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1 ) 《蜘蛛侠：平行宇宙》中的彩蛋和致敬
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年末压轴漫威大片《蜘蛛侠：平行宇宙》终于到来！不知道大家看过后是否对这部漫画化电影感到相当惊艳呢？影片中埋藏了不少对漫画原作和创作者的彩蛋，喜欢蜘蛛侠和漫威的观众一定会大饱眼福。今天彩蛋君就来给大家整理出电影里的彩蛋与秘密，让各位能够更深入了解其中的魅力与意义。
迈尔斯·莫拉莱斯
黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales）首次登场于《终极余波蜘蛛侠不再》（Ultimate Fallout）第4期。在终极宇宙的彼得·帕克死后，意外获得蜘蛛能力的迈尔斯决定披上战衣成为第二任蜘蛛侠。
除了拥有与彼得·帕克基本相同的技能外，迈尔斯还额外获得了隐身和电击麻痹的能力。
漫画中，当发现自己的超能力后，迈斯尔本来并没有当蜘蛛侠行侠仗义的意愿。但在目击彼得·帕克为了阻止反派而身亡的现场后，迈尔斯对当时自己没有做出任何行动感到愧疚，开始意识到该用自己的能力去做好事。
刚出道的迈尔斯由于身穿廉价的蜘蛛侠cos服装，常被路人吐槽衣着品味糟糕。
后来在神盾局遭到电光人袭击时，迈尔斯因协助将其击败而得到了尼克·费瑞的认可，获得局长赠送的一套黑色蜘蛛战衣，迈尔斯就这样成为了终极宇宙中新的蜘蛛侠。
托比版蜘蛛侠
在影片开场蜘蛛侠的自述中，出现了托比版《蜘蛛侠》三部曲的几个经典场景。
倒挂接吻，出自《蜘蛛侠》（2002）。
迫停列车，出自《蜘蛛侠2》（2004）。
与玛丽·简约会，遭遇汽车砸来，出自《蜘蛛侠2》（2004）。
当然还有《蜘蛛侠3》中的魔性尬舞。
影片中616蜘蛛侠还提到自己曾摔断过背部。在拍摄《蜘蛛侠2》时，由于托比·马奎尔拍摄《奔腾年代》时背部受了伤，所以特意安排了这样一幕：彼得从高楼掉到地上，起来后抚着后背喊痛。
经典台词
蜘蛛侠系列的经典台词“能力越大，责任越大”在影片一开始由本叔叔说出，这句话最早出现在蜘蛛侠初次登场的《惊奇幻想》第15期，原来只是书中的旁述，在后来的漫画中演变成本叔叔对彼得·帕克最深刻的教诲，令他决定运用自己的能力成为英雄。
开场中本叔叔步向天堂的一幕，致敬了漫画《终极蜘蛛侠》（Ultimate Spider-Man）第160期，本叔叔与彼得互相搀扶离去的画面，而终极宇宙的彼得也是在这期漫画中死去的。
蜘蛛侠代言
影片中蜘蛛侠代言过一款叫做Spidey-O‘s的早餐麦片，而实际上在90年代Ralston公司曾与蜘蛛侠动画片联名合作推出了一款蜘蛛侠主题麦片。
难以形容的蜘蛛侠冰棍也是现实中的产品……
主题曲
蜘蛛侠的主题曲来自60年代的蜘蛛侠动画片，当年的画风和歌词都十分洗脑。
DC漫画
影片中迈尔斯喜爱涂鸦，在他房间墙上的画作中能看到超人和蝙蝠侠的身影，这是因为他在漫画里就是DC漫画的粉丝。
警车编号
影片中为迈尔斯的警察父亲的车牌号码为RFD-960，这是经典剧集《法律与秩序》（Law and Order）中常见的警车牌号。而为迈尔斯父亲配音的是演员布莱恩·泰里·亨利，他刚出道时参演的第一部剧集正是《法律与秩序》。
另外，为亚伦叔叔配音的马赫沙拉·阿里也出演过《法律与秩序：特殊受害者》。
迈尔斯女友
在街上跟迈尔斯打招呼的粉色头发女孩可能是来自终极漫画里的凯蒂（Katherine Bishop），曾经与迈尔斯有过恋爱关系，后来揭示了她的父亲原来是九头蛇的成员，迈尔斯将他击败他后就和凯蒂分手了。
来点劲爆的，漫画中迈尔斯和格温已经是官方CP了。
唐纳德·格洛弗
迈尔斯拜访亚伦家时，电视机上播放的是唐纳德·格洛弗在美剧《废柴联盟》中穿着蜘蛛侠服装的片段。据说正是剧中这个形象启发了漫威创作出“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯。
唐纳德本人曾在终极蜘蛛侠动画片里为迈尔斯配音，也争取过在《超凡蜘蛛侠》中出演角色，当年粉丝支持他出演蜘蛛侠的呼声十分高涨。后来唐纳德在MCU《蜘蛛侠：英雄归来》中客串出演了给侄子（迈尔斯）买雪糕的亚伦·戴维斯。
42号蜘蛛
影片中，迈尔斯被编号为42的变异蜘蛛咬中而获得超能力，这点与漫画里的设定一致。不同的是，漫画里42号蜘蛛由诺曼·奥斯研发的血清改造，彼得·帕克就因为意外被咬而成为了蜘蛛侠。
后来徘徊者（迈尔斯的叔叔）潜入奥斯本实验室偷窃时，一只变异蜘蛛溜进了他的提包。
后来迈尔斯·莫拉莱斯造访叔叔的公寓，意外被这只蜘蛛咬了一口，因此获得了蜘蛛能力。
42号在影片中多次出现，包括在开场彼得的自述前，以及迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字。在漫画中，迈尔斯被摇号抽中得到入学学位时的编号也是42号。
蜘蛛侠漫画
影片中多次出现标题为“True Life Tales of Spider-Man”（蜘蛛侠的真实生活故事）的漫画书，对应现实中1995年出版的《蜘蛛侠的秘密故事》（Untold Tales of Spider-Man）。
而且影片中出现的漫画封面都有源可溯：
开场蜘蛛侠自述中出现的漫画封面来自《神奇的蜘蛛侠》第186期。
迈尔斯发现蜘蛛能力后拿在手上的漫画来自经典的《惊奇幻想》第15期，也就是蜘蛛侠首次登场的漫画。
迈尔斯遇上来自平行世界的彼得后，画面中出现了标题为“Two Spider-Men”（两个蜘蛛侠）的漫画。而实际上讲述迈尔斯与彼得首次相遇的漫画就叫做"Spider-Men"（蜘蛛双侠）。
迈尔斯舍友在看见蜘蛛侠们而晕倒前，他手中拿着的漫画标题为"Imagine That There Was More Than One Spider-Man"（假如不只有一个蜘蛛侠），完美呼应剧情内容。值得一提的是，这本假想漫画事实上并不存在，但漫威确实推出过漫画系列《假如》。该系列收集各种发生于平行世界的假想故事，像《假如彼得·帕克成为惩罚者》之类的。
在迈尔斯的宿舍里还能看到漫画《神奇蜘蛛侠》第7期、第40期和第46期，封面中分别出现了秃鹰（Vulture）、绿魔（Green Goblin）和惊悚（Shocker）。
漫画作者
迈尔斯的手机通讯录中能看到B. Bendis的名字，迈尔斯·莫拉莱斯的创作者。在影片后期迈尔斯终于认同自我成为小黑蛛时，画面中出现的漫画封面也印有他的名字。
另外通讯录中还能看到Sara Phichelli（迈尔斯的作画者）、Dan Slott（蜘蛛宇宙创作者）和Jason Reynolds（小黑蛛小说作者）等人的名字。
另外相信大家都发现了，迈尔斯手机上使用的通讯软件是腾讯QQ。
后来在纽约街头中还能看到致敬漫画家父子John Romita Sr.和John Romita Jr.的拉面店（Romita Ramen）。
迈尔斯爸爸的通讯录中也有一位大咖，他就是彼得·帕克的共同创作者史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）。斯特科是美国漫画领域的传奇人物，凭借独树一帜的艺术风格给蜘蛛侠和奇异博士等角色赋予了独特的魅力。可惜的是，迪特科已经在2018年6月离开人世，享年90年。
斯坦·李
影片中有一位重量级人物客串，他就是蜘蛛侠的另一位创作者，深受人们喜爱的老爷子——斯坦·李（Stan Lee）。这位漫画巨匠同样在2018年离开了我们，但与史蒂夫·迪特科低调的个性不同，斯坦·李热衷于在影视作品中客串演出，每次在银幕上出现都会给观众带来惊喜。
另外迈尔斯和彼得掉落在纽约街头时，可以看到斯坦·李从他们身边走过。
多元宇宙
影片中，由于平行宇宙相互碰撞而产生时空交错，造成不同宇宙的蜘蛛侠同时出现，很容易让人想到“秘密战争”和“蜘蛛宇宙”等漫画故事线。
在漫威2015年的大事件“秘密战争”中，616主宇宙与终极宇宙相撞，形成了全新全异世界（从那以后成为了主宇宙）。彼得·帕克（E-616）、迈尔斯（E-1610）和蜘蛛温格（E-65）都是这次大事件中的幸存者之一。
而在“秘密战争”爆发前夕，一个叫做继承者的恐怖家族开始穿越平行宇宙屠杀蜘蛛能力者以汲取生命能量。在究极蜘蛛侠章帕克目睹这一切后，他决定组建一支由平行宇宙蜘蛛侠组成的队伍，共同抵御继承者家族的侵略。这就是众多蜘蛛侠齐聚的“蜘蛛宇宙”事件。
影片中登场的蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、潘妮·帕克和蜘猪侠在漫画里早有记载，他们都是各自平行宇宙中的蜘蛛侠。
蜘蛛格温
蜘蛛格温（Spider Gwen）首次登场于《蜘蛛宇宙边缘》（Edge of Spider-Verse）第2期，本名格温·史黛西（Gwen Stacy）。
其实主宇宙中的格温·史黛西早在1965年的《神奇蜘蛛侠》第31期就登场了，是彼得·帕克的前女友之一。在蜘蛛侠与绿魔的战斗中，格温从高处坠落，帕克急忙射出蛛丝想要救她，结果由于惯性，导致格温脖子摔断而亡。
来自Earth-65的格温则有完全不同的起源故事。在这个宇宙中，格温意外被一只放射性蜘蛛咬伤，从此得到蜘蛛力量，成为纽约市的义警女侠“蜘蛛女”（Spider-Woman）。
这个宇宙里，长期受欺凌的彼得·帕克渴望要变得想蜘蛛女一样，于是在自己身上进行基因实验，结果变成了蜥蜴人。最终失控的彼得在与格温的战斗中负伤死亡。
影片中还展现了格温打架子鼓的片段，在漫画里格温是个爆裂鼓手，加入了由玛丽·简组建的女子乐队“玛丽·简们”（Mary Janes）。
另外，影片中为格温配音的是海莉·斯坦菲尔德，由她担当主演的《大黄蜂》即将上映。
蜘猪侠
首次登场于1983年的Marvel Tails漫画，本名Peter Porker（彼得·波克，猪肉），英雄绰号为Spider-Ham（蜘蛛火腿）。
彼得本来是疯狂科学猪梅·波克（May Porker）养的小蜘蛛，由于受到实验影响而变得暴躁的梅咬了彼得一口，使他也变成一只猪，但同时保留了蜘蛛的能力，从此成为超凡的蜘猪侠。
蜘猪侠所在的平行宇宙为Earth-8311，在这个宇宙中所有角色都是动物的形象，比如美国队长是只猫（Captain Americat）、钢铁侠是老鼠（Iron Mouse）、浩克是兔子（Hulk-Bunny）、黑豹是熊猫（Black Panda）、蚁人变成了蚁蚁（Ant Ant）、玛丽·简是只水牛（Mary Jane Waterbuffalo）……
蜘猪侠临走前说了一句“不该说”的话"That's all folks"（伙伴们，今天到此结束），实际上这句话是1930年《兔八哥》系列动画的结束语，而且也是由一只猪说出来的。
暗影蜘蛛侠
暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir）首次登场于2009年的个人刊《蜘蛛侠：暗影》，真实身份是Earth-90214的彼得·帕克。
漫画里这个世界的时间线被设定为1933年美国经济大萧条时期，当时的美国被各大势力和财团掌控，底层人民长期受到压迫。在本叔叔被诺曼·奥斯本（绿魔）的暴徒残忍杀死后，年轻热血的彼得选择投身于新闻，并将此当作打击罪恶和保护弱小的武器。
后来当彼得被一只从废旧雕像中冒出的剧毒蜘蛛咬了一口后，他陷入了昏迷并梦见了蜘蛛之神——安纳西。当他从梦中醒来，他发现自己获得神秘的蜘蛛力量。从此彼得以左轮手枪作为制暴武器，成为了罪犯闻风丧胆的暗影蜘蛛侠。
本片中暗影蜘蛛侠由奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇配音，颓废的大叔嗓音辨识度十足，你听出来了吗？
佩妮·帕克
日美混血儿佩妮·帕克（Peni Parker）来自Earth-14512，她的蜘蛛侠机甲名叫SP//dr（蜘//蛛），最早登场于2014年《蜘蛛宇宙边缘》（Edge of Spider-Verse）第5期。
佩妮在9岁时父亲因驾驶SP//dr死去，在本叔叔和梅姨两位科学家的帮忙下，佩妮继承了父亲的机甲成为保护纽约市的新英雄。
佩妮所在的Earth-14512中到处都有日本动漫的元素，尤其是《新世纪福音战士》。除了蜘蛛侠机甲SP//dr长得像明日香的红色二号机外，佩妮班上的同学分明就是明日香、绫波丽、渚薰和碇真嗣……
连攻壳机动队和阿基拉的金田都在这个宇宙里打过酱油。
616彼得
影片中提到平行宇宙的彼得·帕克因为不想要孩子，最终与玛丽·简感情破裂而离婚。其实在漫画中他俩的混更加复杂，由于彼得在内战中公开了自己作为蜘蛛侠的秘密身份，导致梅姨被杀手枪击。为了挽救生命垂危的婶婶，彼得与玛丽决定与恶魔Mephisto交易，用他们的婚姻换回梅姨的生命。于是在修改历史后的时间线中，彼得和玛丽从来没有结过婚。
彼得还提到了梅姨的死，实际上在漫画里梅姨已经“死”过好几次了。在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第400期，梅姨因中风而去世，离开前还对彼得说她一直知道蜘蛛侠的秘密，但后来才揭晓原来死的是一个假扮梅姨的冒牌货。
金发彼得
影片中死去的彼得有着金色头发，这个设定可能参考了漫画中蜘蛛侠的克隆人本·莱利（Ben Reilly）。在漫画中，继承“蜘蛛侠”名号的本·莱利为了与彼得·帕克区别开来，把原来棕色的头发染成了金色。
为金发彼得配音的是演员克里斯·派恩，曾饰演《星际迷航》中年轻的柯克船长，以及《神奇女侠》中的史蒂夫·特雷弗。
至此漫威已成功获得四个克里斯成就：克里斯·派恩（蜘蛛侠配音）、克里斯·海姆斯沃斯（雷神）、克里斯·埃文斯（美国队长）、和克里斯·帕拉特（星爵）。
金并
威尔逊·菲斯克（Wilson Fisk），也就是金并（Kingpin），首次出现在1967年的《神奇蜘蛛侠》第50期，更多时候是夜魔侠的死敌。金并是纽约乃全美国最大的黑社会头目，拥有高智商和人类最强的格斗水平。
影片中金并与蜘蛛侠打斗时被妻子凡妮莎发现，导致凡妮莎带着儿子离家并遭遇车祸身亡，金并因此才顾不上对蜘蛛侠痛下杀手。漫画中，金并曾在给予蜘蛛侠致命一击前被妻子劝阻，这才让蜘蛛侠捡回性命。
金并虽然深爱着他的妻儿，但在漫画中他的儿子理查德却总是跟他对抗，甚至想刺杀父亲。后来凡妮莎不得不枪杀了他们的儿子，而她最后也死在了丈夫金并的手中。
影片中金并由演员列维·施瑞博尔，他曾在《X战警》系列中饰演剑刺虎。
徘徊者
迈尔斯叔叔亚伦·戴维斯的隐藏身份是反派徘徊者（The Prowler）。漫画里徘徊者的名号曾经属于好几个角色，直到2011年的《终极漫画蜘蛛侠》里，亚伦·戴维斯才首次以徘徊者的身份登场。
最早在1969年的《神奇蜘蛛侠》第78期，徘徊者是一个名叫Hobie Brown的罪犯，后来改邪归正成为蜘蛛侠的战友。
本片中亚伦（徘徊者）为了保护侄子迈尔斯而死，这个悲剧成为了迈尔斯英雄人生的转折点。但在漫画中徘徊者并没有那么善良，他甚至威胁迈尔斯与他合作，结果在战斗中被自己的武器炸至重伤而死去（后来又复活了）。
章鱼博士
影片中炼金术公司（Alchemax ）科学家奥利维亚（Olivia Octavius）的真实身份是章鱼博士（Doctor Octopus）。漫画里这个角色是一个名叫奥托·奥克塔维斯（Otto Octavius）的中年肥胖男性，也是蜘蛛侠最强大的敌人之一。
漫画中奥托曾在死前与彼得·帕克互换身体，由于受到彼得的正义感影响，奥托领略到了蜘蛛侠的责任，成为了新的英雄究极蜘蛛侠（Superior Spider-Man）。奥托还利用彼得的身体认识了新女友（与玛丽·简分手了），帮他取得博士学位，建立帕克企业，登上人生高峰。
后来奥托在危机中意识到帕克才是真正的蜘蛛侠，便选择牺牲自己，把身体还给了帕克
其实在漫画里也曾出现过女性章鱼博士。在《蜘蛛侠：克隆传奇》中，当奥托被彼得的克隆人凯恩杀死后，他的学生Carolyn Trainer便继承了“章鱼博士”的名号。
在《蛛网勇士》中，来自Earth-1104的章鱼女博士Octavia Otto加入了年轻复仇者（Young Avengers），在她的宇宙中蜘蛛女侠才是大反派。
绿魔
蜘蛛侠的著名反派之一——绿魔（Green Goblin），本名诺曼·奥斯本（Norman Osborn），奥斯本集团的董事长，利用自己的身体进行人体强化实验，结果产生了凶残的人格，制造了各种高科技装备后化身成绿魔。
影片中的绿魔（诺曼·奥斯本）变成了像浩克一样的巨型怪物，这是参考了终极漫画宇宙里的造型。
蝎子
漫画中的蝎子（Scorpion）原名为麦克·加根（Mac Gargan），为了对付蜘蛛侠而参与了一项试验，得到一套高科技蝎子战服。这个角色曾在《蜘蛛侠：英雄归来》中短暂出场，由迈克尔·曼多饰演。
墓石
金并的保镖名叫墓石（Tombstone），本名朗尼·汤普森·林肯（Lonnie Thompson Lincoln），是个患有白化病的黑人（但长得像弗兰克斯坦），拥有超级力量和刀枪不入的能力，是蜘蛛侠和夜魔侠的反派之一。
玫瑰
虽然在影片中没有出场，但在蜘蛛侠地下基地的反派关系图中能看到“玫瑰”（The Rose），也就是漫画中金并的儿子理查德·菲斯克（Richard Fisk）。本片中玫瑰的真实身份未知，但至少不是这个宇宙中金并的儿子吧。
蜘蛛战衣
彼得·帕克的地下基地里收藏了几套特别的战衣。
1. 幽暗战衣（Dusk's suit)，出自《蜘蛛侠》（Spider-Man）第90期。漫画中蜘蛛侠意外穿越到反物质空间，从一名叛军领袖幽暗（Dusk）手上得到这套特殊的黑色战衣，最终为叛军赢得了胜利并把制服带回了家。
2. 绝缘战衣（Electro-Proof Suit）：出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第425期，蜘蛛侠为了对付电光人而打造的防电战衣。
3. 高级战衣（Advance Suit）：PS4游戏《漫威蜘蛛侠》的原创战衣，游戏中奥托·奥克塔维斯（还没成为章鱼博士）误以为彼得兼职为蜘蛛侠做衣服，感到十分欣慰并对彼得破旧的战衣设计了一些改良，于是便有了这套高级战衣。
4. 钢铁蜘蛛战衣（Iron Spider Suit）：出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第529期，托尼·斯塔克在内战前夕为蜘蛛侠打造的一套钢铁战衣。
电影版本的钢铁蜘蛛战衣与漫画版相比多了蜘蛛侠标志性的蓝色，曾在《蜘蛛侠：英雄归来》和《复仇者联盟3：无限战争》中出现。
5. 秘密战争战衣（Secret War Suit）：出自2004年短篇漫画《秘密战争》（Secret War，不同于2015年的大事件），讲述尼克·费瑞组建了一支超级英雄队伍潜入毁灭博士的老家拉托维尼亚，推翻这里的政府。蜘蛛侠在执行任务时穿的就是这套黑色战衣，但实际上这个造型在漫画里几乎没有完整出现过（只能从封面和设计图上找了）。
6. 红色蜘蛛衣：这套全红的蜘蛛衣可能来自《流放者》（Exiles）第12期，但实际上在漫画中这不是一套衣服，而是Earth-15的共生体蜘蛛人，宿主是嗜血成性的红发彼得·帕克，相当于这个宇宙的屠杀（Carnage）。
也有说法是这套战衣来自Earth-982 (MC2)的绯红蜘蛛（Scarlet Spider），只不过漫画里这个角色是个女性（Felicity Hardy，闪电汤普森与黑猫的女儿）。
7. 潜行战衣（Stealth Suit），又称“大时代”战衣（ "Big Time" Suit），出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第650期。蜘蛛侠为了对付恶鬼（Hobgoblin）而制作的战衣，其最大特点是能够扭曲周边的光线与声音，从而达到隐身的效果。战服还能根据不同形态变换红、蓝、绿三种颜色。
8. MK II战衣，又称“防弹战衣”（Bullet-Proof Suit），首次出现在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第656期。失去蜘蛛感应的彼得变得容易被子弹所伤，于是制造了这套防弹战衣来弥补这个弱点。
9. MK I战衣，首次出现在《蜘蛛侠之网》（Web of Spider-Man）第100期。MK I战衣由金属制造，拥有防弹的功能，不过令蜘蛛侠的动作变得迟钝，最后这套战衣在大战中被硫酸所毁。
Bullet Points Suit (首次出现在：Bullet Points #4)
10. 带斗篷的蜘蛛衣：来自漫威《假如》系列（What If?）第19期“如果蜘蛛侠没有成为罪恶克星？”，故事讲述彼得·帕克阻止了杀死本叔叔的小贼，因此没有醒悟成为超级英雄，而是当了一个混球，享受到处走秀成为焦点。该期漫画的封面即是穿着斗篷上电视节目的蜘蛛侠。
蜘蛛侠沙雕图
结尾动画中有一个画面，蜘蛛侠坐在办公室里，背后是蜘蛛侠的肖像。这是来自1967年动画片的一个片段，也是网络上著名中的蜘蛛侠沙雕图，英文不翻译了，你们感受一下……
片尾彩蛋
本次由于片尾彩蛋的内容没有赶上中国译制版的截止时间前提交，所以内地公映版本中不会播出片尾彩蛋。未能出境观看影片或等不及蓝光的观众先看文字解馋。
在国际公映版片尾的演职员名单结束后，可以看到暖心的感谢画面，致敬先后离世的两位蜘蛛侠缔造者斯坦·李和史蒂夫·迪特科，并附上斯坦·李的名言：
“That person who helps others simply because it should or must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero.”
“那个理所当然并由衷而发地帮助他人的人，毫无疑问是一个真正的英雄。”
这个画面结束还有一个彩蛋，出现了蜘蛛侠2099与他的全息秘书莱娜（Lyla）。
蜘蛛侠2099，顾名思义来自2099年的世界（Earth-928），本名米圭尔·奥哈拉（Miguel O'Hara），初次登场于《Marvel Age》第114期。
米圭尔曾经是炼金术公司（Alchemax）的顶尖科学家，主要研究人与蜘蛛DNA结合，结果自己意外获得了超能力，从此以蜘蛛侠2099的身份与邪恶的炼金术公司对抗。
顺带一提，为蜘蛛侠2099配音的是奥斯卡·伊萨克，曾在《星球大战：原力觉醒》中扮演波·达默龙。
从米圭尔和莱娜的对话可以得知，他们一直在观察蜘蛛侠们的动向，确认平行宇宙最终安全后，米圭尔踏上了他的穿越时空旅程。
下一幕米圭尔来到Earth-67（1967年蜘蛛侠动画版的宇宙），遇到这个宇宙的蜘蛛侠，但两个人却开始争吵起来，互相指了对方半天。站在一旁的报社老板詹姆森在催促警察向蜘蛛侠开枪，不过警察还在犹豫谁才是真正的蜘蛛侠。
这个片段实际上来自动画版里的“双重身份”（Double Identity），讲述一个坏蛋假扮成蜘蛛侠到处作恶，最后真正的蜘蛛侠前来将他制服。1967年动画版《蜘蛛侠》因其魔性滑稽的画风，常被网友截图做成各种爆笑梗，这张真假蜘蛛侠就是其中之一。
未完待续……
文 | 彩蛋君KL
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2 ) 同一个世界，不同的宇宙
如果说今年年中的《复仇者联盟3》是一次你耳熟能详的漫威英雄的大集结的话，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》就是由蜘蛛侠一个角色撑起来的集结电影，从不同宇宙穿行而来的多位蜘蛛侠的集合，在某种意义上竟然比妇联3还要更疯狂，更震撼。影片不仅在画面和人设上做到了异彩纷呈天马行空，还融入了感动，欢乐与无数彩蛋，宛如一大盘各色油彩。这调色盘在以迈尔斯为主线视角的故事推进下，非但没有陷入混乱，反而带给了我们一场精彩纷呈的狂欢。
以下内容涉及剧透。
1.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
是的，这是你所熟悉的一切。就像蝙蝠侠每一次重启他的父母就要死一回一般，每一个蜘蛛侠也有其陈词滥调的故事，被一只放射性的蜘蛛咬到了以后，于是他/她/它就成为了拯救纽约（也许是地球）无数次的蜘蛛侠，当然少不了至亲之人的死亡（大多时候是叔叔），往往也无可救药地陷入一段爱情，甚至，能力越大，责任越大也会老调重弹。
毕竟这是一个蜘蛛侠的起源电影。
然而，它很不一般，我是说，即使你刨去了那些从各个宇宙中串门而来的变体蜘蛛侠以后，本片虽然依旧延循着蜘蛛侠的惯常路线，却也有其不同。
迈尔斯，一个13（也许是14）岁的黑人小伙子，在他生活的世界里已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，对他而言每天听闻蜘蛛侠拯救世界也如家常便饭一般，直到有一天，他在拜访亚伦叔叔的时候被一只放射性的蜘蛛咬到了。
于是他也经历了如同彼得帕克一样学校里的疯狂一天，却在傍晚撞见了正牌蜘蛛侠与金并组织的战斗，蜘蛛侠战死，而彼得帕克在死前交给了迈尔斯唯一能阻止他们计划的一个U盘。
怀揣着这个宝贵的U盘，迈尔斯继续小心翼翼地测试着自己的能力，可惜事不凑巧，偏偏U盘被摔坏了，想到他连彼得帕克的遗愿都未能完成，他也在怀疑自己是否有资格成为一个真正的蜘蛛侠。就在这个时候，另一个彼得帕克出现了。
2.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
彼得帕克，年轻的时候被一个放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛侠。现在已经是个30好几的大叔，在过去二十年里一直致力于打击罪恶，打击得太多以至于已经毫无感觉，本来和玛丽简有一段恋情，可惜最终未能坚持下来，终日一人独居，倚靠垃圾食品度日，直到有一天，他所在的世界开了一个口子，把他吸了进去，他发现那个时代也有一个蜘蛛侠（虽然刚刚才死），而且有一个还在爱着他的玛丽简，甚至有另一个某种程度上也是蜘蛛侠的迈尔斯。
当然他所想的还是赶快回到自己的世界里去，于是为了重新获取u盘里的数据，就要潜入金并的公司，至于教授小迈尔斯如果成为蜘蛛侠并不重要的啦，毕竟这不是他自己的世界。
在金并的公司里面，他遇到了性转的章鱼女博士（lady octopus），就在他们陷入了危机关头的时候，一个女性蜘蛛侠出现了。
3.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
格温史黛西，两年前被放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛格温，男朋友是彼得帕克，可惜死于非命，而有一天，她的世界突然开了一个口子把她吸了进去，她发现那是一个不同的平行世界。她先混进高中遇到了迈尔斯，又解救彼得帕克和迈尔斯于危难之中。
她从迈尔斯的口中才知道原委，原来金并为了复活自己的妻儿，制作了可以从别的平行宇宙抽取物品的机器，而她们几个蜘蛛侠就被误打误撞地抓了过来，然而这个机器最终会让整个世界崩坏，吸取过来的人也会最终因为处于不同的世界而分崩离析，他们一起找到了彼得帕克的姑姑梅，不想这个世界的彼得帕克竟然有一个类似蝙蝠洞的秘密基地，在秘密基地里面，他们竟然遇到了来自别的世界的另外三位蜘蛛人士。
4.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事
...
长话短说。
暗影蜘蛛侠，来自20世纪早期的黑白世界。
潘妮帕克，来自22世纪的未来世界。（哈哈是的漫画里就是长这个样子哈哈）
彼得猪蜘猪侠，来自动画世界。（虽然这本来就是一个动画电影）
...嗯，就是这样，我终于把除了开头不久死掉的彼得帕克之外的其它六位蜘蛛侠介绍完了。
5.炫彩的画风，不同的宇宙
本片满满的漫画画风可谓是一大亮点，各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配真的是别具特色。而其中最亮眼的自然就是暗影蜘蛛侠，潘妮帕克和蜘猪侠的设计了。
暗影蜘蛛侠的特点是黑白，而且自带风声（特点还有，尼古拉斯凯奇配音），这个角色的萌点就在于其像色盲一样只能看见黑白，于是剧中很有意思地设计了魔方这个东西给他玩，他最终也把魔方带入了他的黑白世界，并大受好评。
潘妮帕克则是日本画风，或者说，是欧美人印象里的日本画风，有点像Polygon Picture制作出来的3D转描2D的风格（当然制作水平比那个要高太多），可惜一点的是没有日本某些画风炸裂作画的感觉（日式方块爆炸之类的），当然潘妮帕克还是融合了日本的机甲元素，所以还是萌酷结合。
而蜘猪侠呢，像是美国上个世纪的动画画风，用造型的极大夸张的扭曲来进行角色的塑造与戏剧效果，它最后还留了一把大锤子给迈尔斯，这个异世界的大锤子看起来也是一个神器啊。
所以本片虽然色彩极尽绚烂，却很好地贴合了本片不同宇宙的特色，这般搭配是真人电影很难实现的组合，可以说是非常酷炫了。
6.再一次的抉择，也只限于同一个世界
这部影片除却让人眼花缭乱的光影之外，如果说有一条这样的主线，那么必然就是平行宇宙所带来的再一次的可能性了。
当然，金并以为，再一次的可能性是将自己的妻儿从别的世界中抽取过来，一家团圆的可能，然而这终究是以别人的幸福为代价的破坏，更何况抽取过来的人本身也无法长存。这也是金并必然会失败的缘由。
从另一个世界过来的彼得帕克，看到了这个世界里对他还没有死心的玛丽简，本来是想以死为代价，留在这里向这个玛丽简倾诉的，不过这个玛丽简终究不是他真正世界的玛丽，他所能做的，也只有回到自己的世界重新追求幸福。
影片就是这样，虽然你可以看见那么多缤纷的世界，然而属于你的终究还是自己的世界。虽然爱因斯坦的相对论让过早过晚都成为了相对意义上的概念，然而你不能将自己的过失与无能冀希于某种逆转时间与因果的“再一次”，真正的救赎是自己勇敢地踏出那一步，改正自己之前犯下的错误。
就像迈尔斯在这部电影中逐渐成长的那一般，他以为自己是个不称职的蜘蛛侠，甚至别人也都这样以为，不过自怨自艾的人只能陷于过去的泥淖，只有当他相信自己的时候，才能爆发出真正的能量，也才能让别人对自己有所改观。
讨厌蜘蛛侠的迈尔斯的父亲，最后也讨厌不起来这个个子小小的，还会拥抱他的蜘蛛侠了呢。
7.玩梗成风
这会是一部让大家都很享受的电影，当然如果你对蜘蛛侠了解得更多，也许能更抓住里面的趣味。
比如那个咬了迈尔斯的蜘蛛背后有一个42号的标志，那正是回应宇宙所有问题的答案，也和这次的蜘蛛宇宙很搭配。
而本片还很照顾蜘蛛侠电影的粉丝，马奎尔版中让人能够玩一辈子的梗被不幸的重新提起，引得人们一阵大笑。
本片还很照顾漫威粉，不管是斯坦利再一次让人又笑又哭的客串，还是那个宛如钢铁侠战衣的蜘蛛衣展示柜，都很有意思。
既然照顾了电影粉，本片自然是漫画粉的狂欢，如同分镜一般的镜头，满满的美式漫画质感相当惊艳。
而更让人惊喜的，就是里面竟然还出现了1967年首个蜘蛛侠动画里的蜘蛛侠和未来蜘蛛侠。
8.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事
不说了，请大家自行脑补。
炫彩，惊艳，我只能用这几个看上去就充满了亮色的词语去形容这部电影，风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途，反而用稳扎稳打，笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。看罢，只觉得还可以再疯狂一点，毕竟动画有着无限的可能性，比电影可以触碰到更大的格局与更多样的展现形式，当然蜘蛛宇宙或许只是这个系列的开端，虽然所有的蜘蛛侠都回到了自己的世界，但是一切已经改变了，他们知道自己并不孤单，于是未来几何，谁又可知？
3 ) 喜欢《蜘蛛侠：平行宇宙》的四个理由
By艾晨
最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。
果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。”
画面
《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。
除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。
讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。
叙事
在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。
首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。
而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。
此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。
原声
《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。
我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。
元素
《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。
4 ) 打破界限，史上最不一样的蜘蛛侠电影！
《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太令人惊喜了。
它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格，在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”，也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。
作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄，蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。不过这次，他们的画风可谓全面刷新...
谈到蜘蛛侠的人设，最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。在成长过程中，他不断地陷入两难处境和选择之中，成为一位带着悲情感的英雄。“我们都是罪人，没有真正的对错之分”——这句台词，就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。
加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上，有意将人设往更娱乐化的方向上靠，却没有获得好的效果。随着漫威MCU系列发展得如火如荼，风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕，成为过去时。这时候，索尼终于坐不住了，不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠，而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。
如果你觉得这些年来，蜘蛛侠电影已经被重启过太多次；那么，这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》，可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来。
《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。
这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。
这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。
而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。
此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。
六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。
“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗，在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。但是，这个梗却很难在真人电影中达成，之前玩得算好的《X战警：逆转未来》也只是做到了单时空穿越。
而动画片的形式，则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。“平行宇宙”的概念，不仅打破了次元壁，还打破了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。
各种在漫画中出现的，不同版本的蜘蛛侠，以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中（比如，蜘猪侠就是《终极内战：蜘猪侠》中出现的人物），在电影的角落中布满了彩蛋，一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚，不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。
除了六个蜘蛛侠的人设冲击外，《平行宇宙》最突出的一项，可能还是这部电影的视觉效果。它的动画技术相当得令人醒目。如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验）
《平行宇宙》因为设定的关系，也十分合理（夹带私货）地混合了各种不同的画风。整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念，时刻处在不断的拼贴和融合的过程中，而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验，索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。
它用CG作画打底，混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格，保留下了对话框、漫画分格、字幕特效，还尤其加强了手绘涂鸦的部分，并刻意打造出这部分的“稚拙感”。当这些再加上神奇到炸裂的分镜，足以让人看得目不暇接。
《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。
斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。
在《平行宇宙》中，无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠，还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”，都制造了我在情感体验上的触发点。尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话，真实、朴素、动人，而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。
It always fits.
这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。
动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。
可以说，《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠，并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。
5 ) 哇哦，“蜘蛛侠”系列电影从此翻开崭新篇章！
以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。
这也是上个月斯坦•李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。
今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。
本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。
故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯•莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得•帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。
主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得•拉姆也是黑人。
小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！
漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。
从托比•马奎尔，到安德鲁•加菲尔德，再到汤姆•赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。
彼得•帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯•莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮•帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。
《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。
一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。
6 ) 酷毙了，年度爽片再添一部
没想到，这离2019年没几天了，院线动画电影的排名又得变一变了。
因为它上映了——
蜘蛛侠：平行宇宙 Spider-Man: Into the Spider-Verse 导演: 鲍勃·佩尔西凯蒂 / 彼得·拉姆齐 / 罗德尼·罗斯曼 类型: 动作 / 科幻 / 动画 / 冒险
巴塞君有幸被邀在IMAX影院提前看片。（也是小有名气了嘛）
116分钟，整个人嗨到炸开花儿，以至于想休息十分钟再看一遍。（并没有场次了）
实在，太TMD爽了！
爽到我甚至开始怀疑自己，是不是土包子没见过世面，于是赶紧翻看外网观众们的反应。
烂番茄新鲜度97%：
更权威专业媒体给的Meta评分，高达87分！
其中46家首肯，1家中评。
这意味着，小蜘蛛这次奥斯卡最佳长片动画提名的位置，是妥妥的了。
评分看完，再来看眼票房。
北美提前一周上映，目前已经赚了6200万美元：
而本片投资，只有区区9000万美元。
按照票房北美/全球七三开、正向挂钩的比例，说明片子是在靠质量和内容优势赚钱，而不是那种靠强大海外发行圈钱的普通二流商业电影。
而且今天一大早，豆瓣就释出了评分。
9.0,今年开画就有9分的片子，印象里只有《头号玩家》和《我不是药神》。
评论区里，观众们已经将这部片子封为年度最佳动画、最佳漫改，秒杀《海王》和《复联3》。
看到这，小巴的心里彻底没啥可担忧了。
不由得大喊一句：《蜘蛛侠：平行宇宙》TM酷爆了呀！
之前一提起“蜘蛛侠”这三个字，我的脑仁儿就疼。
漫威是有多爱蜘蛛侠！斯坦·李老爷子是有多爱蜘蛛侠！
从2002年开始拍《蜘蛛侠》三部曲。
到2012年加上个“超凡”的前缀就重启了。（知道知道，你尼是怕版权被漫威收回去硬头皮开的。）
2015年迪士尼拿到小蜘蛛版权，把帕克从大学退回高中，又给配了个土豪爹爹钢铁侠...
巴塞君一直都不觉得蜘蛛侠是英雄归来。
而是责任在，梦就在，只不过是从头再来！
所以当听到动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》的时候，我的抵触情绪就来了。
然后下一秒，坐在黑漆漆的影院里，就让扑面而来的大撞色给震了...
咱先不聊故事，就看看这配色：
别说国内，老美圈里也很少有敢这么用撞色的，整个116分钟简直是万花筒般的视觉冲击。
再看动起来的样子：
还有这样的：
正经动画电影也就细化渲染一下主人公。
但《平行宇宙》细化的……好像是全世界啊？？？
这种制作方式带来的优越感跟酷炫感，瞬间秒杀真人电影。
还没加音乐，就已经不是一个意境跟层次的了。
再看一下打斗场面的效果：
这酸爽，像不像在看动起来的彩漫？
前面说过，这片子制作经费仅有9000万美元，片长又比传统90分钟的动画电影多了将近半小时……
特效又这么多，那是怎么省的钱呢？
这也是小巴在电影院大概看了半小时后琢磨的问题。
貌似这个片，不是全三维动效的，而是二维三维结合的。
有的时候，几乎就是把彩漫给贴上去了啊！
那些大工作室，比如为迪士尼啊皮克斯这些效力的三维动效师，估计看到这画面一定受不了的吧？
在他们的眼里，《平行宇宙》根本就是个没渲染完的半成品啊……
说到渲染，小巴不妨给大家看一下皮克斯《勇敢传说》里的瀑布发公主梅莉达。
每簇头发都是被渲染过的，顶级的3D重力悬心技术，效果跟真人的头发动起来几乎没有差别。
皮克斯做这部动画长片的造价为1.85亿美元，是《平行宇宙》的2倍。
没有完全渲染的头发再给大家看一下，《冰雪奇缘》里的安娜同学，全片投资1.5个亿，是《平行宇宙》1.6倍。
这样一看《蜘蛛侠：平行宇宙》跟传统的好莱坞动画片，已经不具备可比性了。
技术上二维三维结合不光是省钱的问题，而是已经成为全新的视听语言了。
反过来我们再看故事，那就，更没可比性了。
这次借着“平行宇宙”这个梗，导演给大家整出来六个蜘蛛侠。
主线是从我们的主人公，黑人儿小蜘蛛迈尔斯·莫拉莱斯这起来的。
中学生人设，学霸，上重点校，内向，但是一点都不屌丝。
老爹是个爱让他当着全校同学面说爱你的阿sir，老妈温柔善良，叔叔神秘莫测（导致小黑被辐射过的蜘蛛咬），叔叔貌似没有妻子。
发现没，小黑蛛不是孤儿人设。
那是因为他存在的世界，还有个真正的彼得·帕克。
帕克要对抗的大反派金并，每次出现身躯都要占据画面一半以上。
他和一眼就能认出是章鱼博士的女科学家在倒腾对撞机。
于是时空被搞扭曲了，彼得·帕克发现了小黑，把破坏对撞机的U盘交给小黑之后，就被金并捏死了。
帕克之死，是小黑成为蜘蛛侠的第一步。
而遇到另一个世界的彼得·帕克二世，是小黑迈出的第二步。
啤酒肚，络腮胡，老婆离异，投资失败，帕克二世那个平行宇宙可是够糟的。
因为时空扭曲，他得以有机会在小黑的宇宙里重新做蜘蛛侠了。
但是带小黑成长的路上，充满了漫画梗和电影梗。
格温同学，著名一死成为超凡2的经典名梗，竟然也成为蜘蛛侠了，帕克成了死在她怀里的那个。
此外还有黑白暗影蜘蛛侠，千年后的二次元少女蜘蛛侠，以及看起来是个猪，实际上是名叫彼得·波克的蜘猪侠……
一屋子的飞檐走壁，直接把小黑室友都吓到懵逼。
从配置上来说，六个蜘蛛侠，就得有六个反派吧？
没错，曾经万众期待的邪恶六人组，这次终于让索尼在动画电影里黑表现出来了。
不瞒各位，动画片里的章鱼博士也依然非常强大，是小巴心里那个最屌的蜘蛛侠第一反派。
金并身边还有一个名叫“徘徊者”的家伙，这里就不给大家剧透是谁了。
他的出现跟消失，与小黑蛛成为真正的蜘蛛侠有着莫大的关系。
而跟以往所有蜘蛛侠系列电影都不同的是，“使命感”这个超级英雄老生常谈的话题，在《平行宇宙》里得到焕然一新的解读。
六位蜘蛛侠，身份相同，命运相同，境遇有好有坏。
从哪里来的，最终都要回哪里去，珍惜，不舍，亦或者是获得勇气重新来过。
最后当小黑蛛穿上蜘蛛皮在楼宇间飞跃的那一刻，我潸然泪下。
小巴好像忽然懂得了片中，那个卖蜘蛛服的人对莫拉莱斯所说的话。
“蜘蛛服会合身的，总有一天它会适合你的。”
而他是谁，你一定知道的吧。
他出现的时候，电影院里的大家集体鼓掌致敬。
老爷子曾经说过，蜘蛛侠就是他自己。
电影里，彼得·帕克死了，现实中，他也离开了我们。
《平行宇宙》是他这生，配音过的最后一部动画电影，小巴相信，也是他很喜欢的一部吧。
电影里，莫拉莱斯最终成为了彼得·帕克，别人记住他是蜘蛛侠。
现实世界，也一定一定会有人记得一个名叫斯坦·李的伟大的漫画家。
毕竟，做超级英雄粉丝的，相信平行宇宙存在。
文/巴塞君
太特么好看了，年度最佳动画，最佳超级英雄电影，最佳镜头设计，最佳视觉效果，最佳配乐，最佳场面设计，没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命！
看了场IMAX，非常爽，比真人版的超级英雄电影更爽，特效场面非常酷炫，而且还干净，画风就像漫画分镜直接动起来，有很多想象力和表现力爆棚的镜头，是真人电影无法达到的，这就是动画的优点，就算它画一些真人做不到的东西，你也会相信，还会觉得酷，因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠，但还是噱头式的彩蛋人设，7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事，虽然无聊了点，好在视觉效果真的非常酷炫，看到这部的完成度，以后都不想看那些所谓的国产良心动画了，想追上人家这水平这业务能力，真不知道是什么猴年马月了。
今年最好看的商业动画片，美漫改编电影的最完美形态。
我TM吹爆！这是一部看完想让人出去荡秋千的片！华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍！有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景（还不是妇联那种强行联动）还解决了一直以来的cp站队问题！高中组配Gwen成人组配MJ！画面太美了（这是我见过的最会玩的片头logo）（回头等bd到了截图自己打印海报去） 配乐又长又棒还经典以及各种应景（所以ost也是躲不掉的了） 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
这才叫漫改！这个美术，这个情节，这个剧本，简直无可指摘啊！
【A-】不好意思，这才是今年最强漫改电影，甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影，海王复联3什么的，都可以歇歇了。你所能想象到的，类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本，五星的视觉调度，五星的艺术设计，连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人，在影院重燃激情的经典之作。
不熟悉的超能力总归会熟悉，不合身的蜘蛛服以后会合身，每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏，把控着吐丝能力，仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育，这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克，最不想听这句话，只想在穿梭来的平行时空里，对心爱的女孩说一声抱歉。
斯坦李说：蜘蛛服会合身的，总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片，新塑造的颓废蜘蛛侠，面具下是我们平凡人的日常烦恼，超级英雄也是人。为何要做动画片了，因为那惊奇的镜头运镜，丰富的想象力，炫彩的颜色，是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋，别走开，正式开启多宇宙蜘蛛侠。
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字：近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了，把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来，真的太难得了。
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影！无论是漫画式的画风，还是迷幻的色彩，动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力，第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面，既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼，还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机，更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞，以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是，这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
每一分钟都是惊喜！爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安！”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈，先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是：新奇-大笑-感动，此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是，你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”，是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远，但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流，2018年度动画最佳！
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了，变成磁爆步兵、雷电法王，获得“电击疗法”的技能，从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩，甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠：平行宇宙》，QQ的业务已经拓展到了外国、月球，以及其它宇宙，腾讯已经称霸银河系，成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1，我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克，每次都有新感觉。
千万不要当蜘蛛侠的Uncle，会没命的。
我这是什么命！一年看两部带Peter Parker的电影，一年为他哭两次！这是海澜蜘蛛吗？！！！！
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而，即使如此，這片還是遠遠超乎了我的預期，硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
再次验证了一个简单道理，最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
“做你自己”的老生长谈，以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型，尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙，真的是画风乱飞，最后全幕乱扭。
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权？虽然主题上还是老调重弹，但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现，极具个性的色彩搭配，诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色（其实不止六个），但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱：一个步入中年，陷入人生低谷，却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大，责任越大”，却还是身体力行地实践着这句话，蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出，冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感，各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时，剧情也不落后，精彩又有趣，何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题，讲得这么吸引人，甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李，以及，千万不要错过最后的彩蛋哦，非常好笑哦。
4.5 从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感，每张牌都打炸，一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁，还打通了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。