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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 美人、书生和大侠
说说几个人物：
当年的郑佩佩，明眸皓齿，英气逼人，好不潇洒。虽说金燕子是电影中唯一的女主角，却没有丝毫的女性特点。只身前往庙中一场总算是一身女装，并且还有一把柔柔弱弱的嗓子，却仍然被几个滴溜溜转的眼神盖过了。她当然不是花瓶，我甚至以为金燕子这条明线要比醉侠饱满好看得多，但总觉得电影中少了些儿柔弱气作为调和。一个美人只是一个剑侠，可惜。
白脸书生一出场，好不扎眼！不过，没过多久，就发现这个骑白马穿白衣的俊俏小哥并不是王子。金燕子骂他人面兽心，于是，我心中又一个白马王子倒下。
大醉侠诚然是个前辈，有经验又有智慧。导演甚至安排因为师兄有恩于他而有犹豫来丰满他的个性，仍然摆脱不了他框框里的性格。片中几个唱段堪称经典，不过男女主角竟然自始至终没有感情发展，甚至都没有暗示，却是让人失望。
2 ) 《大醉侠》与《独臂刀》
号称新武侠片开端的《大醉侠》，比起之前的“旧”打的有积极性，动作加快，不再缓慢虚假，片中的轻功掌风都超越了人体极限。这部片也有着胡金铨鲜明的特点。就拿个人最喜欢的段落客栈追逐来讲，金燕子发现双剑不见，音乐起，看到大醉侠坐在楼下，音乐停。喊话不回跳下楼去，给了蜻蜓点水轻功特写和背影翻跟斗，到跟前，镜头切到大醉侠飞到楼上。金燕子扔飞镖，镜头直接切到飞镖插在门上，随后才是大醉侠开门嘲讽（这段让我想到《功夫》中周星驰开锁救林子聪那一段）。金燕子跳上楼，寻觅大醉侠，还没看见大醉侠音乐就起，一个移镜到窗外屋顶的大醉侠，音乐完全想起。金燕子跳上去，直接切到大醉侠起身跑金燕子伸手抓。随后就是在屋檐上追逐（额李安《卧虎藏龙》那段也是很精彩）……可以看出京剧声音与画面的配合，镜头间的剪辑，演员的气质，这些都展现出胡金铨是一个注重意境的武侠导演。贾樟柯就表示过很喜欢胡金铨武侠电影里的美学。
《独臂刀》是香港第一部超百万的电影，改变了影坛阴盛阳衰的局面，也是张彻王羽的成名作。张彻的风格也显而易见。瞬拉与慢镜的运用，强烈感十足爆发的音乐，裸露的肌肉膀子，硬桥硬马招式间打斗，对兵器的展示，鲜红的神马酱番茄汁以及各种“外呀”惨叫的龙套……徐克就评价张彻是位人文导演，昆汀也说非常喜欢他的电影。
两部片子都有配角谷峰，boss杨志卿（不知是不是国语配音问题，总觉得他的角色出戏），貌似还看到了前者中一闪而过的潘迎紫。郑佩佩年轻时非常漂亮，武侠片中气质非凡，无论是在胡金铨的片子里，还是徐增宏、张彻的片子里，都像是夜晚的萤火虫那样的明亮，那么的夺目😂。
显然两部片子都不是各自最高水准之作，胡金铨后面拍了《龙门客栈》，美感十足的《空山灵雨》，拿了国际奖的《侠女》。张彻有最具风格的《报仇》，让后人翻拍的《刺马》，也有了《新独臂刀》。两人也都对电影留下贡献，胡金铨的美学让后人瞻仰学习，就《大醉侠》里的客栈场景，也成为后来武侠影视作品中的常用场景。张彻的片子影响了徒弟吴宇森，也成就了王羽，姜大卫，狄龙，李修贤等等一代接一代的弟子。
其实我感觉《大醉侠》该叫《金燕子》，《金燕子》该叫《银鹏》😝。
3 ) 胡金铨——文化的创造者
武侠之于中国的意味，就像神话和历史。中国的哲学先于宗教出现，中国的历史书写又掺杂着神化形态，这就注定了中国文化的塑造是依靠各个时代的不同的人来共同完成的。
胡金铨的武侠灵感来自于戏曲，是其继承中国文化精神的表现，上承周代礼乐、元杂剧，下启现代古装剧！胡金铨借鉴了历史，却未曾戏说历史，历史在他的电影里仅仅作为布景，因此可以说他开创了历史。
再看看那些戏说历史的古装剧，无一不是直接照搬戏曲的故事框架和人物脸谱，其意识形态依然是古代人的，与胡金铨根本不是一路，反而是继承了李翰祥的衣钵。今天人们崇拜的张艺谋、李安、徐克、张纪中，追根溯源，都是得益于胡金铨。
现代所有的古装剧互相抄袭，但没有一个创作者能走出胡金铨投下的影子！胡导演的历史地位无可置疑，我们唯一能期盼的是，希望未来有人能沿着胡导演开创的道路，走出他们各自的创新之路，为中国文化的复兴和重建作出各自贡献。胡导演在天之灵，也当安息了。
4 ) 也是看的电影频道
2.场景绝对很古典。客栈，寺庙，山林，雨夜。江湖高人。现在也是一样，高手不在庙堂。
3.年轻的郑佩佩就是李安的玉娇龙，但还是个中国小姑娘，没有美国化和现代化。没有情欲戏一样好看，云淡风轻，无牵无挂，真个爽利年轻的好意境。
4.越来越看出好，是不是老了？
5 ) 40年后仍然好看
小有名气的女侠：金燕子
埋名隐姓的高手：醉侠
美中不足的是醉侠和师兄的恩怨和决战，如果转在玉面虎的身上就更好了
片头的设置很有趣：一个白白净净的书生只手拦住一路押送囚犯的官兵，不动声色的送上一纸书信，要求放了被抓的兄弟。看到这里你肯定以为书生应该是大醉侠，至少是个英雄，实际上……
66年的郑佩佩真的很漂亮啊。刚刚电视还在播《唐伯虎点秋香》这么快就又见到了 :)
6 ) 邵氏武打片｜胡金铨《大醉侠》
缘起
邵氏武打片，是刺激我成为影迷的源头之一。
很久以前，那时我的家庭娱乐主要是看电视。电视上放的电影，几乎都是《最佳拍档》那样的喜剧片，我一点儿都不喜欢。然后我发现广东电视台有一个节目叫“电影大牌档”，放许多邵氏电影公司的武打片，我成了这个节目的拥趸。
现在，大多邵氏武打片被抛弃于电影史一隅。的确，我能说出一大堆邵氏武打片的缺点：抄袭日本剑戟片、直接挪用西部片配乐、跟风粗制滥造、剧本粗糙……。但是，邵氏武打片作为延续了近二十年的类型片奇迹，仍然有着独特的魅力。就像武侠皇后郑佩佩回顾邵氏时期说到的，“那真是一个美丽的年代。”
《大醉侠》（1966）
看胡金铨的人生经历，最初也不是立志做导演的，做电影工作是偶然。一直拍武侠片，也有情势所逼的原因。这是不是时势造英雄呢？胡金铨成为武侠片一代宗师。《大醉侠》是新武侠奠基作品之一，拍摄时没有武侠片可作参考，就已经非常好。
对于自己导演的两部邵氏电影，胡金铨说：“我拍了一个抗日爱国片《大地儿女》，到处被剪得一塌糊涂，没什么好看头啦，就赔得很惨。拍了一出《大醉侠》，还算可以。”关于武侠片，胡金铨说过这样一段话：“我看见一些电影中，某些大侠背着一把剑几把刀走来走去就笑了，现在也不可以，古代怎能这样子，背着长枪满街跑呢？所以我拍戏时，这些人出场一定拿着一个包袱，里面才藏着刀剑。再说，中国的武器没有那么复杂啦，许多奇奇怪怪的武器，在仪仗上才见得到，并非实用的。”
《大醉侠》不是胡金铨最好的武侠片，但是好看。西本正摄影，韩英杰武指，周蓝萍歌曲，都是当时的第一流人才。
影片叫好之处，在于能用镜头语言说话就不用台词，一反黄梅调电影的拖沓节奏。比如开头玉面虎劫囚，就是一纸诉状拦轿，张大人打开一看“索命五虎，纵横江湖。还我弟兄，放尔生路。”还有署名落款、加盖名章。既不简单粗暴到上来就开打，又无烂俗对白。虽不拖沓，但又不直接，有婉转回旋之妙。张大人要绑了玉面虎，却让人对他说“大人叫你过去问话”；客栈里，金燕子和笑面虎早就互相识破身份，却都稳住声色，要先试探口风和身手；大醉侠要把匪帮的消息告诉金燕子，却不对她说，而要用唱的和猜谜的。这或许是胡金铨做黄梅戏电影《梁山伯与祝英台》、《玉堂春》的联合导演得来的经验，《梁祝》的一幕送行，竟衍生出了婉转回旋的半小时。
郑佩佩的侠客扮相英姿飒爽，又有舞者的优美身姿，姿态和节奏感都好，配合灵活的双短剑，打起来优美灵动，不愧“金燕子”的称号。客栈戏奇趣优美，打斗多使用建构式剪辑。寺庙一场打斗险象环生，既有建构式剪辑，又有角度多变的移动镜头和固定镜头，较长的两个镜头，就各打了六招。
胡金铨想要建构的武侠世界观，与张彻不一样的，《大醉侠》力图拍出武侠文化。首先每个主要角色都有自己的格调和做派，整体上呈现出影片时代背景下的社会氛围，不是穿古装的现代人；其次要体现不同的武功形态，武功有高低，层次各不同，高手不轻易跟庸手过招。正如武侠小说中的《射雕英雄传》一般，《大醉侠》意在奠定新派武侠片的世界观，虽然没有做得很好。
影片后半差了许多，多半因为胡金铨须得按照限期完工。于是醉侠不顾身份耍赖，人设几乎崩掉；其武功堕入神怪武侠片的窠臼，比如掌冒白烟的气功。外景就是寻常郊野，于是兵匪双方各种迂回伏击战术显得莫名其妙；龙套人数少，怎么排兵布阵都枉然。郊野的打斗场景，比起影片前半，明显见出动作设计简单化、运镜单调、节奏匆忙。醉侠与了空的两番打斗，也失去了高手风范。
后来胡金铨多用建构式剪辑表现武功，比如《侠女》和《忠烈图》，定是意识到了《大醉侠》后半的不足。
1、和张彻的《独臂刀》一起开启了新一代武侠浪潮，直到74年许氏兄弟的喜剧《鬼马双星》打破武侠电影和黄梅调电影在香港电影的统治地位。2、按现在的眼光看，六七十年代的武侠片，生涩的国语配音和武打演员的木偶式表演，多少有些出戏和难以入目。胡金铨的个人戏曲特色和空间调度还是可圈可点，可以看出相当的导演思维在里面，在日后的作品中逐渐凸显出来。3、打斗甚至有些神怪意味，刀剑动作多次想起日本的剑戟片（主要是黑泽明），我甚至怀疑《侠女》的竹林移动飘逸镜头很大程度上是借鉴了《罗生门》。4、本片的暴力程度完全可以媲美张彻的阳刚美学，还好胡金铨后来跳脱了血脉喷张的纯暴力场面，进入禅宗玄学之境，方能流传后世。
一点一横长，一撇到南洋，十字对十字，日头对月亮……廟不可言。
7/10。胡导最会拍客栈段落，匪帮投酒坛、甩铜钱、砸凳子的试探和折筷子表谈判破裂这些道具的精妙设计，端酒管闲事的醉侠突然闯入打破僵局，一动一静结合足显场面调度和情节铺排的功力，此时已形成省略一些动作流程的抽格手法，却未摆脱正义靠武力较量战胜邪恶的类型俗套。屋檐追逐戏先行于[卧虎藏龙]。
很明显受当时日式剑戟片影响，又有通心粉西部片的影子，呈现人物阴谋诡计，杂糅传统的惩奸除恶侠义观。磅礴的宽银幕构图，京剧化的杂耍动作戏，短镜头快速剪辑，但静态构图又沉稳肃穆，配乐运用很多的中国传统器乐，现在看来，这在那个年代无疑是华语商业片的巨大创新。武指韩英杰，郑佩佩的扮相颇有英姿。胡金铨的《大醉侠》影响了往后数十年的武侠电影，标志着新武侠片的出现。8.3
戏剧范儿，连打斗都是先亮相，摆好POSS，话说开打就乱劈两下，歹徒纷纷倒地，然后继续亮相，官匪们都喜欢单打独斗，连使飞镖也要知会一声的光明磊落。。只有一个大白脸帅锅，那扇里毒针算是最阴险也算最现代的伎俩了。。那时候的绝顶高手均是手喷真气、指运飞剑，一派神怪电影的遗风。
好，哥哥脱了衣服跟你干
三星半。基本可以算作胡金铨在邵氏的第一部新式武侠同时也是比较卖座的一部片，借鉴了日本武士片的元素，取景、构图、镜头都颇有讲究，用现在的眼光去挑动作场面的不足当然太过苛刻。可怜郑佩佩前面打得这么辛苦戏份这么多，最后还是成了大醉侠岳华的陪衬。
难怪胡金铨的片京韵实足，闹了半天是北京人，主演郑佩佩，岳华，陈鸿烈都是上海人，京沪搭配在香港居然造就了传奇。可惜邵逸夫不懂欣赏胡大师心中的武侠世界，强行干预剧情，导致整个片子前后两段青红不接，前半段极好，看得出之后的龙门客栈承袭精华，众乞丐娃中还有少年成龙，但人数众多实在无从辨认
唉 最后岳华和佩佩姐居然没有感情戏 看完我都有点哭天抢地了
胡老的那股京味儿啊。
罄室尽鼠辈，狸奴偏生醉。竹竿轻策勋，金燕又单飞
岳华居然演了这样一个大隐隐于市的糊涂侠士，真是出人意料；郑佩佩英气非凡，实在巾帼不让须眉。（本来我国英音轨来回切换着看就够喜感了，那句“好，哥哥脱了衣服跟你干”当时真是喷了出来。
陈鸿烈：好，哥哥脱了衣服跟你干。了空大师：“他的功夫已经到了登峰造极的境界（顿了顿话），不过，跟我比起来……哼，还差那么一点”，全场笑翻。早期胡金铨风格，压轴的打斗，反而没有客栈以及寺庙里的抢眼，有几段看得出后来的影子，不过郑佩佩说12天拍完的，够可以啦。
很诗意，很古典武侠，胡金铨拍这片的时候看得出来十分的任性，有些台词甚至笑点很怪，比如“哥哥脱了衣服跟你干！”，然后大醉侠客栈里吟唱的那段很经典，以及刚开场客栈pk戏码精彩。弱点就是打斗节奏太慢，太假，有硬伤。后半段的节奏完全和前半段比起来有点脱节。题外话，那时候的郑佩佩真的好正点。
【北京电影节展映】修复版胶片。郑佩佩那英姿飒爽的女侠造型与上官灵凤、徐枫比也毫不逊色啊。只是一些台词实在雷人（比如酷似石隽的玉面书生对金燕子道：哥哥脱了衣服和你干！），全场笑翻。前半部极好。结尾失控，片尾几场武打很是敷衍。虎头蛇尾。应该是胡金铨离开邵氏的缘由。三星半
《大醉侠》 胡金铨 1966年六十年代一部电影能拍到这种程度，太让人惊讶了，老话说的好，一代不如一代呀，豆瓣观影9千人，腾讯视频的弹幕也是寥寥无几，经典的老片都让我们遗忘在角落边了。整部电影的剧情衔接没有丝毫的拖沓，武打动作直接麻利，演员的脸上有股精气神，一部很好看的武侠片。这应该是最早期的邵氏商业片了，没有太多含义跟价值传达，完完全全的惩恶扬善。虽然整体剧情有点俗套，不过当爽片一定是合格的。郑佩佩年轻的时候竟然那么漂亮，太惊艳了。
郑佩佩很漂亮，很有英气。“青竹竿，细又长，从南到北把天下闯。风吹雨打太阳晒，沿门乞讨吃四方。看破世态与炎凉，高官厚禄全不想。功名富贵由它去，生平只好黄米汤。不管是花彫、高梁，一杯在手我什么都忘。世界多少伤心事，葫芦肚里情最长。”“一点一横长，一撇到南洋。十字对十字，日头对月亮”很
只喜欢前三分之一，随着演进故事不断被弱化，完场前很多线索已经快收不住了，真是可惜。郑佩佩英气十足，眉宇间都透着剑气；水塘小筑的搭景别有用心，借水花出禅意，料想应是胡金铨的美学所在了。
胡金铨的片子看起来，有小时候看评书时候的味道，尤其像那些绣像。
打斗风格很像日本剑戟片的感觉，精髓在于持剑对视时间要长，真正兵器相交时剪辑要骤然提速，一张一弛之间方显功夫。音效风格也恰如其分。年轻的郑佩佩眉目清秀，又有英侠之气，真是耐看。故事简单化，重点在营造出几场打戏，能百看不厌，紧张刺激。可惜很多参演演员的力道不行，稍欠火候，只能靠剪辑弥补。渲染的师兄弟最终对决，前面都互抬到炉火纯青之境，可真打起来有些失望，袖底喷气表现的似乎是真气，放到全片武打风格里看有些走样。