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1 ) cogito ergo sum
动漫，常见的主题就是友情、励志、想象、奇幻，一般会偏儿童向，但日本把动漫演变出各种各样的主题，恐怖的（比如暗芝居）、黄色的（不提了），知识性的（比如工作细胞），甚至是哲学的，比如攻壳机动队，而且这部动画电影还是1995年——我的天24年前——出现的。
2008年这一版是在1995年版基础上重制的，建模、色彩、声优都有改变，很多人都觉得08版虽然制作技术变好了，但并没有增加好看程度，反而是95版那种质朴的画质，能让人更注意到本片的哲学性。我没看过1995年版，不会受“先入为主”的影响，所以可以比较客观地评价。
但其实要我评价我也评价不出个所以然来。本片的哲学思索和赛博朋克风格较强，一定程度削弱了故事性，而我又是一个比较看重故事的人，比起视本片为神作的人，我对攻壳机动队的评价会稍微打个折扣。其次，攻壳机动队探讨的是古老的“cogito ergo sum”（我思故我在）的问题，却结合了对未来世界的想象，这就非常有意思。未来世界里，不仅有高智能的机器人，人也可以被改造，片中称之为“义体化”。那么人和机器人的界限就被模糊了，就好像构成人的细胞每时每刻都在更新，那么当全身细胞都被更新过，虽然我保有了过去的记忆，我还是昨天的我吗？同样的道理，被义体化改造的我和肉身的我还是同一个人吗？让我们把这个问题极端化，假如一个人全身基本都被改造了，大脑连入了信息网络，他（无性别区分）存在于这个世界的形式，就是他的思维（ghost），以及承载他思维的载体（shell），他是否还可以被称为“生命体”？
片中对此的回答比较模棱两可，也有可能它暗示了，但我没有看懂。但模棱两可是对的，哲学思考只有在不确定中，才会有所发展。
2 ) GIS评论2.0 人是机器！
在我看来GIS最大胆之处在于，它将人类放在了一个史无前例的位置上，这种位置是之前很少有科幻作品敢想的。关于CyberPunk，人类在Cyber世界中的地位总是特殊的，这种地位要么是比机器要高，要么是比机器要低。但是无论如何，总是特殊的。在一票Cyberpunk中人类的思想永远还是最有力最强大的武器，而在比如Matrix里，虽然人的地位要比机器低，但是机器总还是需要人的思想所产生出的负熵来解决系统的问题。而在GIS中最为残酷之处在于，人类和机器是完全平权的，完全可以互相代替，这种意义可以说是非常深刻。
人类在GIS中的地位和机器是完全平权的。这已经超越了一般意义上的人是机器的概念，而认为人类本身就是计算机的一种。身体是Shell，灵魂（或者说自我意识）是Ghost，这两者都是可以互相替换的。对于身体这样的硬件只是一种硬件罢了，任何的地方都是可以替换的。就和普通的电脑一样，我可以换一块显卡（眼睛），一块网卡（神经接入设备），乃至CPU（电子大脑），而这样的Shell是与软件无关的，在这里人类大脑成为了真正意义上的“湿件”（Wetware）。而软件，或者说操作系统，则可以任意安装和复制，乃至用nLite这样的软件对他进行定制。
我记得杰弗里兰蒂斯有一篇文章叫《漫长的追捕》，讲述一个程序逃脱另外一个程序追捕的故事。在这个故事里，程序的所有意识组件都是可以定制的。“我把‘无聊感’这个组件也删除掉了。”在GIS中，每一个人的Ghost实际上也是可以定制的。那个环卫工人被植入了虚假的记忆，乃至那个傀儡师的傀儡丢失了自我，这样其实是对Ghost的一种修改。正如草雉所说，人的记忆本身就是延续自我的一种体认。我自己都很难知道自己的“我识”是否被这具Shell上的电子意识所替代掉了。草雉的义体是九课的财产，那她原来的躯体呢？是否为了移植到这具躯体里，她丢掉了一些原本属于她的东西？那自我的Ghost是否还是原来那个？经常出现在九课管理室场景中的那两个女性调度员，看她们的眼球颤动和义体手不停的敲击，她们是否也删除了“无聊感”这一个组件？
人的Ghost可以直接移植到机器上，而机器的Ghost也可以移植到人上，这一点没什么差别，比如那个被植入了虚假人格的黑客。而人类的Ghost只不过是另一段代码，GIS中勉强提到了这一段代码是有其特征属性的。这样一来，人和机器就完全平权了，这也是GIS所揭示的未来景象，也是我前一个评论所提到的，人和机器的关系。既然人作为人只是一个Shell+Ghost，那么什么Shell事实上是无所谓的。对于操作系统来看，它只是无关底层的东西。我们可以慢慢把身体换掉，最后完全义体化，但是这样的人还能称为“我”么？草雉在船上所看到的在建筑里的另一个草雉让她产生了最深的疑问，是否这个“我”只是一个复制品，或者一个虚幻的概念？其实也没有多少的东西是真实的，因为机器就是人，人就是机器。
3 ) 神作再临！！！
素子姐姐在片头又跳楼了囧，但这次的素子是用3DCGI技术制作的，他潜水那里也是用这个画面表现，嗯，这个老实说我是有点不太喜欢，素子用3DCG来表现总是觉得稍微有些僵硬，但除此之外其他的动画镜头，都比95版的更加完美，接近我理想中的素子，还有，光学迷彩这次制作的更加协调、精致。开头主题曲响起，素子这个全身义体人的制作步骤开始演绎，虽然跟95版一样的过程，但画面色彩、细节明显提高了不少，当初就是这个开头和那神一般的音乐吸引我慢慢的往下看，一步一步的把我吸进《攻壳》的深渊。
从这次2.0重制版来看，动画制作技术那是没的说，太完美了，看过这个版本后，接着重新找回95版来看，这下完了，95版真的看不下去了，但用来怀旧倒是有另一番风味。配音方面基本都是原配，特别要提的是给“傀儡师”配音的榊原良子，95版的“傀儡师”半身固定在九课那里时，声音是男声，但这次2.0版的声音换做女声，画面的改进牢牢吸引着我，再加上“傀儡师”的配音比以前更有压迫感，一种被看穿，从高处审视的穿透力透视你全身，特别是当“傀儡师”在荒卷老头面前说出那段话的时候更是如此。
大家如果留意听还会发现，在集市鸡飞狗跳那一幕，里面嘈嘈杂杂的有个声音，一个大妈在用普通话，还是带点京腔的口音在说话。片头中也掺杂着普通话，95版只用英文和日语（记忆中貌似）。以前在《攻壳》里听到的大部分都是白话，虽然是挺标准的（特别是《无罪》那里），看来发行市场出现转变了啵，这次2.0版连这个细节都注意到了。顺带一提，素子姐姐转身一扫腿把那个倒霉的“躯壳”踢飞的镜头，还是那么的爽快。后面素子在“进化树”那和思考战车单挑的时候，比95版要精彩的多，可能是因为画面技术的改进，紧张感比以前更大了，巴特桑还是一如既往的爱使用重型武器，2.0版的武器和机械设定实在是美死了，光线、角度、质感、声效实在是找不出什么缺点。素子强行打开战车盖子时，那背部肌肉扭动直到最后负荷不了撕裂爆开的场面，可流畅了。
上面说的都是技术层面，2.0的主线故事跟95版一样，翻了翻我的日志，从得到《攻壳2.0》重制的消息到关注再到今天去看，中间经过了八个月，人家2.0重制版则是把95版这动画历史上的经典神作以现在最新的制作工艺重新演绎了一遍。你说他炒冷饭吧，但这也需要人力、物力、财力去折腾的，对我来说，这是经典之作，一个团队花了非圈内人所不知道的精力去完成一部作品，我看到的是无限的热情和诚意，这就是心血之作，尼采写过“要了解别人的心血绝非一件易事，我憎恨以阅读为消遣的人；用心血写成的东西和箴言，并不想被人朗读，而希望被人记住”。在现在这个凡事都在使用免费资源的时代，做为一个普通的攻壳fans，会尽力去理解导演的意图，想要表达的思想和东西，同理心也会联想到制作团队的辛勤劳动，虽然没有为他付出过一分钱的票价，但对《攻壳》的感情是有了的，写篇不伦不类的观后感算是对《攻壳机动队2.0》表达自己的喜爱之情，尼采老爷子，我可没有光消遣哟，还是有用脑子去思考的啵，只是咱家的电子脑是次品，经常down机就是了。
2.0版一开头就出现这一排词，95版则是用英文打出一排字提出论题，还是2.0版这个好呀，后面的主题曲歌词就是重复唱这段，细细品味，很符合动画的主题，这完全就是在说素子和“傀儡师”嘛。“神降合婚夜”，两位思想的融合，创造出全新的素子；我说素子姐姐，你到底融合了多少数据额，笑脸男那次把记忆传给你，融合后多少又变成全新的素子了吧。“破晓虎鸫啼”，招魂鸟一叫，变异前兆现。
若吾起舞时 丽人亦沉醉
若吾起舞时 皓月亦鸣响
神降合婚夜 破晓虎鸫啼
远神惠赐
谣 I Making of a Cyborg（义体人降生）
谣ⅡChost City（幽灵都市）囧，这个翻译感觉不太好的说
下列一等功臣一定要记住。。。（铭记于心。。铭记于心。。铭记于心。。。。）
【STAFF】
原作：士郎正宗
执行制片：ANDY FRAIN/宫原照夫/渡辺繁
制片人：石川光久/KEN IYADOMI/松本健/水尾芳正
导演/分镜：押井守
脚本编剧：伊藤和典
演出（动画导演）：西久保利彦
作画监督：冲浦启之/黄瀬和哉
人物设定：冲浦启之
机械设定：河森正治/竹内敦志
枪械设定：矶光雄
背景设定：渡部隆
美术指导：小仓宏昌
图层基督：冲浦启之/黄瀬和哉/竹内敦志/渡部隆/末武康光
色彩设定：游佐久美子
摄影导演：白井久男
剪辑：挂须秀一
原创音乐：川井宪次
音响导演：若林和弘
制片：讲谈社
联合出品：万代音像株式会社及美国曼加（漫画）娱乐公司
制作工作室：Production I.G
【CAST】
素子：田中敦子
素子(少女)：坂本真绫
巴特：大冢明夫
陀古萨：山寺宏一
荒卷大辅：大木民夫
石川：仲野裕
中村部长：玄田哲章
威利斯博士：生木政寿
傀儡师：榊原良子
在95版和2.0版里素子姐姐单挑的思考战车，这个时候，那群可爱的塔奇克马还没有登场，九课里还有几个人物没有亮相，当年能够与这部动画相遇真是一大缘分，士郎正宗能遇到押井守更是有种伯乐识骏马的味道，冥冥之中的机缘与巧合通用于许多事物，《攻壳》系列带给我许多感动与乐趣，当然更少不了的是种种的思考，so，他永远都是我心目中的神作。
记于2009年02月16日 星期一 16:30
4 ) 程序觉醒
当年没来得及看正片，只看了攻壳机动队的预告片，就跟吃惊，原来骇客帝国的祖宗在这里！看了这一版以后，感觉甚至比骇客帝国还要更加极端，人类大脑可以被操纵。人类感觉自己在依靠程序获得增强，但实际上正在被程序侵蚀。电影中的背景，大概就是程序开始有了自我意识，想突破封锁，获得像自然界其他生物那样的繁衍生息的机会，让自己融入到自然界的生物进化之中。最后在博物馆中，那部机器摧毁了进化树，大概就有这层含义。自然界的进化在程序面前停止了，取而代之的的两个甚至更多个程序的结合。从而让程序摆脱了机器束缚，在网络的世界中生长进化。两个程序都靠牺牲自己外壳的方式获得人类关注，再通过人类对自己的依赖自己信任让自己和另一个程序结合，从而产生了新的程序，也就是进化。在这之前他们是寂寞的，被固定在义体中不能自由和生长，他们想突破这牢笼获得生存的权力与自由。这样看来，骇客帝国中代理史密斯想突破的大概就是这个，也许更近了一层，他想进入到人体，获得人类灵魂。感觉只要人类不放弃对程序的依赖，这一切迟早都会来的。
5 ) 一些不成熟的随笔
比前一版画面不知道美到哪里去了，95版肢体非常僵硬，一看就是假人，这一版肌肤纹理逼真，更富有美感，傀儡师的声线也换成了女声，削弱了原来更多与一见钟情之类相关联的解释。相比tv版更多展现了社会与政治相关的议题，剧场版更多地是对人和生命本身的思考。
代码也能诞生出ghost，如果承认其为生命，是对进化论的部分否定，人类究竟有何独特性存在于世间。同时，片中又盛赞意识才是生命的本质和进化的形式，如同傀儡师融合后从生到死得以变异和传播，这才是超越肉体存在的人类终极进化方向，也是一直以来形形色色宗教和信仰所向往的，和tv2中久世的想法不约而同。片中无论科技如何进步，肉体如何强化，人类如何能改造环境和自身，ghost才是定义生命存在的关键，一切发展方向都要回归到意识的超越，非常有宗教思想。无罪中继续探讨了这一问题，片中反派把人偶和动物视为等同神的存在，人类的自我意识过剩是其痛苦的本源，呈现出反科技发展回归自然的需要。
6 ) 杂七杂八的理解
片中的世界，人类或多或少进行改造，人与机器相结合。就像《七龙珠》里的人造人20号，格罗博士把自己改造了。
被改造的人成了半人半机器，而机器有可能被黑客入侵。
垃圾工就是被黑客入侵后篡改了记忆，就像一个傀儡一样替傀儡师办事。
操纵傀儡的就是傀儡师，因此而得名。
傀儡师原本是一段程序，但是产生了只有人才有的自我意识，也可以理解成灵魂。
草薙素子当然是半人半机器，除了脑子之外能换的都换了，基本可以理解为换了身体，只保留了灵魂。
原本以为大家以为傀儡师是人类，想着是人类的意识进入网络，然后捣乱，解决办法是把这个意识逼入另外一个身体，然后把最初的身体和新的带意识的身体全毁灭。结果发现傀儡师不是人，只有意识而没有身体。
把灵魂和身体分成两部分看，容易理解一些片中的内容。
去听听“卡莱”讲的哲学课“死亡”，有利于片子的理解。
草薙素子和傀儡师结合后产生了什么？产生的结果两者都不是，就像《七龙珠》中短笛和神仙合体后一样。
巴特提出回收的时候没找到草薙素子的脑袋，而草薙素子是除了脑子都换掉的。
为什么傀儡师会看上草薙素子而不是别人？不知道……
我作孩子的时候，话语像孩子，心思像孩子，意念像孩子。既成了人，就把孩子的事丢弃了 …… 攻壳全系时间轴就是SAC、GIG、GIS、SSS、innocent了，不过傀儡师和SSS里面的傀儡回在一起比较容易混淆，倒是颇为难定的翻译
没想到只是重制版而已...就是开始那制造过程乳头比旧版粉红而已。。。
第一部：傀儡师的故事。
不要拿外表迷惑我，那只是一个壳，与我交往请用心！
可能我一向不喜欢三D这种质感的动画的缘故，3D的逼真不是一种梦幻的质地。幸好宫崎骏从不拍3D。
还行，新作的3D场景没有任何不和谐的地方。
攻壳机动队2.0 超级华丽的变身...
华丽！
华丽的完全重制版。
可谓是炒冷饭 但再改造后呈现给我们的是更为精美的画面和新鲜感
不如1.0
虽然2D3D的衔接差了点 虽然世界观依然没懂 虽然让我想到合金装备
能够直探意志与表象之世界之真的一部动画，即使是复刻，也未尝不可以看作是一种行为艺术。正如片中“人形师”所说，自我复制无法产生变异和个性，算不上生命；真正的生命，乃是在不断的死生循环中变异传承，生生不息，不可灭绝……其实这也正是叔本华所说的生命的意欲……
2.0给我的感觉就像是押井的攻壳2，自以为高贵的含混色调，就如下面某篇评论所说的——“押井守的视网膜也衰老啦？”——还真的是会有同感的人。
3.5,在旺角拍的吗
神作！美国黑日本的科幻片总是有强大的世界观做背景！为什么*********！
原来我看的不是95年版... ...哲片
到了2008年，大冢叔喊“MOTOKO！！！！”都已经……喊习惯了。
这重制诚意满满啊，哪里不好哪里不好！
《黑客帝国》的故事灵感来自此部动画片。脚本及概念牛逼。片头曲及配乐超赞！片中的城市设定为日本，却画成香港的街道，诡异而亲切。晦涩又深刻的内涵，不愧是日本动画片的巅峰之作，更是押井守自己都无法超越的神作。真正的成年人动画。脑海里都是“震撼”二字