故事发生在20世纪的30年代,雷(西恩·潘 Sean Penn 饰)是当时红极一时的爵士乐传奇人物。由于早年生活困顿,成名后雷养成了挥金如土的恶习,压抑许久的他放纵自己迷失在由金钱和美女组成的奢侈世界里。
一位名叫海蒂(萨曼莎·莫顿 Samantha Morton 饰)的普通洗衣女工深深的爱上了雷,愿意为雷付出一切,而雷亦对单纯的海蒂抱有好感。可是,此时的雷并不想过早的走入安定的家庭生活,更何况,雷可是一位艺术家啊,对于艺术家来说,婚姻难道不正是灵感的坟墓吗?就这样,雷和海蒂渐行渐远。之后,雷娶了性感妖娆的作家布兰奇(乌玛·瑟曼 Uma Thurman 饰),却发现布兰奇是比自己还要放浪形骸的“交际花”。直到此时,雷才想起了海蒂的好,可是雷没有把握,这个单纯可爱的女孩如今还会一如既往的包容他,接纳他吗?
伍迪艾伦的片子,常常是一个人叨叨叨叨,另一个人叨叨叨叨。 不同的是,这部片子出现了个“小哑巴”,而小哑巴由萨曼莎莫顿饰演,演的真好。西恩潘演的也好,把自负自诩艺术家的矛盾刻画描绘的很有趣味感。 好导演能把演员调度的活灵活现像极了他们想要彰显的角色。而再好一些的导演,能把演员演技和镜头,插乐,画在同一条线上,对于影片,它们是平等的没有高低之分。 伍迪艾伦这部片子采用伪纪录片的叙事手法,这在近些年他的片子中很多见。——由一个旁白,无论是不是剧中人,说一段话,然后带着故事继续往下走。这样做的好处就是伍迪艾伦喜欢的“话痨”风格不会让观众太过乏味无趣。 其实不管是艺术家还是学术教授或者哪个领域,出彩的人必定有出格的作风。片中的“Emmet Ray”傲慢自负,喜欢射杀小老鼠。可他又洒脱不安的可爱。 影片我最喜欢的桥段乌玛瑟曼饰演的角色问男主,你喜欢看火车是因为始向远方的期待,喜欢嗡鸣声,喜欢蒸汽对么,男主回答:不是啊!我只是喜欢看而已。 有些喜欢,别人一定认为是逻辑上存在一定的联系,殊不知,喜欢就喜欢,哪有那么多为什么。 就像我喜欢电影,我哪儿知道我为什么喜欢。
深夜睡不着,又想了想关于我最近看的电影的看法。对甜蜜与卑微的评价180度改观。男主不是自以为是。而是他产生了依赖的感觉,依赖会上瘾且永远无法戒断。他在童年时期的不被照顾关心,独立自由成长让他成为了现在的大艺术家。也正是因为他小小就体会到了不需要人的感觉有多么爽,他明白最大化的放大自我才是真正的艺术家。于是他视生命中的所有人都为过客,他不稀罕感情,不屑于驻足于任何曾经给予他爱的人。他只是在这些人身上体验自我,探求他未知的事物。直到海蒂的出现,他依然以为这只是他人生行色匆匆过客其中之一。她不会说话,所有表达都只在她的表情和动作上。他对她的观察也只能靠意会,所以当精神合拍的那一刹那,他忘了脱离,于是自然而然的产生了依赖。可时间告诉他,时候到了,是时候离开她了。他走了,碰到了新欢,可是他发现她还会出现在他的下意识里,这是一件可怕又不可饶恕的事。他选择他从未选择过的形式上的安稳来消除她的痕迹,可是他做不到。新欢终究只是过客,她从未与他有过真正的接触。他失魂落魄的回去找海蒂,他输了,他宁可输也不愿再被疯狂的瘾所折磨。他知道他的艺术再也不可能纯粹了,他也永远只能当那个世界第二的吉他手了。可是呢?人间的情爱之事,怎么会讲究郎有意妾有情呢?海蒂不是艺术家,她向往的爱情好简单易满足。他走了,那段感情就真的留不住了。
伍迪的电影在我看来一向是描绘美国城市生活的小品文、世间百态和人情冷暖,不过这一部我觉得观念就很陈腐。一名涉世未深的哑女、简直完美——从来不会唠叨吵闹、与其相处只有耳根清净,刚见第一面就迫不及待地的宽衣解带投怀送抱,又能修车又能做饭、同时做洗衣女工赚钱养家,缺点是贪吃和爱花钱、不过也不仅仅是买给自己、确实想到了送男朋友的生日礼物,最后在男朋友狠心逃离后居然还独自支撑养了他的孩子。好了,世间有这样的女人吗,导演的意思是、如果有就赶紧娶。 人生就是一段单行线、在哪里下车最好就踏踏实实的在哪里扎根,后悔下早了或下晚了都没必要,假设没有意义,所以贯彻影片的一股浓浓的人生后悔药实在让我不舒服。再说,艺术家的身份就是让他不能下车、一路上花花草草的也不错啊,也许他穷困潦倒孤独终老、只有这样后人才能更高的抬高他的作品价值,就像梵高、身前的无名和身后的巨大财富、巨大的反差让他的画作生命力长久。如果他真的和这位哑女走在一起、世界多了一对平凡幸福的夫妻、但是少了一位劫后重生的艺术大师、也许。 不需要后悔、漂泊一生也没有错、我的生命里可以不止一个女人,原谅我当年的不辞而别、祝愿你我的余生精彩。
雷从来没有展示向外人展示过内心,甚至在弹吉他上也做不到全“情”投入,比不过Django。他表面上的追求像个疯狂的艺术家,到垃圾场打老鼠,看火车,不为女人停留。但是实际上怕死(被一句话吓得要喝酒上月亮),善良心软(给流浪汉钱,总是屈服于哑女的难过),懦弱胆小(逃离哑女)。布兰奇一次一次想剖析他的内心,他的回答让我忍俊不禁。当他被妻子戴了绿帽,意识到自己的封闭愚蠢,想要重新和那个无条件深爱自己的哑女海蒂在一起时,他发现他失去了最爱自己的女人,并不会有人停在原地等他,这个可笑可怜的艺术家。尽管最后他弹出了和django比肩的音乐又能如何呢?
西恩潘把这个可怜可悲的角色演得出神入化,略带笨拙的步伐,细腻生动的表情,躲在后座听妻子和她的情人谈论时那个滑稽尴尬的表情简直叫绝,最后的I made a mistake让人忍不住叹息……
看过伍迪艾伦里面最悲伤的一部了吧,呜呜呜,这种故意注入诙谐段子的悲伤故事才是最悲伤啊。萨曼莎·莫顿那时候真是惊艳!
最喜之一。泪流满面。
资料馆2016.2.23.7pm 还是想到《卡比利亚之夜》,伍迪·艾伦的影片永远都那么好看,但相对他想要模仿的天才的笔触(例如费里尼、伯格曼),总是过于甜腻,或者说那份甜没能恰到好处的融化在苦涩中。
老无敌一贯拿手的虚构伪记录,30年代,爵士乐,解析艺术家的双面人生,也映射了他自己真实生活选择的婚姻方向,还讽刺了好莱坞。甜蜜的爱情卑微的结局,怪癖话唠配爱吃哑女这一对儿演得真好,笑点密集尤其最后抢劫三重放,但情感却很悲伤孤独。摄影是世纪之交连续三年为艾伦掌镜的赵非,资料馆胶片版。
悲伤喜剧。话唠导演的电影出现哑巴角色,真是神奇。
伪纪录片风格赋予更自由的创作空间,赵非摄影。按理说这种打着艺术家幌子的渣男,人品是有多不堪;按理说拍了那么多絮叨不已的loser片,也该厌烦了;按理说这种仿记录片也不新鲜了;但伍迪和Sean Penn成功逆转了我的习惯偏见,一个流连于酒精女色奢靡的浪荡子,当他黑夜看火车驶过,当他狠狠摔碎吉他,当他噩梦惊醒,他一定是悲苦孤独的。
一个确实弹得很好但又太自负的矛盾人物。三种可能笑死。西恩潘虽然是假弹但是很好绝对可以唬过外行。原声贼好!
当西恩潘爬上月亮又跌落,当他拨动琴弦,当他最后离开哑女时的哭泣,伍迪把桀骜不驯的西恩潘调教的笨拙可爱又极具人格魅力,骨子里透出的浪漫气息实在动人。
讲述了一个迷失者的故事,这个虚构出来的自负艺术家不仅真实可信,更被刻画成了一种现代悲剧的典型。
《公民凯恩》式的结构,伪传记片。伍迪艾伦极为精妙地处理了不靠谱的爵士乐手的调调,西恩潘也有精彩演出。在话痨导演的片中出现一个哑女简直是不可思议的事儿。对某个戏剧性时刻的三种观点和三种展示是神来之笔。要知道,这部影片里贯注着老头对爵士乐一辈子的爱。赵非摄影。
婚恋择偶市场艺术家人格不受欢迎,大概是因他们爱自己胜过月亮,逃避责任,滥用自由。当火车嘶鸣,碾过不羁的灵魂,自我不再完全附属,才华就在一刹那凋谢,戛然而止。
吉他乐手的甜蜜是以自我为中心的狂傲自负,他所渴求的并非理解与赞赏,而是爱情本身低头相向的加冕,而全然忘记汝之幸福或许只是吾之砒霜的先训,此乃「甜蜜与卑微」;也正如某人所意,吉他乐手的生命中只有音乐,女人不过匆匆访客与消遣玩物,从此中分裂出来的态度与人格,便能作「双面人生」之解。
老头子跟Sean Penn之间的chemistry还蛮弱的...还有Uma,太坑爹了,根本就木有chemistry嘛!不过Samantha Morton演得真好~~十几岁开始就drug problem不断的姑娘,演纯真善良的哑女还那么convincing~~
不觉得男主角可恶,反而觉得他很可怜,一半拜伍迪的剧本所赐,他并没有打算把这个角色写成一个只供批判的渣男,另一半当然要归功于西恩·潘的演绎,那种不羁与落寞,自负高傲又怀才不遇都演得太到位了。
那个可爱的洗衣女让我全程联想到费里尼《大路》中的小个子女人。两人最后一次在海边相见时,虽然镜头中只有埃米特滔滔不绝地吹嘘着自己的事业,但我仍能强烈地感受到哈蒂的存在,感受到她炙热的目光。封闭内心的埃米特不会表达爱,所有女人亦不会像《大路》中的小个子女人一样至死不渝。
忧伤、沉静、温柔,伍迪·艾伦对艺术和人生的自省与自白,半虚半实心灵史。写给每一个被命运辜负,也辜负真爱的流浪者,清凉的歌。
直到此时,雷才想起了海蒂的好,可是雷没有把握,这个单纯可爱的女孩如今还会一如既往的包容他,接纳他吗
其实就是一个"红玫瑰与白玫瑰"的故事,依旧不喜欢伍迪艾伦,依旧还是那一套中产阶级抖机灵外加裤裆里那话儿的戏谑。
看火车,射老鼠
他一直爱的都只是他自己,这就是艺术家。当他开始爱上别人时,便再也无法创作了。老头子最悲伤的一部,是有多喜欢这种到头来竹篮打水一场空的剧本!西恩潘把那种可爱可悲又可恨的感觉演的足足的