看了很多网友的影评,各种神评论,神映射,有牵扯到人文的,有牵扯到社会,考虑的良久决定写下这篇。其实影片并没有那么复杂,只是通过镜头运用的隐喻,直白的叙述一个有些让人细思极恐的故事而已。
首先这部影片片名叫做生态箱,什么是生态箱,以人类的文化来说,生态箱是人为制造的封闭的生态环境,提供研究和观察的设备。影片的开头是特写杜鹃鸟的成长过程,稍微懂一些生物学的网友都会知道,杜鹃鸟自己是不抚养幼鸟的,而是把蛋生在其他的鸟窝里,杜鹃鸟的幼鸟破蛋而出的第一件事就是把其他的幼鸟和还没有孵化的鸟蛋挤出窝外,而被占巢的鸟仍然会一心一意的喂养杜鹃鸟,直到杜鹃鸟幼鸟体形大于了成鸟,也依然会喂养。甚至会因为杜鹃鸟食量太大而造成喂养鸟食物不足而饿死。(科普完毕,下面继续电影)。
值得注意的第二个画面就是,小女孩看着两只幼鸟的尸体时,女主说:“这就是自然规律,仅是有的时候看起来很可怕”。就是说这个自然生态中的很普通的一环而已。而第三个值得注意的电影画面,就是男女主角一起出现在画面里给两只鸟办葬礼,正映射了男女主角正是这自然生态的牺牲品,只是这次人类不再是在生态链的顶端。而男女主角正像这两只鸟一样会被高等生物心不在焉的埋葬。
值得注意的第三个画面是男女主角从房子里出来,想开车离开小区(生态箱),影片中用的是垂直俯视角跟踪或者叫做上帝视角的方式。(试想一下你在观察蚂蚁之家的时候,盯着一只蚂蚁看的时候,是不是不自觉的就会用这种视角观察)。说明他们已经是生态箱中被观察的生物了。同时平铺的画面和在被路牙线条的框定的路内行进就如同蚂蚁一样,也隐喻了他们是在被更高维的生物观察。电影后来也有不少镜头隐喻这个生态箱是在更高维的空间。
然后就是平铺叙事,男女主本能的养了孩子,孩子异常快速的成长。到孩子长大成人便抛弃养父母不让其进入房子,都呼应了影片开头杜鹃鸟的成长。
所以综合以上几点,故事叙述的故事应该是,有一种类人的高维生物,他们的生态方式是类似于杜鹃鸟的,不自己抚养幼兽,而是通过软逼迫的方式让人类来进行抚养(后来男孩拿回来的书里特写的书页镜头也有这样的隐喻)。而这种类人生物所建造的生态箱也不是只有这一个。只是在高维形态下的三维展现只有这一个。(影片后来女主追这种生物进入到高维空间,看到其他的夫妇即隐喻了其实使用很多这样的生态箱存在)而影片所带来的震撼只是以当局者的方式展现了生态中残酷的一面,而这次人类不再是生态链的顶端。只是生态链的一环。而电影的最后则是在告诉观众,人类并不是主角,生态循环仍在继续。一个物种的繁衍必然要压缩其他物种的生存权利。
卡萨诺瓦:科内利夫人不会相信她的,因为她知道我对婚姻是反感的。
保琳娜:您的反感由何而来?
卡萨诺瓦(耸耸肩膀):对我来说,它是爱情的坟墓。
今天想和大家聊聊电影《生态箱》,一部片长仅有97分钟,极具风格化的作品。 所谓风格化,是指电影的表现手法更多的与艺术理念相一致,而不是与实际的观察相一致。
据传导演还是黑镜(Black Mirror)的剪辑。
但是它的得分实在不高。 豆瓣只有3000的观影量。
IMDB也只有6000多的观影量 。
而且两个网站的评分少见的一致。
之所以出现这种情况,是因为电影采用的双线叙事手法。采用这种叙事手法的影片,往往节奏更加紧凑、人物形象塑造也更加突出。 但问题是信息量大,观众容易错过细节,从而觉得影片晦涩难懂。
今天,我们按照主题解构影片,看看是否可以讲清楚,它到底在讲什么。
(以下内容涉及剧情,请慎重浏览)
前因篇
男主汤姆和女主杰玛是一对小夫妻,在经纪公司看房时,一个古怪的经纪人接待了他们。
经纪人领着二人前往一个叫“远方”的住宅区。
这里的房子全都一模一样,而且整齐的排列,看上去非常诡异。
在9号房内,经纪人告诉他们:这是一套能够居住一辈子的房子。
经纪人突然离去,夫妻二人驱车离开,却发现怎么都开出不去。
男主爬上屋顶,眼前是如同海洋一般的房子,绵绵不绝没有尽头。
二人尝试了各种办法都无法离开,男主一把火点燃了房子。
火光之中,二人昏昏入睡,醒来却发现不但房子还在,地上还多了一个盒子。
自此,两条故事线缓缓展开,交织成一幅荒诞而又惊悚的绘卷。
明线篇
盒子里的孩子以惊人的速度成长,三人相安无事。
但孩子行为诡异,常常一个人在深夜观看“电视节目“
一天,孩子拿回来了一本写满了蝌蚪文的 “书”,并告诉女主,给他书的“人”不许谈论他。
女主十分惊讶,便提出玩“假扮游戏”,让孩子模仿见到的那个“人”。结果......
转眼间,“孩子”长大成年了。
一个夜晚,男主病危,而“孩子”却冷酷的锁上了房门。
男主像被推出巢穴的鸟一样死去了。
女主决心杀死“孩子”,却被他遁地逃走。
女主紧随其后,追入了地下空间......
最终,“孩子”驾驶着他们的车,离开了住宅区。
它成为了新的经纪人,静静的等待着客户的到来。
隐喻篇
孩子长到了5、6岁的年纪,给夫妻俩增加了很多“乐趣”。
男主发现草坪下的土壤可以被挖开,于是开始挖坑。
而女主则在家洗衣服带孩子。
一天夜里,夫妻俩纵情歌舞时,男主被孩子绊倒在地。
男主愈加厌恶孩子,将他锁入汽车,并对女主暴力相向。
女主趁他不备,抢了钥匙抱回了孩子。
两个人的亲密关系自此也逐渐恶化。
女主的精力都投入在孩子身上。
随着孩子慢慢长大,夫妻俩也日渐衰老。
终于,男主撒手尘寰,被埋葬在自己亲手挖掘的坟墓里。
以上便是《生态箱》一明一暗两条故事线,下面我们一起对一些关键细节进行分析: 1. 片名《生态箱》的含义是什么?
生态箱(Vivarium),指用于饲养动物做科研用途的容器。片中的“异类”将人类夫妻豢养在 “生态箱”(住宅区)中,为它们抚养下一代。
2. 影片开始时“鸟”的故事寓意是什么?
“鸠占鹊巢”的故事:母鸟代表女主,雏鸟则代表着孩子,摔死的鸟代表男主。“鸟”的故事暗指女主出于母性抚养别人的“孩子”、男主会被驱逐出9号房。
大杜鹃(学名:Cuculus canorus bakeri),性孤独,常单独活动。因叫声凄厉宏亮,似“布谷”声,亦被称为布谷鸟。大杜鹃无固定配偶,也不自己营巢和孵卵,而是将卵产于其它雀形目鸟类巢中,由这些鸟替它带孵带育。而大杜鹃的幼鸟出生后,便会将其他鸟的幼鸟或卵推出鸟巢。
3. 男主为什么要不停的挖坑?
在这片住宅区中,男主只能依附于女主,(做饭、洗衣服、甚至带孩子都是女主独立完成的)。此时为了维系父权,男主需要做一些事情实现自我价值。但其实没有任何实际意义,父权注定没落。所以当女主抢过钥匙抱走孩子时,他只能怨恨的在一旁静静的看。
父权社会是由于农业和手工业的发展,男子在生产中的地位和作用越来越大,社会中心自然发生偏移而产生。
4. “坑“的隐喻是什么?
婚姻是爱情的坟墓,这也是本片的主题。结婚后,尤其是孩子出生以后,一定程度上会影响夫妻关系。影片中妻子的关注点逐步转移到孩子身上,二人世界被破坏,夫妻二人分床,丈夫沉迷于工作夜不归宿等等,都是社会现象的缩影。影片中的“坑”无论是具象向上还是抽象上,都代表着埋葬爱情的坟墓。
婚姻是爱情的坟墓,源自贾科莫·卡萨诺瓦《我的一生》第九卷第八章,原文参见本文第一段。
5. “永远”住宅区是什么?
从主题上来讲,住宅区即生态箱。从外观上看,房屋排列方式,房子左右完全对称的建筑结构,和大型墓碑结构相似,“永远”住宅区更像是一个墓园。这也符合婚姻是爱情坟墓的暗线主题。
剥去本片的科幻惊悚的外壳,其本质便是对婚姻、家庭关系的探讨,由于两条故事线由于发生在同一空间,又没有明确的边界,所以给观众造成了困扰,分数不高也很正常。
毕竟作为第八艺术,电影还是要为大众服务的,不是吗?
是吗?
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《Vivarium》(生态箱)
(以下为剧情描述 可以跳过直接到分界线)
这部片的剧情和内容架构方面很简单,从头到尾97分钟分钟的电影里出现的演员两只手也数的过来,其中大多出现的时间不过几秒钟。真正有镜头演员不过也就四个。简单的来说剧情讲的是一对年轻情侣Gemma(伊莫珍·波茨)和Tom(杰西·艾森伯格)想通过房产中介买一套房子居住下来。
随后他们被被中介带到了一个叫Yonder的社区,这里的房子每套都一模一样。
在参观完房子以后却发现经纪人不见踪影。他们试图开车离开这个社区,但是在开了一天之后他们发现无论怎样开他们总是会兜兜转转回到那套房子。
在一次又一次的尝试逃出这里失败之后,Tom试着烧掉这座房子。没想到醒来以后到了一个补给箱,里面装着的是一个婴儿,同时房子也恢复得完好无损…
箱子上面还留着字条
好在来补给箱会定时出现,里面装着日常所需的食品和日用品。为了生存,他们只好一边养着孩子,一边等待着别人来救他们。
转眼间98天过去,这个在这个超自然的环境里孩子的增长速度十分迅猛。
并且这个孩子不像人类,更像是动物一样模仿Tom和Gemma的行为。
在饿了之后会发出像鸟一样尖锐的叫声。
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基本的故事线就是这样,影片遵循的是惊悚和怪诞的风格,虽然在片首黑色幽默有所展现,但也只是昙花一现。更令人遗憾的是,整部电影的情节略显拖沓,导演作为《黑镜》的剪辑师似乎对这类风格的影片的把控力还欠佳,更像是把一集《黑镜》长短的影片扩充成一部电影。虽然在其中铺垫了相当多的细节,但是对这些细节的解释并没有在后续的影片中体现。
表现在我个人在观影时前半部分给我的观感是极好的,无论是从情节推动,情感表达还是观赏性来看并不逊色。但在后半段电影里也没有对埋下的伏笔有所交代,直到电影结束,我都忍不住问一句:就这?
不过就是把电影开头鸠占鹊巢的故事映射到人类身上。可以说几乎没有任何的衍生,对现实题材的内涵几乎是微乎其微。无论是育儿教育、婚姻观念还是情侣间相处的内核,几乎都是浅尝辄止。
说到这里,就要必须了解一下电影的影射——大杜鹃。
大杜鹃(Cuculus canorus)为中小型鸟类,也叫布谷鸟。
大杜鹃是“巢寄生”鸟类。巢寄生指的是鸟类自己不筑巢,把卵产在其他种类鸟类的巢中,由宿主代替孵化育雏的繁殖方式。现今一万多种鸟类中,有一百多种具有巢寄生的行为,其中最典型的就是大杜鹃。
大杜鹃在巢寄生前,会先叼走一颗宿主的卵。接着会在很短的时间内产下自己的卵,放入宿主的鸟巢中由宿主代为抚养。
产卵成功后,由于大杜鹃卵中的胚胎已经部分发育,所以通常它们的雏鸟会率先出壳。出壳后,大杜鹃雏鸟会把宿主的蛋“拱出”巢外;如果宿主的雏鸟已经破壳,大杜鹃雏鸟也会毫不客气地将其他雏鸟一个个“拱出”。亲鸟开始浑然不知,花费大量时间喂养着别人家的孩子,直到它们长大离开。
尽管从整体来看乏善可陈,但这部电影在视觉语言上的表现可圈可点。首先,导演用了大量的左右对称构图来表达一种秩序与规则的同时,也很好的渲染了本片怪诞的风格。
同时导演也对视角的切换游刃有余。在他们开车试图逃出这个地方的时候,上帝视角和视角恰到时机的转换,给我们制造了一种似乎马上就能逃离却又束手无策的困境。
其次,导演通过镜头内容的改变很好地描述了Gemma和Tom两人关系的变化。在电影前半段,情侣两人亲密值在顶峰的时候,导演将两人安排成几乎总是同时出镜,很少由单人镜头的出现。
两人似乎被画面紧紧地捆绑在了一起。但自从Tom开始挖坑想要逃离这里以后,两人的关系开始弱化,双人镜头几乎消失了。
即使有也不是像电影前半段那般用左右对称的构图,取而代之的是单人镜头和不对称构图。不光可以从中品味出两人关系的疏远,同时也体现了强弱势的依附关系。
这又是生态中的常态,Tom代表虚弱的雄性,Gemma则代表坚强的雌性。当雄性不再能照顾自己以后,雌性会去寻找更能照顾的雄性。Gemma第一次真正平等地对待这个超自然的雄性孩子,年轻的雄性同样也给她带来了慰藉。
根据自然法则,Tom用尽一切精力挖的坑也不过就像开篇时他给幼鸟挖的坑一样,成为了弱者的坟墓。而他也被更强壮的雄性(已经成年的孩子)所埋葬。
而这样的关系,没有从演员的对白中体现,而是从在构图上给予观众心理暗示。我们可以从简单的视觉传达中所感受到如此丰富的内容,就像我上文所说的可惜的是导演却没有对整个故事进行更宏观地阐述,只是将故事框定在鸠占鹊巢之中。全靠大胆的画面、新颖的题材和演员的演技撑起了整段冗长的情节。
这一点十分遗憾,如果能再此基础上将生态关系中的生态链关系、雌性雄性的内核放大,整部电影的内涵又截然不同了。
不知不觉写了将近两千字了,对于这样一部讲述超自然的电影没有以上的梳理是很难评价和理解这部电影的。
总结来说,个人认为惊悚性没有那么突出,荒诞感也没有坚持下去。不过就美术方面来说,整部片的画面色彩极其简洁大方,以象征着生命的绿色作为主色调。马格利特风的画面十分吸引眼球,从这方面来说也是值得一看。
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(图片来自豆瓣 百度 侵删)
去年就开始关注这个片子,大概5月份就出了预告片,看预告片,你以为会是一对儿夫妻去看房,结果被房产经理忽悠以及诱拐进了一个鬼打墙别墅房区,他们被迫领养一个孩子并被告知,只要养大了孩子就能被释放。这也是本片剧情的梗概。相当吸引人,不是吗?
然而,这部却是那种不看到结尾完全不知道会发生什么的电影。
为了保持观影的完整性和趣味性,我不会提前进行任何剧透。想要看剧情分析的,可以直接跳到分割线以后,而首先来谈谈我所看到的,以及分析镜头语言。
这是一部很难用类型来界定的电影,说是爱情片,我信!说是惊悚片,我信;说是恐怖片,我信;说是B级片虐杀电影,我信!说是外星人题材电影,我还是信!看完电影一时半会儿冷静不下来,大脑高速运转,有太多想说的了,连夜肝了这片影评!显然可以猜到,导演之前一定看过很多电影,这部片子的想象力真的可谓是天马行空,鬼斧神工!融合了太多的元素,看到了希区柯克的各种恐怖片的影子,数都数不清!那么问题来了,查了一下导演的履历,可以说基乎没有任何作品,这么一位名不见经传的导演怎么能拍出如此厉害的佳作,比《消失的爱人》更虐心!更瘆人!比诺兰电影更大脑洞!让所有观众看到了父母养育孩子多么不易,尤其是还养了一个不人不鬼的没事儿就爱狮吼功的freak(怪胎)小孩!或许,婚姻不是爱情的坟墓,孩子才是爱情的坟墓!
首先是电影的第一个镜头,典型的鸠占鹊巢。而它意味着“强占别人的住屋”,这也为影片的后续发展埋下了伏笔。
镜头一转,卷西和伊莫珍普茨饰演的夫妻出场,他们是一对儿幼儿园工作的夫妻,卷西负责修建树木,伊莫珍饰演的幼儿园教师。他们充当的依然是某种程度上养育的职业。
卷西是养育树木,普茨则是养育孩子。
然而,当房地产经历出现的时候,你就会感觉到一股扑面而来的诡异气息,房地产商的面部表情僵硬,语气十分诡异,让人觉得他一定不是一个靠谱的人。甚至之后带夫妻看房时,房产经理问女主,“Do you have children?”,女主的一句“No, not yet.”也引来房产经理的怪异的复述嘲讽。
更诡异的是,这句话音刚落不久,正当夫妻二人要去寻找房东的时候,人已经不见了踪影。
之后便是预告片中展现的剧情,二人无论怎么开车,开了一天,从白天到夜晚,车都开没油了,一直回到了他们参观的房子-9号房。
为什么是9?而不是其他的数字呢?6岂不是更好?因为西方世界里6是不吉祥的意思。
实际上,经过查阅,我算是明白了,在西方,9代表着“美德”,是圆满“3”的圆满形式。坨勒密天文学上有九重天,《圣经》里有九级天使。“9”也是有德之人的灵魂之数。多恩的《告别辞:莫伤悲》一诗包括九个诗节。西方命离认为,生日带“9”的人,天分奇高,才华在很年轻时已得到肯定,同时通常还是一个博爱的人。
同时,塔罗牌里的9:隐士,塔罗牌大阿卡那的第9张是“隐士”,他提着一盏灯、拄着拐杖,代表冥想、孤立与寂静,象征智慧的结晶及绝对的纪律。隐士是严厉的导师,他运用良心使人走上正途。 牌面正立时,代表有所坚持、有目标、深沉且专注。牌面倒立表示专断、不易原谅他人、多疑以及气馁。
或许看到这里,你也该明白为什么一定要是9了。卷西和普茨这对夫妻看似吉祥如意的背后,实则面临的却是呕心沥血的悲惨人生。他们不计辛劳不计烦恼不计吵闹的忍耐并且抚养着这个倒霉孩子,可这个孩子却和那个房东一模一样,阴阳怪气,穿着同样的白色衬衫,黑色长裤,竖着同样的油背头,当我再次想起这幅模样,我居然也大概猜到了结局。
我猜想的是,这个孩子长大注定会成为房产经理,代替年长的房产经理,去诱拐下一对夫妻,无限循环下去。
事实证明,我也是对的。
影片里有另外两个奇怪的点,让我觉得十分奇妙,却又感觉是埋下伏笔。
首先,便是影片中贯穿始终的“云”。
和刚驾车驶入这里的时候不同,陷入鬼打墙状态后的夫妻二人看到的云是一朵朵如漫画里才会出现的的温馨的绵羊云。而整部影片的基调实际上是黑暗甚至变态的,这样和谐而又温馨的云朵,与影片的色彩可谓是格格不入,违和感极强,不禁为影片沉重的基调奠定了一丝讽刺的意味。
你甚至可以理解为,这些云是类似《黑客帝国》里的矩阵所设计的,是造物主对完美世界下孕育孩子所必备的童话世界的必需品。甚至之后还出现了女主和年幼时期的小孩躺在自家9号房的草皮上欣赏云朵的场景。
另一个便是9号房的门。
影片的中段有一个短暂的长镜头记录了这个房子客厅的全貌。(注意:女主也望向了这几扇门)
在这个短短的长镜头里,出现了四扇门,门意味这出或者入,是一种出入的工具,是一种出口,逃生的出路。观看这部影片,门起了一个很大的作用,而更为重要的是,这个镜头其实是想在告诉我们,整个房间是由门联通的,而联通意味着这是一个互动的、多次元的房子,一定有某一扇门会通往自由的现实世界。而男主卷西从草皮可以被香烟点燃中也明白了,其实这并不是一个完全虚拟的世界,这也是为什么卷西一直在挖地道,他一直用肢体语言直白的告诉我们,他想要寻找出路,他知道,哪怕这条路不在地上,也会在地下。
时光飞逝,俗话说,时间总能给人答案。作为观众,我们也是这么想的。
孩子长大了,一切也该如愿以偿。
在服侍完巨婴后,女主来到了卷西的房间,灯光由亮变暗。
瘦弱不堪,蹒跚着关门的卷西,无时无刻不再告诉我们,卷西即将面临的悲惨结局。
夫妻二人会成功被释放吗?所有的疑问都指向这个问题。
然而,导演却并不领情。
夕阳,落日,伴随着那一朵朵几乎一模一样的童话世界的云朵,夫妻二人依偎在自家的门口,此时的卷西已经没了丝毫的力气。连最后一根不舍得抽完的所剩无几的香烟也是由女主普茨给点燃的。
抽了一口后,卷西离去了。
普茨仿佛晴天霹雳一般,像失了魂一样。而这时站在一旁的巨婴抱来了一如既往的纸盒子。
我们都以为箱子里装的是通往自由世界的钥匙。
而接下里的一幕,震撼了所有人。
巨婴带来了一个装尸体的真空袋。
女主仿佛丢了魂,比无助更无助,比绝望更绝望的哭泣。
而巨婴脸上却写满了看似高等文明实际确实低等文明的冷酷无情、不屑一顾。
将尸体装进真空袋后,卷西被扔进了自己挖的坑。这大概就是宿命论吧。
女主开始在车上休息,同时谨慎的观察巨婴的一举一动。
女主伺机而动,准备用丈夫刨坑的锄头干掉巨婴,怎么也得为丈夫出一口气,也为自己这么多年付出的心血做一个交代。
而接下来的一幕,直接告诉了我们这个世界运作的真相!!!
回想起来了吗?之前我们提过的那一个长镜头里的四扇门,而上面这张图片的镜头里,也正是组成四扇门的客厅。
疯狂的坠落后,女主终于到了现实的房间里。按理来说,她现在也该回到现实世界了。
结果没想到,她打开门口,面临的是真正悲剧的结局。
最后的最后,因果循环。
而巨婴,便名正言顺的代替了老头,成为了诱拐下一对夫妻的房产经理。很快,镜头便转向了走进店铺的一堆新人夫妻。
全剧终。
貌似最近两年很难有电影能让我又如此多的感想,相信看完这部电影的人和我一样,心里是五味杂陈的,或许我收回开头的话,婚姻不是爱情的坟墓,孩子也可以不是爱情的坟墓,只有那些一谓的充当圣母角色没有原则宽容他人最后引来杀身之祸的父母们才是最不值得同情的。
当然,话不能说死,善良是必定要存在的,每个人的心中都应该有善,或许影片中段里卷西把孩子关进车里是正确的,女主普茨却没有真正理解。直到最后一刻。
相信大家都听说过养虎为患,农夫与蛇的故事,男主并非不明白女主的心意,相反,在女主拼死就下幼年时期孩子的那一刻,男主就知道,他们注定不会有好的结局,男主宁愿相信自己杀了孩子获得自由,也不肯任由女主继续抚养孩子,是担心,是无奈!这个世界上没有绝对的坏人,只有被逼才使出浑身解数打击坏人的“坏”人,恶法非法,也是同样的道理,这是Necessary Evil(必要的恶)。而孩子的存在,就是恶的存在。
太多想说的了,一下说不完,连夜肝了这片影评,不求博得关注,只求自己明白或者让他人明白些普世的道理,各位晚安。
花絮,你知道吗?
这是杰西艾森伯格和伊莫珍普茨的第二次合作,2019年同年他们合作了《自卫艺术》(The Art of Self-Defense),随后便套拍了这部《生态箱》。
而严格意义上讲,二人的真正交锋实际上是十年前,也就是2009年的《孤独的人》,尽管两人并非主演。
也许欧美文化里对于结婚买房这件事儿跟这边的观念还是不太一样吧,如果把剧中人物都换成黄皮肤黑头发,对白换成中文,估计不能过审的,讽喻现实讽的有点太明显了。
年轻的小夫妻为了装下爱情想去买房子,结果被一个看着怪异的房产经纪人带到了一处仿佛画出来的住宅区,然后经纪人突然消失了就再也出不去了。这里所有房子都一模一样,连天上的云每天都一模一样,每天都会出现没有味道的食物,整个卡通式虚假的环境让人躁郁到想发狂。某天来了一个孩子,让他们来经行程序化的抚养,稍有不和程序,就会发出刺耳的怪叫,孩子长大的速度也快的惊人。
男主想通过挖洞逃出去,结果只挖到了尸体,最后整个人崩溃死掉。女主尝试逃离这个空间,结果却在类似的空间里滑了一圈又绕回原地,最终还是被那个怪异的孩子埋掉。怪异的孩子变成了新一代的房产经纪人,继续忽悠别人。
整个影片氛围有点压抑,尤其房奴们看了更有点绝望。
很多为了摆放迫在眉睫的婚姻,才不得不在乏味而无趣的城市买房置地。看似有了自己的房子,实际上却让自己的生活走进了虚假而乏味中,而且再也难走出去。那个怪异的小孩就是房贷,每个房奴都不得不得按照银行定的规矩来养活那巨额房贷,稍微不按照银行的规定来,那刺耳的尖叫声一样的催贷就会让你觉得无法忍受,只能默默的接受。直到被熬到油尽灯枯,自己最终被房贷送进坟墓。而获得了房贷收益的那些开发商和银行,则更加壮大去坑骗更多的人入坑。由此进入一个循环,就像鸠占鹊巢一样。
也许有点过分解读,但在以房为本的时代,很难让人不往这方面联想。这样一个隐喻性的影片,在不同文化里就会有不同的解读。在北欧那样一个房价收入比并不特别夸张的社会里,这部影片也许就仅仅式想表达人们对于千篇一律的程序化社会生活的厌倦,并没有太多别的意思。
怎么想都行,反正又不能改变什么。
本文章内含导演官方解释
电影的名字《生态箱》(Vivarium)
这部电影其实我在去年看了预告片心里是抱有很大的期待的,但是最后看到完整的电影好像并没有那么惊喜了。
因为这部电影的主题既抱着和反应社会问题的初衷,又在电影内容上和社会严重脱节。
导演本人是说了的,想表达一下对现代年轻人在买房这件事情上映射的他们这类群体背后的的恐慌心理(后方有采访)
然而整部影片却拍的像是一个大型的社会实验
这一对小两口像是小白鼠一样被放到实验箱里观察他们在长时间封闭坏境下的行为。
而且这个影片都不能算是“魔幻现实主义”,只能说是“魔幻主义”。现代年轻人的根据在买房背后的恐慌心理脱节与社会的话,只单单从个体上找原因的话,恐怕太过片面不着边际。
这也是影片评分降到6.0的原因
我们来看一下电影的环境铺设
生态箱是一类模拟自然生态环境的动植物饲养场所,通常是封闭或半封闭式的,一般上生态箱的设计会设法让里面的动植物保持一种半自供自给的生态平衡。 依据生态箱的制作材料及培养规模而有不同的名称,小规模者如放置于桌子上的生态缸、生态箱,大规模者如生态室、生态馆等等。
以上就是生态箱的搜狗解释,可以说电影真的在Yonder这个社区的设定上不断的逼近生态箱这个设定了。
诡异的社区“Yonder”大面积的绿色
“Yonder”在电影里的翻译为“远方”
这个社区选择的整体颜色都是绿色,不仅仅是因为绿色更加贴近自然的颜色,更是因为在视觉上红色热,蓝色冷,而绿色温度适宜。
所以绿色更多的会带给人们一种平和的感受,在这部电影中,源源不断的绿色,此处绿色的纯度高,面积大,给人带来视觉上的刺激,渲染舒适、安详、没有刺激。
而在电影这样的设定下反倒大面积绿色使人产生一种窒息的压抑感。
男主在一开始想要逃离这个地方的时候,他爬上了屋顶,看到的却是无穷无尽的像是复制粘贴一样的房子,甚至连房子上飘的云都诡异的相似。
黑夜男女主逃走的这一部分虽然背景依旧绿色为主色,却选择在夜晚进行拍摄,处于光量较少的照明条件下,低纯度绿色色调下充斥着诡异的气氛。
影片中两个人根本就不能代表“现代年轻人”,只能代表个体化的人而已。他们所展现的恐慌都表现在了作为普通人类受到“诱捕”展现出来的行为。
逃不出的“迷宫社区”
来路不明的小孩
排列诡异的云
而关于导演在影片中表现的种种符号化表现,都带有强烈的导演的个人色彩。
所以在电影中看到的不太懂的现象,大家可以直接滑下去看导演的官方正面解释了。
我看过很多有深度的电影,这部电影在表现力和概念上的确碾压市面上很多电影了,但是我觉得通过这部电影还是能够看出很多影评都出现了过度解读的情况,我甚至觉得这部电影导演自己在诠释的时候都有点跑题了。
而且这个小男孩本就不能代表“小孩子”,更像是一个“怪物”和“外星人”。电影在花更多的时间去诠释这个小男孩的时候就已经让电影往科幻片发展了。
影片中晦涩的暗示也让电影本来高级的概念呈现出来的更多是惊悚和诡异。
电影作为一部希腊诡异浪潮的风格的延续的题材,里面有很多耐人寻味的意向化表达。于是我去电影评论网上查找到了导演芬尼根的关于这部电影的一些解释。
(机器翻译:会与真实意思有一些不符合)
以上是导演洛坎·芬尼根在collder访谈中的官方解释
为了让我们开始,你能概述一下这个故事的想法是从哪里开始的吗?
洛坎·芬尼根:我们在2008年拍了一部短片。它叫狐狸。通过制造狐狸它打开了一些主题的大门,我们想要更充分地探讨这些主题。病毒。所以狐狸这些都是在爱尔兰2008年经济崩溃时出现的空荡荡的住宅项目。就在那之前,凯尔特猛虎号上有一个巨大的建筑热潮。你知道,爱尔兰的这种经济繁荣。简而言之,有一对夫妇被困在这样的废弃住宅开发中,大自然侵占了这个地方,而这位年轻女子因重新融入自然而逃脱,所以这在很大程度上是一个超自然的故事。有点像爱尔兰的民俗学,更接近爱尔兰的民俗学。 即使是在拍摄电影的过程中,我们还在通过童军、与开发商交谈、穿越这些巨大的空屋开发项目、吸收当时的气候气氛,我们开始思考社会的逐项化、社区与自然世界的分离以及实际社区的完全丧失,人们感到被孤立和被困在这些社会契约中,以及与银行签订的实际合同。因此,我们在短片中稍微触及到了所有这些东西,我们想在更哲学的意义上,通过科幻而不是超自然的方式来扩展这些东西。 差不在在同一时间-这就像,很早就开始了。我们只是在想,‘如果这样的住房开发项目永远持续下去,就像一个量子陷阱一样?’然后我们也在想,‘现在的年轻人在生存的层面上害怕什么呢?’他们是害怕有翅膀的大怪物,还是害怕自己的生活变得重复和乏味,所有的希望和梦想都会因为做出一些错误的选择而付之东流?或者被骗到一个他们还没有预料到他们最终会被困在其中的情况。 所以我们试图创造一个与这个故事相关的怪物,它代表了消费资本主义和所有这些东西。大约在同一时间,加勒特和我正在看这部关于欧洲布谷鸟生命周期的纪录片。这种方式打开了通往另一种东西的大门,它酿成了寄生,最终导致了这位房地产经纪人作为对手,或者电影中的对抗性物种的产生。
现在让我们谈谈细节。是谁专门创造了这里?
这些人。他们基本上是在向人们提供他们想要的东西。人们似乎希望在一个安静的地方有一个足够大的花园和足够大的房间,你知道吗?…但是因为他们不是人类,他们没有人性,因此他们不理解人类的情感需求或艺术需求,或者任何其他的需求,所以他们给了你看上去你想要的东西。有点像市场本身。但它完全没有个性。每件事都有点不对劲。每间房子看上去都一模一样,颜色有点不稳定,草都是假的。所以他们提供的一切都是人为的,本质上是缺乏人类的心。这是开放的解释!人们会想出一些有趣的想法…[笑]
电影中的小男孩是有什么样的含义呢?
芬尼根:对我来说,就像他们和人有共生关系,就像杜鹃和芦苇莺一样。历史悠久,他们一直与我们并驾齐驱。也许就连他们在某一时刻都像一个人一样,然后就分道扬镳了。但我也读过关于外星人的东西。我是说,这真的取决于你对外星人的定义,我想。同样,并不是所有的外星人都必须来自宇宙飞船和太空,或者其他什么。
我也想起了那个小男孩的事。这是因为那个男孩模仿他所看到的其他人的行为,是什么激发了他在那里所做的事情呢?
芬尼根:有这种喜鹊。我想整部电影都受到了鸟类的影响。[笑]一旦我们开始谈论布谷鸟和其他鸟类分享东西,喜鹊当然是讨厌的黑白鸟。它们发出一种可怕的响声,尤其是当周围有一群人时。很有侵略性也很烦人。这就是他们之间沟通的方式,他们的喉咙发出的声音。它们发出这种喜鹊嘎吱作响的声音。还有更多的,是的。我是说,有成千上万的人。(笑)或者更多。 但是它们有很多,它们也可以操纵时间,就像爱尔兰民间传说中描述仙女的方式一样。人们可能会迷失在森林里,实际上我们在第一部电影中探索了一下,无名。时间可以被扭曲,所以他们可以操纵时间和维度,就像弦理论一样。不同的实相在稍微不同的频率上振动,但它们都堆积在一起。这就是为什么他们可以创建这个地方,你可能会迷失在其中,并在一个循环中四处游走。
这个社区的形成原理是什么?
芬尼根:加勒特和我说过,这些房子实际上就像真菌一样形成。就像它们可以像纤维一样从研磨中发芽,但却变成了人们所想要的形状。就会有几个这样的水泡宇宙,就像一个平行的宇宙,就像一个位于地球表面上的水泡。所以,如果你开车四处行驶,你就无法逃避,因为一旦你跨过门槛,现实的规则就会有点弯曲。
当伽玛爬到人行道下面,那是另一个平行的宇宙吗?
芬尼根:是的, 但她并不是专为穿越这一切而设计的。就像肉体里的异物。你知道,肉会把金属之类的东西推出来吗?她不应该在其他任何一所房子里,但实际上她把它们推开,放回了自己的盒子里。所以这个主意--对我来说--好像更多的房子被占据了。好像都是空的。有些人没有和邻居说话,也不觉得在这些社区里被孤立,他们都被堆积如山,但却看不到对方。
是什么启发了她做出选择,让她在那次小小的旅行中参观的每一座房子都变成了不同的颜色?
芬尼根:真的,首先是为了区别他们。但是我们在这种绿色的环境中已经在电影里呆了这么长时间了,我想用剪红来骚扰观众,增加焦虑。因为从理论上讲,绿色在心理层面上是一种引起焦虑的颜色,如果你花足够的时间来观察它,尤其是当它从自然中移除并且具有毒性的时候。但它也使你的眼睛适应在你的视野很长一段时间内没有多少红色。所以当她进入房间时,剪成红色,然后下一个房间是那种有毒的绿色。
为什么汤姆会生病?
芬尼根:嗯,我想如果有人住在那个环境里,他们会生病的。没有太阳。太阳是假的,天空是假的,云是假的,食物是假的。他在挖一些奇怪的泥土,他不断地吸入,经常睡在那个洞里。但本质上它完全没有自然。里面一点都不自然。这是我们从一开始就计划好的,只是创造了这样的环境,以反映出如果-人类似乎越来越远离自然,远离自然界,砍伐大片的森林,为汉堡包…生产更多的肉,会发生什么的担忧。所以我们在想,如果所有这些都被完全删除了,会发生什么?你还能在某种程度上生活在目录里吗?
我还要问这个男孩在电视上看到了什么,以及他在那本书里能读到什么?
芬尼根:电视在教育他,教他如何做自己。(笑)还教他怎么在这个社区里进进出出。电视上的是扩散反应模式,本质上是一种分形模式,这和上面的一个住宅开发项目的样子并没有什么不同。因为开发商倾向于寻找一块土地,并使用分形模式将尽可能多的房屋安置到一个空间中,以实现利润最大化。所以电视反映了这一点,也反映了孩子的本性,就像喜鹊一样。他穿黑白衣服,电视又黑又白。他没有一种情感色彩,所以他从某种程度上看一切都是黑白的。 对这本书来说,这也是一种教育形式,但也是一个更高级的阶段。我的意思是,人们坐在现实世界里,整天看着他们的孩子在电视或互联网上看奇怪的狗屎,却不真正理解,而且变得和自己的孩子疏远了。所以我不认为这是太大的飞跃。
9号对你意味着什么?
芬尼根:是的,我看过一些有趣的东西!(笑)我今天看到了一个孩子大约九个月的孵化过程,还有类似的事情。数字9确实出现在各种神秘的东西里。作家加勒特不太记得它是从哪里来的。我以为我们已经讨论过了,我现在不记得了。这很棘手。但对我来说,它一直是,如果你想象画数字9,它就像进入一个圆,然后它变成一个循环。
有了这些在那里运作的众生,他们是否有一个特定的目标来为自己服务?
芬尼根:是的,就像我们的一样,为了生存。就这样!他们没有接管世界的总体计划。他们想生存,就像我们想生存一样。如果它们成功了,它们就会像人类一样繁殖得很好。
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有我在,不剧荒
《黑镜》的风格无疑,导演就是该系列的剪辑手,大概是一集短片长度的体量,做成90分钟的长片,一直没有有效细节填充就会越发空洞无趣,比如卷毛不打嘴炮,开始无止境的刨坑挖地,作为在困境中的寻生,逻辑反应还是欠缺单一,比如重复聚焦在男女主角被迫充当父母喂养孩子的日复一日,可以再精简速化,本片概念式寓言,讲人生遭遇逆境,受困现实,以及对人类生养观念循环往复的投射,但空有形式主义,立意单薄,废戏堆叠,浪费了好题材。迷宫一般的境地,着色明媚又冷调,兼具荒诞与惊悚,尤其女主结尾梦境般坠落于几个空间的色彩布置和视觉安排,应该算全片最华彩的段落,可惜这种未知的的神秘感没有持续太久,在首尾做了最俗套的呼应和贴合后,概念设定的高级感又默默跌落几个层级,导演空有野心,但能力和执行有限,完全是高开低走的典型范例。★★
10分钟短片拉成长片了
“不生孩子是反抗体制的最佳方式”,一句话能说完的事没必要专门写篇文章。
看预告片着实惊艳 最精致“漂亮”的ghost town 开头的设定很有创意 可惜中间太无聊了 一个45分钟刚好的故事硬扯成了长片
得多恐婚恐育才能写出这样的故事啊
#72nd Cannes# 视觉系奇幻惊悚片。影片在视觉,尤其是美术、用光和调色都上有着对现代主义绘画的参考,如比利时画家勒内·马格里特(房子起居室的墙上挂着一幅房子的画,特别典型的马格里特构图)和美国画家爱德华•霍普(绿色、光线等等),以绿色为主色调的住宅区初看养眼,越看越令人压抑,无论是光线还是草坪(其实是假的)还是天空中的云朵(假得跟绘画一样),以及那个迅速发育的的婴儿都在强调这种所谓“Uncanny”的感觉。另外临近结尾处有一段穿越戏拍得极其华丽,每个场景的设计与场景之间的匹配衔接都很优秀。故事层面倒是没什么太多可说的,开头那段“鸠占鹊巢”暗示了整个故事。就创作脉络而言,算是尼古拉斯·温丁·雷弗恩这一路。虽说格局小了些但还是值得一看。
原以为那个诡异的男孩会把“爸爸”杀掉,和“妈妈”孕育出下一代自己,然后去迎接下一代“爸爸妈妈”。看来我还是太重口了......生态箱其实就是奇奇怪怪男孩的老巢,人类只是它们的精神养分。这繁殖方式看似诡异甚至有点变态,却普遍存在于现实生活中。鱼缸,甚至动物园,好像都是如此,只是那个奇奇怪怪的男孩变成了人类罢辽。
带你来到一个毫无温度的“童话世界”,送你一所大房子,送你一个怪儿子,送你衣食无忧的生活,然后,撕裂你的人生,就像是开启了你内心深处的自毁装置一般。整体上是拍的很高级的影像寓言,强有力的反婚反育宣传片,超现实主义的气质融入到了每分每秒,让观众和主角们一起陷入那难以忍受的精神折磨当中。
惊为天人,不止鬼打墙,开创了一个清明梦新纪元。不去深究,单纯从生理上做到了好看,相当冷静的惊悚效果。完成度相当高的当代艺术,不说什么了,得去睡了。
两个年轻人如果相爱,国家认为应该买套新房子,统一刷成韭菜绿,再生一个孩子,你努力去挖坑,国家会帮你把孩子教育好,社会主义的天是明朗的天,社会主义的房贷慢慢还,等孩子长大了,就变成了社会主义的接班人,为你送终
故事格局小,寓言体也没做好,奇观还不够。但优点就是氛围出色得很。75
那个怪异boy每次一尖叫我就头皮发麻
一辈子给自己挖坑,养儿育女为送终,哪对夫妻不是“只想有个家”之后就从此被困出不去了;玛格利特异世界塑造得挺不错,如果能在表现主义穿越里反杀出各个家庭的不幸就更好了
这部可比心愿房间惊悚了许多,越是平常的生活,越是完美的一切,越是诡异!
据导演在见面会中的解答,本部影片的场景复制于导演家乡爱尔兰的一座刚刚开发却无人居住的鬼城。崭新却压抑的绿色房屋,每一户都一模一样,呆板无趣。导演的初衷是借此影片描述当下年轻人的恐惧: 贷款买了不合心意的房子却不得逃离,如同坐监。音乐选择恰到好处,与场景有呼应有对比。最惊艳的炫技是最后15分钟,女主在不同的场景间遁逃。这部电影作为《黑镜》的一集或许不错,但作为一个半小时的电影还是稍微空洞。片头鸠占鹊巢的镜头把这个故事的主题过于直白地表现了出来,以至于让后面的电影失去了乐趣。中间一段花大量时间描述生态箱中的母性(照料)和父性(攻击)过于繁琐,可以缩短。
多么好的隐喻(在我看来其实已经是明示了)题材电影,简单说几个点:1.看的时候可以仔细想想,为什么引男女主入局的是房产中介? 2.为什么自从有了9号房之后,他们就再也走不出去了? 3.为什么自从有了孩子后,两个人就更烦恼了? 4.为什么孩子长大后,变得更冷漠了? 5.为什么最后为他俩收尸的人,是那个长大后变冷漠的孩子? 6.为什么男主一直在挖坑? 7.为什么女主最后在异空间里看到了其他人的生存现状? 8.为什么小孩长大最后又成为了房产中介? 9.为什么我只写了九条?
对话和节奏很赞 整部电影就像那个推销员一样 荒诞的那么自然
这算是反婚反育的广告片?
#Cannes# 7⃣️反生育教案,视觉奇观部分挺impressive,循环往复的设定简直就是对人类生养观念怪圈的最强投射。
拍成短片会稍微好点吧