机器侠

　　我有足够的理由给这部影片打五星。
　　在去看电影之前，我给刘慈欣发短信：“机器侠好看吗？”众所周知刘镇伟请了刘慈欣做发布会。看到两位刘爷相谈甚欢，我都忍不住觉得中国科幻就要强强联合、资源整合、天地人和。
　　大刘说：“比预想的要好，以国内的标准，还是比较成功的。”又补充道：“乐视公司昨天刚问我对机器侠续集有什么想法。”
　　我说豆瓣上都是恶评。可是大刘说对于整个电影界来说，科幻圈的看法算不了什么，太小众了。他说这部片子票房不错。

　　于是我明白了，这部片子要到电影院去看。于是今晚我就和十三去电影院看了。
　　九点半，只有一个很小的厅，厅里除了我俩，只有两个抱着一大锅爆米花的女孩子，当时我还不知道，她们嘎吱嘎吱的爆米花咀嚼声会和电影对白相映成趣。


　　电影一开场我就被胡军的爷们气息给震到了：“我这么正直的人，一亿算什么，我是不会放你走的。（大意）”咔嗒一上枪，抵住了通缉犯K1的额头。
　　结果谁知道大家都稀罕这一亿，冲过来对付胡军。最后，胡军英明神武制服了通缉犯。这个时侯，响起了一片掌声：“你果然不愧是一名合格的人民警察。”曾志伟从人群中走出来，说，你，通过了我们的考验。
　　我——当即就有一种被雷深深穿透的感觉——我被刘镇伟用一根雷神大针狠狠钉在了座位上。
　　这种感觉，真是久违了，
　　下面我想从几个方面来说明，这部影片是如何得到五星的。

　　Chinese Kongfu！
　　中国特色的社会主义新科幻，当然要深深打上中国烙印，不然怎么叫新闻联播去宣传呢？不然怎能说是 “严格意义上中国第一部科幻电影”呢？（你们就是不把霹雳贝贝放在眼里，也不把星爷当成中国人，不过还好，你们没有把老谋子的古今大战秦俑情当成是科幻。）
　　所以呢，菩提老祖硬生生让两坨大铁块在毫无物理根据地飞向天空之后，在空中打斗起Chinese Kongfu！当那一段流畅的双节棍耍起来的时候，我暗暗佩服：把中国武侠搬进科幻！哦也！这真是我大中华科幻的出路哇！
　　此时背景音乐起——一个流行的男音激扬地唱起“这是一个怎样的时代”（后面听不清了），正中我心……
　　这是一个怎样的时代……
　　不要以为机械打斗仅此而已，当然不是，菩提老祖还有很多串葡萄。
　　你以为中国特色就是功夫吗？哼，你想的太肤浅了。
　　中国还有僵尸！
　　中国还有僵尸头上贴的那道符！
　　当那道符迎风飘扬的时候，我就知道，这个瞬间组合起来的钢铁怪物绝对不是一个Made in China的大力神，他是一个铁铮铮的中国僵尸！他有辫子有符签！
　　还有，你知道他是怎么被打败的吗？
　　是被一种叫做“江湖义气”的病毒打败的。
　　那些不知如何从K88背后冒出来的凌乱小人，有的是穿着武术服拎着棍棒，有的穿着西装打着领带，有的的挂着高跟鞋围着披肩，他们——都是中国所向无敌的江湖义气！香港电影万岁！
　　看着那些肉身小人爬满钢巨怪的样子，我就觉得，这个比喻很隐晦，我们国民很无力。
　　菩提老祖，我佛慈悲。不可说，不可说。

　　笑到泪流满面
　　一部好的叫座的电影，怎么能没有笑料？大话西游的导演怎么可以不让大家发笑？
　　我就是奔着笑料来的。
　　佛祖在上，我笑了，笑到放声大笑，笑到肆无忌惮，笑到脸部抽筋，笑到泪流满面……
　　胡军的头变成扳手，胡军的头变成了豆豉鲮鱼，胡军的头变成了摇摇晃晃的屁股，胡军的头变成了一盆花，花盆变成了四瓣，眼珠弹了出来。我承认那一刻他周星星附体了。
　　龅牙对眼的郑中基大喊一声“豆豉鲮鱼！”昏了过去。
　　那一刻，我爆发出一阵大笑，笑啊笑，笑啊笑，笑啊笑，笑到脸部不能活动，笑到眼泪流了出来。
　　好久之后，剧情已经发展到另一个方向的时候，我对十三说：“豆豉鲮鱼。”于是我们又笑，笑到肚子疼。
        
　　明星、广告百花齐放
　　看到胡军孙俪郑中基唐僧和曾志伟。我感到的不是一般的欢欣鼓舞：不管什么样的剧本，不管什么样的题材，只要有菩提老祖，大家都是能出山的。
　　尤其当我看到郑中基看到胡军的头变成四瓣大花盆的时候，大叫着：“啊！撒亚星人来侵略地球啦！”我就觉得，只要有菩提老祖，你可以让任何一个明星说你想让他说的台词。任何……我内心已经开始YY……
　　记得《参考消息》曾经翻译英国报纸（忘了哪个报纸）一篇文章，说科幻是不能提的题材。
　　说什么星球大战基因危机小绿人进来你家这都不是科幻，为什么？因为科幻卖不出去，因为科幻让人觉得幼稚低廉。
　　你看什么蔡骏啦什么郭敬明啦什么王小波啦（声明：我热爱王二老师！），听到科幻两个字就立马弹开，我不是科幻我不是科幻。
　　没事，没说你是。
　　可是我难过的是就连大刘都说：“你想要卖的好就不能说自己是科幻。”
　　于是我不知道中国科幻没人买书没人去电影院，还能活多久。
　　但是，葡萄还是给了我希望，我爱葡萄。
　　当K1同学（就是那个男猪）打开一个虚拟界面要发邮件的，我赫然看到了“新浪娱乐”四个大字！
　　“植入式广告！”我惊呼起来！我捂住嘴感动得要流泪！中国的严格意义上的首部科幻电影里有植入式广告！
　　这多么叫人窝心……温暖到骨子里去了。
　　以后，也许《球状闪电》里面也会有一女明星拨打诺基亚手机的特写，然后她优雅地拿起一罐可口可乐，喝了一口，关掉她的苹果笔记本，出了门，开的是别摸我，路边还有一个喜来登大酒店……
　　我我我，激动得一时不知如何是好。

　　心甘情愿的几十块钱
　　看完了电影，姬十三满意地说：“这部电影还是非常值得到电影院来看的。”要知道，我俩的票钱都是他掏的，虽有女士半价之说，加起来也有七八十块吧。
　　看来他觉得很值。我很欣慰。
　　爱因斯坦做了三个小板凳，第三个小板凳是踩着前两个的尸骨爬上来的。
　　黄天厚土，我们有了第一部大家愿意掏钱到电影来看的科幻电影。老子曰：一生二，二生三，三生万物。
　　我看到了希望。希望啊，希望是什么？那就是星爷在垃圾堆上升起的飞碟！
　　姬十三还补充说：“如果知道了这部影片是这样，你不觉得很值得到电影院来看吗？”说完眉毛一挑，一脸欣喜。
　　阿弥陀佛，请到电影院来看！
        
        
　　我不得说，我是多么地热爱大话西游，热爱那串葡萄，热爱那个月光宝盒，热爱那句“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前”，热爱那只猴子把金箍棒架在脖子上转身离开的背影。
　　是你教会了我要珍惜一份真挚的感情，要对那个人说“我爱你”，是你让我笃信五彩祥云，笃信紫青宝剑，笃信只有你能伴我取西经。
　　这一次，我不得不说，还是你让我看到了昂贵的３Ｄ金刚怪兽，看到了双节棍，看到了僵尸和黄符，看到了胡军和孙俪，看到了郑中基大喊着：“地球好危险呀！……”也听到了曾志伟的“浪奔，浪流……”
　　是你让我看到了新浪娱乐的logo，看到了IPOD，看到了新闻联播也能播跟科幻有关的新闻，看到了大手笔和大制作——看到了中国科幻是有人投资的！
　　是你给了我信心：不管什么样的剧本，有了菩提老祖，就有了投资！！

　　中国科幻太需要投资了。
　　当我们看到《地火》的时候，我们希望贾樟柯来拍（其实他老人家根本对科幻不感冒，表因为人家在三峡好人用了个飞碟，你就自作多情）。
　　当我们看到七仔的时候，我们真的在电影院里泪流满面地认为自己看到了希望。（《长江七号》的英文名字叫Hope。我一定要自作多情地认为，星爷是懂科幻的，表因为他把飞碟做得跟那个人的帽子一样你就以为他不懂科幻。）
　　当我们看到中国最牛掰的科幻作家因为“节能减排”而失业的时候。我就觉得中国，就是一个科幻的国家。
　　那么我们怎么能没有科幻呢？



　　爱中国科幻需要理由吗？
　　需要吗？
　　不需要吗？

　　菩提老祖在上，中国科幻有救了！



　　PS：还有一件更让人欢欣鼓舞的事，中国正在加强外宣，于是给全国媒体拨了450个亿，于是我社要办电视台，于是我社新聘请了很多电视人来做视频新闻，于是有一个人来到了陕西分社，于是我听说他也是当年大话西游的导演之一……
　　菩提老祖在上，中国新闻也有救了！

这部电影里，导演其实只想讲一句话：不要相信葡萄，葡萄只是一个传说。


作为一部号称花了两三千万人民币的电影，特别是考虑到现在人民币对美元还升值了，它的基本素质还是有的，所以要说它有多差也不至于。对于现在的国内观众来说，既然都能让《零零狗》票房过亿（本周九千万，估计很快了），那自然也能用无比包容的心态接受这部电影，并送它一个还过得去的票房成绩。

但是，问题在于，这部电影，这部其实从头到尾都没鸡鸡的《鸡鸡侠》，一直在号称自己是一部“科幻片”。既然你给观众这样一个消费承诺和期望，但最后其实是个僵尸片和神棍片，中间夹带了点陈年剩饭，那么就要敢作敢当，别怪我们这些科幻迷骂你。

特效什么的其实我真的不在乎，因为就那么点钱（折成美元也就四百万美元左右），连人家电视剧的成本都比这高，一分钱一分货，我也没啥苛求。弄俩圣斗士出来冒充机器人，如果忽略掉毛糙糙的质感，也还算热闹。

但是，“科幻片”不是弄俩机器人出来就是科幻了。科幻是要有世界观的，您这鸡鸡侠的世界观是什么？有了爱情，算盘也能有人工智能？

我觉得这就是宣传定位的失误。不知道发行方是对中国观众的科学水准有根本性的蔑视，还是对自己的科学水准有彻底性的误解，把这么个东西说成科幻片，我认为是对中国九年制义务教育的侮辱，也是对科幻片这种电影类型的侮辱。


（插播一个段子，有观众问导演，为什么那个K什么什么的机器人像阿童木啊？导演无奈地说，其实它是按照猫王打扮的。）



我不知道为什么鸡鸡侠最后会变成一个“科幻片”，但我知道，技安和葡萄都在恶狠狠地对观众说，当年大话西游的时候我没挣到钱，现在你们都得给我补回来！

好吧，50元奉上，赶紧回家养老去吧。

昨天我和我老婆一起去电影院看了《机器侠》，看完之后我最大的感慨就是：本片是烂片界的又一朵奇葩。
关于《机器侠》，这段时间最大的炒作点就是它前几天上了《新闻联播》，这让我想起了烂片界的另两朵奇葩《无极》和《南京！南京！》好像也上过《新闻联播》——我决定了，以后只要是《新闻联播》里提到的电影，我坚决不会再花钱买票去电影院看。
这部《机器侠》最大的卖点是什么？无非就是导演刘镇伟，外加一个“中国首部科幻大片”的噱头。
先说说刘镇伟，我必须承认在很多年前，他执导的某些电影还挺逗乐儿的。但从《天下无双》开始，此君执导的电影只能用“没有最烂，只有更烂”来形容。陈凯歌拍了个大烂片《无极》，但从他随后拍的《梅兰芳》中能看出来他的诚意，能看出他在试图挽回些什么。而刘镇伟呢，那部《情癫大圣》已经让很多人大失所望了，我心想着《机器侠》应该能好看一点吧，但没想到看完之后更后悔。说到这儿我想起我从电影放映厅走出来的时候，一个25岁左右的年轻人对他的女朋友说：“后悔来看这个了吧？什么玩意儿啊！”不知道如果刘镇伟亲耳听到这样的评价，他会作何感想。
再说说“中国首部科幻大片”这一噱头，我可以原谅这部电影中粗制滥造的特效——因为中国的电影特效制作团队现在的水平确实有限。但我不能理解的就是，既然是拍科幻电影，你至少得营造出一点未来社会的感觉吧，而这部《机器侠》可倒好，把时间设定在2046年，可片中的布景、道具以及社会文化氛围等基本上和现在一模一样，敢情中国未来30几年除了机器人技术之外，其他一切的一切都将处于停滞状态？
另外本片最让我无法容忍的就是片中的那些干瘪的、生硬的、拿肉麻当有趣的笑料。这些笑料对我身后的三位大妈很有杀伤力，一部电影看下来，估计她们的脸都快笑烂了，尤其是胡军的脑袋变成屁股那段儿，她们的笑声简直可以用歇斯底里来形容。
听着这三位大妈恐怖的笑声，我的心情变得很低落，那一刻我忽然在想当时坐在我身边也在呵呵笑的我老婆以后也会变成这样的大妈吗？而在我写这篇评论的这一刻，我又在想，豆瓣里的那些“清静凛冽”的文艺女青年们以后也会变成这样的大妈吗？想一想就觉得很可怕，而这应该也是时间的最恐怖之处吧。

看来本人注定当不得文艺小青年，还没看就被扑天盖地的砖头砸到到脑袋。本着雷雷更健康的精神，我决定去考验下我的精神承受能力，也好在豆瓜地里种下第一颗土豆。虽然在看之前做好了心理准备，心脏药随时准备着，但还是被雷的心脏砰砰滴，我很高兴又见识了中国电影强大的杀伤力，果然是惊天动地，日月无光，我也随着电影里的几位大叔大婶开始装疯卖傻，仿佛被人不断的戳着咯吱窝看你笑不笑，我承认我败了我笑的已经前俯后倒，不成人形。最惨的是看完后还在不断的回味，刘老大虽然本人不是在看电影看的是寂寞，但也不能把观众在猪耍吧。本来是拍给大众看的，但你硬是整的比我们大众还大众，那我只能说你呀呀的怕是头被门挤过了。

不难预料，《机器侠》上映后会遭遇如潮的恶评，对于习惯了《变形金刚》式视觉冲击的中国观众来说，《机器侠》的特技太过山寨，华语影人不擅科幻的短板在刘镇伟处亦暴露无遗，对于期待看一部科幻大片的观众来说，《机器侠》会让他们失望透顶。
看得出来，刘大师有意的用拼贴手法来营造无厘头气质。明明是2046年的科幻背景，可选了走马塘这么个现在看起来都落后的地方（对世外桃源的反讽？）；明明是变形金刚式的大决战，却搞出了一大堆舞刀弄棒的三十年代女阿飞来火并；明明郑中基、曾志伟的表演最搭调，还是选了胡军来做主角——此种怪诞风格，可能还是不适应时下中国观众的口味。

但《机器侠》并不是一部失控的电影，片中的特技要达到什么效果，应该都在大师的把握中。事实上，从《大话西游》开始，历经《情癫大圣》，再到这部《机器侠》，刘镇伟本尊协同他的“技安”分身已经形成了一套完整的路数，我甚至认为把这三部影片看作是刘氏三部曲也未尝不可。三部影片都是用天马行空的想象力外壳包裹住笑中带泪的爱情本质追问，美学上就是奇幻故事＋无厘头悲喜剧的风格。不过单从“幻”上也可以看出刘大师的变化轨迹：《大话西游》中彻头彻尾的东方神怪奇幻，《情癫大圣》中则在前者的基础上加入了外星人等科幻元素，到了《机器侠》，刘大师已经完全抛却了神怪奇幻的东方色彩，打造了一部彻底的（至少是在形式上彻底的）科幻电影。
严格的从硬科幻的角度来看，《机器侠》乏善可陈，本片并没有在科幻母题上有什么挖掘——这恐怕也不是刘的本意。虽然片头就用字幕标明了机器人的自主意识及其对人类的反诘，但这类主题在电影史上并不新鲜：尼奥拯救了锡安基地，机器人也梦见了电子羊，沿着这个路径走下去，《机器侠》只能显出处处回避阿西莫夫定律的尴尬。
所以科幻只是《机器侠》的一层外衣，就跟《变形金刚》一样，你要这二者看成神话片也同样成立，反正它们的戏剧逻辑都不建立在严谨的科学推演基础上，弄点科幻的花活，显得与时俱进也就罢了。

《机器侠》还是讲爱情的，这应该才是刘大师的落脚点。回溯刘氏三部曲，大师最擅长的就是在一个荒诞的情景中极尽反讽之能来拷问爱情的本质。爱一个人需不需要理由？这个问题已成刘氏三部曲共通的司芬克斯之谜。细分一下：爱情如何产生？为何产生？应该怎么产生？产生之后没有结果怎么办？爱情与爱情之间的冲突该如何处理？……一大堆无解难题。在启蒙理性把“人”字大写之后，爱情自由似已成普世公理，但空前的自由也昭示着空前的迷乱——爱情这东西，其实不是个东西。
刘大师影片里的爱情，发生的都毫无来由。K1爱上素梅，素梅也爱K1，但人机殊徒，这跟人鬼殊徒是一个道理；大春暗恋素梅，不过素梅历来当大春是叔叔，这又有了乱伦的意涵（毕竟不是人人都能当杨过和小龙女）；小江自以为单恋素梅，后来在素清的开导下，才明白自己的真爱……剪不断，理还乱。不过此间我们还是可以找到似曾相识的影子：K1不能跟素梅厮守，跟至尊宝最后眼睁睁看着紫霞逝去一样，都是因为外界的不可抗力造就了这段爱情的不可能，这是宿命（结构）性的悲剧，无法更改（我一直以为宿命性的悲剧才是悲剧的最高形式，古有《俄底浦斯》今有《十二猴》可兹明证）；而素清的美好归宿，其实完全归功于她对小江的舍身教导，这跟《情癫大圣》里小妖“岳美艳”一心一意为唐僧付出毫无二致（好在此片给了素清一个团圆结局，不过女性在面对真爱时表现出来的勇敢与清醒总是胜过男性）；而素清这个总是幽灵般闪现的人物，某种程度上倒是跟《天下无双》里的“情比金坚”很类似，有点清醒的旁观者的意思，她也是全片中对爱情理解的最深、把控的最到位的一个（所以结局也最好）。
爱情就是这样，我们不能保证我们奋不顾身的爱上一个人，就一定会有一个好结果。事实上，在绝大多数情况下，我们只不过是假装有了一个好结果——或者用婚姻来作爱情的坟墓。《机器侠》把这个事实残忍而写意的揭露了出来，当素梅瘫倒在地嚎啕大哭时，我鸡皮疙瘩顿时掉了一地。

对于那些奋不顾身的爱过，然后又撕心裂肺的失去这份爱的人来说，《机器侠》应该能勾起他们内心深处的某些东西。如果你觉得《机器侠》根本不知所云，那么恭喜你，你还没有受过伤害——但愿你永远认为《机器侠》是不知所云下去。
不过一旦年纪大了，有些看法不变也难。等到我们真到了蹲下起来就头晕就头晕的年龄，再去回想《机器侠》，片中那段关于第三者和真爱的精彩对白、那幅眼见爱人零落成泥的凄美画卷，还有那段脑袋变成豆豉鲮鱼罐头的爆笑桥段，都会在我们的记忆中历久弥新吧。更重要的是，也许只有等到那一刻，我们才会幡然省悟——
什么机器侠，无非是一个爱情杀手罢了。
妈的，写的我都心痛了。买烟去。

（南方网专稿，转载请注明。）

时代背景是2046，葡萄，我在五年前就在写影评赞许你和墨镜的友情，可是我不觉得这种友情需要用每一部电影来体现。

不过那个乡土气息十足的2046年还是很合我的胃口的，四十年后中国能怎样呢？昨天吃饭时很多人在一起，我听他们说起阅读模式的改革即将到来，电子书的新时代即将到来，可我却怎么也激动不起来，就好像如果墨镜和葡萄将2046的背景设计成处处电子化处处机械化高科技满天飞我也会很不适应一样。

我喜欢那种哪怕在现在也难以看到的小城镇，还是那个样子的中国街道，还是那个样子的中国人，他们没有变，我就觉得很安全。

整个故事的背景让我很舒服的话，具体情节的发展我就不会那么吹毛求疵了，方力申比我想象中发挥得好太多了，我总觉得之前我好似对他有点偏见了……找个时间去下他和邓丽欣一起演的那部看看。

哦对我想起来了！我是先讨厌邓丽欣所以讨厌他的。。。

他演得还行，问题在于，那种表面上的强烈喜感和内里的沉重悲伤两相结合的感觉，他还是不够范。

为什么葡萄的所谓时空三部曲，我喜欢大话西游和超时空要爱，而对无限复活的感情却不是那么深，就是因为梁朝伟和周星驰必然可以满足刘镇伟想要表达的那种感觉，而郑伊健还是不够。

郑伊健真是学不会演戏……谢霆锋也是。。。

这两个我很赞赏的演员，因为总是被导演误会，以为他们其实是懂戏的，而搞砸了我很喜欢的导演连续两部电影……

不过能够拿来给机器侠作为同导演作品对比的，不是那三部可以算是升到港影殿堂高度的时空三部曲，而是情癫大圣。

对，就是被谢霆锋搞砸了的片子……

谢霆锋也有点无辜。。。不过确实是被他演砸的。。。

我深刻地觉得，情癫大圣就是葡萄用来给机器侠这个构思热身的，那时候多年没有接戏的葡萄重回影坛，面对的是港影集体谄媚大陆投资的年代，他必须找到一个分寸，既适合他的悲剧情怀，又能让大陆的观众笑。

结果是，误判啊，误判毁了电影。。。

好在有一次失败就会有一次成功，当然机器侠还不足以成功论，但是毫无疑问，喜剧效果方面，做得不错了，开始没多久对人民群众的一个俯拍镜头就让我笑了，那个镜头很有感觉，下面的群众演员做的也很到位。

不过方力申和孙俪的爱情，拍得一团扯淡，很奇怪，葡萄在情癫大圣时败在了喜感的营造上，但是爱情戏的水准并不算低，反倒是机器侠，难道是觉得科幻片爱情不重要所以没在心？

方力申带着孙俪单车游小镇的时候感觉很好，但是那时小镇感觉好又不是爱情感觉好……这个时候我只好开启我的强迫接受系统，自动认定此二人互相喜欢不容辩驳，否则之后的很多内容我觉得我会理解不能……

电影在吴京出现以后开始有了些气质，当然这也不是吴京的功劳，吴京是无辜的！他只是一个会打的没明星气质的明星，各位导演放过他吧……

气质来源于葡萄开始准备讲道理了，葡萄讲道理我最爱听，因为他绝对不会像吴宇森那样派个靓仔主角出来对着镜头唧唧歪歪，也不会像墨镜那样镜头照走但是旁白别听，更不会像成龙那样快到结尾了音乐起来了大家都别动了大哥要开始给你们讲个大道理了。

葡萄的道理很简单，不论是人是妖，是仙是佛，是刘备还是古惑仔，是诸葛亮还是小警察，是赌神还是衰神，是姑娘还是母马，是南帝还是罗汉，是洪七还是表哥，生活都还是要继续的，爱都还是不应该被否定的。

2046年的小城镇，一个机器人，一个姑娘，一个先误会后信任的朋友，一群有爱而又搞笑的路人甲乙丙丁，这就是葡萄的道理。

看完电影，阿豚去厕所时，我跟素素说，刘镇伟这么多年还是在说同一件事情其实。

一个盖世英雄，当然你绝对一开始不知道，一开始他就是无厘头无厘头无厘头，生活充满快乐和期待，直到有一天，你需要他变成一个盖世英雄时，马帮老大变成了孙猴子，小警察变成了诸葛亮，杀人犯变成了赌神，娘娘腔和尚踹起了金箍棒，粉面小生变成了机器侠，盖世英雄到啊，那个真叫帅啊，之后盖世英雄谁也没有救到，他们有的在死之前说了我爱你，有的眼睁睁看着喜欢的姑娘救了自己而说不出我爱你。结局不外乎两种。

可是道理永远都是道理，K1的结局我在他放弃战斗时就已经猜到了，可是看到时，我还是眼眶湿润了。

葡萄，你讲清楚爱情的本事可能降低了，但是你说爱的本事还真是提高了。

方世玉每次大打之前都会讲道理，夕阳武士废话了很久，小警察独白了很久，郑伊健要回了戒指顺路将错就错表白了一会，这些轮技巧，其实都比不上谢霆锋那脏兮兮的三个指头和方力申的三个口型啊。

然而，星爷和梁朝伟，其实才是被记住的。

这个时候是不是该说，既然如此，为什么不让星爷来演K1，吴孟达来演春哥，吴镇宇来演K88呢？

借用曾志伟在戏中的一句话。

你不觉得这样做，对香港电影人这些年的努力，有些不公平吗？