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详细剧情
长篇影评
1 ) 白雪公主与艺术家的悲惨生涯
青年吉他艺术家埃米特雷，认为自己的吉他艺术稳居世界第二。他唯一的弱点：就是当见到世界第一强哥先生的时候，会忽然晕倒。
埃米特雷喝酒、打桌球、出手阔绰、迟到……这些都是作为艺术家的品格。当然最重要的，在女人问题上，他是个不粘锅……他说：我是个艺术家，艺术家必须独立。
他带女人去郊区，掏出手枪瞄准老鼠射击，然后一起去看火车。这两项是艺术家的保留节目。
如果女人对他保有好感，当她们表示要保持“长期关系”的时候，他便熟练地以“艺术”为盾牌表明自我身份，划清界限，找准机会一举逃跑。
也许，艺术家埃米特雷先生除了自己和吉他什么都不喜欢。
（注：他的老婆曾跟野男人说：跟艺术家做爱没有快感）
艺术家跟新认识的女人谈论从前的风流韵事，作为听众的女人会意识到终究有一天，自己也会变成故事的一个角色。
仅仅是一个角色。
可是终于有一天，艺术家碰到了一个纯洁的小哑巴埃米特女士。一个真心喜欢他的天使。埃米特含情脉脉地观看艺术家弹吉它、打桌球、打老鼠，并喜欢一同去看火车。
她是他的甜蜜。
他们一同度过了不少甜蜜的穷日子。
可是，埃米特雷，我们的吉他大师，怎么甘心和一个洗衣工，一个小哑巴度过平淡的一生呢？！他要做一个伟大的艺术家，况且自由的路上，还有那么多漂亮女人。艺术家需要独立、自由和激情。
艺术家逃跑了。尽管梦里还喊着埃米特的名字，艺术家结了婚——可以认为这是对埃米特的逃避。
可没过多久，漂亮作家老婆勾搭了强壮的会杀人的保镖先生。婚姻失败。
当艺术家再次回到新泽西，谨慎地提出要和埃米特重归于好的时候，却意外得知女主角结婚了，还生了孩子……
艺术家试图回到原来的生活，勾搭女人，可是女人不喜欢火车，也不可能真心喜欢他。在火车道边，艺术家弹起了熟悉的曲子，一曲终了，便十分火大地砸碎了吉他。
这个典型的道德故事，若放在三十年代的背景里，洗衣工哑巴埃米特像极了卓别林影片里的纯洁女主人公——她还是沉默的，好像从默片里走出来的。
问题是，卓别林扮演的城市无产者，一旦找到了纯洁女主角，就找到了幸福；而我们的艺术家十分不屑于臣服于一个单纯并真心爱自己的小傻瓜……他爱自己，爱艺术。
艺术家的悲剧就在于他自认为是个“艺术家”。
践行的“伟大与崇高”，而用不是“甜蜜与卑微”。
琐碎的生活，那些平常的穷日子，简单的伴侣，简直是陷阱！扼杀了艺术创造力和冲劲儿。
然而，道德剧的有趣之处在于，艺术家历经风雨，疲惫地回家的时候——他以为自己是奥德赛，老婆永远跟家纺织，坚贞无比呢。
却发现了严酷的现实，最保险的爱情也消失了。
从此艺术也受到反思。
再对照《生命中不能承受之轻》中，特丽莎的形象。她以一个弱者出现，一夜情之后，特丽莎抱着《安娜卡列尼娜》出现在托马斯的房门前，她感冒了，并死皮赖脸地呆在托马斯身边。
托马斯虽然不是一个艺术家，却比艺术家更将自由和独立。
只有特丽莎，一个执着于爱情的纯洁的小傻瓜，能够改变他的生活。女艺术家萨宾娜只是情人而已。
道德故事的核心就是埃米特、卓别林女主角或者特丽莎……她们的共同点就是“甜蜜与卑微”。真正的白雪公主。命运总让他们出现一次，结果却不同。
艺术家们，以及大多数将自己幻想成艺术家的男人，习惯性逃避送上门的白雪公主，而去追求虚无缥缈的开放的诗意。
艺术家——坐上了月亮，还穿着星星的衣服，这种浪漫时刻，却发现自己在发抖。纸月亮美丽却靠不住。
这是否是种人生的悲剧？
对照前面引用霍尼的话。什么是幸福？在生活中，在小说中，每每两难之境地。问题是：什么才是所谓真实的自己？
写于2008年生日。
2 ) 傲慢与偏见，执拗与拧巴
伍迪艾伦的片子，常常是一个人叨叨叨叨，另一个人叨叨叨叨。 不同的是，这部片子出现了个“小哑巴”，而小哑巴由萨曼莎莫顿饰演，演的真好。西恩潘演的也好，把自负自诩艺术家的矛盾刻画描绘的很有趣味感。 好导演能把演员调度的活灵活现像极了他们想要彰显的角色。而再好一些的导演，能把演员演技和镜头，插乐，画在同一条线上，对于影片，它们是平等的没有高低之分。 伍迪艾伦这部片子采用伪纪录片的叙事手法，这在近些年他的片子中很多见。——由一个旁白，无论是不是剧中人，说一段话，然后带着故事继续往下走。这样做的好处就是伍迪艾伦喜欢的“话痨”风格不会让观众太过乏味无趣。 其实不管是艺术家还是学术教授或者哪个领域，出彩的人必定有出格的作风。片中的“Emmet Ray”傲慢自负，喜欢射杀小老鼠。可他又洒脱不安的可爱。 影片我最喜欢的桥段乌玛瑟曼饰演的角色问男主，你喜欢看火车是因为始向远方的期待，喜欢嗡鸣声，喜欢蒸汽对么，男主回答:不是啊！我只是喜欢看而已。 有些喜欢，别人一定认为是逻辑上存在一定的联系，殊不知，喜欢就喜欢，哪有那么多为什么。 就像我喜欢电影，我哪儿知道我为什么喜欢。
3 ) 瞎说的别看了
深夜睡不着，又想了想关于我最近看的电影的看法。对甜蜜与卑微的评价180度改观。男主不是自以为是。而是他产生了依赖的感觉，依赖会上瘾且永远无法戒断。他在童年时期的不被照顾关心，独立自由成长让他成为了现在的大艺术家。也正是因为他小小就体会到了不需要人的感觉有多么爽，他明白最大化的放大自我才是真正的艺术家。于是他视生命中的所有人都为过客，他不稀罕感情，不屑于驻足于任何曾经给予他爱的人。他只是在这些人身上体验自我，探求他未知的事物。直到海蒂的出现，他依然以为这只是他人生行色匆匆过客其中之一。她不会说话，所有表达都只在她的表情和动作上。他对她的观察也只能靠意会，所以当精神合拍的那一刹那，他忘了脱离，于是自然而然的产生了依赖。可时间告诉他，时候到了，是时候离开她了。他走了，碰到了新欢，可是他发现她还会出现在他的下意识里，这是一件可怕又不可饶恕的事。他选择他从未选择过的形式上的安稳来消除她的痕迹，可是他做不到。新欢终究只是过客，她从未与他有过真正的接触。他失魂落魄的回去找海蒂，他输了，他宁可输也不愿再被疯狂的瘾所折磨。他知道他的艺术再也不可能纯粹了，他也永远只能当那个世界第二的吉他手了。可是呢？人间的情爱之事，怎么会讲究郎有意妾有情呢？海蒂不是艺术家，她向往的爱情好简单易满足。他走了，那段感情就真的留不住了。
4 ) 你不是我的公主
伍迪的电影在我看来一向是描绘美国城市生活的小品文、世间百态和人情冷暖，不过这一部我觉得观念就很陈腐。一名涉世未深的哑女、简直完美——从来不会唠叨吵闹、与其相处只有耳根清净，刚见第一面就迫不及待地的宽衣解带投怀送抱，又能修车又能做饭、同时做洗衣女工赚钱养家，缺点是贪吃和爱花钱、不过也不仅仅是买给自己、确实想到了送男朋友的生日礼物，最后在男朋友狠心逃离后居然还独自支撑养了他的孩子。好了，世间有这样的女人吗，导演的意思是、如果有就赶紧娶。 人生就是一段单行线、在哪里下车最好就踏踏实实的在哪里扎根，后悔下早了或下晚了都没必要，假设没有意义，所以贯彻影片的一股浓浓的人生后悔药实在让我不舒服。再说，艺术家的身份就是让他不能下车、一路上花花草草的也不错啊，也许他穷困潦倒孤独终老、只有这样后人才能更高的抬高他的作品价值，就像梵高、身前的无名和身后的巨大财富、巨大的反差让他的画作生命力长久。如果他真的和这位哑女走在一起、世界多了一对平凡幸福的夫妻、但是少了一位劫后重生的艺术大师、也许。 不需要后悔、漂泊一生也没有错、我的生命里可以不止一个女人，原谅我当年的不辞而别、祝愿你我的余生精彩。
5 ) 失败的艺术家
雷从来没有展示向外人展示过内心，甚至在弹吉他上也做不到全“情”投入，比不过Django。他表面上的追求像个疯狂的艺术家，到垃圾场打老鼠，看火车，不为女人停留。但是实际上怕死（被一句话吓得要喝酒上月亮），善良心软（给流浪汉钱，总是屈服于哑女的难过），懦弱胆小（逃离哑女）。布兰奇一次一次想剖析他的内心，他的回答让我忍俊不禁。当他被妻子戴了绿帽，意识到自己的封闭愚蠢，想要重新和那个无条件深爱自己的哑女海蒂在一起时，他发现他失去了最爱自己的女人，并不会有人停在原地等他，这个可笑可怜的艺术家。尽管最后他弹出了和django比肩的音乐又能如何呢？
西恩潘把这个可怜可悲的角色演得出神入化，略带笨拙的步伐，细腻生动的表情，躲在后座听妻子和她的情人谈论时那个滑稽尴尬的表情简直叫绝，最后的I made a mistake让人忍不住叹息……
6 ) 艺术家和小哑巴，甜蜜与卑微
第一次埃米特告诉小哑巴他要走，尽管他絮絮叨叨了半天，小哑巴一撇嘴眼泪要掉下来，埃米特立马说，好吧好吧，你要跟我走吗？不是爱的话，埃米特怎么会妥协呢？
聊天的时候埃米特一提到别的女人，就会调侃小哑巴，ok,ok，我知道，一提到别的女人你就会露出不高兴，可是小哑巴没有不高兴，这是埃米特在故意逗小哑巴，不是爱，又怎么会打情骂俏？
埃米特的经纪人说埃米特要破产了，抱怨埃米特送小哑巴太多礼物，埃米特说小哑巴喜欢拆礼物的感觉，而且在得到意外之财的时候都不忘给小哑巴买个礼物，不是爱的话又怎么会去取悦？
埃米特的不告而别，也是因为无法面对与小哑巴的离别，他知道她一定会很难过，他也一定想好了要怎么跟她说分手，可是一想到小哑巴会难过他也就不忍心去说，干脆不辞而别，不是爱又怎么会无法面对离别？
后来埃米特又去找小哑巴，依然傲娇的絮絮叨叨说了半天，但是里面却包含了他最想说的话，他不想他的前妻，他想她，想让她跟她回去，小哑巴把纸条递过去的时候埃米特就已经有了不好的预感，最后他略显狼狈的黯然离去，为了排解失落他又找了一个女人，并带她去看火车，终于在女人的抱怨中清醒了起来，小哑巴走了，生命中再也不会遇见另一个小哑巴了，一曲弹罢，所有的后悔，失落，自责，烦闷，无助转化成愤怒，砸掉吉他最后消失
骄傲的人总是对待爱情如同买卖一样，不选最对的，只选最贵的，人通常选择最优秀的是因为炫耀，向别人证明自己的征服力，可是虚荣都有一个短暂的保质期，新鲜感褪去这段感觉立马变质什么也留不下，所以埃米特说前妻离开他，他却不想她，人总是意识不到自己在爱，可是当意识到自己有多爱的时候，根本承受不起！
看过伍迪艾伦里面最悲伤的一部了吧，呜呜呜，这种故意注入诙谐段子的悲伤故事才是最悲伤啊。萨曼莎·莫顿那时候真是惊艳！
最喜之一。泪流满面。
资料馆2016.2.23.7pm 还是想到《卡比利亚之夜》，伍迪·艾伦的影片永远都那么好看，但相对他想要模仿的天才的笔触（例如费里尼、伯格曼），总是过于甜腻，或者说那份甜没能恰到好处的融化在苦涩中。
老无敌一贯拿手的虚构伪记录，30年代，爵士乐，解析艺术家的双面人生，也映射了他自己真实生活选择的婚姻方向，还讽刺了好莱坞。甜蜜的爱情卑微的结局，怪癖话唠配爱吃哑女这一对儿演得真好，笑点密集尤其最后抢劫三重放，但情感却很悲伤孤独。摄影是世纪之交连续三年为艾伦掌镜的赵非，资料馆胶片版。
悲伤喜剧。话唠导演的电影出现哑巴角色，真是神奇。
伪纪录片风格赋予更自由的创作空间，赵非摄影。按理说这种打着艺术家幌子的渣男，人品是有多不堪；按理说拍了那么多絮叨不已的loser片，也该厌烦了；按理说这种仿记录片也不新鲜了；但伍迪和Sean Penn成功逆转了我的习惯偏见，一个流连于酒精女色奢靡的浪荡子，当他黑夜看火车驶过，当他狠狠摔碎吉他，当他噩梦惊醒，他一定是悲苦孤独的。
一个确实弹得很好但又太自负的矛盾人物。三种可能笑死。西恩潘虽然是假弹但是很好绝对可以唬过外行。原声贼好！
当西恩潘爬上月亮又跌落，当他拨动琴弦，当他最后离开哑女时的哭泣，伍迪把桀骜不驯的西恩潘调教的笨拙可爱又极具人格魅力，骨子里透出的浪漫气息实在动人。
讲述了一个迷失者的故事，这个虚构出来的自负艺术家不仅真实可信，更被刻画成了一种现代悲剧的典型。
《公民凯恩》式的结构，伪传记片。伍迪艾伦极为精妙地处理了不靠谱的爵士乐手的调调，西恩潘也有精彩演出。在话痨导演的片中出现一个哑女简直是不可思议的事儿。对某个戏剧性时刻的三种观点和三种展示是神来之笔。要知道，这部影片里贯注着老头对爵士乐一辈子的爱。赵非摄影。
婚恋择偶市场艺术家人格不受欢迎，大概是因他们爱自己胜过月亮，逃避责任，滥用自由。当火车嘶鸣，碾过不羁的灵魂，自我不再完全附属，才华就在一刹那凋谢，戛然而止。
吉他乐手的甜蜜是以自我为中心的狂傲自负，他所渴求的并非理解与赞赏，而是爱情本身低头相向的加冕，而全然忘记汝之幸福或许只是吾之砒霜的先训，此乃「甜蜜与卑微」；也正如某人所意，吉他乐手的生命中只有音乐，女人不过匆匆访客与消遣玩物，从此中分裂出来的态度与人格，便能作「双面人生」之解。
老头子跟Sean Penn之间的chemistry还蛮弱的...还有Uma，太坑爹了，根本就木有chemistry嘛！不过Samantha Morton演得真好~~十几岁开始就drug problem不断的姑娘，演纯真善良的哑女还那么convincing~~
不觉得男主角可恶，反而觉得他很可怜，一半拜伍迪的剧本所赐，他并没有打算把这个角色写成一个只供批判的渣男，另一半当然要归功于西恩·潘的演绎，那种不羁与落寞，自负高傲又怀才不遇都演得太到位了。
那个可爱的洗衣女让我全程联想到费里尼《大路》中的小个子女人。两人最后一次在海边相见时，虽然镜头中只有埃米特滔滔不绝地吹嘘着自己的事业，但我仍能强烈地感受到哈蒂的存在，感受到她炙热的目光。封闭内心的埃米特不会表达爱，所有女人亦不会像《大路》中的小个子女人一样至死不渝。
忧伤、沉静、温柔，伍迪·艾伦对艺术和人生的自省与自白，半虚半实心灵史。写给每一个被命运辜负，也辜负真爱的流浪者，清凉的歌。
直到此时，雷才想起了海蒂的好，可是雷没有把握，这个单纯可爱的女孩如今还会一如既往的包容他，接纳他吗
其实就是一个"红玫瑰与白玫瑰"的故事，依旧不喜欢伍迪艾伦，依旧还是那一套中产阶级抖机灵外加裤裆里那话儿的戏谑。
看火车，射老鼠
他一直爱的都只是他自己，这就是艺术家。当他开始爱上别人时，便再也无法创作了。老头子最悲伤的一部，是有多喜欢这种到头来竹篮打水一场空的剧本！西恩潘把那种可爱可悲又可恨的感觉演的足足的