阿丽塔：战斗天使

插播一则新闻，

Forbes

“Box Office: 'Alita' Stumbles In America But Soars In China”

福布斯：“《阿丽塔在美国扑街在中国爆款》

阿丽塔在美上映八天票房5180万美元，预计总票房8000万美元。...在中国两日票房6200万美元。”

欣慰！！咱中国观众又又又立功了！！！

好莱坞烂片中国奶活！！！

好莱坞翻拍《爵迹》指日可待！就找卡梅隆拍！还当监制！！！拍三部曲再加个外传！！

这盛世如你所愿！！！

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卡梅隆就是牛逼！！！

卡梅隆就是牛逼！！！

卡梅隆就是牛逼！！！

卡神给海内外各位名导提供了赚钱新思路：知道拍出个烂片怎么办？找个傀儡当导演，自己当监制，电影烂那是导演烂，作为监制只负责赚钱。

不得不佩服美国人改编日本漫画的能力，攻壳机动队的阴影还没散去，阿丽塔就来给心存幻想的小可爱当头一棒，阿基拉本来还在难产中，经过阿丽塔这么一搞，基本死绝了。请允许我剧透改编后的剧情----

”我，失足少女，学轮滑交男友，为了帮男朋友攒钱去旅游，我参加橄榄球赛，使用失传了三百年的绝世武功——咏春，打死所有敌人，然后不小心把男友搞死了，所以我决定拯救世界，嘻嘻”

阿丽塔打咏春哈哈哈哈哈嗝，耀我国威哈哈哈

剧情漏洞！！！

全片上下充满bug，人物的行动缺乏逻辑，演员面具式表演，最终成片完全崩坏。

以男主便当为例，为了让男主成功便当。情节如图，阿丽塔和男友从水管上掉下，阿丽塔一手用刀插着水管，一手抓着男友，这时镜头特写男友，正好挂在阿丽塔膝盖旁边。生死关头，男友花几分钟俩鸡巴鸡巴说一顿，阿丽塔鸡巴鸡巴哭一顿，再然后男友胳膊断了，就掉下去嗝屁了...

阿丽塔，一个可以一指禅身体旋转360度的生化人！她灵活翻腾能踹飞巨星机器人的两只腿，在男朋友就要嗝屁的关头，一动不动垂在那，岁月静好。你丫逗我玩呢？你倒是用腿夹他丫的啊！夹他啊！！！阿丽塔你个小浪蹄子，你丫就是想他死好换个新的吧？！

夹他啊！！！

特效

最让我惊喜的是特效，惊喜在特效竟然完全没有惊喜。换脸牛逼，但也仅限于此，画面设计，美术设计充满似曾相识的感觉，甚至在imax 3d的加持下仍然让人感到审美疲劳。和同样主打特效的《玩家一号》相比，差距明显。插一句个人体验，女主的牙齿有种说不出的诡异感。

整体评价

两颗星，影片本身1星，AR换脸技术进步加1星。求卡神不要骗钱了。

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。 大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。古今中外莫不如是。只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。知道他在垃圾堆捡起了Alita。一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。Alita问他，Have you found your peace？Ido医生回答，I found you.

同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。想来人性和权力的关系也真是奇妙。人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……

说真的，第一次看时我真的很怕。出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。可是他没有。他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。这种官场学问我是不敢苟同的。Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。¨你是只提线木偶。¨她一刀戳进Vector胸膛说。面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。不论最后大结局是成是败，都不重要了。一切停留在发出挑战的时刻。仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。 这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。Hugo高空坠落真的领了便当吗？Alita到底有没有摧毁大都会？摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。

看了，影院里一共10才个人不到，估计票房不会好。不过，不夸张地说，看片全程激动，这绝对是属于某一部分人的电影，看到一半，就决定要给5星。

是的，这个电影特效好，但没那么惊艳，不会有人为了大眼睛融合地好打5星。剧情无新意（失意、成长、找回身份、复仇宣言），演员都很棒，但没有那么棒（Mahershala Ali是全片最入戏的演员，还是个反角）。导演没有显示出特别有新意的电影语言。甚至没有什么让我特别记得住的台词。我觉得这片子铁定经不住我二刷，刷了至少再扣一颗星。但是，但是：

这是一个只能诞生在90年代的故事，而只有在21世纪才能拍出来的片子。

记住，这不是哈利波特或者凯特妮斯，这不是青少年成长科幻剧，不是变形金刚，这是铳梦。这是一个略微嗜血兴奋，爱找麻烦，疯狂战斗不顾后果的狂战士（塞在一个少女的身体里），她是战斗机器，藐视对手，逞强好胜。像@藏星星 老师说的，「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来，不知道该干嘛的精神」，而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。

漫画原作不单单是废土，或者充斥着各种肢体控（我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷）。铳梦既是疯狂麦克斯，又不是，和同时代很多作品一样拥有大量末世元素（试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享，从80年代到2000年早期）和挥霍不完的荷尔蒙。甚至你可以说打斗虽激烈，都是漫画式的（反正生化人很难被杀死）。主线故事从来没那么重要。木城会时不时插入 Inside Looking Out （Alan Parsons）这样不搭调的歌曲，或者更中二一点，最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。总之，这是一个充满混搭的奇怪组合，没有一条和谐的主线的不间断冒险。故事可以完结，也可以随时续命复活。这在漫画里也许不奇怪，但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。

当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。我们熟悉的是紧张的叙事，通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」，人物的悲惨童年，弑亲之仇，青梅竹马的离别，敏感内心受到邪恶的诱惑，到最终战胜大魔王。或者简单来说，是套路，是模式。本片有没有？毫不怀疑，通片都是，这当然是我不喜欢这片子的地方。但是我理解，没有这些套路，光靠大眼睛，没法融资。但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象，那眼神可以传递/还原如此多的信息，让我震惊。铳梦不是攻壳，卡梅隆也不是押井守，本片的径路恰恰是用大片的包装，而我的激动，来自于卡梅隆和罗德里格斯，不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。

真的，我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和疯狂同时存在，借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。这个幻想不成熟，很短暂（Last Order可以看出），但这是一个绝无仅有的漫画形象。但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。化身成为火星女王（Аэли́та）毫不顾忌的挥动刀刃。我别无所求（续集虽好，还是别坏我想象了吧），得偿所愿。

Gaudi

8.0

Alan Parsons Project Eric Woolfson / 1990

卡尔·奥尔夫：博伊伦之歌（布兰诗歌）

9.6

迪厄特里齐·菲舍尔-迪斯考 欧根·约胡姆 / 2005

我甚至拒绝用原著角色的名字称呼电影角色。

但是不行，既然写出来，就是给人看的。不使用大家都知道的名字，大家就看不懂。这就是妥协。在社会上做任何事都需要妥协，何况我只是一个普通观众和普通读者，所以我用妥协的态度去理解编剧，制片，导演，演员，然后给他们打一星（可惜没有负分）。

但我没必要向满屏的五星影评妥协，我也实在想不通这些五星影评是怎么写出来的，所以我自己写一篇。

以下含严重剧透，包含漫画和电影——

先简单写个年表：

铳梦原著采用es纪年。es元年为ad1957年，人类成功发射第一颗人造卫星的伟大年代。

es347年/ad2340年 作为轨道电梯基座的萨雷姆以及位于其顶端大气层外的宇宙都市耶鲁建成。

es370年 一个人面疮被从母体剥离，发育出功能完整的大脑，取名阳子（即加里/阿丽塔）。

es373年 机甲术大师纪露达偶然救了阳子。由于原著仍在连载中，阳子开始学习机甲术的具体年代仍不详（最新连载刊登日期为2019年2月12日，但是之后大家知道作者跟着卡梅隆到处宣传，不知下次恢复连载要到什么时候……万恶的卡梅隆！）

es383年/ad2340年 地球环境化战争爆发。金星共和国研发出狂战士机甲（即电影中的纳米机甲），火星机甲术集团接受木星共和国政治交易，前往太阳系各大战场。

es386年/ad2343年 阳子潜入宇宙都市耶鲁执行任务，该任务直接导致45万人丧生或失踪，萨雷姆基座半毁（后形成废铁城），史称卡姆兰惨剧，阳子被处以大气层投下之刑。位于火星的机甲术山谷被摧毁，机甲术战士遭到剿灭。

同年，黑客兵古胡尔盗取并公开了长生不老技术。

es390年/ad2347年 萨雷姆人华力士博士引发纳米机械危机。由此可以推断萨雷姆的DNA封闭试验开始时间应该再此之前。

es533年/ad2490年 铁士代诺 罗亚诞生于萨雷姆。

es562/ad2519年 尤果（加里的男票）诞生于废铁城。

es570年/ad2527年 艾德被萨雷姆流放至废铁城。

es577年/ad2534年 艾德捡到阳子，取名加里/阿丽塔。铳梦的故事开始。

es594/ad2551年 加里在火星与艾莉卡重逢。疑似机甲术战士集团“英灵团”现身。目前原著连载故事发展至此。

影片开场标注年代：2568年。

也就是说，电影的故事发生时间比原著最新发展时间还要晚一百多年，可以看作与原著毫不相关的东西。

但它努力地提醒我，它是多么的忠于原著。

比如艾德在垃圾场找到阿丽塔的分镜与构图。

这个开场曾让我无比振奋，以为这将是一部优秀的漫改。

我错了。

我说过，我是以妥协的态度对待这部电影，电影和漫画的阅读节奏和表现方式差异极大，所以对于适度的改编，我并不抵触。比如艾德的助手换成黑人女性，比如阿丽塔与尤果的邂逅，比如完全删掉斗技场和小美，比如参赛机器球的动机，比如阿丽塔自己找到狂战士（纳米）身体，比如或者给艾德加个前妻和女儿，把蛆虫马库克变成博古达（维克多）的手下，都没有什么，反而有可能让人物关系更加紧凑。

甚至你让沙潘别着大马士革刀，然后让艾丽塔去抢，也是可以接……受……的（咬牙），或许这样可以让沙潘对艾丽塔的恨更深也更合理。

虽然那是从机器球比赛一路杀到马借战记，从废铁城杀进花岗岩宫，大名鼎鼎威震天下的大马士革刀。

但是你让维克多住在工厂里是怎么回事？让铁士代诺罗亚站在萨雷姆上扮演老大哥是几个意思？这是打算彻底重写萨雷姆的意义吗？

原著中，萨雷姆对工厂，工厂对废铁城的统治由计算机和人造人自动控制，这种统治是绝对的机械和冷酷。工厂的唯一目的是为萨雷姆供应资源，为此它无情地压榨废铁城。废铁城居民生活贫穷，麻木，绝望，人命如同草芥。他们衣衫褴褛，骨瘦如柴，他们嗑药，信奉邪教，他们情感扭曲，道德沦丧，他们挣扎在生死之间，拼命活下去。在废铁城很少有健康完整的人类，居住着大量改造人，一些高危职业者如赏金猎人，斗技场斗士和机器球选手甚至主动把身体全部换成机械，只保留大脑。在废铁城甚至没有鸟类，因为萨雷姆领空范围内不允许存在任何飞行物体——尤果的哥哥因而被杀，尤果因而对萨雷姆极度执着，不择手段凑钱，只为了维克多那一句谎言，最终梦想破灭，因绝望而精神崩溃的尤果才爬上运输管道，一心求死。

但是电影中，我看到的是一个生机勃勃的废铁城。街道上阳光明媚，店铺林立，行人脸上洋溢着幸福的微笑，衣着光鲜，面色红润，身材健壮，闲庭信步，在露天咖啡馆随意消磨时间——露天咖啡馆啊！街心广场竟然还有他妈的喷泉！一群精力充沛的小屁孩竟然在玩夏季极限！这他妈到底是废铁城还是萨雷姆！这么开心为什么还想去萨雷姆！尤果你484傻！

阳子是地球环境化战争时期来自火星的机甲术战士，被捕投下大气层，种种机缘在废铁城假死二百年，醒来后丧失记忆，变成了加里/阿丽塔。原著中加里积极加入赏金猎人猎杀悬赏目标，通过战斗寻找自我是其强烈的动机。但是这个动机在遇到尤果之后被淡化了，取而代之的是赚钱养男票……可是电影中，阿丽塔醒来刚出门就遇到了尤果，她根本没时间意识到自己丧失记忆就被爱情冲昏了头脑，这个时候导演你跟我说她要寻根我想问导演你自己信吗？那么阿丽塔对待艾德的态度就从原著中那个坚强独立的女性变成了任性中二叛逆少女，身怀绝技机甲术就从原著中思考自我的哲学外显变成了开挂。原著加里一开始并不强大，在被捕以前，她只是“职者”，在机甲术术者位阶处于中等水平，职者以上还有战士，高级战士，宗师等好几个位阶。原著的加里经过漫长的旅程，从赏金猎人到机器球，到马借大战，到萨雷姆，到森罗天顶武道会，击败无数强敌，才达到宗师级，成长轨迹清晰可见。可是我在影片中就觉得这小妞换个装备突然就无敌了……RPG也得练级的好吗现在网游氪金也得练技术了导演你玩的是什么年代的私服？

维克多在原著中是一个重要的角色，反抗萨雷姆的马借起义失败之后，他将肩负起重建废铁城的任务，并且建立轨道电梯，连接地上和萨雷姆。这是一个乱世的枭雄，一个绝不会屈居于人下做狗的好汉，是一个表面上唯利是图，但具备战略眼光，深明大义洞察利害的大人物，结果就这么被捅死了。而铁士代诺罗亚教授，更是仅次于加里的二号人物。他一系列疯狂的行为皆有深意，到处搞非人道的人体试验是为了复原失去大脑的萨雷姆人的大脑，到处跟加里作对是为了完善业子力学（可以理解为阿西莫夫的心灵史学），在废铁城，萨雷姆，耶鲁，甚至火星，到处都有这个神经病的足迹，而且越折腾越大。我实在搞不懂导演打算把故事拍的多小气才舍得干掉维克多，也不明白为什么他要把罗亚教授放在幕后大boss的位置上。想拍1984去学学撕裂的末日，跟铳梦叫什么劲啊你！

特效动作什么的更不想提。原作画功放在那，木城雪户90年代就开始用电脑CG画原稿了，漫画随便一格都是插画水准，你们拿两小时视觉疲劳跟我夸画面？脸皮也是IMAX的啊？好歹也是火星古武术，阿丽塔除了翻跟头就只会超级英雄落地式，机器球赛道的速度感在哪里？原著有个从选手主视角接出的VR观赏模式跑哪去了？这边机械人打的天花乱坠，BGM给我全程交响乐，咿咿呀呀磨磨唧唧，能不能换个重金属？四年前的疯狂麦克斯已经老到被人忘干净了吗？我特么就不明白影评区那帮嗷嗷叫着说爽爆的大爷们没看过动作片还是怎么着？

都写累了……我都很多年没在豆瓣写评论了，实在是忍无可忍，这烂片简直每一帧都是槽点，但真正让我敲键盘的原因是评论区一眼望不到头的五星好评。你们……瞎啊？

如果用一句话概括本片，就是：超级赛亚人的爱情大魔咒。

《阿丽塔：战斗天使》（以下简称“《阿丽塔》”）的绝大部分场景发生在废铁城（也译为“钢铁城”），这是片中的“平民之城”，也是本片的视觉亮点之一。因为布景是真实的，颇有未来升级版九龙城寨的感觉，细节到招牌的字都很清楚，刚好我看的是IMAX巨幕版，当依德医生带着阿丽塔走出诊所、参观钢铁城的熙来攘往时，在巨幕面前，我感觉如在其间，所以强烈推荐看IMAX版。

片中最值得关注的炫目视觉效果段落，当属“机动球比赛”，是本片视觉技术的最集中展现，画面效果相当惊艳，在巨幕前跟随阿丽塔一起风驰电掣，嗨翻全场，堪称CG版的“哈利·波特参加魁地奇比赛”，而且也是全片的主线之一，在后续的系列中还会继续出现，有如《饥饿游戏》中的“饥饿游戏”。

而此前网络议论很多的“卡梅隆修改阿丽塔大眼睛”，看来是卡梅隆赢了，因为整个观影过程中我并未觉得阿丽塔的大眼睛（确实比例上比正常人类是大很多）有违和感，或许还是特效技术过硬的缘故，而且这种忠于原著的做法也很让人佩服。

许多人看过《阿丽塔》之后想到的都是《阿凡达》、《攻壳机动队》这类的电影，然而我的第一直觉，是想起了诺兰的《星际穿越》。

因为无论是《阿丽塔》还是《星际穿越》，尽管出自不同导演，各自剧情背景并不相同，但这两部片子却在呈现上给我的感觉非常之像：他们都是用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用未来的背景设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述、表达全人类共同的最简单、最容易产生共鸣的情感。

《星际穿越》主要讲述的是父女亲情，而《阿丽塔》则是从“生化人少女”阿丽塔的视角，讲述了他与“养父”（发现并救活她的依德医生）以及初恋情人——人类小伙雨果的感情。

电影开场，就是扮演依德医生的沃尔茨出现在26世纪的废品垃圾堆里。沃尔茨有着一张奸笑的脸，因此他出演了太多黑暗怪异的角色。所以在《阿丽塔》里，他最初以“慈父”的形象出现，颇让我觉得意外，为什么会选择他这个奸笑脸来演慈父，不过剧情的发展证明了本片选角的正确无比：依德医生还有另外一面。

在开场的垃圾堆里，依德发现了阿丽塔的残骸，她是被从“浮在空中的最后城市”丢下来的，而依德医生恰恰是一位医生，准确地说，是一位修复生化人的医师，所以他在手术台上把阿丽塔修好“复活”了，用的正是多年前他为了让双腿残疾的女儿能够重新站立而制造的躯体。

在此处，阿丽塔和依德之间的“父女之情”诞生了：一个生化人和一个人类之间的复杂情感。却也在此处埋下了影片的另一条主线：阿丽塔的自我发现、自我找寻。因为依德与她之间的父女之情，仅仅是因为依德赋予了她一个新的身体（本是他为自己残疾女儿设计制造的身体，但后来女儿身死，他思念女儿就一直保留着这副躯体）。如果这副躯体损毁，又将如何呢？

这其中有许多很有趣的细节，比如依德第一次让阿丽塔吃橙子（生化人可以吃水果这个设定也蛮有趣的，而不是像变形金刚一样吃能量块），她对鲜美多汁的橙子味道无比惊讶，从此把橙子列为自己最爱的味道。

很快，聪明的阿丽塔就发现了依德的另一个隐藏身份：赏金猎人，猎杀被通缉的生化人犯罪分子，以此来赚钱维持他诊所的运营。就在依德医生险遭杀害之时，埋藏在阿丽塔记忆深处的战斗属性被唤醒，她以敏捷的身手击败了生化人罪犯，救了依德医生。

她毕竟还是一个“少女”，在发现了自己的战斗能力之后便一发不可收拾，她闯进猎人酒馆，教训所有对她不屑一顾的猎人，还试图只身去对付再次找她寻仇的生化人罪犯格鲁依什卡，结果却不知对方已经成为了某个邪恶力量的代理人，身体被改造，战斗能力被强化升级，待依德医生赶到之时，虽然罪犯已经逃走，但阿丽塔已经被生化人罪犯砍成几截，奄奄一息。依德医生心如刀绞，因为这是他第二次失去了自己的“女儿”。

无可奈何之下，依德医生只好为阿丽塔换上了一副新的身体，这是阿丽塔和朋友们在一个陨落几百年的火星飞船上找到的，是原属于她的“真身”。此前，依德始终不肯为她换上，因为他了解一切，知道阿丽塔就是几百年前星际战争中的火星狂战士，是如今仅存的一个，换上“狂战士躯体”必然唤醒她的“战斗少女”属性。

也就是说，依德医生出于对逝去残疾女儿的思念，而医活了一个“战斗少女”。他始终想极力掩盖这个事实，因为一旦明确，结果很可能是他将再次失去这个“女儿”。所以贯穿全片的，是沃尔茨那张苦笑脸，一个重获所爱却又心事重重的“父亲”，为爱而让阿丽塔“重生”，不过这其中又包含他怎样的人生经历？

而就在这时，阿丽塔也遇到了自己的心动之人——人类小伙子雨果，并且因为他的推荐，成功地把自己最爱的味道从橙子换成了巧克力（果然是有了初恋忘了爹）。是雨果教会了她玩机动球（Motorball，一种类似穿旱冰鞋抢球的游戏，我看的港版翻译是摩动球），他开着摩托车带她兜风，她开始进入了叛逆期，对“老爹”依德医生的各种关心和警告当做耳旁风，而对雨果的种种冒险游戏心驰神往。

甚至连雨果说自己的毕生梦想就是上去天空之城时，阿丽塔也欣然接受，尽管那意味着二人分离，但阿丽塔想的却是成全恋人的梦想。

她甚至扒开自己的身体，将跳动的心脏掏出来献给雨果。那是一颗核能心脏，一颗心脏就可以为整座城市提供能量，仅存一颗，别无他售，真可谓价值连城，一旦卖掉就可以让雨果上去天空之城。这也让人见识了原来生化人表白恋情的方式，就是真的“掏心掏肺”给别人。

然而就像许多少女的初恋一样，阿丽塔的“掏心掏肺”并没有得到她所应得的爱。年轻人对于阶级跃升的偏执幻想，总是非常执着，而且不惜代价，也往往悔之晚矣，比如雨果。

一个具有点亮整座城市能量的核能心脏的火星战士，却依旧是一个未识人性之复杂的懵懂少女，她超强的战斗能力，却依然无法让她摆脱最简单的情感问题之困扰，也未能让她摆脱最难以选择的问题。

所以，看到这里我就明白，为什么饰演片中阿丽塔的原型演员罗莎·萨拉查曾经说，她看过剧本后的第一感觉就是，她很佩服制片人卡梅隆和导演罗德里格兹，因为在影视圈里很少有两个钢铁直男可以攒出如此懂得少女心境和感情历程的剧本。无论她是战士，是火星人，是生化人，还是什么，她始终是少女阿丽塔。自我发现，初恋魔咒，始终是她需要面对的问题，也是每一个teenager需要面对的问题。

这就是完美的商业大片逻辑：用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用最未来的设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述和表达全人类都能够很好理解的、最容易产生共鸣的简单情感。这种情感不会因为太未来、太科幻、太宇宙，而让坐在观众席上2019年的我觉得无法理解，觉得异类，觉得难以共鸣，这种感情跨越种族、文化、国界，全人类相通。我想，这绝不是卡梅隆和罗德里格兹甚至诺兰的选择，而是成熟的电影工业共同的选择。

还有一个很好玩的小细节是，因为本片背景设定在26世纪，所以片头那个大家熟悉的探照灯照亮“21世纪福克斯”的片头会变成“26世纪福克斯”，但愿电影工业这个人类的造梦艺术，真的可以活那么久。

木城ゆきと

《阿丽塔：战斗天使》将在中国上映，原作《铳梦》的漫画家木城ゆきと也来到北京，分享了他对漫画创作和电影的心得和看法：

木城ゆきと写作汉字的话应该是“木城五土”，五土的日语发音在日本没人读得对，我就干脆不用汉字，而改用假名，所以ゆきと反译成汉字，木城幸人和木城雪户不能说错也不能说对。

在我年龄的不同阶段，会有很多艺术家和作品影响自己。小学时期是手冢治虫、松本零士等人，这些大师的影响并不会在我的作品中有特别具体的表现，影响的层面更多是内在。直接影响我的是在高达sf时代涌现的漫画家诸如：高桥留美子、大友克洋以及板桥秀丰（代表作：《CYBER 7》）等等。在创作科幻漫画时期，影响我的则是乔治·奥威尔的《1984》、雷德利·斯科特的《银翼杀手》和乔治·米勒《疯狂麦克斯》。

板桥秀丰《CYBER 7》

最初投身漫画创作，我很少用电脑绘画，但在95年之后开始全面使用电脑作画、加工、甚至用CG来构建场景，并且刻盘保存画稿。画《铳梦》时期，我的作画速度快一点，现在画一页则将近要一天。

日本漫画作品有很多名字起得很长的，当时还作为新人的我，为了让读者记住自己的作品，所以就会选择简单的汉字组合作为作品名。之所以叫《铳梦》，是因为早期创作这部漫画的时候，考虑到使用枪械和梦境的元素，所以把“铳”和“梦”这两个字结合起来。但是画着画着，格斗元素多了起来，所以被很多人吐槽说《铳梦》没有枪。不过现在我对“铳梦”有了新的理解，“铳”代表暴力，是在物质层面的，而“梦”代表内心，所以“铳梦”是物理和内心的融合。

在《铳梦》之前，我绘制的是以男性为主角的作品，但这部作品并不成功。当时的责任编辑认为我比较擅长塑造女性，可能是因为我不懂女人，所以就把自己内心比较柔弱、比较接近女性的地方进行剖析，然后提取这部分中我认为好的特征，填充为《铳梦》的加里这个形象。（创作中会咨询身边女性朋友吗？）没有，我身边女性朋友很少。

《铳梦》漫画女主角叫加里，电影沿用美版的名字阿丽塔，在原作中加里是比较内向的角色，电影里的阿丽塔的个性比较强，而且经常会笑。

我对电影印象深刻的场景是阿丽塔最初醒来，起床下楼之后，医生给了她一个橙子，阿丽塔咬了一口有苦涩感。在漫画中这样的场景是很难有延续性的细节表现，因此也感受到了电影的独特之处。

《阿丽塔》电影我基本没有参与，因为完全信任制片人詹姆斯·卡梅隆。《阿丽塔》是一部非常好看的电影，电影再现了我在漫画中传递的“魂”的精神，并且许多漫画场景都得到了很好的还原。

《铳梦》中我融入了中国拳法的元素，因为中国拳法招式很多，名字也很酷，打出来比较漂亮，但是当时日本社会对中国拳法有些理解误区，所以我想通过搜集武术和格斗资料，真正理解中国拳法，再描绘出来。

我会把平时爱听的音乐融入漫画创作中。我喜欢听重金属，比如铁娘子、平克·弗洛伊德，伽马射线、万圣节这些乐队。但在构思的时候会听纯音乐，而在作画阶段就会听这种激烈的金属音乐。

虽然我喜欢废墟和垃圾场，创作的时候会骑摩托车去考察，但漫画中的场景主要是通过想象。

总得来说，多看书、多看电影、多看动画和多玩游戏对创作有很大帮助。

《铳梦》中有很多赛博格(义体人类)，我自己对赛博格化的改造能够接受的程度是：假如我下半身瘫痪，那么改造是可以接受的，当然现在科技最多也只能做到这一步。

虽然我是画科幻漫画的，但是我认为，科幻并不是对未来的预测，所以我并不会对未来做出具体的预测，但我对未来有悲观和乐观的两面看法。悲观的一面是科幻作品中所展现的不好的一面可能正在发生，乐观的一面是人类有能力把这些困境通过团结扭转局面。