DC电影总负责人沃尔特滨田在最近上次采访中表示:确定DCEU处于1号地球,神奇女侠等角色将继续他们各自的旅程,而同理推出1号地球的蝙蝠侠还是本阿弗莱克。 马特里弗斯执导的《新蝙蝠侠》则处于2号地球。 至少目前而言,施耐德不在新DC电影的蓝图里,高管们描述他的HBOMAX项目(正义联盟)是故事上的死胡同,带不出未来。
《扎克施耐德版正义联盟》质量到底如何? 观感也就强于院线版本,勉强及格。 槽点1.劫匪没炸楼神奇女侠自己炸着玩 槽点2.只会发激光的绿灯侠,不会构造任何武器,戒指还差点被达叔带上,扎导你是个绿灯黑吧? 槽点3.超人一打五,闪电侠面对热射线居然摆出求饶的姿势? 槽点5.蝙蝠侠连Plan B都没有,要不是路易斯刚巧路过就交代了,老爷真的窝囊到爆,还在恳求克拉克别这样。 院线版至少有个露易丝备用计划。
槽点6.荒原狼被超人吊锤在超人手底下撑的时间甚至还没有院线版长。 槽点7.最终决战,老爷从头到尾都在用类魔的枪,这把用完用那把。
槽点8.掏钱贿赂亚瑟让他自爆身份的布鲁斯。
槽点9.海王依旧可有可无,删减基本不影响任何观影体验。 尾灯甚至为扎导背了不少黑锅。 两次女侠臀部特写出自扎导之手。 蝙蝠侠登场的白色塑料布出自扎导拍摄。 蝙蝠侠跳战机被磕到也是出自扎导。 “我的超能力是有钱。”出自扎导拍摄。 还有个只会说蛋蛋的小丑。这个低俗笑话并不比尾灯高级。 闪电侠女友露张脸有什么意义? 火星猎人露张脸对剧情有什么帮助? 让你拍电影不是让你拍美剧凑支线加时长。 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 正联一伙人半夜刨超人坟是这部电影最令人恶心的情节之一。 全程看不到一点蝙蝠侠对超人的尊重,无论是作为战友还是朋友,甚至缺乏对一个人的最基本尊重,只有无穷尽的算计和利用,仿佛超人就是个没有自我的战斗机器一样,纯粹是给正义联盟当打手的。 这个蝙蝠侠为了自己的目的连死人都要刨出来复活。院线版超人那句台词不无道理,蝙蝠侠不让他活,连死都不让他死。 不是说bvs结尾蝙蝠侠被超人的牺牲感化吗?感化半天就感化出这么个玩意? 前面那么长时间不想着复活超人,遇上打不过的怪了第一个想到的不是找更多超人类组队,而是把"兄弟"的尸体刨出来复活。 更何况超人是以克拉克这个普通人的身份下葬的,蝙蝠侠想也不想直接带人去刨,可见对于蝙蝠侠来说克拉克的坟也就是他想刨就刨的东西。谁给蝙蝠侠这个权利呢? 他刨克拉克坟墓玛莎和路易斯知道吗?
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力。 从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。
扎斯林可是口口声声说蝙蝠侠杀人是对漫画最好的改编,骂美漫大佬不懂漫改的意义,沦到达克赛德出场被吊打、蝙蝠侠只能边缘试探、超人秒杀荒原狼的时候扎斯林又开始扯还原漫画设定了。 别双标了,扎斯林只是想看到扎导胡编乱造的设定而已,根本不在意什么漫画。 同时扎导也堵死了其他所有独立电影的道路只为自己拍。 BVS里抛弃人类一百年的设定马上被《神奇女侠1984》舍弃。 《扎导版正义联盟》里湄拉父母双亡被女王收养的设定被《海王》舍弃。 水里说话得先打泡的设定同样被温子仁舍弃。
从盔甲设定也能看出《海王》的成功跟扎克施耐德没有任何关系。
吉米奥森居然只露了一张脸就死了。 吉米是个重要角色。作为在不知其身份的情况下真正意义上是克拉克两个身份的朋友,吉米可以很好地把超人从神拉向凡人(至少从关系上如此),这个作用是作为恋人的露易丝没有的。
扎克施耐德原设定下的神奇女侠也与派导完全冲突。 在对话ComicBook Debate的访谈中,扎导展示了一张照片,是原本为《蝙蝠侠大战超人》中神奇女侠的参战历史准备的设计,照片中的女侠参加了克里米亚战争,右手持长枪,左手提着三个人头。 提着三个人头拍照的疯子我可只在杀人犯照片上见过。
你无法找到n52神奇女侠俘获战俘头颅的场景。甚至再往前一点,最出名的闪点,除了改编的动画WW在原漫画从来没有提起过媚拉的头颅。 n52她被给予的战争之神,只是表彰她作战勇猛。但更主要的,她被总结为以战争之神的身份去结束战争。她的目标是和平而不是战斗。
毁灭日居然是佐德改造的? 扎克施耐德认为小丑打死罗宾并焚尸于韦恩庄园会很有趣。
蝙蝠侠机枪扫射罪犯自称还原《黑暗骑士归来》? 仅仅是还原了外形吧?
直到扎导的电影内核不还原漫画被骂了,漫粉人设撑不下去了,扎斯林又开始翻脸骂美漫大佬了。 扎克施耐德也辱骂过蝙蝠侠粉丝,这方面可是如出一辙。
扎克施耐德贴出正联三部曲续集计划。 超人被戴绿帽,露易丝怀上蝙蝠侠的孩子。
吉姆李画的插画,特意装裱,还选了个离《扎克施耐德版正义联盟》上线仅有半个月的时间展出,这个意思应该不难体会吧? 别说这是废案没拍出来,就算是废案也是被华纳毙掉的。 没有导演会在自己电影上映前故意挖自己或作品的黑料,除非连自己都没意识到是黑料。 访谈原文: Vanity Fair发布关于扎导版《正义联盟》的长文,据文章透露,华纳当初确实也否决过扎导的一些想法,比如在《正义联盟》中加入布鲁斯·韦恩和露易丝·莱恩的爱情戏。扎导表示: “最初的想法是让布鲁斯爱上露易丝,但最终他发现拯救世界的唯一方法就是把超人重新带回这个世界。因此他内心十分挣扎,因为露易丝依然爱着超人。我们还有这样一段布鲁斯对阿福说的话:‘我从未拥有过蝙蝠洞之外的私人生活,也从未畅想过这个身份之外的世界。但是这个女人让我意识到,如果我能把这支由神衹组成的队伍集结到一起,那我的工作就完成了,我就能退休了,就能停下了。’但是显然,这样做对他没有用。” 同样地,这个想法对扎导也没有用,华纳拒绝了。 所谓的扎导漫画死忠,怎么好像只看过《守望者》《天国降临》《黑暗骑士归来》? 说是还原漫画,怎么好像对漫画的还原只停留在角色的造型?
扎导喜欢埋彩蛋??? 外网有扎导粉丝发现末日丧钟刀柄上有个很帅的标志问是什么,有很多扎粉评论说那是漫画里雷肖古的标志,非常惊喜的彩蛋,又是对扎导的一通膜拜。 但是很快有人发现了不对,这个标志实际上来自光环游戏,和雷肖古毫无关系。 那么光环游戏一个标志为什么会出现在导剪末日线的丧钟身上呢? 众人百思不得其解,直到有个人发现这个标志是用谷歌搜索"雷肖古标志"的第一个搜索结果 。大家顿时陷入对扎导那些彩蛋深深的怀疑中。
《钢铁之躯》后直接上《蝙蝠侠大战超人》,华纳规划太烂? 实际上《钢铁之躯》后直接接上《蝙蝠侠大战超人》纯粹是出自扎导的主意。 扎导访谈:
扎导访谈原文链接://www.forbes.com/sites/markhughes/2014/04/17/exclusive-interview-with-zack-snyder-director-of-batman-vs-superman/ 从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》混乱的宇宙规划纯粹出自扎导之手,华纳可不背这锅。 如果真按照噩梦时间线做《正义联盟2》的故事主线,那中间还能穿插什么个人独立电影?别的DC超级英雄还怎么拍?还是说就像《蝙蝠侠大战超人》一样中间几年是空窗期,什么都不上映,DC兴衰就全赌在这一部了? 按照扎导原本的规划,红头罩之下、少年泰坦、猫头鹰法庭、披风争夺战……一系列能改编成影视作品的经典漫画全部夭折,宇宙规划失误这一块的责任扎导不可推卸。
截止目前2021年3月18日1:33,《扎克施耐德版正义联盟》IMDB评分8.9,豆瓣评分8.7,可以说是好评如潮,照这种风评下怎么会导致扎导规划下的DCEU走向死胡同? 扎导版《正义联盟》是怎么走向死胡同的? 商业片的定位:盈利是续集的基础。 既然已经定位为商业片,那第一目标一定是盈利。把钱存进银行一定是亏本的,因为利率跑不过通货膨胀,如果商业片利润远不及预期,那不如把钱存进银行去理财。 只有持续盈利,才能有持续输出。 DCEU的首部电影《超人:钢铁之躯》为什么迟迟没有续集计划?
因为盈利和口碑都远不达预期。 《超人:钢铁之躯》制作成本2.25亿美元,最终总票房6.68亿美元,盈利0.427亿美元,利润甚至没有2019年低成本超英《沙赞》高。 《钢铁之躯》预期盈利应该是多少? 1978年DC第一部超英电影《超人》北美票房大爆1.34亿美元,最终拿下当年北美票房影史第六位,拿下北美和全球年度票房亚军,仅次于《油脂》,海外票房共计1.6亿美元。 在“超英坟场”日本地区拿下年度冠军,成为日本影史票房第七,也是四十年至今唯一一部拿下日本年冠的超英,连《复仇者联盟4》都没法破《超人》在日本的强势表现。 按照日本配给收入换算大概破50亿日元,也就是说,现在的绝大多数超级英雄在日本的票房比不过40年前的《超人》。 续集《超人2》北美首日票房430万美元,次日票房550万美元,打破北美票房影史首日票房记录,最终票房1.08亿美元,拿下北美年度第三。 以《钢铁之躯》对标《超人》系列第一部,无论是口碑还是票房都是被碾压,单从盈利角度比不上《沙赞》,更比不上《海王》,所以迟迟没有续集计划自然合理。 Deadline2019年全球电影盈利榜,《沙赞》位列第 21位。也是DCEU历史第五高盈利,刚下映就有续集计划。 而《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的口碑两极分化更是立不住脚,毕竟IMDB和豆瓣评分随时都能上网查到。 《蝙蝠侠大战超人》院线IMDB评分6.6,导剪版出来后评分低至6.4,不增反减。
而《蝙蝠侠大战超人》成本2.5亿,总票房8.73亿,盈利1.05亿为什么依旧不达预期? DC的ip价值福布斯评估 蝙蝠侠ip价值250亿美元 超人ip价值111亿美元 在影视方面,早有诺兰《黑暗骑士》的商业票房突破10亿级别。《蝙蝠侠大战超人》在蝙蝠侠和超人两大ip加持下票房仅8.73亿美元,甚至没有突破十亿大关,而对比二线ip《海王》票房可达11.5亿美元,这种落差程度可看出《蝙蝠侠大战超人》票房有多不达预期。
BVS首日票房8100万美元,次日票房5065万美元,次日跌幅高达37.9%,第三日跌幅则高达33.3%,第四日则已达55.5%。 蝙蝠侠和超人的ip热度从首日票房8100万美元甚至高于同档期《美队3内战》,《内战》首日票房仅7550万美元。 建立八年之久的漫威宇宙首日票房居然不如刚起步的DCUE首日票房。 《侏罗纪》首日票房与BVS一样都是8100万,但最终北美票房6.52亿美元,几乎是BVS的2倍,全球票房16.7亿美元,位列影史第六。 跌幅之大,落差之大。 首周的高额票房都是建立在大ip的加持下,当ip价值被消耗完以后,BVS就得面对口碑差的巨大票房跌幅。 这还是建立在蝙蝠侠、超人和神奇女侠三大ip的加持下,如果ip换成钢骨大战闪电侠,那必定扑街。 说扎导口碑两极分化是扎粉自我宣传的最大谎言,看看超蝠的评分,什么两极分化,完全一边倒。说两级分化是扎粉给自己脸上抹金,把自己一小撮人抬高到一级。
《银翼杀手2049》同样票房扑街,常常被扎斯林拿来对标《蝙蝠侠大战超人》。
《银翼杀手2049》IMDb8.1,豆瓣8.3,《蝙蝠侠大战超人》IMDb 6.4,豆瓣6.8。 《银翼杀手2049》奥斯卡提名,《蝙蝠侠大战超人》金酸梅奖拿到手软。
华纳删减,华纳决策层背锅? 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 电影因为时长限制,需要用镜头语言来讲故事。而电视剧,这需要用大量的多余镜头和大量的多余台词,多于情节,多余支线,来充实。 《蝙蝠侠大战超人》两个半小时,《正义联盟》四个小时,哪个院线能为这么一个盈利前景尚不明确的超长时长电影排片,让它挤占其他电影时长? 华纳跟扎克应该是雇佣和被雇佣的关系。华纳出钱雇扎克给他资源的目的是为了给自己创造利益没错吧? 那么如果华纳作为雇主单方面认为扎克的做法只可能给自己带来损失并基于此出手干涉的话,这算不算错? 华纳为何要如此针对扎克屡次干涉? 因为不赚钱,扎克的电影一直没太大收益,哪个公司也不喜欢带不来效益的员工,就是这么简单。 纵观扎克的所有电影,不算正联,哪一部赚的盆满钵满了?公司做慈善吗?你开公司喜欢这种带不来收益的员工? 拿着公司的大ip,拿着公司的几亿投资拍片,一部影片的投资动辄几千万上亿的,制片方需要对投资方的巨额投资负责,怎么可能不对质量堪忧的电影进行干涉? 在好莱坞,很多导演也只有拍摄权而没有剪辑权,即便有了剪辑权也没有终剪权。那些“自己说了算”的导演,往往前提是已连续推出多部卖座影片让投资方完全放心,或者像斯皮尔伯格一样,自己就是电影公司的老板。 粉丝喜欢就好? 扎导跟华纳签合同的时候可没商量好这是粉丝专供的,屡遭删减也不怪华纳干涉,毕竟投入大量成本、时间、人力资源的商业片可不是让粉丝用爱发电,本质就是要赚钱的,路人观众不买单靠什么盈利? 至于华纳成心要DC死,这冤枉华纳了,起码华纳还是知道拍DC超英挺赚钱的,就是嫌弃扎导拍的不够赚而已,然后到现在这种场面,全是咎由自取。 况且从BVS票房走势来看,粉丝也并非都为扎克的胡编乱造买账。 温子仁手上只有一个最suck最没排面和名气的海王,还要面临《正义联盟》失利后的差劲口碑,拿着将就够用的资金,结果人家拍出了DCEU最高票房。 为什么同样DC,温导就能拍出海王票房爆炸? 如果希望黑深残,那为啥《小丑》就能口碑票房爆炸,到扎导这里就不行了? 到了扎导就是各种被迫害,为啥人家华纳不阻挠小丑?不阻扰海王? 说明扎导水平就是差。
扎式深度三板斧:死角色、黑深残、埋彩蛋 《蝙蝠侠大战超人》莱克斯卢瑟杀超人动机含糊其辞,空有一套癫狂的表演却没有一个能与之相匹配的逻辑和动机。 为了处理超人这个外星人,造出了另一个更强更不可控的外星人毁灭日。 在卢瑟原本的计划里毁灭日会杀掉超人,那之后毁灭日这个更危险更不可控的外星人谁来处理? 逻辑是不是自相矛盾?
真正的文艺片里看不见扎斯林的身影,反而在《蝙蝠侠大战超人》这种商业片里面抠出一套自认为能自圆其说的逻辑和所谓的“深度”。 看过几部真正的艺术片、文艺片啊? 两倍速看得完吗? 两倍速分两次看得完吗? 谈起人性谈起神性谈起来谈得头头是道,把真正的人性纪录片打包分成三十个季发给你看得了十分钟吗?
扎斯林毕竟深谙上等马下等马理论多年,跟诺兰蝙蝠侠比壮实,跟爆米花比深度,跟电视剧比热度,跟动画比写实,跟尾灯比帅,跟文艺片比票房,永远立于不败之地。
罗伯特帕丁森版蝙蝠侠视频里面满屏的刷大本蝙蝠侠。
怎么不跟《黑暗骑士》比深度? 不去跟钢铁侠蜘蛛侠比外形还原度? 不去跟《海王》比票房? 就跟商业气息重的《黑暗骑士崛起》比深度,配给TDKR提鞋吗?
一部成功的商业电影最基本的就是讲好故事,然而扎导故事本身讲得都不通顺,却还反复强调宗教隐喻、画面构图那些本应该是锦上添花的部分,彻底的本末倒置。 镜头不仅仅为视觉效果服务,更应该服务于电影本身。单纯为视觉传达而服务那完全是舍本逐末。 “一镜到底”的《1917》因为镜头喧宾夺主而被诟病。 比如《闪灵》里的一切颜色设定都是为电影本身服务,每个镜头语言都在为剧情推动服务。 还有《搏击俱乐部》、《花样年华》等等。
看到扎粉不断通过诋毁隔壁来获取满足感,只能说DC想要追赶漫威还有很长的一段路要走。
看漫威有多少影评人,有多少导演、有多少从事影视艺术工作人员,有多少艺术学院毕业的艺术工作者, 有多少作设计的, 又有多少编剧 多少各行各业领军的精英人才。在扎斯林们眼里,就成了没扎斯林有品位的人。 扎斯林在社会上是有多优秀,让扎斯林能自认为自己脱离料低级趣味的高雅人群。 自认为看漫威=观影水平低下。看扎克施耐德一个连故事都不会讲的导演=观影水平正常甚至拔高或是有品位。
所谓的漫威抄袭论。 像这种可笑的阴谋论,从心心女士几年前开始发起到现在,尽管相信的人增加速度很慢很少,但是确实有越来越多的人倒在了这种低级剪辑拼凑手法下。
而这些人痛骂漫威痛骂迪士尼的时候往往忽略一个问题,即华纳不可能放任自己最大对手旗下工作室通过抄袭自己旗下作品创意来获利,更别提这些年所谓抄袭论的针对对象是复联3这种热度票房炸弹,真要是构成抄袭华纳根本不用别人提醒自己绝对会提枪上阵。 还有就是这些理论中的“被抄袭者”往往是扎克施耐德的作品,而扎克本人在退出jl拍摄后数年如一日天天在社交平台说自己的正联和bvs这两部作品。 如此珍惜自己看重自己作品且孤芳自赏的导演不可能对于对自己作品的抄袭视而不见,因为就连扎克自己也知道这根本跟抄袭不搭边儿。 扎导点赞漫威抄袭论:
漫威还发推表示过支持放出导剪版,扎导的良心真的不会痛吗?
杰夫琼斯能当漫威卧底是扎斯林谣言里面最大的笑话。 姐夫当年就是觉着在漫威不被重视+对漫威无感才去了DC,到了dc之后像绿灯侠、巴里艾伦、海王、金色先锋、蓝甲虫这些单薄角色瞬间被写成佳作角色。 2020年年底创作的《三个小丑》大卖,成为了年度漫画榜首,给华纳带来了几十万套收入。 还靠一篇秘密起源挽救整个死亡金属的口碑。 讲个笑话,漫画绿灯军团和感情光谱就是杰夫琼斯创立的,然而杰夫琼斯为了一个打工仔扎克施耐德,跑过去给漫威当卧底。 讲个笑话,N52本身一开始没有钢骨这个角色,正义联盟七巨头没有钢骨,是杰夫琼斯力排众议加入钢骨的,钢骨角色本来属于少年泰坦。 他没想到的是,2021年扎斯林群体认为杰夫琼斯是漫威卧底。
7月初,钢骨扮演者Ray Fisher对于乔斯·韦登在《正义联盟》的片场做出了这样的评价:“乔斯·韦登在片场对演员和工作人员的态度很粗鲁、肆意辱骂、很不专业,让人完全无法接受。在很多方面他都听从杰夫·琼斯和Jon Berg。杰夫甚至私底下当面教训Ray Fisher说到:责任大于娱乐。” 这也引发热议,更引起了华纳媒体的注意。刚刚,Ray表示在经过5周对卡司和工作人员的访问后,华纳媒体已正式启动了第三方独立调查,以了解《正义联盟》在补/重拍期间的不和谐及虐待工作氛围问题。他还表示:“我相信最终调查结果会证明杰夫·琼斯、乔斯·韦登、Jon Berg以及其他人严重滥用职权。”
简单的概括: 雷费舍说乔斯维登滥权,扬言要搞掉杰夫琼斯。 华纳针对他的诉求发起调查后,他拒绝进一步合作。 调查结果出来,雷费舍被炒鱿鱼。
上个月雷费舍再次发推攻击沃尔特·滨田。数小时后,华纳媒体发布了前联邦法官Katherine Forrest的声明,对雷费舍的攻击作出了反应。Katherine Forrest是退休的美国联邦法官,并担任过美国司法部的助理检察长。这次华纳调查雷费舍的指控,就是由她总体负责的。 Katherine Forrest在声明中说:“我很失望地看到连续不断的关于沃尔特·滨田的公开声明,暗示他以任何方式干预了关于《正联》的调查。他没有。我对滨田进行了不止一次的广泛访问,而且特地询问了他关于他与雷费舍的非常有限的接触。我发现滨田先生是可信赖而且乐意协助的。我的结论是:他没有对调查进行过任何阻碍或干涉。相反地,他提供的信息对调查非常有用,而且推进了调查进展。” 之后,华纳媒体发布了自己的声明,再次支持滨田:“又一次地,就《正联》的调查,出现了虚假的声明来指控我们的高管以及我们公司。正如我们之前说过的,一个广泛和详尽的第三方调查已经完成了。我们的高管,包括沃尔特·滨田,提供了充分的合作,没有任何证据表明存在干涉行为,而且华纳兄弟公司也没有对公众撒谎的行为。是时候停止这些指控,而去做一些真正有用的事了。”
扎斯林群体造谣也不是一次两次了。 比如前两天的“诺兰声称ZSJL是DC最佳”
之后格里斯纠正说只是“自己认为诺兰一定喜欢”诺兰并没有参加,也没有表达观点。所谓的“诺兰认为DC最佳”仅仅只是脑补出一个无中生有的个人观点。 Seemed to enjoy it意思是诺兰看了,不过肯定还是她主观情绪比较多。 诺兰曾自称自己是变形金刚系列速激系列的粉丝,也没见两家粉丝借此来抬举自己。 需要诺兰作挡箭牌的时候夸他是扎斯林,等到要吹本蝙的时候则一脚把诺兰踢开。 动作戏拉胯对得起蝙蝠侠这个名头? 瘦的跟猴一样是蝙蝠侠? 警匪片好意思叫超英片?
说谎的最高境界就是真话假话混着说,再加上报喜不报忧, 这是两大洗脑手段。 导剪版《正义联盟》预告片曾因为音乐版权问题在8月份遭到短暂下架。
之前《斯巴达300勇士》预告配乐扎导要求配乐师照抄《指环王》配乐,结果被起诉,华纳出面道歉。 扎导的版权意识可不怎么样。 扎老师海王和沙赞看法:Is my job to make some pop-culture piece of candy that you eat and forget about the next day? Nah. I would rather fuxk you up in a movie than make it nice and pretty for everybody. 翻译一下:你认为我的工作是做快餐文化?然后第二天被人遗忘的导演吗?我宁愿做那类在电影里fuxk你,然后给所有一个人惊喜的人。
谬论:诺兰蝙蝠侠杀人 诺兰蝙蝠侠对罪犯的处理: 1.不救价值观扭曲的忍者大师 “我不杀你,也不救你” 不救人≠杀人 2.《黑暗骑士》调整方向没有撞上小丑
3.刻意逼停米兰达,枪口没有对准驾驶室开枪 米兰达为了让核弹爆炸自己开车摔死
4.杀死哈维·丹特不是蝙蝠侠的本意。 哈维想要开枪杀死孩子,紧急情况下蝙蝠侠只能把哈维和孩子一起推倒并勉强救回孩子 如果蝙蝠侠真想杀哈维,那为什么连孩子也一起推倒?
蝙蝠侠会失手杀人,但从不随意杀人。 机枪扫射、箱子砸脑子、开着载具往人堆里扫射……杀人至少得服务于剧情,而不是视人命如草芥。
拒绝扎斯林以任何诺兰蝙蝠侠为借口去洗扎克斯奈德的蝙蝠侠塑造。 《黑暗骑士归来》蝙蝠侠举起枪然后掰断它“这是懦夫用的武器!”
“稍微有常识的人都应该了解,蝙蝠侠和惩罚者的区别,以及蝙蝠侠和夜魔侠的区别。” 无论扎克还是尾灯都没有get到这个角色超高人气的灵魂技巧。
为什么说蝙蝠侠“不杀原则”很重要?
《黑暗骑士》就曾对蝙蝠侠的“不杀原则”做过一次讨论。
俄罗斯芭蕾舞者以普通民众的视角评价这位“蒙面义警”的不合理性,她认为哥谭市需要的是哈维这样能在公正司法角度惩戒罪恶的检察官,能以“程序正义”的方式来保障民众的利益。 瑞秋则认为像蝙蝠侠这样凌驾于法律之上的“蒙面义警”迟早会利用私权为自己服务成为凯撒一样的独裁者,因为蝙蝠侠所有的所作所为都是建立在自己的道德观之下,一旦道德观出现偏差那行为也很容易随之变形。 哈维丹特则认为如今的哥谭需要蝙蝠侠这样的义警帮助警察伸张正义,毕竟哥谭的警察接受黑帮贿赂已经不是稀奇事。需要游走在不受黑帮利益的人来“干脏活”。
警察凭什么跟这位游走在法律边缘的“蒙面义警”合作?
哥谭警局能够顶住外界舆论压力,能够容忍这位游走在法律边缘“蒙面义警”存在并与他合作,是因为两者目的本质上是一样的,都是打击罪犯。 蝙蝠侠利用哥谭警局提供线索。 哥谭警局利用蝙蝠侠处理“程序正义”做不到的事。 两者相互利用,哥谭警局对这位义警倍加提防,因为蝙蝠侠游走在法律边缘,以他的方式执行他心中的正义。如果有一天蝙蝠侠杀人,那两者合作关系破裂,蝙蝠侠同样沦为罪犯遭受追捕。
所以《黑暗骑士》结尾蝙蝠侠承担所有杀人罪行的时候要遭受警察追捕。
什么是蝙蝠侠的魅力?
坚守本心,坚守底线就是蝙蝠侠的魅力。
而不是凭借一身肌肉满大街惩戒罪犯,暴打外星人。这任何一个超级英雄都能做到。
然而在《蝙蝠侠大战超人》蝙蝠侠已经大开杀戒的情况下,《扎克施耐德版正义联盟》里戈登居然还能跟这位黑暗骑士合作?
这点彻底的暴露了扎克施耐德根本没有哪怕一丁点意识到戈登警长跟蝙蝠侠的关系。
实际上戈登警长在《扎克施耐德版正义联盟》也没有起到任何作用,删减完全不影响任何观影体验。
说白了就是想往电影里疯狂的塞人物、塞彩蛋,强行凑关系。 蝙蝠侠在正联是曾经被吹上天的 “智囊”。主要就是无论何时这家伙永远是对的,大体上戏份根本不需要多,正面也几乎不打,甚至可以一半时间下线,但永远逆风局尾声的时候他一出现游戏宣布结束。他自己也许不打但随便一点联盟就赢了。 这套方法是对角色塑造最没帮助的,最有争议的,但也是最有效率的方法。也许反复多次后容易出现为了捧他踩别的角色的争议但短期效果肯定立竿见影。
然而目前真人影视化根本就没有走这个套路走上了最糟糕的套路—他就是一个团队里有钱的普通人。 从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话。 大概在扎导眼里,蝙蝠侠之所以能够成为英雄,靠的真的是他的那个尬笑话吧。
“我很有钱。”
好莱坞制片厂高管的办公室政治斗争之旅,堂堂开幕!
前言:原本写作这篇文章,只是想分享一下四年来我与正义联盟(Justice League)这部电影之间的事情,写完了却发现,如果读者不了解在这部电影上发生了什么事情,就无法理解我以及所有为这部电影的面世而努力过的粉丝们。所以呢,我就打算从最开始讲起,为各位解明围绕着正义联盟这部电影究竟发生了什么事情。当然,个人精力有限,因此并不会方方面面都写到。
为什么正义联盟导剪版如此重要?为什么这部电影如此意义重大?为什么全球有这么多人为了看到它而努力?在电影之外,这部作品承载了什么?
超人:钢铁之躯 蝙蝠侠对超人:正义黎明 正义联盟 AT&T收购时代华纳 他们对这部电影做了什么 导演署名权与最终剪辑权 神奇女侠 创作的权利 一些心声
DC(Detective Comics)是一家成立于1934年的漫画公司,它于1969年被当时的时代华纳(Time Warner)集团收购,此后成为了华纳兄弟娱乐公司(Warner Bros. Entertainment, Inc.)的子公司。华纳作为一家公司,重要业务之一就是电影的制造与发行,在今天我们已经很适应漫改电影了,但在几十年前,这还不是一个普遍选择。
但迪斯尼-漫威已经向我们证明了漫改超英有多吸金,华纳作为老牌制片厂,自然不会放过DC这只下蛋的金鸡母,自1978年第一部超人(Superman1978)电影上映以来,华纳一直在推进DC的漫画改拍电影项目。
其中最著名回报也最好的项目,是克里斯托弗诺兰(Christopher Nolan)执导的蝙蝠侠三部曲(2005-2012)。想来大家也都知道吧,克里斯蒂安贝尔(Christian Bale)的蝙蝠侠已经成为了影史经典。在蝙蝠侠三部曲之后,华纳希望诺兰继续操刀DC超英电影的制作,但诺兰只接下了监制的职位,并且邀请当时已经拍出了守望者(Watchmen同样是DC的漫画,围绕守望者也有很多精彩的内斗故事,大家可以自行搜索一下)的导演扎克施耐德(Zack Snyder)来执导超人的新电影。
这部电影,就是2013年的超人:钢铁之躯(Man of Steel),通称MOS。在MOS的拍摄期间,华纳的内斗开始了,这一次的内斗是杰夫琼斯(Geoff Johns)为代表的DC漫画高管 v 扎克施耐德为代表的漫改电影高管。杰夫琼斯等人希望继续复刻过去的超人电影,即克里斯托弗里夫(Christopher Reeve)的经典超人形象:阳光、轻松、合家欢、爆米花。扎克施耐德则深受守望者影响,希望给新的超人、也就是亨利卡维尔(Henry Cavill)的超人赋予更多角色探索。
像这样的线路之争几乎是无法调和的,MOS虽然顺利上映,但是也留下了许多争议之处,比如说克拉克肯特的父亲为了保护儿子的身份不被暴露选择了主动寻死(通称救狗杀父)、成为了超人的克拉克肯特选择了摧毁氪星的育婴室(通称氪奸)、佐德与超人的大都会之战杀了200万市民(此为民间估算数据)等等等等。
虽然存在这样那样的情节争议,但MOS还是取得了自超人(1978)以来最好的超人电影成绩——华纳在超人(1978)后拍摄了五部超人电影,分别为超人2(1980)、超人3(1983)、超人4(1987)、超人归来(Superman Returns 2006)和超人钢铁之躯(2013),其中只有超人、超人2和超人钢铁之躯取得了盈利,在这三部超人电影之外的超人3、超人4和超人归来都票房扑街了。
MOS是超人电影面世后33年来第一部盈利的超人电影。
见到金鸡母真的下了金蛋,华纳便“加紧”推进了DC超英的电影拍摄计划,此前于2011年,华纳还拍摄了一版绿灯侠电影(Green Lantern),主演者为瑞恩雷诺兹(Ryan Reynolds),关于绿灯也有很多精彩的故事,不过本文不打算涉及这个部分,我们只要知道绿灯作为DC漫改电影票房扑街了这件事就够了。
华纳所谓的“加紧”推进,最终表现为2016年上映的蝙蝠侠对超人:正义黎明(Batman v Superman: Dawn of Justice),通称BVS。先剧透一下,在这部电影的标题里,Batman v Superman是华纳想的标题,Dawn of Justice是扎克施耐德想的标题,当这两个标题并在一起,我们便也可以窥见BVS制作时的混乱了。
这种混乱,首先始于对BVS这部电影的定位。华纳并不打算吸取漫威的成功经验,从头建立一个漫改电影宇宙,而是在MOS获得成功之后就选择引入一位新的蝙蝠侠——由本阿弗莱克(Ben Affleck)扮演,并且在新任蝙蝠侠初登场的时候就让他和超人对上。
之后的混乱,是BVS的剧本泄露。BVS的原始剧本,反派并不是现在的毁灭日,而是金属人。在BVS剧本泄露之后,漫威拍摄了美国队长3:内战(Captain America: Civil War),原本CA3的剧情并不是内战,而是九头蛇。
如果你对比BVS和CA3的实际剧情,可以轻易地找到许多共同点: ①有钱人对阵童子军(超人-美队,蝙蝠侠-钢铁侠) ②媒体成为第三个角色(两部电影都存在媒体的重要戏份) ③有一个反派在操纵两位英雄对立(卢瑟-泽莫) ④因父母而起的恩怨(蝙蝠侠父母被杀-钢铁侠父母被杀) ⑤大爆炸(国会爆炸-联合国爆炸)。
蝙蝠侠的演员本阿弗莱克,同时是一位导演,他最有成就的电影,是2012年的逃离德黑兰(Argo)。这部电影由克里斯特里奥(Chris Terrio)撰写剧本,获得了第85届奥斯卡的最佳影片、最佳改编剧本、最佳剪辑的三项大奖。为什么本文要突然插入逃离德黑兰呢?是因为在逃离德黑兰的合作之后,本阿弗莱克带着克里斯特里奥进了BVS的剧组。
BVS立项后,一开始宣传的上映时间是2015,到了2014年1月时宣布跳票至2016年,期间发生了剧本泄露事件。克里斯特里奥于2013年12月被本阿弗莱克带进了BVS的剧组,负责了BVS剧本的重构,反派也从金属人改至现在的毁灭日,原始的金属人角色则改成了轮椅炸弹男沃利。
虽然经历了剧本重写,BVS还是于2016年上映了。这部电影获得了比MOS更多更分裂的争议,包括杀人的蝙蝠侠(即使他从漫画到电影一直都在杀人,大家对此感兴趣的话我单独拨一个章节写一写)、玛莎梗(你妈叫玛莎,我妈也叫玛莎)等等等等。顺带一提,因为MOS被批评大都市之战死伤惨重,BVS专门把战场转移到了无人港口。
接下来围绕着BVS,影迷,观众,影评人,漫画粉丝等等群体开始了一场几乎前无古人的大混斗,到处都在吵“Marsha”,烂番茄等影评网站给BVS的评分都十分低,这样的口碑两极分化之情况影响到了华纳对于DC漫改电影计划的决策。顺带一提,BVS后来出了导演剪辑版,大受好评。虽然正义联盟于BVS上映后一周开始正式拍摄,但正义联盟的灾难之旅也同时正式开始了。
哎呀,花了3000字才终于讲到今天的主角,真长啊。但这些对于MOS和BVS的说明也是必须的,否则我们无法理解在正义联盟上到底发生了什么事情。
在MOS和BVS的争议之后,以杰夫琼斯为代表的DC漫画高管获得了对于DC超英漫改电影更大的话语权,正义联盟成为了不幸的棋子,被两拨立场不同的人拽来拽去,最终四分五裂。从MOS开始的线路之争持续着,选择合家欢?还是选择黑暗深沉?在扎克施耐德的原始规划里,正义联盟当然是延续从MOS、BVS一路来的黑暗质感,但BVS的两极分化之口碑令华纳最终决定放弃黑暗路线,改走合家欢路线。
期间,发生了扎克施耐德女儿自杀的事件。关于这件事呢,我想多说明一下。扎克施耐德和黛博拉施耐德夫妇俩,在中国苏州收养了她和另一个女孩,为她起名Autumn Snyder。她出生于1996年11月27日,比我大一岁。我很早前就知道Autumn Snyder,但我很久后才知道她是我的同胞,不仅是国家上的同胞、种族上的同胞、人类这一群体的同胞、更是女性的同胞。她于2017年3月20日自杀。
在她的逝去之后,扎克施耐德正式退出了正义联盟的制作。我想这一点对于任何人来说都是可以理解的,无论电影事业多么重要,家人永远是第一位的。相比女儿的去世,制片厂高管之间的斗争显得那么丑陋又渺小且毫无意义。
虽然扎克施耐德退出了,但是电影项目还在继续。虽然杰夫琼斯终于成为了正义联盟的制片人,可以影响电影的制作,但他说到底无法执导。而导演对于一部电影来说不可或缺,华纳急需找到一位新的导演来接受正义联盟的制作。这个人是拍摄了复仇者联盟1&2(The Avengers)的乔斯韦登(Joss Whedon)。最终,杰夫琼斯和乔斯韦登重写了正义联盟的剧本,乔斯韦登重拍了正义联盟的镜头。
接下来呢,我将说明一下杰夫琼斯与乔斯韦登对于正义联盟这部电影进行的魔改。但请各位务必知晓,正义联盟变成这样的罪魁祸首,说到底是华纳制片厂的高管。乔斯韦登不过是个打工的,只把目光放在乔斯韦登上而忽略其他人,本质只是柿子拣软的捏。虽然我这段话维护了乔斯韦登,但我也希望大家知道,我真的非常讨厌乔斯韦登这个人的创作思路,讨厌他设计的厌女情节,讨厌他那些打在女演员屁股上的镜头。
当然,我也理解大家对于“制片厂高管到底是谁”有所疑虑,也并非是我憋着不写,而是因为一部电影在对外的时候,人们谈论的总是导演和演员们,极少谈论制片人。虽然制片人的工作无比重要(敲定一部电影的方向),对外也是不显示的,只有内部工作人员了解制片人。也正是因为这一点,哪怕是外媒在报道正义联盟的事情时,也极少谈到制片厂高管到底是谁和谁。
但还是有一些线索让我们可以跟踪。这就是AT&T收购华纳的事件。大家可能会觉得“咦,怎么突然就跳到收购案了?”,且听我一一道来。
AT&T,全称American Telephone & Telegraph,直译为美国电话电报公司,是美国第二大移动运营商。而它的前身也是非常著名的:发明了电话的那个人,贝尔创建的贝尔美国电话公司。这样一家巨鳄公司,最初于2016年发起了对时代华纳(即整个华纳集团)的收购,2017年11月(记住这个时间点)时,美国司法部以反垄断为由起诉了AT&T收购时代华纳案。在收购完成之后,这家巨鳄公司的体量更甚以往,业务横跨了电影剧集制作、有线电视、新闻频道、移动数据、光纤电缆等等。
那么,这和正义联盟又有什么关系呢?AT&T对时代华纳的收购很早就开始了,收购完成后,现有的高管可能会产生职位变动,比如说离开华纳。
前文说过DC是华纳兄弟娱乐公司的子公司,时任华纳兄弟娱乐公司CEO的人叫做凯文辻原(Kevin Tsujihara)。在确定正义联盟由乔斯韦登重新拍摄后,凯文辻原就开始了对韦登的压榨。原正义联盟预定的上映时间是2017年11月17日,辻原强令韦登必须在原定计划时间点上映,因为如果正义联盟拖到第二年也就是2018年上映、AT&T对时代华纳的收购案完成后,辻原在2017年的奖金就没有了。
是的,就是这么简单现实的原因。
而同时辻原压榨韦登的另一种方式,就是勒令正义联盟片长必须控制在120分钟之内。超过120分钟会违背辻原的命令,低于120分钟导致这个故事匆匆收场了。
2019年3月,凯文辻原因爆出性丑闻而卸下华纳兄弟娱乐CEO一职。
辻原的丑闻呢,是这样的:他依仗自己的华纳兄弟娱乐CEO的职权,和演员夏洛特·柯克(Charlotte Kirk)进行了一些性面试,交换给后者电影出镜机会。显然,这是重大的渎职行为,也非常影响华纳作为公司的形象,所以辻原没有任何余地的离职了。
在辻原之后,我们终于可以来谈一谈杰夫琼斯和乔斯韦登对正义联盟进行的魔改。为了区分,现在的正义联盟导剪版会称为导剪,杰夫琼斯和乔斯韦登重制的正义联盟会称为Josstice League(乔斯韦登→Joss Whedon→Josstice League)。
因为现有素材不足以制作出一部新电影,所以原版正义联盟的演员们都参与了补拍。
①本蝙:本阿弗莱克在原版正义联盟拍摄完成后因为压力的缘故身材走样,于是在Josstice League里,蝙蝠侠看起来是忽胖忽瘦的。肥胖蝙蝠侠都是韦登补拍的镜头。
②亨超:亨利卡维尔在正义联盟重拍时,接下了碟中谍6:全面瓦解(Mission: Impossible - Fallout)的特工角色,这个角色的合同要求亨利卡维尔留胡子同时不得剃须。华纳为了让亨利卡维尔回来重拍,和派拉蒙(谍6的制片方)协商:让亨利卡维尔剃胡子,然后华纳出钱,在碟6后期里给亨利卡维尔CGI假胡子或者道具胡子,派拉蒙拒绝了。
因为亨利卡维尔没法剃胡子,所以只能带着胡子去补拍。华纳为了让Josstice League的前后镜头保持一致,就选择了用CGI替亨超刮胡子(花了几百万美金做后期),效果是做了一张假脸出来。
③女侠:盖尔加朵(Gal Gadot)是所有演员里状态保持最好的。但是,因为补拍时三巨头的档期凑不到一起,所以盖尔加朵有一些镜头是后期合成的,有不太明显的抠图痕迹。
④海王:杰森莫玛(Jason Momoa)没有太大的变化,但可以发现在补拍场景里,他身上的鱼鳞纹身的纹路间隙变大了。
⑤闪电:埃兹拉米勒(Ezra Miller)和亨利卡维尔一样,重拍时有别的片子,他当时在拍神奇动物:格林德沃之罪(Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald),为了这部电影他修剪了一下发型,所以可以通过看刘海来判定。
⑥钢骨:雷费舍尔(Ray Fisher)的剧情遭到了大幅删改,但因为他的角色是个机械人,全程都要靠特效来完成,所以华纳为了节省特效经费(而且也没时间做了),在重拍时让费舍尔全程穿着运动衫,把大部分钢骨的身体遮住以此省下大量特效经费。
(插完图才发现一会左原片一会右原片,大家……体谅一下😅)
在正义联盟上映后很长一段时间内,粉丝们都在通过对比演员的状态以寻找原始镜头和补拍镜头,也有一些人通过找出原始镜头、再去掉补拍镜头,自己重新剪辑了一版正义联盟电影。我看过三个版本的饭制正义联盟电影。
更新:在看完导剪后,可以大概讨论一下乔斯韦登魔改了哪些地方了,原先唯一能用来和Josstice League对比的只有早期的预告片,现在终于有成片可供对比了。
首先,我们知道韦登的任务期限很紧迫,他需要在2017年11月做完Josstice League(顺带一提,院线版在全球公映前两天才交付),并且压缩片长至2小时内,与此同时扎克施耐德已经拍摄好了原始镜头,电影进入了后期制作阶段。在这种前提条件下,韦登的最佳选择就是删减剧情与角色个人支线,这就是为什么Josstice League与正义联盟导剪的成片的剧情脉络一致,毕竟时间精力预算都不足以从头制作一部新电影。在韦登大幅删减正义联盟的原始剧情时,不可避免地出现了剧情空洞,所以韦登又因此写了俄罗斯一家的剧情来填充。
具体到魔改方式,除了直接的删减外,还包括后期重新配音、重新拍摄与重新剪辑。
①直接删减:钢骨、闪电侠的剧情遭到大幅删改,原子侠的剧情直接全部删掉。相信不用我多说,大家也看得出来,被删掉的角色分别是黑人、犹太人和华人。都2017年了,你敢相信还有这么严重的种族歧视?
②重新配音:最恶劣的一处当属超人复活的那一场,为了“fun”,韦登让超人对蝙蝠侠说“你不让我活,你也不让我死”,然后把蝙蝠侠像垃圾一样丢掉了,之后超人带着露易丝飞走,两人在田里对话“you smell good”“我以前不这样吗?”;在正义联盟导剪里,超人在复活戏码里没有说任何一句台词,带着露易丝飞回自己家后才说了第一句台词,接着两人在田里对话“you spoke”“我以前不这样吗?”。 因为原版超人没有说话而Josstice League里超人说话了,所以造成了剧情硬伤,而韦登修补的方式是让露易丝从“你说话了”改成“你真好闻”。
③重新拍摄:令我印象比较深刻的一处是玛莎与露易丝的对话,在正义联盟导剪里,这里是火星猎人假扮成玛莎,借此安慰露易丝振作起来,重新开始人生;在Josstice League里,这里是玛莎说,超人觉得露易丝“非常饥渴”。
最终,正义联盟于2017年11月17日急急忙忙上映了,即使它压根没有制作完成。在成片里,两位风格全方位背离的导演的镜头被强行缝合在一起,这部电影在字面意义上成为了弗兰肯斯坦的怪物。赘述Josstice League的魔改之处会很累,感兴趣的人可以自己看一遍,我为了写这篇文章已经看够了。
但是。即使正义联盟导剪于2021年3月18日上映,华纳还是没有停止那一颗内斗的心。接下来我要说的内容非常滑稽以至于难以置信,但是都是真的。为了阻扰正义联盟导剪的顺利面世,华纳做了这些事情:
①正义联盟导剪最初公布的上线时间为2021年3月25日,华纳为此提早了哥斯拉大战金刚(Godzilla vs Kong)的档期,提至2021年3月26日,就在导剪上线后一天。因为这针对的实在太明显,所以导剪提档至3月18日,而哥斯拉大战金刚同时延后至3月31日。
②在正义联盟导剪发预告片的同时发哥斯拉大战金刚的预告片,以此冲击正义联盟导剪的热度。不过很可惜的,因为正义联盟导剪有4小时剧情,所以哥斯拉大战金刚过多的预告片差点把自己剧透了个底儿掉。顺带一提,期间还发生数次正义联盟导剪的预告片提前泄露的事件。
③在2021年3月9日,把HBOMAX上猫和老鼠(Tom and Jerry)的片源替换为正义联盟导剪,观众们点开猫和老鼠,看到的是神奇女侠大战荒原狼。我知道这很难置信,但这真的是真的。
③在2021年3月17日,正义联盟导剪上线HBOMAX前一天,泄出全片资源,实际上现在全网传的正义联盟导剪资源正是来自于此。
在大家看正义联盟的电影信息时,无论哪个网站,都可以看到导演被标记为扎克施耐德。但是,扎克施耐德本人从来没有看过Josstice League。是的,这部电影的导演并没有看过这部电影。为何会有这样滑稽的事情发生?这就要提到两个概念,一是导演署名权,二是最终剪辑权。
好莱坞的导演协会出具了行业规则,如果一个人拍摄的原始镜头达到90%以上,则这个人就是电影的唯一导演。虽然韦登重新拍摄了许多正义联盟的镜头,但依旧无法署名。而虽然华纳想把Josstice League的导演署名改为扎克施耐德&乔斯韦登,最终还是被好莱坞导演协会打回去了。
导演署名权保证了导演的权益,但最终剪辑权则不然。拍电影是一件非常非常烧钱的事情,投资方,制片厂,制片人,导演,演员,基层工作人员,所有人牵扯进这件事来后,制片厂便选择了将最终剪辑权牢牢握在自己手里。实际上能拥有最终剪辑权的导演极少,有的都是名导大导,权力大,讲话分量重。最终剪辑权确保了,制片厂可以通过剪辑原始镜头素材,使得电影变成自己想要的样子。
其实2006年时,韦登给神奇女侠写过一版剧本。这版剧本,极其幸运地被毙了。剧本下载地址://www.dropbox.com/s/iecu1jl6vus6f78/Wonder%20Woman.pdf?dl=0
2017年时,Lantheo翻译了韦登写的神奇女侠剧本的一些段落,我这里复制一下:
史蒂夫:你只看见了龙,我却看见倾塌的房屋。这些房子里的人们都要死了。 戴安娜:他们已经要死了!我只是不想让事情恶化。
史蒂夫:(一字一顿地)因为每一天你都清楚你能回到天堂里去。 (凶狠而平静地)你不是个英雄,戴安娜。你他妈的是个游客。
史蒂夫:我觉得你很危险。我认为你本意是好的,但你无非是在找麻烦,并且极度擅长给自己找到麻烦。你身上有庄严的虚影,又有真的庄严,这让我迷惑不解。我不喜欢迷惑,我痛恨自己对你着迷至深,仅仅是碰到你都让我无法自持,我还一直希望着你能转过身来,这样我就能看到你更多部分的裸体。 他停了下来,看起来比她更茫然。他下巴紧绷着,手移向下,把真言套索从自己的屁股底下拽了出来。她尝试着不要笑出来。
在2015年5月12日上映的复联2里,绿寡在开头部分有一次互动,是众人被袭击,两人匆忙间躲到吧台底下,然后不知怎么的,大概是因为一些神秘的宇宙意志,班纳摔倒在了黑寡妇身上。
在2017年11月17日上映的正义联盟里,闪电侠和神奇女侠在中间有一次互动,是众人被袭击,闪电侠匆忙搭手救戴安娜,然后不知怎么的,大概是因为一些神秘的宇宙意志,闪电侠摔倒在了神奇女侠身上。
此外据我所知,在乔斯韦登的看家作品,吸血鬼猎人巴菲里,存在同样的情节——是的,这个男人几十年来都在拍同一套东西。
那么,显然各位现在也看出来了: 绿巨人摔在黑寡妇身上。 闪电侠摔在戴安娜身上。 男人摔倒在女人身上。
从韦登为神奇女侠写的剧本,到他实际拍摄的神奇女侠镜头,我都非常能感受到韦登的厌女症。在Josstice League里,神奇女侠还被加入了一些软色情镜头,韦登多次将镜头怼在神奇女侠的腿根处,更是搞了个长达五秒的镜头,持续拍摄女侠、蝙蝠侠和闪电侠从下往上爬的场面,女侠的底裤毫无疑问地被韦登拍到了,与此同时,蝙蝠侠和闪电侠都穿得严严实实的。
更正:在HBOMAX看完导剪后,这一段拍到女性底裤的镜头不是韦登拍的,而是扎克施耐德拍的。对不起,韦登,这一处是我搞错了。
又有什么镜头能比这样的镜头更加下流猥琐呢?闪电侠摔倒在神奇女侠身上的情节完全是来自于20年前的垃圾桥段,当这种垃圾桥段加入Josstice League时就是个可怕的错误。而我愤怒是因为这时候神奇女侠(Wonder Woman)电影已经上映过了,女侠变成了女权代表人物,而紧接着我们就看到她在Josstice League里变成一个经典黄色笑话的一部分。
更不要提像这样的黄色笑话/软色情/垃圾桥段对于故事的讲述是完全无益的,在今天,它不再是一个有趣的桥段,也不能逗人发笑,更是损害了神奇女侠与闪电侠的角色塑造。
讽刺的是,现在神奇女侠1984也上映了,派蒂杰金斯虽然没有堕落成乔斯韦登这样拍摄女侠的底裤镜头,却也没能把女侠塑造成一个独立的角色。不过这就离题太远了,不多说了。
围绕着正义联盟的补拍与重制,DC的其他漫改电影也受到了影响。被影响最大的是自杀小队(Suicide Squad),其次是神奇女侠。
自杀小队的预告是由一家专门负责预告片的公司制作的,预告处理成了黑暗喜剧风格,一经推出大受好评。因为BVS以来影评人对于BVS的黑暗风大肆批评,华纳希望迎合市场,同时配合正义联盟的重拍,自杀小队的剧情遭到了大幅度删改,BOSS变了,杰瑞德莱托饰演的小丑的剧情几乎被删光,并且华纳雇佣了剪辑预告片的同一家公司负责剪辑成片(看起来很难置信但这是真的),最后的结果嘛……一地鸡毛。
神奇女侠则是配合正义联盟的剧本更改,重新拍摄了第三幕。原本在正义联盟里,战神的演员叫做尼克麦金勒斯(Nick Mckinless),神奇女侠里则是由大卫休里斯(David Thewlis)扮演战神。为了配合神奇女侠电影,华纳在Josstice League里通过后期,把尼克麦金勒斯的脸更改为大卫休里斯,保持了尼克麦金勒斯的身体。通俗地讲,就是换了个头。大卫休里斯从未实际出演正义联盟,但是却在片尾的staff名单里。
在这种种扭曲之事发生后,我们终于可以开始讨论一些真正重要的话题,也就是作者们对于自己作品的所有权。虽然我们总是希望作品牢牢为自己所有,但现实是,一部作品一经面世,就不再属于作者自己了。电影则是另一方面的问题,它是一项集体合作的劳动成果,一部电影的面世需要许许多多人通力合作,需要钱、需要场地、需要美术人员、需要灯光师、需要场记助理、需要摄影师、需要演员、需要收音师、需要配乐、需要后期、需要导演。
但是。权力以及地位的不对等决定了,少数人可以轻而易举地抹消一群人的劳动成果。粉丝们为正义联盟努力这么久,我们真的只是为了一部电影吗?我们为的不仅是一部电影,更是为的维护创作权。
只是因为制片厂高管之间的办公室斗争,连累粉丝们无法看到自己想看的作品,这样真的合理吗?正是因为不接受这种不公,我才会站出来喊#Release the Snyder Cut 。
围绕着正义联盟发生的事情,基本就这些了。此外还有边边角角很多枝蔓,大家感兴趣的话可以自己搜索搜索。我原本也写了一部分,但考虑到外延太多显得离题,还是去掉了。接下来呢,请听我讲一讲自己和这系列电影的故事。
2016年。我还是个蠢蠢的学生,从未听说过DC,虽然知道超人也知道蝙蝠侠,但并不知道这两位流行文化史上的重要角色其实出自同一家公司。当然,我也不太了解神奇女侠。
不过这时我已经有了看电影的习惯,所以我只是随便地买了BVS的电影票,又因为怯于一个人去电影院,拽上了自己的妈妈。在昏暗的影厅、生命中的151分钟里,我感受到了浓烈的感情,BVS里有许多感情,有着爱、仇恨、一往无前的决心。
我妈妈看睡着了。就像很多观众一样。而我呢,虽然承认这事挺羞愧的,但其实在Is she with you响起来之前,我也瞌睡了一下。
看完最后的毁灭日大战我很兴奋,所以很快地在网上搜索BVS,想要看看其他观众对这部电影的感想。随之而来的是巨大的落差。对当时的我来说,BVS是虽然看睡着了但非常有趣有很多可以讨论的电影,玛莎梗对我来说是有点好笑但可以理解的电影情节;但在互联网上,BVS是烂片,玛莎梗是罪无可赦的烂梗。
此前我并没有“喜欢的事物被其他人所排斥”的经验,围绕BVS进行的争论风暴是我难以理解的。而直到今天,喜欢BVS与讨厌BVS的人们仍然没有达成共识,罅隙存在且一直存在。虽然这电影讲了一个人们互相误解最终达成一致的故事,但它所处的现实却并非如此。
最终,围绕BVS以及它的导演扎克施耐德,互联网逐渐分出两拨人:扎粉(黑称为大家熟悉的“扎斯林”)和扎黑。两拨人互相对抗了五年,一直到今天。想来以后也会继续对抗下去的吧。但从任何角度来说,围绕BVS进行的争论,早已超出这电影本身太远太远了。这场fans vs anti: battle的庞大斗争,包括了DC漫画粉、DC电影粉、DC漫画角色粉、DC电影角色粉、扎导粉、超级英雄爱好者、影评人、路人等等等等,如此多且完全不同的人们聚在一起,谁也不能说服谁。
然而一部电影能吵的内容总归是有限的,吵到一定程度后彼此都开始了对群体的攻击,到了这个阶段后,已经不存在什么理性,也完全不存在互相理解的基础了。
我则是很烦每次想为BVS、为JL、为扎克施耐德说些什么,都要被攻击为扎斯林。这样的过程在这些年重复了无数次,即使只是想好好讨论电影,对话总是被拖入扣帽子贴标签的深渊。即使希望电影的归电影,最后会被拿出来讨论的总是电影之外的事情,比如经典的“扎克施耐德说蝙蝠侠会在监狱里被鸡奸”,哪怕这是他在2009年拍摄完守望者后接受的采访,而不是在2016年拍完BVS后说的话。
因为喜欢BVS,我试过站出来捍卫自己喜欢的电影。但在无数的唇枪舌剑后,这些辩解行为对我来说渐渐地失去了意义,用更通俗一些的话来说,累了,圈地自萌了。
之后呢,我听说BVS要在蓝光碟发行的版本里塞入导演剪辑版,我非常想看,所以就请朋友帮忙买了一份BVS的BD碟片,她直接送我了。收到手我本以为PlayStation3可以播放,但是不行,所以最后我等了两年,买了XBOX ONE X,才终于成功地播放了碟片,看到等待了两年之久的BVS导剪版。
2017年。围绕BVS的巨大争议延续到了正义联盟上,但这并没有影响到我想要观看的心情。我兴奋地买好了正义联盟的电影票,然后一无所知地走进电影院,走入昏暗的影厅,走向一场巨大的灾难。
我意识到了超人的脸看起来有点不对,我感觉到了种种对于女性相当不友好的情节,我看到了这出英雄集结的剧目是如何匆匆烂尾的。我知道乔斯韦登接手了正义联盟,但我天真地以为他真的只是“完成扎克施耐德的工作”“不会做大幅度的更改”(这些都为华纳的公关说法),我当时只以为那是扎克施耐德向商业妥协了。我甚至在豆瓣的正义联盟页面打了四星,只因为我不希望它的分数太低。喔,还买了两张电影票。真是亏炸了。
因为正义联盟的院线版实在太过稀烂,以至于通常的公关手段已经不起作用,华纳放弃了对于这项目的挽救。随后,#Release the Snyder Cut 的活动发起了。说是发起活动,其实舆论很长一段时间关注点都在“正义联盟这部电影到底发生了什么事情”,而不在于“释放扎克施耐德版正义联盟”上。
接下来的几年一言难尽。粉丝们的持续关注催生了媒体们对于正义联盟这部电影的关心,新料新进展不断被爆出,原本大家只是简简单单看一部电影,最后却变成了好莱坞制片厂高管之间的办公室政治斗争。演员们也参与进这些事来,早期囿于压力,一部分演员直言过不存在正义联盟导剪。
2019年。扎克施耐德重新拾起了正义联盟这部电影,宣布导剪版真的存在,我也再次关注起了这部电影,很长一段时间里我每天就是刷DC粉丝自建的discord频道关注今天又有什么新报道。
全球的粉丝们都在为这部电影的面世而努力。有些人捐款给美国自杀预防基因会(AFSP)、有些人租了架飞机拉着#Release the Snyder Cut 的横幅飞过华纳的办公大楼、有些人自费租下公交站台广告牌和时代广场电子屏发布导剪宣传、有些人购买导剪T恤,善款都将捐给AFSP、有些人参与赛百味的流浪汉免费汉堡活动,最终捐出214万个汉堡并带动其他快餐品牌参与捐赠。
像这样的努力,粉丝们从无到有,从小到大,从少到多,持续了整整四年。人生又有几个四年?一个人又能坚持做同一件事多久?在这么多困难之后,粉丝们终于冲破了风暴,冲破了艰难险阻,冲破了墨守成规,正是因为我们过去的努力,大家今日才得以看到这部电影。
很多人、非常非常多人嘲笑过粉丝们,嘲笑我们痴心妄想、嘲笑根本没有这么一部电影。但今天,就在此时此地,这部承载了许多的电影最终上映了。我不常自大的炫耀,但这确实是我们的胜利。
我撰写文章去说明正义联盟导剪版到底是怎么一回事,这是我支持导剪的方式。想要理解一个东西,首先必须了解它。我希望大家能了解正义联盟导剪版。我曾经在NGA发布了导剪说明帖子,结果被管理员反复禁止回复,有热心人士申请恢复帖子,很快又再度被禁止回复。在那一刻,我确实感受到了不公。
有些人可能并不理解,为什么一部电影可以让这么多人为之奋斗、努力这么久?它到底有什么特别的?
对我个人来说,正义联盟导剪版其实终归是且只是电影,而且我并不觉得它有那么伟大。 真正伟大的是为它奋斗过的人们。 这部电影代表的是导演对创作权的坚持,一定程度上是导演及粉丝们对制片厂傲慢高管的反击(以掏钱支持另一拨高管的方式实现),最终还是粉丝们对于自己观看电影之权利的捍卫。
在宣布导剪确实存在后,粉丝群体自然是很兴奋的,很多人第一时间冲去豆瓣创建导剪条目,结果却被豆瓣拒绝了。当时我感觉特别迷惑,因为豆瓣的电影库是依托imdb的,既然导剪在imdb已经有了条目,没理由豆瓣不能建。文明人干文明事,所以我起草了一份文章,希望豆瓣能够正视粉丝们的需求,添加导剪条目。这是文章地址: 《Zack Snyder's Justice League》之豆瓣电影条目添加请愿书
自然,文章得到了大批支持;同样自然的是,豆瓣没有理会文章。
不过呢,该来的总会来,粉丝们的努力有所成效,HBOMAX正式宣布了将于2021年3月18日上映正义联盟导剪版的时候,豆瓣也终于添加了导剪条目。我当然是非常非常高兴的。但同时对我来说,四年来努力的一切也就到此结束了。
对各位来说可能有点难以理解,但说真的,一直以来我所求的只是看到正义联盟的导剪版,所以只要它确定会面世,对我来说故事,或者说英雄的旅程,就已经结束了。
谢谢你看到这里:)
fend,2021/3/5
番外篇: HBOMAX受难记 内容为订阅HBOMAX的血泪史😒
杂谈一下我有多喜欢扎克施耐德和他的正义联盟
电影可以有很多种定义,也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说,多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑,它们的展现往往有大的多的时空间隔,却也给人不亚于现实生活的愉悦体验,就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理:画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入,都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感,叙事风格成为一种性格,电源元素的现身显露出可对话感,此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动,无法做出绝对公正的判断,但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除,从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份,正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片,当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念,选择了不同的影像风格,并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时,根本差异就已经无可辩驳地存在,不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么,能说明太多太多问题,不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值,导剪版和院线版就是两部电影。
1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念,趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人,直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影,我想象中长的烂片,因其之长,它的烂都会烂成一种风格,大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理,对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客,丰富的细节成不了繁文缛节,既然有无妨发布的内容,为什么不放出来看?既然发布的内容无害,看了又如何?每个展现视野都有视觉潜力可以开发,若是单纯的慢就是冗长的话,兴许我就是适合看“冗长”电影的观众,因为它慢的同时,他的叙事是纯粹的,即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上,他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙:想看全局情景,它就在眼前放着;想体验遮幅的包围感,自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样,你能掌握你如何观看一份影像。另一方面,长片的长,一定程度上代表一种庞大的信息量,(适中节奏,故事信息量大;慢节奏,氛围心理量大)观看完一部影片,它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时,对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中,出影院后又感觉恍如隔世,因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感,而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节,扩大观察物的深度和容量,扎克的作画式镜头语言为花作锦,呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段,一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。
我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头,因为它的慢完全不是建设性的,图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有,本身更没设置隐喻等含义,它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里,在“漏水”情节被表露前,之前的6秒没有半点有效信息;如果想要呈现一种悬念感,根本用不了这些时间,我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察,4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了,而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解,这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义,想了四五秒还是费解,结果它只是要说“马上要闹水灾了”,这根本是无用的慢节奏,无法生成半点诗意或氛围,是纯拖沓;再想到海报对所谓WAR的虚假宣传,TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词,吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏,包括终章明明有那么多路可以走,偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾,让凯撒的死显得那么不值当,更让我对这部电影非常痛恨(扯远了,一想到这部电影就想批一番,抱歉…) 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了
而且与扎导前两部DC作品不同,这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影,手持镜头更少,更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现,稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野,这种抖动提供了一个明显的物理效果,让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的,蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态,非常符合现实情境中事物的[运行]这个概念给我们体验;另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态,当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架,生命的注意力便会注入机位形成记录姿态,而产生拟真的趋势,因为出于日常拍摄工具使用使用的经验,记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性(真实的)如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现,没有被用作表现现实感诙谐的元素,也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点
超人回家的这一段有部分漏洞,我希望路易斯说出“You spoke”的时候,镜头就该切向两人正面,克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉,原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分,欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。
火星猎人现身(对前作将军的身份揭露)算是个惊喜,但是并不乐意明晰这一点,我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的,这段情节后,路易斯是不察觉异样的,可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎,这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评
谈及深度,它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景,也是对联盟的隐(明)喻,今昔两次战斗都是以Union对抗Unity,传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念,这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问,一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事,难不成还要讲两个还是一个半的故事吗?“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的,完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事,为什么4、5、6小时等时长不能探索一下?为什么很多长时长杰作没被因时长指责,而ZSJL要被因时长批评?(我就不举例子了,因为我很明白,作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝,我说哪部片子都像是碰瓷,尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影)
包括,我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它,这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了,长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的,也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造,正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间;影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建,也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画,这是无妨顾虑的声画,不一定是客观缺陷。
4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人,那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众,而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌,诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨,这段对他的人格、能力都有展现:在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善,他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象,尤其是他在雨中微笑的镜头,和之后他与戴安娜相见的场景一样,他面貌的钢化部分曝录在光中,另半边脸隐于黑暗,他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性,让人觉得可爱而高大。
240分钟的它不执意讲完一个故事,而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索,注重事件气息及对事件成员更立体的呈现,不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品,你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间,这个系列十分成功,它们作为集结电影,却拥有不过长的时长(A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片,人物形象已经有过表现,没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.
姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”,它还不至于要完全否定:以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索,用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长,只是又填进去了一堆粑粑:路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢,要是院线版不删那么多大场面,要是它把正联集结,不加那么多产生不了效果的笑话,扎剪版的观感也很难精彩成这样,难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。
最让我不爽的是配乐,院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低,音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说,背景音乐始终保持轻松,恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力,这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画,表现她营救能力的价值,而在这种声音环境中,一切危险都不以都不以严肃方式呈现,威胁便彻底消失了,女侠的形象根本无法被凸显;而且能感觉到这段配乐,在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统,因为很矛盾的一点是,你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色,但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题,但在现在配乐音色音种更丰富,观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用(我上文所说的“落伍”)。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微,而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感,功能性配乐无功能,声画失去情感调动作用,影像片段成了废品。
战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理,为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱,其实也没在视觉上增添一些刺激点,把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制,精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”,作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现,影片难以做到情绪感染,因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱,更别提在配乐及其乏味的情况下,没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花,那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中,有不急迫的救人桥段,被糟糕剪辑揉碎的动作戏,无构图美感的补拍镜头,不有效的插科打诨,然后蝙蝠侠和超人还要发糖……
你是不是有点儿犟嘴了? 6、听到原配乐师的作品,我终于能把正联看下去了(配乐比较) 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度,先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少,在这方面突出的几部中,蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士(正是115分钟)的惊人之处点到即止,而其余多数几乎都以剧情内容致胜,少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感,配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS,演职员表和背景音乐播放着,它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布,扎导女儿还没有出事时,演职员表中配乐师还是Junkie XL(汤姆·霍肯伯格),当时还很期待,院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的,导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片,并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝,我对此非常有发言权,我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听,希望自己在影院里感受好些,片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了,后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工,丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥,院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用,都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛,它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感,英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好,导剪版真的出现了,谢谢扎导、霍肯伯格,谢谢HBOmax,耳朵都想流泪了。 (1)(BGM:包括No paradise,no fall 等)很喜欢女侠的女声吟唱主旋律,没有和很多人一样被歌唱声烦到,只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影,在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换,形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记,不受旋律需要完整演奏的特性牵制,不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了,因为他精简而辨识度高,我也很喜欢辨识度高的东西。
(2)众人讨论母盒历史,语义完成表达,超人诞生主旋律出现预示重生(BGM:I teach you ,the overman ,即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编),以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心,群像眼光视线高于木盒来表现众人对[物]的探究、不确定心理,超人成像出现,众人都有所领会的想法被彻底揭晓,镜头位置随成像上移,人物观察方式有俯视转为仰视,体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。
(3)(BGM:Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸,一家子抱在一起时,我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用:配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里,利用感官元素创造一个脱离于环境真实(没有无源音乐),不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。
(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结,飞行器于终战起飞,钢骨说:“她想要飞行,飞行是她的本能。”布鲁斯回应:“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂,钢骨得到身边人的肯定,一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念,这是最振奋的集结。 (5)(BGM:And the Lion-Earth did roar Pt.2)海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头,紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点,下一秒海王冲着天启模一跃而起,电吉他跟着他的跳跃嘶吼,这段摇滚直接给我炸傻了,怎么就能燃成这样呢?
(6)当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬,现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中,前段聚焦于现实场景和人物交流,乐曲克制作氛围营造,中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果;闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force),前半段理由慢镜拆解运动,以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力,回声独白刻画巴里心灵活动,后半段将逆时情节以爆发状态呈现,乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容,这两处段落中含有变化性的表现内容,分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变,就形成了音与画的共振,同步耳目的感知也便能达到动人的效果;且表达强度由温和到热切,也体现出其叙事的生机,因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中,蓄势的动作最能体现力的规模和美感,这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的,都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力,但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说,导剪版的配乐才算是“配”乐,与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。
(7)(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容,黑暗这种词汇没有半点提及,音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版,在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼,整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振,也就无法与观众产生情感共鸣,甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率,人物群像以更细腻的方式呈现,闪电侠和他在监狱里的父亲,克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎,布鲁斯和阿尔弗雷德,海王与媚拉和维科,维克多与父亲、母亲,戴安娜和远在天堂岛的母亲,每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联,很欣喜它比我想象的面貌更美好,也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了,回想他先前作品过长又遭削减,很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次,使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰?我真想看到施耐德正联后来的故事,我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.
视频地址://www.bilibili.com/video/BV1aA411L7KP/
一部优秀的电影值得细细品味,值得翻来覆去地看,比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。
《正联》上线还不到一个月,也许是因为我看《正联》的次数还不够多,导致我对《正联》的理解还不够透彻,以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法,每看一次《正联》都会产生一些新想法。
前两天我一打开《正联》,我就看到超人死了,一看到超人死了,我就又有了新的感悟。
第一期我就解读了超人之死,解读了扎导的规划有多么牛逼,但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节,超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些,扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。
先说结论吧,BVS作为DCEU第二部电影,它起到一个承上启下的作用。
超人之死不仅仅是BVS的结局,更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因,后面所有故事都是源于超人之死。
可能有人会说,超人不是在BVS最后才死的吗,超人之死应该是BVS的结果才对啊,怎么会是BVS的起因呢?
不要着急,请听我细细道来。
乍一看《正联》开头没什么特殊之处,无非就是把BVS的结尾再放一遍,其实这一段是有深意的,这一点第一期我已经讲过了。
同样的,《自杀小队》一开头就是超人之死,当初看《自杀小队》的时候,我没觉得超人之死有什么特殊之处,觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。
直到扎导版《正联》放出来了,我再回过头去看《自杀小队》,我才发现超人之死别有深意。
超人之死有两层含义,第一层含义大家都知道,是承接BVS。
第二层含义,也是最重要的含义,则是引出后面的故事。
第一期我们说了,原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼,魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的,荒原狼准备通过爆音通道入侵地球,而且电影中的杂兵也是类魔。
阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队,但始终都没得到国防部的批准,为什么这次被批准了?
因为魅惑女巫要统治世界,而超人又死了,蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联,国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。
上面说的魅惑女巫统治世界,以及蝙蝠侠成立正联,这两件事的起因都是超人之死。
正是超人之死,才有了母盒呼叫荒原狼,荒原狼控制魅惑女巫搞事情,以及国防部批准自杀小队项目。
正是因为超人之死,才产生了《自杀小队》的故事。
如果超人不死的话,根本都不会有《自杀小队》这部电影,因为母盒根本不会呼叫荒原狼,荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情,国防部也不会批准自杀小队项目。
什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会,通通都还在监狱捡肥皂呢,活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。
所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的(不是)。
超人之死,就是发生《自杀小队》这个故事的起因,这就是电影开头的超人之死的第二层含义。
一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义,不知道第二层含义,因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。
超人之死不仅是《自杀小队》的起因,它还是BVS、《正联》三部曲的起因,后面所有的故事都是源于超人之死。
前面我们说了,蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。
蝙蝠侠为什么要成立正联,是因为4个细节。
1.BVS中,蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔,醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。
欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭,而露易丝是扭转战局的关键。
虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键,但他不知道具体的含义,所以要想打赢这场大战,他一边要思考露易丝是关键的含义,另一边还要组建一个团队,两件事同时进行。
闪电侠还说:找到我们。
这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。
2.BVS最后,警方逮捕卢瑟的时候,氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。
警方会把这个现象上报给戈登,随后戈登就会转告给蝙蝠侠。
3.蝙蝠侠去探监的时候,卢瑟说:“他找到了我们”,“他”指的就是荒原狼。
4.《自杀小队》最后,我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。
他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔,而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼,而荒原狼控制魅惑女巫的东西,母盒,也在全息投影上出现了。
这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球,这就是他成立正联的动机。
而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。
为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景,会看到未来穿越过来的闪电侠,是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵,最后达克赛德和超人几乎团灭正联,闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。
为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影,是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼,而氪星飞船和母盒具有类似的属性。
卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了。
荒原狼来地球,以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情,同样是因为超人之死。
因此,正是超人之死,间接促使了正联的成立。
从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。
母盒呼叫荒原狼后,他不知道地球是什么情况,所以很谨慎,没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
他和类魔都没来地球,类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。
魅惑女巫是用母盒控制的,类魔是地球人改造的,他不用付出任何代价,完全没有任何成本。
蝙蝠侠也很聪明,虽然荒原狼很谨慎,但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵,所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了,成立正联,以及修好飞狐飞行器。
神奇女侠找到蝙蝠侠的时候,看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器,蝙蝠侠还说:我需要更远的航程和更大的货舱,一场攻击即将来袭。
而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠,是因为天堂岛遭到荒原狼袭击,希波吕忒用一支穿云箭通知了她。
神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了,而蝙蝠侠没有人通知他,他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。
而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道,而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。
所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的,早在荒原狼还没来地球之前,早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。
这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了?
超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联,又正是因为蝙蝠侠成立正联,才有了钢骨带着母盒找到他们,他们用母盒复活超人,组成完整的正联,完整的正联打败了荒原狼,并且分离了母盒。
以前母盒不呼叫荒原狼,是因为有超人在。
超人一死,母盒觉得时机成熟了,于是立即就呼叫荒原狼了。
但它没有想到的是,正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联,钢骨带着母盒来找他们,然后复活超人,完整的正联打败荒原狼。
也就是说,母盒呼叫荒原狼的一瞬间,就注定了荒原狼会战败。
如果母盒不呼叫荒原狼,蝙蝠侠就不会成立正联,超人也不会复活,只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。
因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了,只有六个人齐聚才能取得胜利。
但如果母盒不呼叫荒原狼,荒原狼压根就不会来地球。
他不来地球,他还是无法成功统治地球。
母盒呼叫荒原狼,荒原狼会输。
母盒不呼叫荒原狼,荒原狼也不会赢。
因此,超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。
因此,早在BVS,《正联》的结局就注定了。
荒原狼横竖都不会赢,达克赛德只好亲自上场。
达克赛德杀死露易丝,超人被反生命方程式控制,达克赛德和超人统治地球……
又正是因为达克赛德和超人统治地球,所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠,才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来,以及看到从未来穿越过来的闪电侠。
上一期我们说了,闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。
闪电侠早就坚持不住了,还硬生生多拖了几秒钟,但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠,只能说一些关键词。
闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是:你对超人的看法一直都没错,畏惧他,畏惧他。
蝙蝠侠对这句话产生了误解,此时他正准备去干超人,听了这句话后他就更加坚定了他的想法,不料掉进了卢瑟的陷阱,成了卢瑟攻击超人的武器,错过了逮捕卢瑟的最佳时机,让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日,最终超人和毁灭日同归于尽。
发现问题了吗?
没错,这是一个循环。
正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。
而闪电侠对蝙蝠侠说的话,又间接导致了超人之死。
而超人之死,又间接促使蝙蝠侠去成立正联,导致正联被团灭,闪电侠穿越,蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机,卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头,超人之死……
超人之死是所有故事的起因,甚至也是超人之死的起因。
正是超人之死间接导致了超人之死。
听起来很荒诞,但事实就是如此。
超人之死在DCEU中出现了好几次,BVS结尾一次,《自杀小队》开头一次,《正联》开头一次。
之所以超人之死出现这么多次,就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲,是后面所有故事的起因。
而且这个故事是无限循环的,既然是无限循环的,那么超人之死不仅是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
既然是无限循环的,那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果,这个故事的每个环节都既是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭,闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠,不断地叫蝙蝠侠找到他们,蝙蝠侠又不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭……
正联成立一次,达克赛德和超人就团灭正联一次。
正联成立一万次,达克赛德和超人就团灭正联一万次。
正联成立一亿次,达克赛德和超人就团灭正联一亿次。
只有在某一次循环中,蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝,才会打破这个循环。
如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处,但如果《自杀小队》导剪版放出来了,《正联2、3》也拍出来了,看完这些电影再回过头来看BVS,你就知道超人之死这一段有多重要了。
超人之死是后面所有故事的起因,而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。
首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧,乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内,将超人发射到地球,随后氪星爆炸。
佐德想要复兴氪星人,而要复兴氪星人就需要中枢宝典,所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。
第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦,这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存,他一定要先毁灭地球人,然后再复兴氪星人。
所以一场大战是不可避免的。
开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。
早在电影的第4分钟,乔-艾尔就对佐德说:我敬重的是曾经的你,而不是如今这个怪物。
后来超人也说过:佐德,你这个怪物。
这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。
就算佐德打不过超人也不要紧,接下来他还会被改造成毁灭日,继续打超人,直到打死为止
MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。
而超人之死,则是为后面所有的故事埋了伏笔。
正如一只南美洲的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。
乔-艾尔将超人发射到地球,无意间导致了30年后超人会被杀死。
而超人之死,又无意间创造了一个无限循环的故事。
我就问你扎导的规划牛不牛逼?
前面我们说了,DCEU是一个无限循环的故事,只有露易丝能打破这个循环。
为什么只有露易丝能打破这个循环呢?
超人身边有四个母亲,劳拉、玛莎、地球、露易丝。
其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲,而露易丝是她和超人的孩子的母亲。
虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲,但她在内心和精神上已经是一位母亲了。
为什么地球是超人的母亲,为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲,具体可以看我做的MOS的解析,这里就不重复了。
超人身边的四个母亲当中,劳拉已经死了,超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了,所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切,甚至是生命。
凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人,通通都是他的敌人。
露易丝死的时候,超人的反应是这样的:
卢瑟绑架玛莎的时候,超人的反应是这样的:
佐德威胁玛莎的时候,超人的反应是这样的:
MOS中超人打了佐德两次,两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。
第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲(玛莎),第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲(地球)。
同样的,卢瑟也是超人的死敌,因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝,还叫达克赛德杀了露易丝,还有他创造的毁灭日要毁灭地球。
《正联3》中,超人会带领地球人打败达克赛德,因为达克赛德企图杀死露易丝,而且曾经还成功过,以及达克赛德想毁灭地球。
《正联2》中,达克赛德杀了超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)死了,攻破了超人的心理防线,导致超人被反生命方程式控制了,于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲(地球)。
而《正联3》中,蝙蝠侠会保护超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)幸免于难,超人也就没有被反生命方程式控制,而是率领地球人对达克赛德展开反击,最终取得胜利,从而拯救另一位母亲(地球)。
露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲,地球是超人本人的母亲,而露易丝是他的孩子的母亲。
露易丝死了,就等于地球毁灭。露易丝幸免于难,地球也就劫后余生。
所以火星猎人说:这世界也需要你,露易丝。
所以闪电侠说:露易丝是关键。
超人复活后,超人恢复神志是因为露易丝,后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。
既然超人可以因为露易丝而变得清醒,也可以因为露易丝而彻底崩溃,因为露易丝是他的全世界。
玛莎被卢瑟绑架了,超人不得不去杀蝙蝠侠。
蝙蝠侠又正是因为这一点,正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事,于是消除对超人的怀疑。
玛莎是BVS的关键,蝙超大战是因为她,蝙超和解也是因为她。
而露易丝是DCEU五部曲的关键,世界毁灭是因为她,世界和平也是因为她。
露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人,她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪,直接决定超人是清醒还是黑化。
地球就更不用说了,超人一直都在保护地球。
MOS中,乔-艾尔对超人说:你可以拯救露易丝,你可以拯救所有人。
拯救所有人的意思就是拯救地球。
而BVS中,超人说:救救玛莎。
类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演,《正联2》中超人会去对抗达克赛德,临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。
而《正联3》中,闪电侠会穿越到过去,提醒蝙蝠侠拯救露易丝。
拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的,因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。
乔纳森曾经说:She(玛莎)was my world。
这句话直译过来就是玛莎是我的全世界,意译就是玛莎是我的全部。
露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死,她不希望超人去对抗毁灭日。
而超人认为他必须这么做,因为“这是我的全世界,你是我的全世界”。
玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。
在超人心目中,玛莎、露易丝、地球的意义是相同的,都是他生命中最重要的人,是他的全世界,也是他的全部。
为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要,因为保护好玛莎和露易丝,就相当于保护好了地球。
如果玛莎和露易丝死了,他的生命也失去了意义。
超人身边有四个母亲,其中劳拉已经死了,而另外三个还活着的母亲:露易丝、玛莎、地球,对超人来说都是至关重要的。
超人和韦登版荒原狼是相似的,超人很在乎母亲,荒原狼很在乎母盒,但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。
扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象,而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。
BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。
BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔;
电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影;
蝙蝠侠去阿卡姆探监,卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了;
还有卢瑟家里的画,这幅画致敬了《失乐园》中的插图。
画面的内容是天使大战恶魔,天使在上,恶魔在下,天使指的是超人,恶魔指的是毁灭日。
电影最后卢瑟把这幅画倒了过来,变成了恶魔在上,天使在下,天使同样是指超人,恶魔则是指类魔,预示达克赛德会带着类魔去征服超人。
卢瑟对议员说:“恶魔并非来自我们脚下的地狱,而是来自天上。”
这里的“恶魔”不再是指毁灭日,而是指超人,因为卢瑟将超人视为敌人。
看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义,就是类魔。
而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景,天上出现了很多类魔。
蝙蝠侠的两次噩梦,荒原狼首次降临地球的画面,荒原狼建好基地的画面,都对应了那幅画倒过来的样子。
还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画,只不过恶魔变成了超人,而天使则是支离破碎的正联。
那幅画倒过来后,天使就在恶魔的下面了,而且天使看上去很像是向地面陨落,这就是暗示天使(正联)会被团灭,随后恶魔(超人)从他们尸体之上飞过。
以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。
《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界,于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。
统治世界的剧情听起来是不是很俗套,但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的,她是被荒原狼控制了。
荒原狼的目的也并不是统治世界,统治世界只是个幌子,是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。
他让魅惑女巫装作想统治世界的样子,是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的,不会对魅惑女巫引起重视,也不会意识到这一次和以前不一样,不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。
地球人低估了这件事,这样一来,荒原狼实现计划的概率就会大大提高。
魅惑女巫是个打工的,她背后是荒原狼。
荒原狼也是打工的,他背后是达克赛德。
BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫,《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼,《正联》通过荒原狼引出达克赛德,《正联2》达克赛德就正式登场了,剧情无缝衔接。
再结合上一期的解读,我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。
第一条线就是上面说的,通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》,通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。
之前说了,《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。
第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。
第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。
而且拍了《正联1、2》后,接下来顺理成章拍《新神族》。
《新神族》可以在《正联2》之后上映,为《正联3》做铺垫,也可以拍完《正联3》再拍《新神族》,《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用,为后面的电影做铺垫。
前面我们说了,《自杀小队》是承上启下的一部作品,是DCEU的重要环节。
《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用,还为《正联》做了补充说明。
漫画中,类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏,再利用天启星科技改造而成的生物兵器,因此数量是无穷无尽的。
《自杀小队》中,魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器,以此来统治世界。
所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。
原始剧情中这些杂兵就是类魔,而魅惑女巫是荒原狼控制的,所以原始剧情这个武器应该是天启星科技,是荒原狼提供给她的,魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔,这样一来就和漫画一致了。
也就是说,正联杀的类魔中也有一部分是地球人,另一部分虽然不是地球人,但也是其它星球的老百姓,他们同样是无辜的。
和《进击的巨人》有点像,正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓,杀类魔的本质就是自相残杀,而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。
当然,类魔漫画登场是1971年,比《进击的巨人》更早。
很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多,甚至还有人统计出了一个表格。
表面上杀类魔杀得越多越厉害,但其实他们杀的是他们的同胞,至少有一部分是他们的同胞。
正联杀类魔当然没有做错什么,他们是被利用了。
归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。
正如卢瑟利用蝙蝠侠,让蝙蝠侠去打超人,达克赛德也利用了正联,让他们和地球人自相残杀。
不同的是,BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了,而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。
所以达克赛德是很聪明的,他征服宇宙靠的不仅仅是武力,他还懂得计策和谋略。
他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀,然后他就可以坐收渔翁之利。
卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人,
荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人,
达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人,后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。
你战斗力再强也有筋疲力尽的一天,只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。
而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节,导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫,达克赛德更是压根就没出现。
《自杀小队》中,荒原狼还没来地球,他人还在天启星,就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。
《自杀小队》和《正联》中,达克赛德同样是还没来地球,他人还在天启星,就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。
人在千里之外,就打得敌人措手不及,这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。
更神的是,无论是《自杀小队》院线版还是导剪版,达克赛德都不会出现。
达克赛德连面都没露,电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。
《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德,它们有两个作用。
第一个作用是布局,《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫,《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。
第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。
通过我们的分析,我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的,都是智勇双全的反派,而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。
一是为了布局,二是为了塑造人物形象,所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德都是很重要的,然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。
漫画解释了类魔的由来,但扎导版《正联》只是简单提了一两句。
因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来,所以《正联》一句带过就可以了。
扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过,韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。
韦登为什么要这么做呢,我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的,但没发现哪部电影解释了类魔的由来,于是就去补拍了这一段。
但他万万没想到,原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释,但这部电影被华纳魔改了。
华纳并没有把这件事告诉韦登,韦登也就不知道有这么一回事。
正如卢瑟坑了蝙蝠侠,达克赛德坑了正联,华纳也坑了韦登。
所以华纳=卢瑟和达克赛德。
“所以韦登=蝙蝠侠和正联?”
没有没有,我没这么说,你别诬陷我。
华纳真的太狗了,他们请韦登来补拍《正联》,他们都不坦诚对待韦登,而是藏着掖着。
韦登也很狗,但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了,所以你说谁更狗?
也许观众在看BVS的时候,不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思;
也许观众在看《自杀小队》的时候,不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。
但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。
然而BVS院线版被删了32分钟,《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影,以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。
BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说,至少它们的剧情和逻辑是完整的,是华纳把它们变成了烂片。
口碑扑了就算了,票房也没得到,你说华纳到底是图什么?
这就是贱的最高境界,损人不利己。
这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐,已经做了80%了,华纳却把它们藏起来,然后端一盘shi给顾客吃。
大多数顾客不知道内情,以为厨师就这点水平了,只能做一盘shi出来。
少数顾客知道内情,知道厨师也是受害者,他们劈头盖脸把华纳大骂一顿,叫华纳把大餐拿出来,给钱都可以。
但华纳就是不拿出来,就算你给钱他都不拿出来,因为他们不仅喜欢被骂,而且还不喜欢钱。
和《正联》相比,《自杀小队》还更惨一点,《正联》导剪版至少已经放出来了,而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。
如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了,而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图,这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。
《自杀小队》导剪版肯定是存在的,前几天大卫·阿耶亲自说了,《自杀小队》导剪版有142分钟。
有人说:142分钟也没比院线版长多少啊。
时长不能说明什么,从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。
还有人说:就算把《自杀小队》导剪版放出来,它也不见得会是神作,也不见得会像扎导版《正联》那么成功。
我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作,也不需要它像扎导版《正联》那么成功,我们要的是看到它原来的样子。
“看到一部电影原来的样子”,其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要,因为它代表的是无数创作者的心血。
华纳魔改《自杀小队》和《正联》,就是在无情践踏无数创作者的心血。
只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来,才是尊重创作者的心血。
况且,虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作,但根据我的分析,它至少会是一部中上水平的电影。
很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色,很脸谱化。
前面我说了,荒原狼是很聪明的,第一是母盒呼叫他后,他没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球,从而掩盖他真实的目的。
达克赛德也很聪明。
《正联》中达克赛德的戏份并不多,总共不超过10分钟,但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。
达克赛德将地球人改造成类魔,让正联和同胞自相残杀,然后他就坐在一旁看戏,足以说明他的老奸巨猾。
其次是他还没来地球,就两次将地球搅得天翻地覆,《自杀小队》一次,《正联》一次。
而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里,还体现在很多方面。
达克赛德的智慧体现在哪些方面呢?
请看下集。
这是一篇为“看理想”微信公众号写的约稿,成文有所更动。最后成文版本,请关注“看理想”微信公众号,或者点击这个链接。
2021年3月18日,由华纳公司出品,扎克·施耐德导演兼剪辑的《正义联盟》(以下简称为扎导版正联)在华纳旗下流媒体平台HBO Max正式推出,迅速成为了这段时间欧美电影圈最重要的事件。而这距之前争议不断的,原本由扎克施耐德执导但是后来退出导演替换成乔斯韦登的《正义联盟》(以下简称院线版正联)上映已经过去了将近四年时间。人们知道,现在这部突破四小时的《正义联盟》,很可能就是自2011年正式启动的华纳DC电影宇宙(DCEU)的最终的句号。那么,十年一觉DC梦,这部扎导版正联究竟如何呢?
在对扎导版正联进行评价之前,我们必须首先回顾一下这个版本正联出现的来龙去脉。2011年华纳在漫威宇宙极其成功的刺激之下,与以漫改片成名的导演扎克施耐德合作,推出以DC漫画超级英雄为基础的DC电影宇宙(以下简称DCEU);然后这个电影宇宙的作品,就是于2013年上映的由扎克·施耐德执导的超人起源故事《钢铁之躯》,以及同样是扎克施耐德执导的2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》。
在DCEU开创之初扎克施耐德就定下了DCEU的调性:黑暗,现实主义,与漫威宇宙的轻松明亮做出审美上的区隔和差异化,以吸引观众。
然而这种调性,华纳自身的市场策略失误,以及扎克施耐德本人作为导演的一些缺点导致了《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》并未在市场上获得预期的欢迎;经过一系列的人事斗争,扎克施耐德放弃了对之后的《正义联盟》的执导,交由漫威老将乔斯韦登接手,最终2017年这版拼凑起来的缝合怪《正义联盟》上映,不出预料在市场上惨败。
在那之后一群铁杆的扎克施耐德影迷发起运动要求华纳放出原本由扎克施耐德执导的原始版《正义联盟》,或许是越来越浩大的声势让华纳认识到这其中的市场机会,他们最终还是将扎克施耐德找回来,重新投入资金制作完必要的特效以及一些补拍的镜头,最终有了我们现在看到的这版扎导版正联。
这其中漫长复杂的斗争历史如果要展开,可能需要很多倍本文的篇幅,在此我们不赘述。然而,如果没有对之前历史背景的一些介绍,是无法单纯的在电影维度来评价这版正义联盟的。
总的来说,扎导版正联从电影性上,是毫无疑问明显优于院线版正联的:故事流畅,风格统一,人物塑造完整,是很良好的观影体验。虽然整个剧情主线而言较之院线版正联没有大的区别,但是基本上在所有的方面都有超过。
扎导版正联从形式上与院线版正联最大的不同之处,是电影分成了很明显的六节(Part)。每一节都会用黑屏打出主题。从这个角度,我们实际上可以理解为扎克施耐德是将这版正联做成了一个迷你剧(Mini Series)的形式:每一节可以视作美剧中的一集(时间也差不多40分钟)都延续了整个电影的主线,同时也有自己的重点,和相对集中的人物塑造。比方说第一节亚马逊对战荒原狼,整个危机如何展开;第二节是蝙蝠侠寻找帮手;第三节的视角集中于两位未出现在之前电影中的英雄,钢骨维克多·斯通和闪电侠巴里·艾伦的起源;第四节则回到主线,围绕母盒的第一次攻防战;第五节则是复活超人和超人的个人故事,等等。这样的处理,让整个故事都变得更加清晰,同时在院线版正联中被砍得支离破碎沦为工具人的钢骨、闪电侠都有了完整的人物动机和弧光发展,特别是钢骨,整个扎导版正联都可以视作他的起源故事。
同时渣导的美学也在这个版本中被较完美的发挥了出来。除了大家都颇有微辞的过多慢镜头以外,扎导版正联的动作场面的动作设计、镜头、灯光、调度都属于顶级水平,流畅自然,节奏把握都胜过院线版正义联盟非常多。特别是最后超人临危上阵,闪电侠逆转时空都是让人印象非常深刻的桥段,简直让人不能理解为什么院线版会把这些高光华彩段落统统删除。整个电影以IMAX的4:3比例呈现,更是在现代电影里极为罕见的做法。
不过我们如果回头来重新梳理剧情,我们也可以立刻发现这部实际上与前作《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》的不同:这部的整体调性变得更加轻松,加了不少幽默桥段(仍然比院线版那些好!),也放弃了过去两作想要嵌入的所谓暗黑叙事,变成了一个比较单纯的英雄集结打坏人的故事。《钢铁之躯》想要讨论一个现世神如何与他身上的人性相处;而《蝙蝠侠大战超人》则反过来,想要从人的角度讨论凡人与神的关系。这毫无疑问都是相当深刻的主题,但是回顾这两部前作,可以发现扎克施耐德并不能处理好这样的主题。
纵观扎克施耐德的电影,我们会发现他在美学感觉,动作场面设计上是超一流的水平,但是他很难处理好人类情绪和动机。他电影中的人物,虽然都有着苦大仇深的状态,但是人物的情绪和动机往往是平板的、僵硬的,这让他们在电影里做出的选择往往不让人信服。比如《钢铁之躯》中虽然花了很多时间铺垫超人的背景,但是超人对人类的态度的转变仍然显得浮皮潦草;《蝙蝠侠大战超人》里,蝙蝠侠仅仅是因为他和超人的母亲都叫做玛莎就放弃最后一击最终和超人成为了朋友,这已经成为BvS最经典的笑话。
同样如果抛开这点去追究片中莱克斯·卢瑟的人物塑造,也同样会发现虽然电影花了很多时间在他身上。但是他对于超人的仇恨从何而来仍然是不清不楚的。回到DCEU之前扎克施耐德拍摄的《美少女特工队》,普遍评价也是那是一个有着漂亮外壳但是没有内涵的片子。不能理解人,就是扎克施耐德作为导演最大的弱点,没有之一。
所以扎导版正联下降到简单的英雄集结主题,就相当于回避了扎克施耐德最大的弱点。这版正联流畅,漂亮,超过院线版远矣。必须指出,漫改超英片作为一种商业类型创作,其艺术价值往往服务于商业价值——这也是之前华纳和扎克施耐德围绕DCEU一系列斗争的根本原因。
历史上只有那些大师级导演才能够利用商业类型叙事来完成他对于艺术价值的追求。比如施耐德的前辈——诺兰就是典型;他的蝙蝠侠三部曲在商业上,艺术上都获得了极大成功,无论是娱乐性,技术手法还是思想深度都相当高。而公允地说扎克施耐德距离这个标准,还有很长一段距离。这版《正义联盟》只能算是发挥比较良好的商业作品,在漫改片这个小门类里,考虑到它之前复杂的历史,是出色的漫改片。如果认为它真能够在影史中占据一个怎样的地位,那就太过度发挥了。
如果你问我扎克施耐德的哪一部超英片最好,我会毫不犹豫的回答:他的第一部超英片,《守望者》(Watchmen)。
很难相信《守望者》仅仅是扎克·施耐德的第三部正式执导的长片,第二部漫改片(第一部是《300》),以及第一部超英片。DC把这一部电影放到DCEU企划之前,甚至是整个超级英雄电影兴起之前,现在想想是很不可思议的一件事。
毫无疑问如果《守望者》是2020年上映而非2009年上映,它会获得远比它现在要更好的票房和评价。它在十多年前想要讨论的那个母题,也是观众经历了这十年超级英雄电影高强度轰炸之后会产生的疑问:
超级英雄究竟给我们的生活带来了什么?
在此有必要回顾一下《守望者》的基本故事:故事发生在冷战的最高潮,1985年。在那个世界,超级英雄不过是一些穿着戏服打击犯罪的义警,没有任何超能力;唯一一个有着超能力的人是曼哈顿博士,由一次失败的高能物理实验所制造,他已经超越了人性,变成一个能够在时间中穿梭,塑造物理现实的量子神灵。在那样一个冷战的高峰之中,迫近的威胁投下了最深重的阴影:一场毁灭地球的核战争。在这样一个威胁面前,这些打击犯罪的所谓超级英雄们都无足轻重,而唯一有可能阻止这个毁灭结局的曼哈顿博士又变得越来越失去人性,那么,人类该何去何从?
《守望者》就是这样一部反超级英雄的超级英雄电影。它的错误就在于出现的太早,在所有人都还不理解超级英雄之前就彻底的解构了超级英雄电影。
在2021年的今天我们来回顾,就能够更清晰的理解整个超级英雄电影谱系的逻辑。纵观漫威的电影宇宙,我们会发现这样一个基本事实:这个超级英雄宇宙是完全的舞台剧化的:在这个宇宙里,一切的戏剧冲突都落到了英雄们互相的关系上,而跟这个世界的其他一切都没有关系。所以我们可以看到,就算在电影里纽约被炸成了一片废墟,或者整个世界的人类都消失了一半,电影中的社会生活都不会有任何变化,民众仍然会生活在一个日常的,资本主义的秩序之下。
电影的色调永远是明亮的,就算是毁灭也没有鲜血和残肢;甚至世界上的人被杀掉一半,表现形式只是一个响指。就算整个世界即将毁灭,或者已经被毁灭,那么这些舞台中央的英雄们都能够发挥他们的力量将一切都逆转回这个正常的秩序里,获得一个皆大欢喜,没有人会受伤的结局。
这简直是对2020年这一年的这场疫情的最好隐喻:在很多民众的潜意识中,不必付出代价,不用牺牲,流血和奉献,超级英雄就会来拯救我们,把恶魔塞回到瓶子里。而整个世界会恢复成“正常”的样子。
可以说《守望者》中那个迫近的核战争的背景,完全可以无缝的移植到如今的这个瘟疫肆虐的时代里来。每个人都会产生这样一个根本的疑问:在如今的现实中,超级英雄真的有意义吗?
从这个角度,实际上扎克施耐德的DCEU中想讨论的那个现世神与人类的关系,完全可以认为是《守望者》中这一讨论的延伸,不过是把曼哈顿博士替换成了超人。然而,资本主义的逻辑注定了观众其实并不喜欢这种现实主义。
扎克施耐德自身在人物塑造能力上的缺陷也最终让他退回到了一种与漫威相同的叙事俗套中,也就是请出一个方便省事的他者来作为戏剧中最终的冲突对象。DCEU中的达克赛德也好,MCU的灭霸也好,长相类似,目的也类似,作为他者反正就是要毁灭地球,他的动机可以随便编,我们的英雄们就负责把坏人干掉,就皆大欢喜了。
哦对了,考虑到续集的需求这个坏人之上还有更大的坏人。传统的说法,我们可以把这个他者叫做Alien,但是在这里或许更好的说法是Otherness。
本节标题,“最后的历史人”,概念来自弗朗西斯·福山《历史的终结与最后之人》。福山在书中认为,西方民主社会既是历史的终结,社会中最重要的那些问题都被解决了,人只能去面对生活中那些次等的,鸡毛蒜皮的小事,这即尼采所谓的“末人”。而历史的人则不同:在他的面前仍然有最根本的,关乎整个世界的困境,需要去解决。他解决问题的过程,就是创造历史的过程。
超英片,我们完全可以视作是这种历史之后的产物:观众作为末人,生活中已经没有危机,只能通过超英片去想象一种世界性的危机。英雄们成天面对世界毁灭的难题,在两个小时之内予以解决,观众能够走出影院,在夜晚安然睡去。
但是2019年的《小丑》,正好说明了福山的历史并没有终结。它的成功也带来了巨大的争议:它所塑造的那个小丑,那个在故事里引发了暴乱的不自觉的精神病患者,身处的那样一个社会与如今这个社会毫无二致,割裂,极化,贫富不公。他所面临的困境与影片的观众也一样,被规训,被否定,只能通过假笑去面对。于是主角理所当然的做出了那样一个选择,在电影中砸烂那个旧世界,成为最后的历史人。
距离福山《历史的终结》的发表已经过去40年。历史没有终结,而是刚刚开始。观众们在电影院中成为小丑,宣泄完毕之后,还是要回到现实中来,去面对他自己的历史性的问题。他们对此的答案是什么,我们就交由历史去裁决。
正好也是华纳的电影,《守望者》与《小丑》,跨度十年,两部反超级英雄的超级英雄片充当了这个超级英雄时代的开始和结束。
扎导版正联在影迷群体中反响普遍比较正面,也出现了零星的呼声,要求华纳继续投资拍摄《正义联盟》的续集,也就是说,把施耐德版的DCEU带回来——目前来看,这个可能性并不大。漫威在《复仇者联盟4》之后,也正式宣告了漫威电影宇宙的第一阶段的结束。那么,超英电影何去何从?
漫威系超英片让迪斯尼在过去十年中赚得盆满钵满的同时,某种程度上也骑劫了整个好莱坞电影工业:它几乎将好莱坞从导演编剧,到特效制作,到最基本的拍摄团队都吸进了它那套巨无霸的流水线体系之中。同时这个体系的一个天才式创举,是将超英片从类型转化成了一种题材:超级英雄可以是任何一种类型,用于满足观众的全光谱类型偏好。
比方说,《钢铁侠》就是科幻片;《美国队长》是谍战片;《雷神》是古装奇幻;《银河护卫队》是科幻喜剧;《蜘蛛侠》则是校园青春片。这套超英商法将传统好莱坞商业类型片中的以故事为中心,转换成了以人物为中心;这些超级英雄人物之间的关系,可以生发出无穷无尽的故事,为漫威和迪斯尼创造无穷无尽的收益。
这套商法走到今天,面对的问题也显而易见:人们审美疲劳了。以漫威超英片为首的好莱坞商业电影已经落入了过度的流水线化和工业化的窠臼。观众坐在电影院的座位里,就大致能够预料到电影的整个走向:哪里引出人物,哪里插入适当的笑话,哪里会有冲突,冲突在第几分钟爆发,最终矛盾如何解决,等等。
甚至每部电影的评论也成了套路:在上映之前每一次都有看了提前场的评论家出来说“这是漫威史上最佳”,上映之后豆瓣评论最高的一篇都是《带你寻找片中的XXX个彩蛋》,从无例外。
回头去看过去十年的好莱坞商业电影,我们可以察觉到好莱坞类型叙事能力的明显下降:不光是20世纪90年代那些经典的,类型叙事和艺术性俱佳的电影已经凤毛麟角,如今商业类型片能够将一个故事说好,没有明显破绽都已经成为了一个较高的标准(这里可见星战新三部曲)。这是不是说明好莱坞真的开始走下坡路?
或许。我们也可以为这个现象找到部分原因:流媒体产业的兴起。
电影永远是一个二小时左右的艺术形式:观众很难接受在电影院里看一部三小时甚至更长的电影,某种程度上这也是扎克施耐德和华纳在《正义联盟》中冲突的核心之一。然而流媒体的流行让越来越多的人接受了所谓“Binge-Watch”的概念,也就是一口气看完一整季电视剧,十小时甚至更多的故事。
这也就意味着剧集可以提供给编剧更多的时长来塑造人物,讲述故事,构建世界。剧集从此之后也慢慢的从一种次等的艺术形式,变成了能够和电影平起平坐的一种艺术形式。最优秀的那些剧集,诸如《绝命毒师》《纸牌屋》《真探》,在人物塑造和世界构建上,都能够与最优秀的电影相提并论。
近些年来各大流媒体公司都纷纷出重资拍摄流媒体内容,聘请最出色的好莱坞电影拍摄团队,最后的成果也十分丰厚。一个案例就是《曼达洛人》被认为是比新星战三部曲更优秀的星战题材作品:它融合了星战设定和西部类型,在这两点上都发挥到了极致。另外,新冠疫情也加速了流媒体的普及速度:大家没法去电影院,那就只能在家看电视了。
所以我们也可以看到超英内容也进入了流媒体:《旺达与幻视》《猎鹰与冬兵》都是漫威使用电影原本人马所拍摄的剧集,在流媒体上播放。这次扎导版正联登陆流媒体HBO Max,实际上也是流媒体的另一次胜利。
另一个趋势实际上也值得注意:中国电影产业的崛起。好莱坞超英片的海外最大市场,一直是中国;然而最近几年,随着中国的商业电影工业的成熟,可以看到中国已经有能力给自己提供水准在线的商业电影,好莱坞进口大片被逐渐的挤到了一个比较边缘化的位置。好莱坞一旦失去了中国市场这样一个比较重要的营收来源,下滑显然是不可避免的。
本节的标题,《郊区的耶稣》,是绿日乐队(Green Day)2001年的专辑《美国傻帽》(American Idiot)中的主打曲。其中有一句歌词:在这片假信的土地上,他们不信我(In the land of make believe, they don’t believe in me)。
我们对超级英雄的态度,可能就是这个短语:make believe。超级英雄的时代会过去,人的时代要来临。未来十年的电影,如果还是荧幕上的一坨又一坨超级英雄打来打去,那就太无趣了,不是吗?
本文有意使用了类似扎导版正联同样的分节方式写作。
施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。
为啥这个版本要四个小时,因为本来两个半小时来着,后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度,结果就四个小时了。。。
这。。。当然是我胡编的段子。。。
施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱,哪怕这个版本里的荒原狼。。。
施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开,且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。
特别典型的就是钢骨,非常完整的父子故事,最后高潮之处还是让人感动,作为一个这一集才出现的新人物,他给我印象最深。。。
闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲,海王比较经典,有点像《指环王》里的阿拉贡,最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母,再次统领亚特兰蒂斯。。。
神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲,超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下,他重新找回自己,加入正义联盟。。。
而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作,精神地位类比美国队长,主要负责思想工作和后勤交通问题,好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘,但施耐德在尾声的第七章,让他通过跟小丑的一组对话,再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。
所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质,因为从塑造人物角度,是西方观众非常容易理解的点,同时漫画迷应该可以满足了。。。
里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定,这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了,包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架,也在这个版本里透露了一点。。。
但可惜,施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影,希望他能食言吧,不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。
看完这部电影,让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始,把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍,当然后者要看三小时导演剪辑版。。。
这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱,这是一部大量依赖后期重新制作,重新剪辑的版本,手上的追加的预算只有7000万美金,的确应该感谢HBO Max,同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事,也近年来好莱坞最大教训之一,华纳做了深刻反思,整个片场管理层几乎全部大换血。。。
对于施耐德,这是一部从头到尾充满个人情感的电影,为什么“父子/母子”关系这么重要,这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物,我想或许是因为施耐德太容易自我带入,一定在后期制作这个版本时,非常想念自己自杀身亡的养女,也是片尾打出纪念字幕:For Autumn时(评论区提醒,已更改),估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷,都受不了那一刻。。。
《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。
这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。
我完全不觉得拖沓,非常精彩。。。
最后,《守望者》的确牛逼,回看,施耐德迄今也没有实现自我超越。。。
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明显这部电影是有争议性的。。。
有人很喜欢,比如我,虽然我知道这个电影跟完美无关,显然很多慢镜头是多余的,音乐完全不达标,像个参考音乐小样,就直接铺上的感觉,但对我这些都不是重点。。。
重点是作为创作者,自己不要片酬,也要换来自己完整表达,同时要感谢四年来持续支持他,为他发声的影迷群体,所以一方面创作的坚持当然应该有,哪怕是好莱坞体系,哪怕是超级英雄电影。。。另一方面,显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影,我感觉就是粉丝定制,基本能用的素材都放进来了。。。
我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路,多一个选择。。。
可惜华纳太着急了,电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单,更重要是整体设计与节奏控制,所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人,成为权力最大的人,拍出让漫画迷满意的电影,大片场做辅助,而不是自以为是。。。
所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇,不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人,就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。
从漫威成长路线来看,DC因为过早的全盘纳入华纳版图,所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人,所以这事短期内DCEU别太高期待,特别AT&T收购华纳后,应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。
比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天,全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片,这个以前谁敢想。。。
同理,施耐德怎么用?或许他不想再拍《正义联盟2和3》,但如果给施耐德8000万美金以下,让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本,让他可劲自由发挥,没准才会有奇迹,毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的,这是大片场的大公司病已经交够了学费,相信华纳必须自己革命。。。
比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧,现在HBO Max这个契机,是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧,类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体,迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式,估计华纳应该不会再错过这个机会吧,同样,电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式,都可以让不同风格和编剧去尝试。。。
当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧,我看过《绿箭侠》前两季,《闪电侠》就没看,但都特别火,包括《女超人》等一堆,只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系,反倒是电视剧互相在打通,可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。
或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。
DC和漫威其实都是有超强的文本积累,所以无论电影还是电视剧,选好的故事文本基础,只要别改得亲妈不认,剩下的交给导演发挥,才是这个创作类型方向的有效经验。。。
毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的,这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。
施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越,也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已,所以施耐德没啥牛逼的,我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大,我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大,但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情,只是这个事非常不值得去浪费时间普及,可以理解为审美不同。。。
正因为如此,所以对于施耐德这样风格化导演,他需要强有力的文本,对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种,就可以从纯塑造人物为起点,甚至为核心,去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。
讲这么多,也算补充一下,为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”,以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
DC最大的敌人是华纳