伍迪艾伦的片子，常常是一个人叨叨叨叨，另一个人叨叨叨叨。 不同的是，这部片子出现了个“小哑巴”，而小哑巴由萨曼莎莫顿饰演，演的真好。西恩潘演的也好，把自负自诩艺术家的矛盾刻画描绘的很有趣味感。 好导演能把演员调度的活灵活现像极了他们想要彰显的角色。而再好一些的导演，能把演员演技和镜头，插乐，画在同一条线上，对于影片，它们是平等的没有高低之分。 伍迪艾伦这部片子采用伪纪录片的叙事手法，这在近些年他的片子中很多见。——由一个旁白，无论是不是剧中人，说一段话，然后带着故事继续往下走。这样做的好处就是伍迪艾伦喜欢的“话痨”风格不会让观众太过乏味无趣。 其实不管是艺术家还是学术教授或者哪个领域，出彩的人必定有出格的作风。片中的“Emmet Ray”傲慢自负，喜欢射杀小老鼠。可他又洒脱不安的可爱。 影片我最喜欢的桥段乌玛瑟曼饰演的角色问男主，你喜欢看火车是因为始向远方的期待，喜欢嗡鸣声，喜欢蒸汽对么，男主回答:不是啊！我只是喜欢看而已。 有些喜欢，别人一定认为是逻辑上存在一定的联系，殊不知，喜欢就喜欢，哪有那么多为什么。 就像我喜欢电影，我哪儿知道我为什么喜欢。

深夜睡不着，又想了想关于我最近看的电影的看法。对甜蜜与卑微的评价180度改观。男主不是自以为是。而是他产生了依赖的感觉，依赖会上瘾且永远无法戒断。他在童年时期的不被照顾关心，独立自由成长让他成为了现在的大艺术家。也正是因为他小小就体会到了不需要人的感觉有多么爽，他明白最大化的放大自我才是真正的艺术家。于是他视生命中的所有人都为过客，他不稀罕感情，不屑于驻足于任何曾经给予他爱的人。他只是在这些人身上体验自我，探求他未知的事物。直到海蒂的出现，他依然以为这只是他人生行色匆匆过客其中之一。她不会说话，所有表达都只在她的表情和动作上。他对她的观察也只能靠意会，所以当精神合拍的那一刹那，他忘了脱离，于是自然而然的产生了依赖。可时间告诉他，时候到了，是时候离开她了。他走了，碰到了新欢，可是他发现她还会出现在他的下意识里，这是一件可怕又不可饶恕的事。他选择他从未选择过的形式上的安稳来消除她的痕迹，可是他做不到。新欢终究只是过客，她从未与他有过真正的接触。他失魂落魄的回去找海蒂，他输了，他宁可输也不愿再被疯狂的瘾所折磨。他知道他的艺术再也不可能纯粹了，他也永远只能当那个世界第二的吉他手了。可是呢？人间的情爱之事，怎么会讲究郎有意妾有情呢？海蒂不是艺术家，她向往的爱情好简单易满足。他走了，那段感情就真的留不住了。

伍迪的电影在我看来一向是描绘美国城市生活的小品文、世间百态和人情冷暖，不过这一部我觉得观念就很陈腐。一名涉世未深的哑女、简直完美——从来不会唠叨吵闹、与其相处只有耳根清净，刚见第一面就迫不及待地的宽衣解带投怀送抱，又能修车又能做饭、同时做洗衣女工赚钱养家，缺点是贪吃和爱花钱、不过也不仅仅是买给自己、确实想到了送男朋友的生日礼物，最后在男朋友狠心逃离后居然还独自支撑养了他的孩子。好了，世间有这样的女人吗，导演的意思是、如果有就赶紧娶。 人生就是一段单行线、在哪里下车最好就踏踏实实的在哪里扎根，后悔下早了或下晚了都没必要，假设没有意义，所以贯彻影片的一股浓浓的人生后悔药实在让我不舒服。再说，艺术家的身份就是让他不能下车、一路上花花草草的也不错啊，也许他穷困潦倒孤独终老、只有这样后人才能更高的抬高他的作品价值，就像梵高、身前的无名和身后的巨大财富、巨大的反差让他的画作生命力长久。如果他真的和这位哑女走在一起、世界多了一对平凡幸福的夫妻、但是少了一位劫后重生的艺术大师、也许。 不需要后悔、漂泊一生也没有错、我的生命里可以不止一个女人，原谅我当年的不辞而别、祝愿你我的余生精彩。

雷从来没有展示向外人展示过内心，甚至在弹吉他上也做不到全“情”投入，比不过Django。他表面上的追求像个疯狂的艺术家，到垃圾场打老鼠，看火车，不为女人停留。但是实际上怕死（被一句话吓得要喝酒上月亮），善良心软（给流浪汉钱，总是屈服于哑女的难过），懦弱胆小（逃离哑女）。布兰奇一次一次想剖析他的内心，他的回答让我忍俊不禁。当他被妻子戴了绿帽，意识到自己的封闭愚蠢，想要重新和那个无条件深爱自己的哑女海蒂在一起时，他发现他失去了最爱自己的女人，并不会有人停在原地等他，这个可笑可怜的艺术家。尽管最后他弹出了和django比肩的音乐又能如何呢？

西恩潘把这个可怜可悲的角色演得出神入化，略带笨拙的步伐，细腻生动的表情，躲在后座听妻子和她的情人谈论时那个滑稽尴尬的表情简直叫绝，最后的I made a mistake让人忍不住叹息……