错位

很难想象这是1986年的国产电影，关于电影的内核，想说的放在短评里了，但我真正震撼于黄建新的画面美学。我在看这部电影的时候，总是会产生一种“这是库布里克的电影”的通感。很多画面都会让我想起《发条橙》、《太空漫游2001》或者《闪灵》。我不确定我的感觉是不是正确的，或许我在往后看库布里克的电影会注意，我只是先在这里做如实的记载。关于如何通过画面的美学制造出一种荒诞的科幻感：

一. 纯色的画面：有着光亮对比度的橘色、经典的红与黑、白与黑

橘色

开场，赵局长的开会噩梦

赵局长的办公室，橘红的光是唯一的科幻元素

真假赵局长的对峙

红色、白色、黑色

地点不明的电话亭

太平洋银行有限公司

小杨在电话亭打电话

《错位》对于科幻的铺设不是强调机器的复杂和新颖，只是给平凡普通的一切刷了一层油漆，用强烈的色彩对比制造一种和现实的间离感，制造一种神秘。

二. 简洁空旷的场景＋平常但怪诞的特写镜头

赵局长来到的衣服店

模特1·凝视

模特2·侧视

模特3·完全抽象

赵局长的机器头

大会现场，坐满了但仍然空旷

梦境的行走，其他人都以诡异的姿势凝固着

拳击雕像1·出拳

拳击雕像2·护卫

拳击雕像3·完整

这里列了三个典型的场景，衣服店、路人和雕像，有任何脱离现实的东西吗？但我们总会觉得空旷、荒诞和陌生，当你不再觉得这是我们的现实世界时，觉察到一种隐约的压迫感时，画面的目的就达到了。制造荒诞不需多说，但制造空旷却更像一门艺术：在我看来，是抽离画面中琐碎的细节，让我们的注意力感到“无所事事”。

或许有些不太平常的是赵局长摆在桌上的机器头。但它制造的奇特不依赖任何技术和特效，只需要借助一个视觉上的“错位”和歪头的视觉效果。

还可以讲一下的是拳击雕像，在开头和结尾，电影都用了一个完整的旋转运镜把拳击雕像360°呈现了出来。这是最使人摸不着头脑的，在我看来，这里用最简洁的画面工具叙述和强调了一个“对峙”的故事——真假赵局长的对峙、人与人工智能的对峙、与官僚主义和形式主义的对峙。

三. 明显的几何构图和几何元素：三角、椭圆、方块

赵局长家里的一角，一面是玄关，一面是楼梯；半圆的镂空，方形的空画框

机器人赵局长正在接受测试，墙上是意义不明的方块灯

赵局长和处长对话时中间的三角形灯

画框下的假赵局长

长方形的镜头，被长方柱子切割，左边是长方形的门框，右边是正方形的画框

这些几何构图和元素几乎不说明任何事情，也不是剧情的关键推动器。它们最大的作用似乎是让画面变得富有秩序和逻辑。什么最像科幻的原始直觉？数学。

我最喜欢我在这列的最后一个镜头，几何不再只是一种装饰，它在彰显着人物的困境：被套上画框成为一个摆设、和永远隔着障碍的书房。在书房里面，藏着机器人赵局长对人类所有秘密的渴望：音乐、爱情、知识和权力。

四. 对称和延时对称的构图

小杨第一次来家中，二人对话

小杨走的时候回头笑，人物在右侧，左侧是空的

赵局长坐在沙发上看小杨，人物在左侧，右侧是空的

整整齐齐的大会现场，甚至只有居中的赵局长是深色衣服

赵局长在三角灯的右侧说话

处长在三角灯的左侧说话

假赵局长和小杨的约会，坐在“w”的正下方

真假对峙，真赵局拿着毁灭遥控器，在画面左侧

假赵局长神情阴翳，在画面右侧

哪怕人物不能同时同框出现，也一定是对称的。这既是让画面变得严整和富有逻辑，也反复对应着电影名称《错位》。错位可能意味着二人的对峙，也可能意味着二人的背对背，前者是一种剑拔弩张的冲突，而后者也可以是一种冷漠和疏远后的分道扬镳。

现实世界是高度混乱的、无序的、充满无意义细节的、琐碎的、充斥着光影与色彩的；那么将人介离出现实世界，制造出神秘的科幻感所需要做的就是：严整、秩序、简洁和极致单调组合的色彩运用。科幻不意味着“科”，也未必意味着“幻”，科幻在这部电影的画面美学里，更多的是一种将人从现实中轰炸出去的感官冲击力。

第27届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《错位》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

政治的野心也没表现出来，对科技的反思也没说出来，披着科技的框架，啥都没玩出来

孟山

暗色霓虹流转鬼魅大胆，体制黑洞之强吸力如机器人也无法阻挡

dama.W

国内少见的后现代艺术装置主导，但是开头的进入方式选择是不是能更好啊，和后面叙事展开有点割裂。后面有一些方向选择明显可以更好，比如“我”和“制造的我”之间关系还可以往深处挖，制造多一点投射和反应。

Andrea

超前的概念，有力的批判，完美的构图。

一桶猫

非常先锋的软科幻 大胆的布景、打光、配色以及超现实的设定不仅呈现一种诡异感 更从多处细节上讽刺官僚体制 这不比两个多小时的流浪地球更值得看

Sanders03

后现代先锋的实验元素中牵扯对现实“文山会海”的控诉，伴随着朴素的软科幻观念，对未来概念性的大胆设想。本土化对开会的压力引申到科幻观念，大量和《2001太空漫游》《闪灵》如出一辙的场景设计，师承库布里克的色调让简短的文本爆发出可怖的梦魇，与德国表现主义相辅相成的恐怖谷效应和静物特写炉火纯青的运用，淡化对白的推进，用复杂的构图构造抽象的束缚，如同《大都会》般楼体间的压迫，从意象和具象映出“说归说，开归开”的无奈。对“智能人”这一简单意象的无限想象，个体意识和人机对立的朴素探讨，虽在剧作上相对简陋，但仍展示了中国科幻那一抹强大的野心和潜力。

消亡之人

极简的场景、建筑、服装设计使得本片具有了足够的未来感。然而实在难称优秀或独特。 剧情简单到了幼稚的地步，可能小学生科幻作文就能写出来这样一个机器人替身故事。 对官僚主义、智能人权或者其他应该反映想反映的一切东西都不过是浅尝辄止罢了。 年代是原因但不该是借口，哪怕是我的舅舅这样一部非科幻的故事片，也在场景设计上远胜本片。 其实依然惊叹于本片作为一部国产科幻电影，带给我的新奇感。但又因为再次感受到我国电影工业的长期大幅落后而难过。科幻、冒险、恐怖、悬疑等主流商业片类型好似从来都没有发展起来过，如果商业片都少了这么多支柱，工业何谈发展呢？

快乐王子

足够有意思。科幻的外壳下是政治讽刺的底子，开会本身没有意义，这是所有人都知道的，但还是有那么多会要开，因为开会从来都不是要讨论些什么，而是展示权力，仅仅如此就足够让他们痴迷，所以赵局长深恶痛绝的开会也未尝不是他自己铸就的。剧情简单到像小学生科幻作文，但这一部主要还是好在视听的设计，高饱和的红与纯白撞色、规律运动的物件、立体几何的呈现、模糊音乐和音效界限的电子乐...这些元素使得电影极具现代性，也足够有趣。其中有一个梦境赵局长在荒原了跋涉，最后遇到了欣赏迪斯科的古人，这时这种错位感才被拉满，看到的是中国传统文化、与中国当代文化、国际流行文化的强烈割裂和错位，讽刺也不再仅仅对准了官僚，而是一种对文化本身的质疑和戏谑，感觉更妙了～ps.还很喜欢多扇玻璃门的设计，荒谬的同时滋生了恐惧

三色堇紫

黄建新导演长片首作，讨论人性弱点和人工智能的软科幻。鲜艳的色彩运用，魔幻的梦境宇宙，蕴含着暴力倾向的人体雕塑，拥有着自我意识的人工智能，人类自我意识的矛盾和斗争，一个无线重复的闭环，满满的讽刺意味，荒诞而怪异，所有的可怖经历到了最后原来只是一场噩梦，可笑至极。

伊菲吉妮娅

或许是大陆影史软科幻的绝响了，表现主义与惊悚政治寓言，人工智能的危机意识，梦境段落太牛逼了，红蓝光运用也是先锋骚气的不行。

FranzCamus

这个可是属于中国的第一代新浪潮电影啊 充满了科技感与光怪陆离感 氛围也十分压迫 台词犀利泼辣 难以想象这是一部80年代的作品。可惜此时的黄建新早已不是三十多年前的黄建新了。

#FIFF27#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

🥝搞的独家修复版真行，画质太高清了，看的真爽，骗说近年院线上的我都信。

总的来说，这个软科幻的故事其实是为了讽刺现实社会中官僚体制内开会乱象。

赵局长拥有独立的汽车，司机还有秘书对他关心呵护每一个细节，他住在超现代的大平层内，拥有宽敞的办公室，进出打tie穿靓衫，但却苦于天天开会浪费自己的时间，因此，聪明的他发明了一个机器人，来替代自己开会，解决冗余的公务。

但在替代的过程中，拥有自我意识的机器人开始跳出他的控制之外，自我学习和探索这个陌生的世界，通过机器人与赵局长的对话，推进主题。

值得一说的是整部影片的背景和色调都看得出精心设计过，简洁的家具，几何的变化，颜色的对比，光影的变化，镜头的对视，让整部影片充满冷硬而荒诞的冰冷科技感，很难想象八十年代就有如此的前瞻性，哪怕放到现在都不会产生时代的隔阂。

最后，例行公事，惋惜现在已经无法拍出这样的影片了，我们在一个科技流行人工智能的时代，却要看着以前电影拍出来的机器人故事。

你这种动作我可不会。 这也是我人生第一次笑这么开心。 我想在人生的有限时间做一些事情。 那你不想做的事就不做嘛。 你不理解的。不想做的事我当然可以不做，但这样一来，我想做的事情也做不成了。 你不想干什么呢？ 开会。一群人瞎扯淡。但有些会还是有用的。 所以你是让我替你开无聊的会？ 完全正确。 人和人的关系比较复杂，你要用平行思维去理解。 中央开会，省里开会，地方开会，我们不也得开会吗？这是态度问题啊。 那就开个短的。 开短的？一天的会哪里有场地租，不开那么多天，哪有地方给您喝酒啊。 最近我发现我们的差异越来越大，这使我感到不安呐。 那，我们之间也开个会？ 你怕是开上瘾了。 我最近开了很多会，发现你们人类有很多自相矛盾的地方。 你们给自己制定很多条文，但内心深处却只希望别人遵守。比如在台上我以您的身份讲话，台下不愿意听也得鼓掌。 我制造你不是要你发表异论，而是要你服从我的意志，否则的话，我宁可毁掉你。 你动不动就训我，但我为你开了那么多的会，你不在的时候，我就拥有你的地位，如果你还是动不动就训我，那我训谁呀？这不是你的性格。 某种意义上，你是我的替身，这个也没错，我不该做出不符合我身份的事。（身份局限） 中央关于克服官僚主义，精简会议的文件。 我已经有思想了，你不能毁掉我。 你还有别的用处，我给你三天时间考虑，让你去生产车间从事危险的工作。 他人影评： 而机器人，做为一个复制人，无昔日的记忆，也无个人身份，只能生活在现在，是以一种破碎和分裂的状况存在于断裂的时间点上。机器人这个意向也象征着当时的人对身份、历史认同的焦虑。 最精彩的要数梦境那段， 很魔性的老夫子坐在大漠里看电视。时间和空间在这里高度被概念化了。一个千年古老民族要实现的“现代化”，就放佛老夫子在沙漠里看电视一样有种奇异的荒诞感。老夫子那句“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”谶语，简直是对一个时代的预告。

最后按下毁灭键，就好像是重头再来那样，不过在这个过程中，我们能发现很多平常我们发现不了的顽疾，就好像赵书信看着机器人模仿自己的口头禅和小动作也会哈哈大笑，自己平时不觉得，但跳出来就会觉得可笑可想。

电影就是提供了一个窗口，我们会害怕人工智能超强的学习能力甚至超过人类产生情感，通过不断创造机器人从而反超人类，但其实人类能比机器人有更强的创造力，重复性的工作交给机器人去做，从而能诞生出更多更有价值的岗位，但同时也是促使人类不断提升自己的一个过程，没进步谈何发展，但只想有了机器人就便利生活越发退化的话，那被取代也是无可厚非，毕竟没有什么是可以阻止历史车轮向前的。

国产科幻片，在很长一段时间里都处于尴尬状态。

“科”不成，“幻”不就，让这个类别一度被观众打上烂片的标签。

直到2019年《流浪地球》上映，刷新了国产科幻片特效天花板，并立下了一座新的里程碑。

但很多人不知道的是，在1986年国产科幻片曾昙花一现地出现过一部巅峰之作，三十多年间无人能够超越。

今天，我们就来重温这部被遗忘的国产神作——

错位 (1986)

8.1

1986 / 中国大陆 / 科幻 / 黄建新 / 刘子枫 牟红

此片导演黄建新，相信大家都不陌生。

新世纪后，他曾拍出《建国大业》《建党伟业》《决胜时刻》等多部影片，并担任了《湄公河行动》《长津湖》等影片的制片，堪称主旋律电影专业户。

但在新世纪前，他的影片却以生猛大胆著称，辛辣尖锐地讽刺时弊。

城市三部曲《站直啰，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》，都是评分颇高的口碑佳作。

其中《背靠背，脸对脸》深刻反映了中国官场等级森严、明争暗夺的现象，在豆瓣上近13万人评出9.5的高分，并入围豆瓣电影TOP250。

点击图片👆

可查看《背靠背，脸对脸》推文

而他的处女作《黑炮事件》讽刺了外行领导内行，程序打败专业的中国式办事特色，一举提名金鸡奖最佳导演、最佳故事片。

去年离世的表演艺术家刘子枫，凭借在《黑炮事件》中的精湛演技荣获了金鸡影帝。

点击图片👆

可查看《黑炮事件》推文

今天要介绍的这部国产科幻片《错位》，可以看做《黑袍事件》的续作。

片中的男主角正是《黑炮事件》中的男主角赵书信，也同样是由刘子枫饰演。

赵书信在前作中做了多年的工程师，终于在这部续作里被升职成为局长。

但迎接他的并非梦寐以求的舒适与自由，而是开不完的会议和排山倒海的文件。

他深知这些文山会海大多数都没有意义，但又无力摆脱。

重压之下，他的精神一天比一天紧张，并做起了被文件和话筒席卷、包裹的噩梦。

赵书信想要改变这样的状况，他发挥自己工程师的优势，研制出了一个最先进的智能机器人。

这个机器人的外形和他一模一样，并且能模仿他的神态和语气，外人根本看不出任何差别。

最重要的是，他还为这个机器人输入了相关的知识程序，可以代替他去开会和工作。

从此之后，赵书信把开会、上传下达的苦差事都交给了机器人，自己则继续专心投身于科研。

然而，事情并非像赵书信预想地那么顺利。

随着工作经验的不断累积，这个机器人逐渐产生了独立的自我意识。

它开始吸烟、喝酒，甚至还对人类世界的爱情产生了好奇。

它曾经偷偷瞒着赵书信，和他的女下属吃饭约会。

它甚至还提出了让赵书信批量生产机器人，并为它们赋予自我意识的要求，却遭到了赵书信的拒绝。

随着时代环境的变化，中央开始下达减少文山会海的指示，这也意味着机器人失去了存在的意义。

赵书信削减了为机器人提供的能量，并限制了其活动范围，想要在之后把它送到劳动一线。

机器人为了保护自己的存在，在私底下偷偷为自己充电，却引发了会议现场的断电与混乱。

它还在路上与一群人发生争执，并使用暴力伤害了路人。

随着事态愈发混乱，赵书信最终决定亲手毁掉机器人，影片也在此戛然而止。

不同于传统意义上的科幻片，《错位》并未使用先进的特效技术，没有在“科”字上大做文章。

它将着力点立足于“幻”，通过一个如《黑镜》般脑洞大开的故事，用极尽荒诞的叙事讽刺了社会、人文、科技、伦理等诸多现实议题。

整部电影的风格相当先锋前卫，在视听语言上下足了功夫。

大量红色、蓝色背景色块的运用，极具视觉冲击力，也分别对应了角色在不同情境急躁动荡、焦虑抑郁的心理状态。

三角、正方形、圆形等规则图形在片中大量出现，这些形状本身代表的是数学所体现的秩序与规则。

而这种秩序感与赵书信的生活毫不相干，恰恰反衬出他因为文山会海内心出现的混乱与无序。

还有片中超现实主义的场景设计，比如层层封锁的大门和看美国广告片的老子。

不仅契合科幻的主题，也让这个脑洞大开的故事更具荒诞感。

除了在视听上下功夫，影片中的许多台词也十分考究，耐人寻味。

比如当机器人问赵书信说：“不想干的事情，你就不干吗？”

赵书信回答道：“不想干的事情当然可以不干，但是这么一来，想干的事情也干不成了。”

短短几句话，道出了理想与现实之间的复杂关系。

还有当机器人体验了几天人类生活后，他意味深长地对赵书信说道：

“我发现你们人类很怪，有许多自相矛盾的地方。你们给自己制定了许多条文，但在内心深处却只希望别人遵守。”

果然，就连机器人都能看出来，双标是人类的本性。

片名《错位》，指的是赵书信和智能机器人的身份错位。

赵书信专注于科研，他可以把所有的时间都用于科研事业，一直坚持做一件事情。

但机器人却不同，它能够辗转于各个会场，在人际往来中游刃有余，在文山会海中如鱼得水。

不仅如此，它还爱上了抽烟，喜欢看电影，有不同的兴趣爱好，并拥有了感情和独立意识。

这样一看，机器人似乎更像人，而赵书信更像是机器人。

正因如此，影片最后的机器人甚至想与赵书信正面对抗，并取而代之。

这种错位的关系和身份认知，让影片的黑色幽默达到高潮，也使得电影的主题呼之欲出——

赵书信与机器人的身份错位和对立关系，不仅仅是个体矛盾。

它映射出的是当前时代下的每一个人，与复杂多变的环境、日新月异的科技之间矛盾。

在《错位》上映的80年代，正是中国进行改革开放，社会环境急剧变化的年代。

在时代的洪流中，人们纷纷寻找新的身份认同、自我认同。

作为一名普通人，每个人都可能面临和赵书信相同的状况：对科技的运用感到混乱与焦虑，对自我的身份认同产生怀疑。

如今几十年的时间过去，AI技术的研究和运用已经达到了常人难以想象的状态。

但和赵书信相比，我们的处境却并未好到哪里去。

AI极大地提高了我们的工作效率，方便了我们的日常生活。

但与此同时，AI对人工的取代，对社会环境的冲击、对隐私的侵犯、对安全伦理问题的挑战等等，只会随着科技的发展愈演愈烈。

要如何应对这样的挑战？如何找准自己的定位和价值？

这是《错位》给我们留下的疑问，也是科技日新月异的新时代里，每个人都亟待解决的课题。