不

标题抖个机灵，但是这片子评论区里各种花式解读看得我雀食有点反胃，不吐槽两句实在不舒服：

1. 这片子好恐怖啊！

恐怖在哪儿？咱们就说那个所谓最“吓人”的血淋农场的镜头好了，影片中完整呈现这个景象的画面一共就闪了半秒钟。

能截出被闪电照亮的一帧实属不易

再配上主演丹尼尔此时这种面瘫的表情。

恕我看不懂这是什么表情

我甚至都没搞明白导演这里到底想引导我产生什么情绪，反正“恐怖”二字是谈不到的，大概“一脸懵逼”倒是比较贴切。

2. 那个UFO好克苏鲁，好迷人啊

你一个动不动就吞下几十号人的嗜血掠食者，结果进入完全形态后这么轻飘飘素净如纱的婉约造型，哪儿就克苏鲁了？直接截图给别人看的话，恐怕会被当成是一只破了的热气球吧。

那些感叹克苏鲁云云的人，八成是只记住了“旧日支配者会让看到它的人类发疯”这种话，然后凭“看”和“疯狂”俩关键词就开始生拉硬拽。但问题是，这片子里的UFO生物跟“旧日支配者”正相反，是别人看它一眼它自己就会发疯好吗，主角团的各位谁也没有看它一眼就疯狂掉San，惊悚程度还不如那只杀疯了的猩猩。

你说这玩意儿是脱胎于某基金会的同人作品还更靠点谱。

克总出场得有这种暗黑气质才对啊

3. 要对凝视力量进行反思！

我特别不明白，一个非人间生物，长得那么奇怪，谁发现之后不得多看两眼？这不是无比正常的反应么，怎么就要借机引申讽刺了？就好比数九隆冬有人在雪地里裸奔，结果你瞄了一眼就被谴责说凝视人家，让你反思，你说，你反思啥？

哦，那可能有人说倒也不是不能看，但关键是不要消费奇观。你看片中Ricky想靠这个UFO来盈利，妄图驯服这种顶级掠食者，结果玩砸了吧……好，有道理，但是，难道女主想靠拍UFO上欧普拉秀就不是为了自己的私利吗？甚至最后她放飞充气假人之后，她哥在那边还生死未卜呢，结果人家惦记的依然是能不能拍到一张送她上欧普拉秀的照片。

所以两相对比，为啥Ricky死了就得反思，女主愿望达成就是升华主题呢？

这得多大的执念啊

4. 影片主题，跟开头那句圣经上的话有什么关系？

开头引自那鸿书上的话，大致意思是，我如果想辱没你，就泼你一身脏东西，让大家过来围观你。

而影片里，谁是被围观的对象？

说是UFO吧，但从头到尾也没人往它身上泼过污秽之物或者做过类似的动作，甚至除了Ricky以外，最开始都没人知道这个玩意儿的存在，而对于男主角而言，以他的个性，如果不是自己的父亲被UFO的“排泄物”砸死，以及发现自己的马被拿去当献祭品的话，更是压根都不可能关注这种事情。

那难道指代的是人类？考虑到兄妹二人的屋子被UFO泼了一晚上的“污秽之物”，的确有这个可能。但问题是，泼完了也并没人来围观他们，意向依然无法成立。

所以导演片头放个似是而非的摘录，是想表达啥？

要让我说，这种摆明了让观众参与做阅读理解的片子特别没劲，跟漫威那种吃粉丝福利的套路本质上是一样的，电影变成了一种媒介，它的任务不再是讲一个精彩的故事，而是要想办法把观众请到台上来，激发他们的参与行为，这样观众就会在这个设计好的“游乐园”里自娱自乐，产生流量，带来盈利，这就是流量时代从短视频向电影产业渗透过去的新玩法。

所以从这一点来说，这部片子也许真的带来了一些反思。

Jordan Peele成为世界知名的黑人影人，本身就是反种族主义的ICON。在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。本片具有一定反种族主义主旨，但肯定不是重点，不要过度解读。 这是一部关于电影的电影。是致敬好莱坞传统经典，同时又解构好莱坞的电影。 是编导Jordan Peele竞争挑战同行，创造新的影像概念，并表达特立独行创作态度的电影，所以他说：nope。 影片借鉴了昆汀《好莱坞往事》以怀旧方式叙事并解决一切的核心结构。同时也大受《世界大战》2005《降临》2016等标杆科幻影片的启发。借鉴启发是电影及电影人传承接棒的基本方式。 电影的章回叙事模式不是昆汀首创，却是昆汀对电影怀旧解构的重要形式，是昆汀把字幕章回形式做到顶峰，成为电影的全球流行样式跟进影人众多。本片也采用了章回叙事。

好莱坞叙事黄金法则：开篇明意。电影与马高度相关。钥匙插入马体带来新的惊悚意象。解构影像带来新意象，秋毫尽显。

开篇明意。启发于芯片的神秘意象（生物人工难辨），黑人骑马师图像嵌入其中，暗示黑人骑师或是解决方案。

nope是no的口语形式，极少书面使用。nope能表达no背后复杂多样的情绪。作为本片片名，总有些自由讽刺意味。 OJ的妹妹被塑造为有些饶舌歌手的味道和喜剧范，她说nope次数最多最俏皮，释放恐惧不满拒绝不屑自主自信情绪最丰富。 影片最后：如同曾曾祖父灵魂附体，OJ横刀立马，和妹妹一起对一切要挟说：nope。守护了家族传统和最后的世外桃源。也代表编导守护了电影传统。

开篇明意。莫名的喜感带来对好莱坞体制的讽刺，特别是对傲慢的白人喜茶导演==lll。

如同黑人音乐孕育了世界流行音乐，haywood hollywood horses在片中被誉为世界电影的先驱，具有夸张讽刺意味。好莱坞电影的底层执行资源，如替身演员驯马师等被盘剥生存唯艰濒临破产。这些传统资源又进一步被CG技术全面蚕食。

开篇明意。廉价充气舞蹈人将影响关键事件。

影片最后：充气舞蹈人承担不明飞行物预警。笑脸反讽，平添黑喜剧效果。

开篇明意。开拓西部的车队的辉煌早已消失于尘埃。这匹不能跑的木马将影响故事核心。马匹几千年来就是人类的伙伴和工具，是人类文明的象征，将替人类作战。木马被吞噬无法吸收重创了不明飞行物内部系统。

还是黄金法则开篇明意。充气牛仔+许愿井（传统摄影术）也是缔造故事的英雄。牛仔气模就是好莱坞黄金时代西部片的icon。许愿井照相机也是代表电影诞生时就具有的灵魂，捕捉时间，捕捉人们的心灵。

本片要抖的包袱很多，耗时十来分钟，那些代表传统的廉价的英雄才悉数登场到齐，如同漫威宇宙的超英一样。这就是对好莱坞一场全面解构的开始。

2019，《好莱坞往事》。致敬西部片，她是好莱坞也是世界类型电影的源起。

2022，《nope》。西部乐园早已衰败面临倒闭，和OJ和他的马一样。传统消失了。本片致敬传统并唤醒传统。

本片用IMAX设备拍摄。因为对好莱坞经典的致敬和解构，本片堪称电影摄影教材。电影就是捕捉时间的艺术，编导在此致敬了电影摄影师，也极大的丰富了本片影像。

致敬经典。致敬Panavision。

致敬传统摄影术。照相术摄影术推动电影的诞生和发展。24帧摄影的美妙。

摄影技术极大提升和设备普及，电影的意义巨变。每一个普通人都可以制作电影。影片对这位八卦网站的勇敢拍客表达了调侃和敬意。彼时，佳能EOS5D已可拍摄高清视频，挑战传统电影摄影技术。这位拍客象征如今的流媒体平台巨头们。

本片设定的时间耐人寻味，从OJ的翻盖手机来看，时间背景处于智能手机普及之前，再结合其妹反复提及的The Oprah Show （奥普拉脱口秀是美国电视史上收视率最高，播放长达25年的女性黑人艺人Oprah Winfrey主持的综艺节目，于2011年停播。）推测，本片背景时间为2009-2010吧，给本片的怀旧解决方案添上隆重的注脚。 彼时流媒体平台巨头尚处于发展初期，本片这个关键的时间回溯意味深长。OJ妹妹最后就是驾驶那位拍客的铁马消灭飞行物，捍卫了家族传统。

穿越时空的手摇IMAX摄影机和疯狂摄影师。也就是象征本片的拍摄，就是创造新的视觉奇迹。和昆汀一样，自嗨自我标榜也是开宗立派必修课。

超酷摄影师 Michael Wincott戏份少，但对本片丰富影像概念氛围铺陈有意义。他本人深爱纪录片，常入险境拍摄地球生物的猎杀行为。 估计可能是本片摄影指导Hoyte Van Hoytema个人摄影爱好的写照。Hoytema因担任诺兰《星际穿越》《敦刻尔克》摄影指导而名声大噪。 为了拍电影可以牺牲生命，一部电影真的比生命更重要？ 接下来还得挑战另一个同行，1967年生加拿大人Denis Villeneuve。

2016，《降临》。云的异象。

2022，nope。云之异象。

2022，《nope》。云之异象，是影片惊悚的高潮。

2016，《降临》。巨蛋形外星飞船。

2022，《nope》。瞳孔形不明外星飞行物

如《好莱坞往事》，本片也回溯一段美国影视史，gordy’s home猩猩杀戮无论真假，作为最大段落的惊悚铺陈同时，猩猩和马都是智力最接近人的地球生物，在涉外星生物的科幻类型里，有物种进化的象征意义。

在本片Ghost章回里，OJ的父亲灵魂现身，对OJ说：幽灵就在外面，在无垠的土地上游荡。有些动物是不能被驯化的。这句话隐藏了影片深刻的主旨。马可以被驯化训练，但是猩猩基因更接近人，却不能被人驯化。呼应解释了猩猩的杀戮行为。 史匹堡《世界大战》外星生物系列设计对本片飞行物等设计有启发。

2005，《世界大战》。外星生物成年版==lll

2022，《nope》。童趣版外星生物。

其实亚裔一家人的秀在本片中并不是被批判的对象，反而具有一些喜剧风格。如OJ父亲灵魂所说，有些动物是不能被驯化的。 以下为《世界大战》《nope》交叉剪辑，完全可互相替换。致敬经典。

2005，《世界大战》。外星飞船降临地球吞噬人类精血，和《nope》一样。

2005，《世界大战》。外星飞船繁殖舱吞噬阿汤哥。

2022，《nope》。象征好莱坞传统西部片的充气牛仔，升到高空单挑外星飞行物，和阿汤哥一样被吞噬到体内。

外星飞行物的设计制作是对好莱坞CG化的解构和美学批判。飞行物轻盈如丝绸，又似来自深海透明生物，几乎是一种虚空的意象。是反击以漫威为代表的电影过度CG化的新意象，对所谓黑科技对电影传统的冲击说nope。新的概念能够开创未来吗？

2005，《世界大战》。阿汤哥留下手雷在舱内。用美国英雄传统方式灭掉飞船。

那一刹，阿汤哥也说：NO。

2022，《nope》。

46岁的昆汀在《无耻混蛋》里，把恢弘的二战解构为一把结构极其简单的火焰喷射器。 到《好莱坞往事》， 昆汀又用象征自己电影传统的火焰喷射器以及斗牛犬Brandy ，击败了凶悍的曼森家族。《世界大战》，地球细菌和阿汤哥的手雷团灭了外星生物。 43岁的 Jordan Peele用一具廉价气模消灭不明飞行物，也解构了好莱坞外星生物科幻系列的标杆电影（在此不列举名单）。都是应用传统和生物本能的力量，是象征电影传统的力量。旧元素的重组就是创新。立于漫威宇宙对面，立于CG对面，甚至立于流媒体对面，类型进化新浪潮渐近。

看了很多生搬硬靠故弄玄虚的解析有点想笑。

一个导演之前拍了两部隐喻种族割裂的电影，他的第三部就一定也要隐喻种族割裂吗？

雷德利斯科特拍过的《异形》《角斗士》《黑鹰坠落》，你能说出来它们三个不同类型的片共同隐喻了什么吗？说不出来吧？因为这三部的内涵跟隐喻本来就没有任何关系，更别说题材了。

斯蒂芬斯皮尔伯格拍过《拯救大兵瑞恩》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》，你能说出来它们三个电影共同隐喻了什么吗？

就连伊斯特伍德这种风格固执的老红脖子，他在《美国狙击手》《萨里机长》《廊桥遗梦》里的隐喻也是完全不一样的。

一个真正有艺术追求而且有一定水准的导演，他是不会魔怔到一直只拍一个类型片去隐喻同一种东西的。哪怕是扎克施耐德这种没有艺术追求也没有水准的网红无证导演，他都不会low到连拍三部隐喻一个问题的电影。

所以，想欣赏好这部电影的前提：

第一：去买张电影票，至少要在有杜比全景声音效的电影院里去看，最好买张imax屏幕的。

第二：你就抛开《get out 》《us》种族歧视种族割裂这些玩意，就当成这是一部新导演的新作品。

如果做不到这两点，就别想着看懂这部电影，更别误人子弟的在那解析这个评价那个。你就跟亚裔男一样，自以为看懂了这个生物的规律和习性，结果就是个自以为是的笑话。

片子里有场戏，说的是史蒂文·延的角色介绍，当年猩猩杀人那档子事很红，红到SNL都把它拍成sketch（素描喜剧，国内通俗理解为小品）了。

现实中其实并没有这个sketch，乔丹·皮尔玩梗罢了。

《周六夜现场》(Saturday Night Live，缩写SNL，又称周末夜现场)是美国一档于周六深夜时段直播的喜剧小品类综艺节目，由洛恩·迈克尔斯创立，为迪克·埃伯索尔所继承发展。 节目以纽约市为拍摄地，于1975年10月11日起在全国广播公司(NBC)首播，截至2016年5月21日第41季完结日已播出808集，是美国电视史上最长寿的节目之一。

节目由一系列讽刺恶搞当下政治和文化的喜剧小品组成，每周都有不同的客座主持人与音乐来宾加入，与该节目的固定卡司一同演出。节目在大西洋标准时区、北美东部时区、北美中部时区均以现场直播的方式播出。

然而，他在台词中提到的cast（常驻演员，类似于“快乐家族”）和host（主持嘉宾）都是真实存在的。

达瑞尔·哈蒙德、 安娜·盖斯泰尔、切里·奥特莱都是SNL 第二十三季cast；

斯考特·沃夫（《犯罪现场：纽约》）则作为host，主持了第23季第15集。

达瑞尔·哈蒙德（左二）、 安娜·盖斯泰尔（右一）、切里·奥特莱（C位）

斯考特·沃夫主持SNL

特别提到，猩猩由克里斯·卡坦饰演，也是玩梗。

克里斯·卡坦

克里斯·卡坦可能是上述cast中最有名气的一位，很多人认识他，是因为他在SNL表演过的一个sketch，被截作了经典表情包“摇头三人组”。

克里斯·卡坦（左一）

这个sketch熟肉请戳👇

//www.bilibili.com/video/BV1Cs411174U?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=98ce201a932f55f134fbc2410e877d51

后来，这个sketch还被开发改编为了一部喜剧电影《舞翻天》，同样由克里斯·卡坦主演。

片中，特地提及克里斯·卡坦，是因为他在SNL最具代表性的sketch系列，就是饰演人猿角色“Mr. Peepers”，于是也就被拿来直接玩了个梗。

Mr. Peepers（右）

如果你不能理解这句话玩梗的点是什么，四舍五入翻译到中国语境下就是：

“当时我们那档子事可红了，《王牌对王牌》重现了我们当时的场景，华晨宇演爸爸，贾玲演妈妈，朱一龙演我，那个猴子是沈腾演的。”

9.4 周日晚，和几个新旧朋友在伊斯坦布尔看了乔丹·皮尔的新电影《不》。在场1位建筑师、1位广告导演、3位艺术家、1位设计研究员（我），其中1个泰国人、2个土耳其人、1个伊朗人、2个中国人。可以说是各行各业，各方各地，但是观后一致好评，实在是难得的观影体验。在此写下我个人的观后理解，主要涉及隐喻和宗教视角，仅供大家参考。

目录：

马、猩猩、外星人

两个假设

那鸿书

马、猩猩、外星人

导演在电影中用了2组比喻，喻体分别是马、猩猩，本体是外星人。或者也可以说，马、猩猩、外星人都是喻体，本体是某种生物本能。3 个故事，1 件事情，但是为了方便理解，我们一个个说。

马

男主一行带着马来到电影摄制组拍摄，当工作人员把反光镜拿到马面前的时候，马受到了巨大的惊吓并把摄制组的道具踢坏了。马之所以会有那么大的反应，是因为它看到了反光镜中的自己。

马透过圆形反光镜看到了自己

在自然界，这种突然出现的镜面反射是不常见的，虽然很多湖面也可以反射，但是湖面不会突然地出现在你面前，而且湖面很难达到像人造的镜面反射效果。换句话说，对于马而言，眼前突然出现了一个变形了的自己，是一种奇怪、诡异甚至恐怖的感官体验，因此才会受到巨大的惊吓。

猩猩

类似于马，电影中的猩猩之所以会狂怒并且杀了那么多的人，也是因为通过某种反射物看到了自己。而让猩猩看到自己的，则是“氢气球”。带有镀铬质感的高反光的氢气球，让猩猩瞬间丧失了理智，它先后杀死了好几昔日的“好友”，并且破坏了所有的氢气球。

恢复理智后的猩猩感到无措

但是在猩猩的故事中，让人遗憾的是，猩猩在杀死了数人之后，伴随着最后一个氢气球的破裂声（最后一个受害者遇难后有很明确的气球破裂声），逐渐恢复了理智。它看着遍地的尸体手足无措，这时它看到了最后一个幸存者：小男孩。它靠近小男孩，伸出了想要碰拳的手，那是他们友谊的标志，可惜这时枪声响起，猩猩倒地，尽管这时候它或许已经完全“无害”。

想要和小男孩碰拳的猩猩

外星人

和马与猩猩一样，外星人也是一种当通过某些镜面反射看到自己就会出现应激反应的生物。在电影的一开始，男主父亲的死，就是因为仰头望天，而外星人通过眼球的反射看到了自己，立刻有了反应，从天空“吐”出自己的“吸纳物”并以外砸中了男主父亲。

值得注意的一个小点是，外星人刚开始吐出的东西里，很多都是像硬币或者钥匙一类的金属制品，这些金属品都有比较高的反光率。或许外星人对于这类金属制品也很敏感。

因为望天而被从天而落的硬币砸中的男主父亲

在之后的情节里，主人公也悟出了其中的道理，开始极力避免望天与外星人直视。不过为了让大家可以更深入地理解情节和设定，在这里需要重新回到第一个喻体：马。

主人公在马踢坏了摄制组道具之后，尝试想通过道具训练马，让马适应这种高反光的镜面。于是他买了一堆道具，自制了一个圆形反光镜。其实作为一个驯马师，男主对于这种反应并不陌生，也知道如何处理，因为它清楚：这种应激反应是可以通过不断地训练被适应的。

问题是：外星人可以适应吗？或者说，外星人可以通过训练来适应这种应激反应吗？

答案很可能是可以的。因为男主作为一个与外星人对视和接触最多的人，在电影的最后安全地幸存下来。如果这种幸存不是因为男主“命比铁硬”，最有可能的原因是，外星人已经在不断的“通过反射看到自己”和“发怒”中逐渐习惯并且恢复了平静。这时候外星人眼中的男主，很可能就像是受训后的马眼中的驯马师，平静后的猩猩眼中的小男孩。

变换形态后的外星人

另外在影片的后半段，外星人在杀害了数人之后，开始改变了自身的形态。而在改变形态之后，它并没有伤害包括男主在内的任何“人”，也没有像之前一样极速的飞行以及吸纳地上的生物。变换形态后的外星人，很可能就类似于受训后的马，平静后的猩猩。

两个假设

乔丹皮尔在《不》中，提出了两个不同于传统的外星人电影的假设，这两个假设分别是：

1. 外星人未必是智慧生物。

2. 外星人未必是“有害”的。

在传统的好莱坞的外星人题材电影，例如《独立日》、《世界之战》中，外星人通常被假设为一种具有近似或者远先进于人类文明的智慧生物。而乔丹皮尔提出的不同的假设则是：外星人或许未必是智慧生物，它们可能更像低等生物，如同猩猩和马，它们只随本能驱使。

同样是碟形外星人，《独立日》的外星人就是来毁天灭地的

另外一个被挑战的假设是，过去的具有高等文明的外星人，总是喜欢来地球星际殖民，毁天灭地。但是乔丹皮尔所呈现的外星人，虽然也“坏事做绝，杀人无数”，但是它其实和发疯的猩猩一样，并不是带着明确的动机来杀人的，甚至具有被驯化的可能性。至少，从男主开始和外星人有接触的绝大多数时候，《不》中的外星人都处于静止在天上的状态。

基于这2个假设，电影的情节走向也和传统外星人题材电影完全不同。比起单纯的要么被外星人干掉要么干掉外星人，《不》中的人物们更执着于记录和证明外星人，就像在丛林里发现了某种珍惜生物想让世人也看到一样。。

那鸿书

我必将可憎污秽之物抛在你身上，使你被藐视，为众人所观看。——那鸿书 3：6

电影在一开始就引用了《那鸿书》，圣经原文那鸿书讲的是尼尼微城罪恶满淫，上帝咒诅尼尼微城，让所有看到尼尼微城的人都以尼尼微城为耻。因此文中的”你“指的并不是某个个体，而是尼尼微整座城。

表面上看，乔丹·皮尔引用这段圣经好像在说：人类渺小卑微，强大的外星人将“可憎之物”抛在人身上，让世人看看在外星人面前人类是如何被藐视的。

但是如果大家熟悉圣经，或者打开圣经阅读一下这节经文的上下文，会有完全不一样的观感。最重要的就是第6节后紧接着的第7节经文：

凡看见你的，都必逃跑离开你，说：‘尼尼微荒凉了！’有谁为你悲伤呢？我何处寻得安慰你的人呢？” ——那鸿书 3：7

当我看到这节经文的时候，瞬间头皮发麻。因为在电影中，“凡看见你的，都必逃离你”的你，不是人类，而是外星人。所有抬头望天看见外星人的人类，都恐惧害怕，想要逃离外星人。

但是“有谁为你悲伤呢？我何处寻得安慰你的人呢？”，反而又戳中了外星人的痛处，或者说包括马、猩猩在内的这些生物的痛点，虽然它们可憎可恶，但也只是随本能驱使，性格使然，在电影最后被重伤的外星人和被一枪崩头的猩猩，谁又为它们悲伤难过，它们又如何寻得安慰呢？、

乔丹·皮尔是我个人认为当代最有大师潜质的两位恐怖片导演之一（另一位是阿里·艾斯特）。真心期待更多他们的好电影，可以看到这样情节、设定有趣且美学上也能达到很高质量的恐怖电影，真的是一种幸福。

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。要知道，惊悚是它的首要元素！惊悚片节奏缓慢是想怎样？前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，

「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，

男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，

摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，

「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，

最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。