化身博士1931

以下内容整理自华纳典藏（Warner Archive）发行的蓝光版一评轨，嘉宾是Steve Haberman和Constantine Nasr。

华纳这张碟的包装设计真的是屎，就一张图用到底是吧。但评轨干货确实多，怀疑就靠这俩评轨撑场面了。（骂完记得买.jpg）

听力水平有限，听错了别怪我。

·关于剧作

马莫利安并不认为《化身博士》是一篇恐怖小说，在他看来这是一个悲剧故事：Jekyll是冒险家，是先驱。他试图凭一己之力对抗道德约束下的旧维多利亚社会观念，却发现只有借助Hyde才能获得真正的自由，最终不可避免地走向灭亡。因此他并没有将Jekyll和Hyde看做正邪对立的象征（尽管除他之外的几乎所有的改编作品都是如此处理）。马莫利安的Hyde的形象并非是“怪物”，而是“动物”，展现的是人类最原始最纯粹的欲望，而这种“欲望”是没有对错之分的（“你不会因为动物茹毛饮血便认为它们是邪恶的，对吧？”）。

在原始剧本中， Hyde的第一次出现并非像如今影片里呈现的那般，因管家的出现紧急又变回了Jekyll，而是遵循了原著的经典段落：Hyde走上街道伤害了一位无辜的小女孩，签了一张支票来息事宁人，而签下的名字是Henry Jekyll。考虑到这一幕势必会让观众将Hyde与“恶”挂上钩，这一桥段最终没被选用。于是我们看到，Hyde第一次走上街道所做的事情是摘下帽子，让倾盆大雨打在自己身上——一种天真纯粹、甚至带有孩子气的举动。他是Jekyll所渴求的那份自由。

·关于摄影

马莫利安本是戏剧导演，有声片出现后才被挖到好莱坞。《化身博士》仅仅是他指导的第三部电影，但他在其中展现出的对“电影”媒介的理解远远超出了同时期的导演（强烈安利他的第一部电影《欢呼》，堪称剧场人教电影人如何拍电影）。在《化身博士》中，大量的信息和情绪通过画面、表演及音乐传达，台词仅做辅助。例如在Jekyll终于如愿让婚礼提前举行，回到家弹琴庆祝的段落里，原始剧本中Jekyll有一长段独白表达自己喜悦的心情，但最终成片里，我们看到的只是欢愉的音乐下，由鲜花和雕塑等繁华的装饰物构成的蒙太奇——但其传达给观众的情感显然要远胜于台词。

本片的视觉风格深受德国默片的影响（茂瑙《最卑贱的人》、杜邦《杂耍班》）。马莫利安大量使用POV画面，以此希望能让观众与Jekyll感同身受（之前读到一篇文章，说Jekyll的POV画面里对马奇的声音进行了处理，借以表现“骨传声”和“空气传声”的差异。不过我个人没感觉出来= =）。相应的，本片中也出现了大量演员直视摄像机、打破第四堵墙的画面。

此外评轨里提到了一个我从未注意到的隐喻：结尾Hyde被子弹击中后，画面给到马奇躺在实验桌上的正侧视角，我们看到他的面容逐渐从Hyde变回Jekyll。这个画面本身是在效仿20版，因为约翰·巴里摩尔素有“the great profile”之称，所以用他的正侧脸作为结束画面。但马莫利安在拍完马奇正侧画面后，又将相机拉远，最后定格在透过炉火远望众人的画面。说这个是在暗示“Jekyll的灵魂将受浴火焚烧”……

·关于角色

前面已经说过，马莫利安希望的Hyde并非是邪恶的象征，而是人的原始形态。他不像巴里摩尔版的Hyde是纯粹的怪物，却又比后来斯宾塞·屈塞版的Hyde要更粗鄙骇人。屈塞版的Hyde其实有一部分Jekyll的成分，比如他的Hyde甚至还会弹钢琴（实话实说，屈塞这个Hyde妆我是觉得化了跟没化一样= =）。

马奇塑造的Jekyll和Hyde可以看做是两个独立的角色。他演Hyde的时候声音也跟演Jekyll时不一样（评轨特别指出这种差异不是戴着道具獠牙造成的，而是他有意为之）。原本Hyde前往酒馆寻找舞女Ivy时，有一场他在饶有兴趣地围观酒馆门口血腥斗殴的戏，但后来被取消了——因为马奇完全可以通过他的表演直接展现出Hyde的凶暴，没有必要通过其他方式来侧面辅助了。随着故事发展，Hyde对身体的掌控力逐渐超过了Jekyll，于是Hyde的形象越来越高大，而Jekyll越来越虚弱（妆容上，黑眼圈和皱纹越来越明显了）。这一变化在Jekyll与未婚妻Muriel诀别的戏中达到高潮：通过背影，我们看到Jekyll的身体逐渐变高变大成为了Hyde。而这一幕还强化另一层含义，即Hyde是从Jekyll的身体中生长出来的。

评轨中特别对Muriel进行了分析。在其他的改编版中，这一角色基本是纯纯的工具人，对女角色的关注都在舞女上。但在本片里，Muriel是一个重要且强势的角色，甚至可以说她在与Jekyll的情感关系中占主导地位。Muriel会为了Jekyll主动站出来挑战自己父亲的权威，而每当Jekyll前来请求她的原谅时，她也总会接受并为Jekyll提供精神上的支持和鼓励（个人觉得结尾Jekyll想跟她诀别那场戏表现得最明显，妥妥女A男O既视感。pre-code里面这种男女关系的处理也很常见）。

·其他一些散点&吐槽&一些不算冷但可能也不算热的相关知识点复盘

① 1931年对于古典好莱坞恐怖片来说是真正意义上的“元年”。环球带来了托德·布朗宁的《德古拉》和詹姆斯·惠尔的《科学怪人》。派拉蒙受此启发，赶在年底推出了《化身博士》（但其实本片的首映礼是在1931年12月31日，大规模放映是在1932年，因此也有一些资料会将本片的年份定为1932年）。

此后好莱坞进入了制作恐怖片的热潮之中，环球建立了其“八大怪”的IP一骑绝尘；派拉蒙买了半个动物园拍了《亡魂岛》与《动物园凶杀案》；向来易被影迷忽视的RKO拿出了《金刚》；就连标榜人畜无害的MGM也有《畸形人》（梅耶：布朗宁他忽悠我！）。但随着制片法典的步步收紧，后来者们基本都只剩逆天的化妆术作噱头，强凸道德感的结尾令其故事深度远逊于31年的“三元老”。

② 派拉蒙的计划是翻拍自家1920年的默片版《化身博士》，因此其首选是默片版的男主约翰·巴里摩尔，但巴里摩尔表示“不想再出演相同的角色”。马奇是马莫利安的首选且唯一选，而对于派拉蒙来讲，让这位因在舞台上出演巴里摩尔而出名的年轻男演员来代替巴里摩尔似乎也能凑活。据评轨所说，最初打算继续沿用20版里Hyde的造型，马奇也拍摄了相应的定妆照。嗯，我也想看，但没图。

③ 《化身博士》能够上映多少算是个奇迹，因为其化妆的恐怖度和对“性”的种种露骨暗示在当时都太太太超模了。1934年《制片法典》开始严格执行后，重映版的《化身博士》被删减了近40分钟，包括所有的变身蒙太奇。2003年本片首次发行DVD时，修复人员恢复了所有被删减的片段，也是至此本片的完整版才终于回归观众视野。

④ 1941年，MGM决定逐帧翻拍31版《化身博士》。他们购置了31版的版权，并为了防止公众发现他们翻拍的过于“原汁原味”，就此将31版雪藏起来。因此数十年间31版《化身博士》没有进行任何重映，公众只有在电视台上才有机会看到删减版。【来，跟我一起骂梅耶！】

⑤ Hyde的面部造型基本是化妆师通过用胶水粘黏固定马奇自己的皮肤完成的，因此对马奇的脸造成了不小的损伤，拍摄完成后他就被送去了医院，好在他并没有因此毁容。马奇随后凭借本片获得了自己的第一个奥斯卡小金人，这也是奥斯卡头一回将表演大奖颁给一向不受重视的恐怖片——当然啦，颁完这茬该不重视还不重视，下一个获此殊荣的恐怖片是1991年的《沉默的羔羊》。

⑥ 影片开头，Jekyll演讲时处于画面高位，俯视着摄像机（观众）；而到影片后半程，Jekyll经常处于画面低位仰望其他角色，包括他多次仰望天空以寻求上帝的帮助。两种镜头的对比深意想必不用我多说。

⑦ 突然一pre-code：Jekyll把拐杖戳进了圆圈里。大家都懂我什么意思吧！【受不了你们这些搞pre-code的了！】

我知道管风琴=大反派标配，这是好莱坞传统，但我好像找到了鼻祖？

因为在这个传统出现之前，管风琴代表着宗教信仰，代表神。而在这部电影开头，还能看到管风琴曾经的标签的影子。博士用管风琴弹了一段Ich Ruf Zu Dir Herr Jesu Christ。

只不过被反过来用了，圣咏由基克尔博士弹出来一点都不神圣，还让人后背发凉。最神圣的就是最邪恶的，最干净的就是最脏的。当年的好莱坞导演很有想法啊。

虽然现在类似的梗已经被用烂了，但古早的管风琴反派还挺酷的。

看电影之前和之后 都可以看一下小说 小说和电影的情节还是有很大的不同

有条件可以看英文 因为精彩之处都在作者的用词和韵律

没时间可以直接看小说的最后一章 所有的思辨都在这份自白中

我大学看的作家中 只有王尔德看完了

看化身博士的时候，作者的用词和那种内心的冲突 太像王尔德了

去查了一下 他俩确实是一个时代的

没有查更多 可能他俩本身就是朋友

主人公或者说作者和王尔德，他们的内心冲突在于身处上流阶层，见到的虚伪和对自己形象的约束过于严苛，那比现在的立人设可难多了。

上流社会的规矩，就想象在餐桌上吃饭，什么身份的人坐在什么位置，谁和谁挨着坐，这都是需要主人细究。再者，先怎么样，到了什么时候，再怎么样。上了餐桌，先上什么菜，再上什么……z

诸如此类 将每个人都规训和塑造得严严实实，完美得就像一尊雕像。

所以，王尔德的《道林格雷的画像》中，Basil为道林格雷画的肖像替他承受了所有罪恶的丑陋。让道林格雷不管是杀人放火，逛窑子，所有罪孽本该在他脸上留下痕迹——就像我们说的面相，好人有善的面相，坏人有恶的面相。但是他发现画替他承受了。画就越来越扭曲，恶心，甚至最后长了蛆虫。而不管岁月、受伤、道林格雷依然是20出头的美少年，皮肤白净。

在《化身博士》这里，Jekyll作为一个化学家、医生，他发明一种药水，可以让自己邪恶的一面和美好的一面分裂出两个人格。长相都不一样。他本来想让邪恶的一面进展到它的极端，然后自我毁灭。而美好的一面，无需关注自己内心原始的渴望，可以一直做一个完美的花瓶。

但是邪恶致命的吸引最后占了上风，他不受药水控制🉐变化，美好的一面渐渐消亡，直到Hyde完全占据了他的人格和躯体。

作者对于Hyde的形象描述除了丑陋以外，还有像“猿“，文中用了apelike 这个词。

他内心的冲突是极端的美丽约束和满足内心一些“人性”的、“原始性“的需求。比如 人可能总有时候想做做恶作剧，想说个谎，想脱了衣服跳进河里洗澡，甚至对他们来说，只是贫民区某个算体面的小酒馆喝点酒，或者如电影里的，想和自己心爱的女孩早点结婚，而不是非要遵循礼数，无意义地等待那五个月。

完美的人设是可怕的，是非人的。

分裂，是纯自我的个体和社会中的个体的分裂。是人类聚集在一起形成社会以后，不得不放弃掉很多自我和自由，以达到于其他人和谐共处。大家都统一，大家都公平。

现代的我们不分裂吗？

过去了这几百年。依然是分裂的。

所以 东方哲学和宗教 寻求的“一”。回归自我本源的“一”。

地球的历史中，人类的历史非常短，产生文明后，直到现在人类的形体、基因的变化微乎甚微。

而我们却要不断对抗潜意识里面不可磨灭的原始性。

其实最后Jekyll也是获得了一种“一”，只不过这种不是统一融合两者，而是两者取一。

而现代社会“取一”的办法呢？

其实我们做的很“成功”，也只有我们能成功，自上而下的统筹，使得我们可以接受一种教诲。

This dichotomous horror cinema progenitor which ripsnortinglydelves into the sordid underside of human psyche, is directed by the Hollywood’s maverick innovatorRouben Mamoulian and made just shy of the scourge of Production Code.

From its unorthodox opening sequences, shot with anovoid vision-bounded subjective angle, immediately viewers realize they are watching something novel, intriguing and challenging the normalcy of our ocular perception of the silver screen. Even appraised in this day and age, Mamoulian’s sleight-of-hand still resoundingly holds court.

In the Victorian London, the respectable Dr. Henry Jekyll (March) concocts a potion which can turn himself into an alter ago of his dark side, Mr. Hyde, whose appearance also changes into a primitive, simian-like reprobate and is immune to any conscience and morality. One of the most extraordinary visual tricks from Mamoulian is the deceptively uninterrupted close-up of Jekyll’s visage morphing into Hyde’s under our direct scrutiny, which he would spill its magic beans decades later. Also, prominent and equally impressive is his implement of montages, in particular during Dr. Jekyll’s first transmogrification, a hallucinogenic concatenation of the extrinsic incentives which tease out a decent man’s darkest facet.

A whey-faced Fredric March wins his first BEST ACTOR Oscar award (shared with Wallace Beery in King Vidor’s THE CHAMP 1931) for buckling down this Janus-faced showcase and rendering it with both ample empathy and pathos, Jekyll’s repeated frustration of consummating with his sweetheart fiancée Muriel (Hobart) works up as the primal trigger of Hyde’s unleashing and persistence, it is rather incisive to link a human’s sexual impulse with his dark side, a motif naturally falls in with Victorian mores and codes of behavior, and looking back, how to lift“sex” from the list of taboos really signifies a big step to understand humanity,

The two actresses serve as trimmings under March’s duopoly, are diametrical in their social statuses, but not so much in their abject thirst of love and blind subjugation to Jekyll’s gentlemanlike front: Miriam Hopkins’ terrorized Ivy Pierson is incredibly harrowing when we all too well really that she is doomed in the cul-de-sac, and Rose Hobart’s ladylike meekness might reflect what one deems as a noble and devoted wife-to-be then (don’t give up your man no matter what), but teeters on the brink of mawkishness quickly seen through a more critical eye. With all the classic oldies now in vogue for revamping and retrofitting,Robert Louis Stevenson’s timeless warhorse could be well infused with a progressive spin (human iniquity is a gold mine to milk) to exhort younger generations, butMamoulian’s ingenuity is nevertheless, substantially nonpareil.

referential point: Fritz Lang’s M (1931, 9.0/10)

我还是喜欢Hyde自焚而死的结局，这样将黑暗丑陋的自己袒露在众人面前对Jekyll太残忍了。 剧情本身就细思极恐，jeklly演得完美符合那个年代的绅士吧，有才华、受欢迎、热爱科学与探索，表面上看起来光鲜亮丽，但Hyde对他的评价却是胆小、懦弱、虚伪，他恨那样的自己。他太压抑了且无人能理解他最要紧的真实感受。（个人觉得影片里jeklly内心的苦闷没有很好的展现出来。） 实验药水是他唯一的曙光，却也是地狱之门开启时的邪恶之光。从最开始需要药水才能变身，不用药水也能变身，最后完全无法控制自己的变成Hyde。同时随着变身次数的增加，Hyde越来越丑陋越来越强壮，这喻示着Jekyll的部分越来越虚弱，已经Jekyll最后的消亡。 妙丽真的是位很合格的恋人，她看见了jeklly的痛苦与无助，违背父亲意愿，坚定地选择相信他，给他爱与温暖，这点挺让我动容的。

可惜妙丽还是不够了解Jekyll，她欣赏Jekyll帅气的外表、温和的性格、体面的身份地位…被jeklly的美好表面吸引，却没有看见真实的他或者说真实的“人”。

也许是她本身对内在自我的思考还不够，所以没有这种能力去觉察的。当然也可能是Jekyll掩饰得太好。他们之间还没有建立起亲密关系吧。

压抑的本质到底是什么？是那些压抑的东西没有被接纳的经历，或潜意识里害怕不会被接纳？