异形

  这片子我九几年看的，当时看完有多激动我现在都还想得起，然后看科幻世界介绍的时候才知道这是79年拍的，当时我唯一的反映就是这要不是我穿越了要不是这片子穿越了...然后我很好奇的是为什么这么经典的片子在这里，所谓的文青粪青扎堆的地方，分数他喵的连8分都不到，很多帅哥估计都是看完后觉得哎呀一般般嘛，论恐怖没咒怨恐怖，论恶心没众多B级片恶心，论科幻元素也没什么我，机器人等主流科幻片的科幻元素多嘛，无非就是创造了个异形这个重口味货，可是你们知不知道，79年你们多少人还在被香港僵尸片吓尿（估计当时还没多少僵尸片），79年你们多少人连科幻片都不知道是什么，79年你们多少人脑中的科幻片还徘徊在外星人，宇宙飞船这些东西里面，当时星球大战都才刚刚出现没多久，79年科幻世界都才刚刚创刊，那个时候VCD都还不是家家都有，我就不用去猜测某电总局会引进了...我敢保证如果你们是在79年看到这片子，那感觉就好比你在九几年就看到了3D阿凡达一样，那个时候如果有豆瓣在来个什么蛋疼的评分，估计分数低的离谱，为什么，没看懂而且尼玛尿都吓出来了还评个毛的分啊！如果你在那个年代看到本片而且有幸体会了下其他的所谓科幻电影，你就会体会到原来其他的科幻片都尼玛恶心加色情，画面还他喵粗制滥造（前提是你已经看过异形，没有对比怎么看得出来，以你当时的画面审美估计香港电影的普通二维特效都是相当之牛逼的，甚至字幕都当作特效来看有木有！好吧我在暗示星球大战，，，）没有错，之前的科幻片归为B级电影，你要感谢那些大师班将他们搬上了主流荧幕。八十年代跟九十年代是科幻电影发展的黄金时期，好莱坞小子们也是在这个时期达到艺术的巅峰，但是没有人怀疑异形这部影片对科幻电影所带来的影响与意义，这是一部里程碑式的作品，他对科幻电影的冲击丝毫不比太空漫游差，但是这里可能文艺青年们又要反驳了：太空漫游思考的是人的起源等更加深层次的东西有木有，更加有深度有内涵有木有，去尼玛的深度内涵，滚一边去看你的喜羊羊与灰太狼...你以为异形就是简单的怪兽与人么，我会告诉你这是导演对于未来的另外一个角度的思考么，我会告诉你这是导演对于未来从黑暗角度的诠释与担心么，我会告诉你这是黑色科幻题材的里程碑么，我会告诉你它跟银翼杀手都是雷德利斯科特最天才的两部电影么，不要以为黑鹰坠落，角斗士才是人家的封面，那都是雷总开始走下坡路的东西了，我甚至看到有帅哥去反驳本片说太空舱应该木有重力啊有木有啊，导演这么重要的东西都忘掉了，太空中不漂浮肿么科幻的起来啊，太木有意境了有木有啊，你大可以认为是导演2...在有些人眼中科幻=外星人，宇宙，漂浮，太空船，外星球，激光，BIUBIUBIU，紧身衣，SM...（好吧我错了...
不要用你们那文艺的氪金狗眼去看待那些优秀的科幻片，因为里面蕴含的东西不是你们所谓的理性思维加感性意识能够想的通的，别动不动就在科幻电影面前谈人生，人性...大师们谈的是别的星球的人生人性，你们哪里理解的到...

   尽管不是铁杆硬派科幻迷，这部79年的经典老片用一个拽到爆的开头便把我拿下了——黑暗深邃的宇宙，远处孤独而庞大的卫星，恒星的光芒突兀地出现在暗色调的星系中央，显得格外刺眼。观众置身其中，宛若沙尘般渺小，在黑暗，沉默，压抑的外层空间中感到沉闷与窒息——欢迎你来到危险的太空，这儿从不欢迎陌生人。
   故事情节并不复杂，一堆宇航员完成外太空探测任务后准备返乡，突然接到求救信号，在公司极其“人道主义”的命令下，太空船开始前往一颗小行星救援。在降落途中飞船极其合理地、自然地损坏了，而救援者们发现了一艘远古的太空飞船和一堆恶心到家的蛋蛋；在恐怖片经典的“好奇害死猫‘定律驱使下，一名命中注定领便当的宇航员成了外星怪物异形的宿主，并把这大名鼎鼎的活宝带回了飞船。然后异形破体而出，宇航员接二连三领便当，原来这一切都是大公司计划好的——安插内奸，以船员生命为赌注带回异形标本。唯有副船长雷普利临危不乱，坚持到最后击败异形并活了下来。
   何为恐惧？恐惧来源于我们对未知事物和强大力量的无知，起源于我们对自身渺小的认同感，起源于对死亡的敬畏，起源于对他人的疏远与不信任。尽管外星怪物扮相狰狞可怕，一双大手杀人如同砍瓜切菜，一张大嘴套小嘴还不停地流着哈喇子要多恶心有多恶心，但这一切都没有雷普利发现公司阴谋时，机器人间谍露出狰狞嘴脸要杀雷普利灭口那一刻更让我毛骨悚然。
      异形再剽悍充其量不过是个只知杀、吃、干的畜生，而安插机器间谍暗中保护异形，导致惨剧一次次上演的公司大老板们才是真正的罪魁祸首。宇航员们深陷在一个一环套一环的死亡陷阱中而浑然不觉，成了“为了人类明天更美好”而“英勇牺牲”的太空猴子。相比异形，有智慧、有情感、有理性的人类竟可以人性泯灭到这个程度！当雷普利了解到全部真相时，面对冷血无情的变态机械间谍，坚强勇敢的她也崩溃了，哭了起来——被自己的同类背叛抛弃，眼睁睁地看着一切发生而自己却无能为力——那些导致惨剧发生的幕后黑手才是真正的怪物，他们比异形的力量更加黑暗强大。甚至可以随意的决定他人生死。
    当雷普利质问残废的机器间谍时，那个满脸X液的机器人说的话耐人寻味：“我崇拜它（异形）的纯洁，它们是有机生物进化的顶点，没有任何道德的负罪感，没有情感、理性，只知适者生存·····雷普利，你们的存活几率很低，几乎可以说是没有，但，我同情你······”一个初具人类情感与道德观，却又受困于机器人定律的人工智能因这短短的几句话而跃然银幕之上，同时也印证了歌德的那就句老话：“当人是兽时，他比兽还坏。”背信弃义，两面三刀，只知阴谋诡计的公司老板还不如异形这种畜生。我似乎开始明白为啥国军打日本鬼子前戴军座要先到处杀汉奸了。
    然而人性中总有光辉的一面，理性、勇敢、坚强、顾全大局的雷普利就是代表。她为了全体船员的利益与安全，始终站在最前线，与不负责的上级、阴险狡诈的间谍，以及象征宇宙强大力量的异形不停地斗争。正是这种人性的力量支撑着我们——弱小的人类——不断征服未知的领域，击败强大的对手，获得生存与发展的权利。雷普利的胜利就是人性的胜利，是人类不屈不挠的求生意志和伟大智慧的胜利。
   除了以上感想外，最令我感到惊喜的当属影片的场景设计了：狭小局促的空间、飞船冷硬的金属结构、隐晦不明的光线、在黑暗中闪烁的电子灯光，恰到好处地烘托出了全片压抑、灰色的情绪的基调，将硬派进行到底。当然演员的表演也相当精彩，除了女强人雷普利外，阴沉的机器间谍，脾气暴躁的黑人大叔，软弱无刚的船长等等都给人以深刻印象，的确是七八十年代的科幻精品之一。

简单说几句《异形》的艺术设计大师H.R.Giger。


Giger 是瑞士著名的超现实主义画家、雕塑家。

不过能够在全世界享有盛誉，是因为他参与电影《异形》的艺术设计，并且赢得1980年奥斯卡最佳视觉设计奖。

最早，电影公司打算拍一部《宇宙电锯杀人狂》类型的小成本科幻电影，但是导演雷德利·斯科特另有打算，他非常喜欢剧本中异形开膛孵化的一幕，认定这部电影绝对会是一部划时代的科幻恐怖作品。

如果你看过电影，一定对3个场景记忆深刻。

1，诡谲凶残的抱脸虫
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2，神秘恢宏的太空骑士


3，以及……呕吐值爆棚的破腹生娃。



电影编剧从自然中撷取灵感，给异形设计了昆虫的生命周期——黄蜂刺进蜘蛛，把卵产进去，让卵在活的蜘蛛身体里成长，蜘蛛就成了代理母亲。

是不是感觉创意很棒？

不过，想法一大堆却做不出来，一切都白搭。

《异形》拍摄最大的障碍是找不到可以胜任的艺术设计。

不过，导演雷德利偶然间看到一本书——《死亡之书》。
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 《死亡之书》中，有昆虫的某部分躯体，有人体的器官……Giger以其非凡的想象力和细腻的手法，表现出一种冷峻威严却又华美惊人的恐怖。

雷德利明白只有紧贴现实的设计，才能产生最有恐惧感的效果。所以一看到这种融合现实和幻想的有机机械画风（bio-mechanical）时，马上坐飞机去苏黎世，去找这本书的作者 H.R. Giger ，邀请他参与《异形》的艺术设计。

先看张 Giger 的设计原稿



主角的设计灵感来源于 Giger 之前的作品《死灵 IV》。

《死灵 IV》
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Giger 的创作灵感来源于做过的噩梦，画作阴沉、 华丽、繁复，将机械感和生物器官结合在一起，充满强烈的死亡与性的意象。

什么……你说自己看过《异形》，没感觉到性元素？请看下面这两张赤裸裸的图。

女~性元素
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男~性元素
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Giger 的设计中，特别喜爱加入骨头的元素，强调死亡。这些血液，怪异的生物，描绘出一副超现实、梦魇般的梦幻景象。

可能你会觉得这些设计太压抑，也有人评论 Giger 的作品「可怕而残暴并充斥着色欲倾向」。

但是 Giger 认为这里面有独特的魅力。他说：
我的画能给那些疯狂的人们带来最强烈的感官印象。如果有人很喜欢我的作品，那么他不是极富创造力，就是疯了。


《异形》甫一推出，成功地吓到全世界的影迷，Giger 的设计也大受追捧。Giger 也有机会更多地参与其他设计。

瑞士《异形》风格的咖啡馆
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参与游戏《黑暗之蛊》设计，这款1993年的游戏，是文字战栗风格的冒险游戏的开创者。
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吉他



唱片封面设计
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这些设计虽然载体不一，但是都将现实与噩梦纠缠在一起，带着浓浓的有机机械画风。

2013年，Giger 入选科幻和奇幻小说名人堂，名人堂大家熟知的大师有斯皮尔伯格、J&middot;R&middot;R&middot;托尔金、H&middot;G&middot;威尔斯、乔治&middot;梅里爱、斯坦利&middot;库布里克等。

2014年5月12日，Giger 从楼梯摔下，不幸身亡。

《异形》从1979年上映以来，以它强烈的黑暗与恐怖震撼着一代代人们，Giger 设计的异形成为电影史上的经典形象。

最后，Giger 有一部谈自己创作的纪录片《黑暗之星:H.R.Giger 的世界》，对《异形》创作感兴趣的同学可以了解一下。

就酱。
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说真的，原先我一直以为异形这个系列就是一粗制滥造 仅利用美国人对未知宇宙的痴迷而变得这么有名气的。

借最近异形四部曲推出BD，该系列各个格式在vc上刷屏... 我点进去一看才知道不得了... 这四部的导演分别是 Ridley Scott, James Cameron, David Fincher 和 Jean-Pierre Jeunet.

so im shocked...

赶紧拖下来 从第一部开始看 果然是神作... 作为一部1979年上映的片子 我觉得是全方位的优于近几年类似的片 比如深控失忆 月球, 甚至是在科幻度和影片的视觉效果上, 异形的飞船内部布景非常的到位, 即使是和擅长视觉效果的老卡比起来 比如89年的那部深渊 我还是更喜欢异形的这种视觉感觉.

此类片还有一点非常重要的, 也是影响到整部片可看性的 就是人物间的矛盾设置, 我觉得这也是最能区分导演和编剧水准的一点, 异形里设置了这样一个情节, 飞船登陆上未知星球, 一小队人离船侦察, 被未知生物攻击后返船, 在进舱前的消毒室消毒后, 片中的女主不开门放行, 理由是被攻击的人体内可能有未知病毒, 在查明前放行就是危害整船人的安危, 而船长的决定是先放行救伤员, 否则伤员挺不了这么久. 从中就可以看出女主是一个较为理性的人, 从侧面刻画了人物 又为之后船长因负罪感自愿去通风道杀死异形保护船员作了铺垫. 而观者会自然而然的思考 然后支持其中一种做法, 这样又无疑提升了代入感.

总而言之, 异形的第一部不愧是一个里程碑

【异形处女航】 　　
影片剧本的作者丹·欧班农于1974年在剧场放映了一部喜剧--《黑暗星球》。可是，观看这部喜剧的观众却没有笑。从那以后丹明白了喜剧是一个很个人化的东西，每一个人可以为不同的事情发笑。同样的一件事，有人认为可笑，有人就认为不可笑。丹撤离了喜剧这个领域，受到打击的同时，他也懂得了：虽然令人们发笑的事物不尽相同，但令人们恐惧的事物却是相同的。所以，过了几年，丹将《黑暗星球》从头翻拍，将它变成了一部彻头彻尾的恐怖片--也就是我们看到的《异形》。 　　用了三个星期，丹和朗·苏赛特写出了剧本的大纲。除了一个后来由制片大卫·吉勒和沃尔特·希尔添加的机器人角色外(伊恩·霍姆饰)，影片与剧本的内容基本上是一致的。起初，制片并不能接受丹和朗·苏赛特的那种写作风格，但最后他们还是接了这部片子，并按自己的风格在不改变作者原意的基础上改编了剧本，使观众真正感觉到了那种来自与外太空的恐怖。
异形电影剧照之一(15张)随着剧本的完成，20世纪福克斯开始寻找导演。然后，剧本落到了商业片导演雷德利·斯科特的手中，斯科特的第一部影片《决斗者》得到了肯定，但票房却以惨败收场。斯科特原本对科幻片本并不感兴趣，但他看过剧本后被其神秘的剧情所吸引，决定执导这部影片，但同时他也意识到，尽管影片拥有一个刺激的名字，但这是不够的，异形的形象设计问题是最关键的。 　　于是，制片欧班农希望得到瑞士超现实主义艺术家H·R·盖格的帮助，也许是由于沃尔特·希尔不太喜欢吉格的艺术风格，剧组又聘用了朗·科伯和克里斯·福斯来担纲设计异形形象。对此吉格的说法是：“我在好莱坞接到了欧班农的电话，他告诉我他已经推荐我为一部叫做《异形》的新片设计一种令人毛骨悚然的外星怪物。不幸的是，资金没有到位。”斯科特带着焦虑来到了好莱坞，在七个月的前期拍摄中，他一直也没有找到自己心目中的异形。直到有一天，斯科特在欧班农拿来的一本吉格的书里终于找到了他梦寐以求的异形形象。

异形之父
　　【H·R·盖格】 　　H·R·盖格(H.R.Giger)生于1940年，早年就学于苏黎士的APPLIED艺术学校，许多人眼中的欧洲艺术都比较堕落，盖格更是其中的典型。他的画风深受德国表现主义以及BOSCH及BACON等画家的影响，作品中充满了超现实的表现手法，善于结合后工业机械主义和色情元素，生物学把一个幻想中的世界展现在我们面前。阴暗诡异的风格往往使人难于接受，可以用两个字来形容：噩梦。 　　1968年盖格曾为一部瑞士的短片担任过美术指导，1977年《异形》拍摄前，斯科特要求盖格设计一只叫人心寒的异形怪物，然后他就设计这只没有眼睛的异形出来。盖格认为：“眼睛会出卖灵魂，没有眼睛会让别人不知道它下一步将会乾什么。”这只异形为《异形》系列的成功奠定了坚实的基础。盖格的作品中，科幻、暴力、恐惧、死亡、性等等元素相互有机交错。把我们带入另类世界，去探索、去思考，往往出人意表，叫人惊叹。当中表现了他永无止境的想象力和强大的另类表现力。

异形二的导演就是拖拉机司机卡梅隆。也就是日后捣鼓出阿凡达的那位。他在第二部中出了继续爆出第一步诡异惊悚的元素外，又加入了吸引人眼球的打斗和动作场面。而异形皇后也是第一次来到我们眼前。将一部主打悬疑惊悚的科幻片变成各种元素都在的娱乐动作片，卡梅隆很好的拓展了异形的套路。也让观影者时刻感受到刺激与兴奋点，高潮不断，当然对于技术和娱乐结合的痴迷也成为卡梅隆的主打元素。

看完过瘾带劲的第二部，来到第三部。导演变成了大卫芬奇，异形是他的处女作（尽管他后来死不承认异形是他的处女作，这中间又牵扯到了好莱坞的制片人制度和导演的矛盾）但是毫无疑问，异形成就了大卫芬奇，日后我们才能看到搏击俱乐部，七宗罪，社交网络这样的经典。在第三部，大卫芬奇的风格显露无疑，抛开怪物，注入了末世情结和英雄观念。应该说异形三是最为颠覆的一部，第二部好不容易活下来的人全部挂掉，仍然没有回到地球，英雄出了女主教居然是一批罪犯，女主角也被异形附体。。。等等这些设置可能很多人不喜欢，但是不管怎样，这在当时认为是异形最后一部的情况下，做到这样的水平已经非常好了。

第四步，导演变成了法国人，热内，没听说过他？鄙视你，天使爱美丽总听过的吧。对，就是这哥们。在第四步出了淡淡的法国小情调外，最重要的贡献就是非常完美的重新推出雷普利，然后将故事在最完美最精彩的地方结束，最后浓墨重彩的加入了 人和异形 到底谁最可恨，谁才是异形的哲学人性思考。这些，就留给看过的各位吧。

最近异形又有动静，那就是斯科特不甘寂寞，要拍前传，在前传中，就异形是怎么产生的，第一部中那个驾驶着飞船挂掉的异形大师是怎么回事等等。。看来异形迷们又有福了。

再说一句，女主角西格妮·韦弗，演了四部异形，跨越了近20年，塑造的雷普利更成为经典，最近露面是在卡梅隆的《阿凡达》里，没印象？？想想那位链接着人类和外族的爱好和平的科学家格蕾丝·奥古斯丁吧，有点眼熟吧，就是她。

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恐惧源自陌生，非我的存在，即是“异形”。

萨特说，他人即地狱；《左传》里也提到，非我族类，其心必异。《异形》系列电影，将非我族类的外星怪兽，投射到大荧幕上，创造出声光电的活地狱，既消费了恐惧，也娱乐了观众，善莫大焉。

除了是好莱坞电影工业的拳头产品，异形是否还有更深的寓意？

一，异形诞生

上世纪三十年代，美国电影充斥黄暴内容，惹恼了教士丹尼尔，在他看来，这些电影败坏了人们的灵魂，导致世风日下，道德沦亡。

在丹尼尔倡议下，美国颁布《海斯法典》，对电影实行审查。起初，在法典淫威之下，电影人战战兢兢，拍了一堆味同嚼蜡的样板片。后来，为满足美国人民日益增长的对“黄暴电影”的需求，导演们揭竿起义，转向B级片，不断打擦边球、踩红线，视法典如无物。

当时，最受欢迎的B级片，几乎都是讲飞碟入侵的。

自1947年以来，美国空军记录了一万多次飞碟事件，为科幻电影提供了巨大想象空间，而从1961年到1972年，美国政府开展了一系列名为“阿波罗计划”的登月任务，历时11年，这更掀起了大众对科幻电影的热情。

当时，好莱坞有个编剧，名叫丹·欧班农，他在拍《黑星球》（1974）时，突发奇想，设计了一个长得像沙滩球的智能生物。电影拍完，欧班农意犹未尽，觉得黑星球还不够“黑”，他要写个更狠的本子，全片黑暗而压抑，充斥着人类对浩瀚太空的恐惧，还得有个致命的外星生物……

欧班农剧本写得很顺利，但在外星生物的设计上卡了壳，他找人设计的那些草稿，惊悚不足，可爱有余，外星生物成了外星宠物。

欧班农心里焦躁，跑到巴黎呆了半载。有一天，他意兴阑珊，去参加画展，在现场，他看到一幅画，画中是个人形怪物，头骨细长，牙齿裸露，一根软管从颈部延伸开去，还长了一条爬行动物的尾巴。欧班农喃喃地说，天！这不就是我一直要找的吗？如此黑暗，又如此美丽。

欧班农记下了画家姓名：汉斯·鲁道夫·吉格尔。

这位吉格尔，绝非等闲之辈，他在拍摄异形之前，就已是瑞士知名的超现实主义画家和雕塑家。他擅长“有机机械”画风，常为摇滚乐队画专辑封面，比如帕尔默乐队的《大脑手术》。

欧班农把吉格尔推荐给二十世纪福克斯的高层，但对方并不买账，觉得吉格尔的作品太黑暗，观众看了会有不适反应。唯一投赞成票的，是导演雷德利·斯科特，他对吉格尔的画赞不绝口，声称自己看第一眼时，就知道了异形的模样。

斯科特此举，令欧班农对他刮目相看。

此前，编剧欧班农挟剧本以令诸侯，炒掉了一票导演，在他看来，这帮家伙对异形没有感觉，只是想拍一部B级片而已。欧班农一腔热血，只要卖于识货的，眼见雷德利·斯科特跟自己英雄所见略同，当即表态，同意由斯科特来导演此片。

吉格尔这匹千里马，没有辜负两位伯乐的期望。他运用“生物机械美学”的技法，混合科技、自然和想象，凝聚成冷峻而又华美的风格，让人既感到恶心，又无药可救地迷恋。

万事俱备，只欠东风。此时的“异形”剧组，已敲定了导演，编剧，以及反派形象，唯独差个女主角。斯科特在一班佳丽中精挑细选，最后选中了年近三十的女演员西格妮·韦弗。

这正应了一句古话，运去精金无颜色，运来顽铁生光辉，这位西格妮女士，此前最拿得出手的作品，是伍迪艾伦的《安妮·霍尔》，她在里面惊鸿一瞥，出镜六秒。

西格妮毕业于耶鲁大学戏剧专业，在出演《异形》主角蕾普利之前，她因一米八的大高个儿，连个经纪人都找不到。西格妮对科幻片并不感冒，试镜时，她故意穿了一双“妓女长马靴”，靴筒直达大腿根，希望借此引起导演反感。

谁料，这种恶趣味，正对导演胃口，再加上她高大魁梧的体型，正好符合电影的角色定位，歪打正着，一击即中。

至此，各路人马都已到齐，可以召唤“异形”了。不夸张的说，《异形》引领了流行文化，也改变了这些人的命运。

西格妮接拍《异形》后，一炮而红，又陆续接了《异形2》《异形3》《异形4》，塑造出好莱坞荧幕上具有颠覆性的女性形象；吉格尔凭借对异形的精湛设计，获得奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖，还得了一个“暗黑教主”的名号；雷德利·斯科特更是凭借此片，跻身一线大导，并为接拍续集的詹姆斯·卡梅隆，大卫·芬奇等人，开了一个好头。

二，异形密码：女权，生殖，以及乌托邦

所谓异形密码，有两个层次，一个显性，一个隐性。

异形显性密码，答案尽在电影中，所见即所得，只要看完异形系列的六部电影，都能了然于胸。

按照《普罗米修斯》的表述，异形跟人类共享一个造物主——外星人。电影中，机器人大卫，替博士向外星人问话，外星人瞅了瞅他，目露鄙夷，一把将大卫的脑袋揪了下来。

想想也是，机器人是人类创造的，人类是上帝（外星人）创造的，机器人越过人类，直接跟上帝（外星人）对话，岂不是差了辈分？竖子轻狂，不敬尊长，脑袋被扭掉，着实不冤。

按照导演的逻辑，外星人创造人类和异形，最后被人类和异形杀死，人类创造机器人，最后的命运，则是被机器人取而代之。当真是天理循环，报应不爽。在《异形：契约》中，拥有永恒生命的机器人大卫，成了人类的掘墓者。

异形与人类既属同门，本质也就雷同，本质是什么？生存。异形和人类一样，为了生存，无所不用其极。

异形属于卵生，蛋内的抱脸虫，一旦检测到周遭有生命，就会孵化出来，用四肢紧抱宿主头部，将胚胎植入其胸腔，完成使命后，抱脸虫就一命呜呼了。宿主刚苏醒时，与常人无异，等时候一到，异形幼体就会破膛而出。

异形的血液为强酸，一滴血能穿透数层太空舱钢板，适应能力超强，不惧外太空压力，能在绝对零度下存活。而它最厉害的一点，则在于可以结合宿主的基因进化，在《异形4》中，类人的黄色异形，就是进化的结果。

再来看隐性密码，之所以说隐性，是因为它们无法在电影本身中找到，需要潜入到彼时彼地的文化和社会思潮中。

异形的第一个隐形密码是女权，电影的最大反派异形女王和头号主角蕾普利都是女性（雌性）。

异形第一部的海报，就是一个象征着生命的蛋，可视作女性生殖和繁衍的暗喻。而异形那滴着涎水、湿漉漉的口腔，就是女性生殖器的象征，按照弗洛伊德的说法，这代表了男性对齿状阴道的恐惧。这并非笔者故作惊人之语，不遵循鲁迅先生的教诲，老把目光停留在脐下三寸，实在是电影里表述得太明显。在《普罗米修斯》中，两个孟浪的太空飞船船员，发现了一片异形幼苗，他们发现这些幼苗，酷似女性生殖器，语涉猥亵，恣意调戏，反送了卿卿性命。

在异形系列中，男性要么猥琐不堪，要么外强中干。美国文化专家托马斯·多尔提教授在《类型，性别和异形三部曲》中，一针见血地指出：在智能化的现代社会中，女性保持了她们的生殖和繁育能力，而男性则失去了智商优势，因此，在异形电影中，男性被边缘化，女性成为控制者和主导者，在男性的想象中，真正的异形，永远是女性的。

蕾普利和异形女王的“双雌对决”，让电影中所有的男性，都沦为看客和炮灰。《异形2》将女权主义发挥到极致，海报上蕾普利怀抱小女孩，酷似史泰龙，还令人想起施瓦辛格在《终结者》中的扮相。

异形中的女权设置，其实来自现实，二十世纪五六十年代，美国女权运动风起云涌，通过一场接一场的硬仗，为女性争取到了选举，上学，就业等多方面的权益。电光泡影之上，漂浮着现实之花，这是电影的魅力，也是异形的魅力。

异形的第二个隐性密码是人性。

回到那个老问题，何谓异形？从表面来看，异形是一种长相怪异的生物，换个角度想一想，异形又何尝不是人类内心的变异？

在电影中，直接威胁宇航员生命的是异形，但遥控他们思想、指挥他们行为的，却是地球上庞大的“公司”。公司为研究生态武器，向机器人下令，无论如何，要将异形幼体带回地球，哪怕牺牲掉所有宇航员的生命。

毋庸讳言，公司其实是隐喻国家机器。这种思路，一方面来自前苏联牺牲小我成全大我的集体主义乌托邦，另一方面则是资本主义社会的逐利逻辑。

无论姓资姓社，万变不离其中的，都是人性。

三，异形，沙鲁，玄幻小说

《异形》系列电影对流行文化影响之大，鲜有匹敌。

举两个栗子。

《七龙珠》是漫画家鸟山明的抗鼎之作，连载于1984年。龙珠里的大反派沙鲁，大约就借鉴过异形。

最初形态的沙鲁，眼睛细长，拥有昆虫和人的特征，还有一条爬行动物的尾巴，与异形的尊荣有异曲同工之妙。

虽然逐渐进化的沙鲁，仿佛去了趟韩国，越变越漂亮，但它通过基因技术保留优秀细胞，形成完美胚胎的设定，与异形的结合宿主基因达到进化目的的构思，如出一辙。

异形的另一个遗腹子是中国的玄幻小说。一批有识之士，借着异形的噱头，写出了一堆狗尾续貂的玩意儿，令人叹为观止。

这批异形系玄幻小说包括但不限于：《异形转生》《请叫我异形》《带着异形去修仙》《异形之王》《异形降临》《我是异形召唤师》《末世之异形武装》《末世异形主宰》《随身带着异形王后》《我是异形》《末世之我是异形女王》……

不得不说，这些奇形怪状，比异形还异形。