作为西维亚•乔迈首部真人电影，依然饱满着前两部动画长片的童稚，无论是《疯狂约会美丽都》略带cult的古怪趣味，还是《魔术师》中让人泪下的质朴情愫，在这部《声梦奇遇》中都有体现。

电影弥漫着一种普鲁斯特式的感伤，这是极少的电影所能做到的，导演也直言不讳地坦诚深受《追忆似水年华》的影响。一方面，主角保罗寻回记忆的主题已是十足的普式风味，况且品茗追忆的设计也算是普鲁斯特的发现：小玛德莱娜糕点不仅被直接用于电影之中，也成为保罗寻回记忆的辅助工具。另一方面，在人物取名上导演也直接用上Macel Proust的大名：保罗的姓Macel与帮其寻回记忆的邻居老太的姓Proust，在向普鲁斯特致敬的同时也形成了双关：Macel给予了生命，Proust给予回忆，对保罗而言，两者缺一不可。

这是围绕着保罗组成这部电影的两条线。Macel这一姓氏的代表是两位矫揉造作的姨妈：在保罗父母双亡后，作为监护人框定起他三十年的生活，保罗的沉默与其说是与生俱来的病症，不如说是长期处于姨妈强势下的无奈选择。而Proust这一姓氏（邻居老太）则代表与两位姨妈截然不同的生活态度：信仰佛教，相信轮回；以及异于常人的举动：用镜子采集光线在房子里种花草，发明神秘汤剂帮人寻回记忆。也正是在普鲁斯特夫人的感召之下，保罗不仅寻回幼时与父母共处的记忆，而且踏上了一条声梦之旅：断然抛弃两位姨妈为其铺设的钢琴之路，邂逅一位中国姑娘，并取其为妻。

除此之外，影片还有颇多让人惊喜的地方。比方说让一群青蛙乐手登上大雅之堂，动画与真人相结合充满奇幻色彩；二胡与钢琴的奇妙搭配；还有普鲁斯特夫人死守巨树的执着，以及两处的海滩外景，如此轻易地让我们回想起《追忆似水年华》中的巴尔贝克。

(《都市周报》）

#影#《聲夢奇緣》《Attila Marcel》7/10

在這沉悶的冬日，謝天謝地還好有奇葩的法國電影。這片子有華麗奇幻的場景佈置好了餐臺，古典但又歡快的音樂是個調皮的侍應，油畫般濃郁色彩的頭盤，作為主菜的情節只是略加香料就上碟的原汁原味，親情愛情友情恩情是最後那道甜而不膩的甜點。

不怎麼樣的原材料依然可以烹調出賞心悅目的作品，不愧是法國人。

 “我们在回忆中可以找到一切，它是化学实验室里的一方药剂，在那儿我们时而会碰触到镇静剂，时而会碰触到危险的毒药。”——Marcel Proust
　　
　　电影开头的这段话出自于法国著名作家Marcel Proust，也就是长篇巨作《追忆似水年华》的作者，“回忆”在Proust的小说中占据了很重要的分量，同时这也是电影《声梦奇遇》想要表达的主题。有意思的是片中男主角Paul的父亲姓Marcel，而隔壁邻居太太姓Proust，无疑这个姓氏上的小巧合是导演乔迈对Marcel Proust的又一次致敬。
　　
　　片中关于回忆的部分都采用了婴儿的主观视角，在增添童趣之余又能让观众产生代入感，可谓一举两得。如果算上开头的梦境，影片共有六段回忆的场景，这其中的情感是层层推进的。从刚出生时集宠爱于一身的幸福到父母关系的摇摇欲坠，Paul心理上的落差造成了其现实生活中的失语，而打破这个局面的唯一途径就是走出回忆的死循环。
　　
　　这里编剧设计了一个带有童话色彩的方式帮助Paul走出困境，神秘女邻居的一方汤剂加上原味玛德琳蛋糕做钩，和回忆有关的音乐做饵，剩下的就是等待回忆之鱼被钓出水面的那一刻。这种催眠的小桥段在伍迪•艾伦的电影中经常会看到，像是《爱丽丝》中被催眠的米娅•法罗，当然伍迪的目的是为了制造戏剧效果，而本片则是以治愈为主。
　　
　　任何一段记忆都是有选择性的，在Paul的记忆中母亲温柔似水父亲爆烈如火，对父亲误解的加深体现在Paul撕掉了合照中父亲的那部分。可当回忆的全貌逐渐展示在Paul面前时，他发现了父母之间的水火不容实际上是一种另类的爱情表达，就像是回忆中的那场擂台战，父亲先是用暴力取得优势，接着母亲用舞蹈反败为胜，两个人又回到了如胶似漆的状态。Paul开始理解父母这种床头打架床尾和的行为是基于爱情，同时也放下了对父亲的成见，那些粘合好的照片预示着父子关系的修复。
　　
　　如果说父母早逝是造成Paul忧郁的直接原因的话，那么成长过程中选择权的被动则加深了他的病症。从出生起，Paul就肩负着母亲家族势要培养出一个演奏家的重任，尤其是在被两个姨妈收养后，钢琴家就成了Paul不得不为之奋斗的事业，年逾三十还在参加青年钢琴比赛听上去就充满了无奈，这种压迫更是从Paul生日会上无不与钢琴有关的元素就可见一斑。片中和Paul对应的活在长辈希冀中的还有医生这个角色，和动物们相处的梦想如今只能通过制作标本来实现不可谓是一种悲哀。好在Paul最后做出了自己的选择，那巨大的钢琴笼罩在脸上的阴霾也已消失不见，而医生的妥协则可以看做是Paul的另一种结局。
　　
　　除了精彩的回忆段落，乔迈的想象力还体现在一些超现实的场景。像是Paul第一次喝过芦笋汤剂后产生的幻觉，以及参加比赛时突然出现的青蛙乐队，而表现两个姨妈与邻居太太的撕扯过程则明显是动画手法，这些充满梦幻色彩的元素都体现了乔迈的童心。其实无论是沉默的男主角，还是两个夸张的姨妈，在他们身上或多或少都能看到乔迈过去作品的影子。Paul有着《美丽都》里自行车手的孱弱以及《魔术师》里的孤独，他的忧郁让人想起了巴斯特•基顿，当然角色的成功还要归功于演员纪尧姆•谷伊的表演，他用丰富的肢体语言和神态展现了Paul的内心世界，他也凭借此片获得了第四届北京国际电影节的影帝殊荣。而片中两个穿着一致的姨妈则融合了《美丽都》中奶奶的护犊情深以及三姐妹的夸张怪诞，聚餐一场戏吐槽中国人多势众相当具有黑色幽默，结尾两人在沙滩上的彩弹也充满乐趣。
　　
　　值得一提的还有影片的配乐部分，钢琴的演奏自不必说，其中一段与二胡的配合堪称中西合璧的典范，同时也酝酿了Paul与中国女孩的爱情。邻居太太时而弹奏一段尤克里里则更像是对心情的调节，夏威夷的轻松与惬意顺着旋律蔓延开来，而乐器本身给人的感觉正如同角色一样充满了对自由的向往，这一点能从邻居太太的生活方式以及她讲述的印度之旅中感受出来。在邻居太太这个角色身上导演投射了很多东西，包括对佛教的理解等等，最令人动容的一场戏莫过于她对一棵即将被砍伐的大树的守护，除了自我情感的代入，还有一种对生命的崇敬。而影片结尾与开头的呼应更是体现了佛教中轮回的思想，一代又一代对生命的传承是这世上亘古不变的法则，同样不变的还有父母对孩子的爱，Paul对着女儿的那个微笑证明了一切。

《声梦奇遇》男一号只有一句台词的电影
　　　　这部电影写男主角保罗的幼年梦境，三种不同风格的音乐为线索，道出人生教育成长历程的三种不同价值观。一种以钢琴做代表，精英教育，模式化的教育，与之对应的是模式化的上流生活；一种以“青蛙乐队”的通俗音乐做代表，与之对应的是物欲满足，市井庸俗的生活；一种以弦乐做代表，与之对应的是自然和谐，回归自性的生活。其中弦乐又分两种，西方的小吉他和东方的二胡。
　　　　影片开始有一段字幕 “我们在回忆中可以找到一切，它是化学实验室里的一方药剂，在那儿我们时而会碰触到镇静剂，时而会碰触到危险的毒药。”看完整个影片，我觉得镇静剂是钢琴所代表的价值观，毒药则是青蛙乐队所代表的价值观。
　　　　
     伴随父亲的的恐吓表情与婴儿保罗的哭声，成年保罗从梦中惊醒，这个噩梦，象征着保罗童年家庭的不和谐。
两个姨妈一大早掀开钢琴盖，把窗外的阳光一下子挡住，屋子里一下子让人感到窒息。

    生活中的保罗是个哑巴，一个羞涩的大男孩。不会说话是因为2岁时父母去世，之后就不会说话了。父母的死亡代表幼儿时期家庭教育的失败。爱吃蛋糕，是不成熟的表现，只满足生活中的小成就感。保罗在生活中是两个老年姨妈舞蹈课上的钢琴伴奏。

   生日礼物，都是与钢琴有关，因为大家都期望保罗在几天后的钢琴比赛上能有好成绩，显然保罗对这些礼物不太感冒。弹钢琴并没有给保罗带来太多成就感，倒不如泡芙的口感。那几样礼物，特别是哪个把手指套在铁圈里的奇怪机器，太让我觉得像是学校应试教育的调调。

    电梯坏了，而女邻居就住在电梯口的小房间。电梯象征乏味循环的日常生活，电梯坏了，人们才发现女邻居，象征着摆脱生活琐碎，才能进入潜意识反思。
   偶入楼下女邻居的家，简陋的门，一进门一条黑狗，壁纸有些恐怖，再向里面走，一道道阳光、植物和泥土象征着自然和谐之美，桃花源记的调调。小吉他在佛像之上，女邻居说，弹吉他是让自己开心。如同一次进入潜意识的心理治疗，保罗要找出父母的死因。

   舞蹈课窗外的乞丐，象征现实生活的破败，姨妈要给保罗营造一个古典的环境，所以赶快把乞丐打发了。看到影片后面发现乞丐是爸爸的死党，也是装修工人，父母的死与他有一定责任。

   女邻居偷偷来到楼上，发现保罗的照片上没有爸爸，爸爸是个有暴力倾向的人。

   床头的耶稣不见了，变成了小熊。治疗师知道了，保罗童年有不好的经历。保罗再次喝下迷魂汤，这次他看到幼儿时家人对他未来的期望，姨妈让他成为钢琴精英，爸爸让他成为手风琴手，妈妈说让孩子自己决定“只要想画就给他画笔”。

   医生想成为标本师，胖女人想跳迪斯科，女邻居能够在梦中满足他们的愿望。“你的命运就是成为钢琴师吗？”第二个梦，妈妈和魅力男人的暧昧让爸爸很生气。
    保罗与中国女孩的钢琴二胡合奏很好听，象征男女恋爱，东西方文明的交融。
　　　　钢琴评委，一个胖家伙，手指又短又肥，完全不像和钢琴沾边的人，外行指导内行，爱吃，说出的话都是在忽悠。如同现在的应试教育，大家不觉得他多有水平，只是人家是评委，考试成败人家说了算，而且还喜欢现金，这就是体制教育的形象。
　　　　女邻居与医生的见面，原来她得了癌症，要放弃治疗，但她非常乐观，面对死亡没有畏惧，反倒在临走时提醒医生不要嚼口香糖了，显示出一种人格的力量。
　　　　
　　　　女邻居捍卫大树，象征捍卫自然的人生观。两个姨妈让医生查一查吃蔬菜对人体是否有害，很讽刺，就像现在的很多中国家长一样，觉得让孩子保持天性，天天游戏运动，他们觉得这样不正常，对孩子有害，只有报个培训班心里才踏实，觉得这样这样也是对孩子有益。大树被截成几段，小吉他被弄坏，象征主流社会不认同自然发展的人生观。
　　　　干牛粪上长的蘑菇，再原生态不过了。
　　　　女邻居说自己中了大奖，总是和有缺陷的人打交道，盲人调音师，聋狗，哑巴保罗。可见女邻居是心理咨询师。
　　　　这一场梦，是父母打斗，开始以为很残忍搏杀，后来发现父母只是逢场做戏，他们关系还是很好的。保罗醒来后，感觉如释重负，脸上流露出大病初愈后的喜悦，他亲吻拥抱贝多芬，似乎空虚的生命又重新变得有意义。正如影片说的“不好的回忆，会在喜悦的溪流里被稀释。”
　　　　父亲的海报和照片被保罗恢复，表明幼年的家庭创伤基本愈合。
　　　　钢琴比赛现场，有牙齿上带着矫正器的年轻亚洲女孩精彩弹奏做铺垫，保罗会比她更出色吗？
　　　　保罗到哪里都要用手绢擦一下，这个细节，代表完美主义，要把事情做到最好。比赛中青蛙乐队出来了，保罗开始讨厌他们，有些乱阵脚，但后来逐渐适应，并且很享受。这象征高雅和通俗在保罗心中已经不再是不可调和的矛盾而是相得益彰。一阵无声，评委和所有观众的内心都被保罗的琴声打动，相反两个姨妈却还在忐忑中，显然，她们的成功标准是被人肯定，活在别人的标准中。
　　　　又一段梦，保罗发现，父母是被楼上的钢琴砸死的。这象征本应该美好的家庭成长，被标准化的体制教育无情的终止了。夭折的天使，就是夭折的家庭教育，看着让人想掉泪。
　　　　钢琴盖子突然合上夹手，算是自废武功。保罗憎恨这杀死父母的凶手钢琴，但钢琴在现实中又给了它成功，心理矛盾，他满心愤怒，却没有充分的理由和勇气把钢琴破坏掉，相反把愤怒转向自己，夹自己手，也是对姨妈的报复。后面在钢琴上种花也是一种被动攻击式的报复行为。
　　　　

     女邻居葬在大树下，很多人怀念她。保罗转身要走，突然发现，雨点与小吉他弹出声音，他决心要用琴声传播女邻居的自然精神，为自己弹奏，不在别人的标准里活着。
　　　　回到山崖上，保罗对女儿说了唯一一句台词：“爸爸”。这也是紧扣影片的主题：孩子不用很复杂的教育，简单一点爱，足矣。
　　　　
　　　　我个人感觉电影就是在说家庭教育，和我们正在实践的在家上学异曲同工，法国人弹小吉他，我们拉二胡。
　　　　
　　　　 2014.06.28


　　　　

“我们在回忆中可以找到一切，它是化学实验室里的一方药剂，在那儿我们时而会碰触到镇静剂，时而会碰触到危险的毒药”，电影开头的这段话出自于法国著名作家Marcel Proust，也就是长篇巨作《追忆似水年华》的作者。听说部电影的导演Sylvain Chomet是当代影坛的“造梦师”，但我觉得他其实和作家Marcel Proust的风格是很相通的，都带着意识流的意味，甚至我觉得他应该是Marcel Proust的信徒。
本部电影《声梦奇遇 Attila Marcel》讲述了主人公保罗因为自幼目睹父母去世而失去记忆并不能讲话，被两个姑母收养之后展开一段音乐之旅，即便他成年后已经三十多岁了，他还是不说话，直到一次偶然的机缘，他从童年回忆中解锁并激活了自己的幻想世界。整部电影犹如一部哑剧，用画面自言自语，故事如幻似真，看似温暖，实则辛酸。
影片的转折点是在主人公保罗遇到楼下住的阿姨，不过我觉得她有点像美丽的女巫，随即保罗迎来了一场又一场音乐追忆似水年华。回忆的展现的角度是婴儿时期的保罗，让我们更有代入感，让我们跟着他感受从刚出生时集宠爱于一身的幸福到后来父母关系的摇摇欲坠，从而让我们感同身受保罗内心的忧郁。以及为什么他会选择不说话，甚至逃避自己的人生。
影片回忆部分中的很多表演都是像百老汇音乐剧般地呈现，甚具童话色彩，与影片想表达的无奈何压抑形成了鲜明的对比。特别是回忆中的那场擂台战，很奇妙，此处我引用一位观众对这片段的描述，我认为很恰当：“编导居然想出这样一种方式，来表达保罗父母之间那种一半是火焰，一半是海水的爱情有多么奇妙，也不仅仅因为这段情节充分地表现了母亲的以柔克钢让她显得更加智慧美丽，更因为比赛结束后父母靠着栏杆看着保罗的笑脸，一下子就把电影从悲剧的气氛转向喜剧，保罗的情感承受着由悲到喜的巨大变化，生命由此而变得亮丽。”
这连串的回忆，特别是保罗父母的爱情，我觉得是在向《追忆似水年华》致敬，此处引用《追忆似水年华》的一段话与大家共同思考：
“然而，在爱情方面，使人往往无法看出突变原因的秘密，也常常掩盖某些圆满结局的突然性（如吉尔贝特的书信所带来的结局）。圆满的结局，或至少看似圆满的结局，因为在此类感情方面，得到任何满足，一般只意味着痛苦的移位，因此不存在真正圆满的结局。但有时也会有片刻的停息，使人在一段时间里产生痊愈的幻觉。”
影片最后，保罗娶妻生子，和片头相呼应，咿呀学语的小宝贝叫出爸爸。让我想起毛姆曾在小说里说过的一段话，也刚好可以带出影片的一点意思：“爱情曾经在这儿逗留过片刻，就像一只候鸟在海洋中途偶然看到一艘船，就暂且收起它那疲乏的翅膀那样，一种美好的激情的芳馨在这儿上空萦绕不散，那香味如同我家乡牧场上的五月山楂。我觉得这个人们爱过或者受过苦的地方，还总是保存着一种至今尚未完全消逝的淡香，仿佛他们获得了一种含有精神意义的东西，这些东西如今还神秘地影响到路过的人。”
    因为这部电影我相信并不是拍给所有人看的，它是很独特又意识流的，所以我这篇影评也如此。

“重识人生路”是乔迈2013年的新片《声梦传奇》的主旨之一，男主角由于童年刺激失去了语言表达的能力，在两位姑妈的抚养下长大，却在即将30岁的时候开始重新认识自己的这段记忆和未来的生活之路（就这么点儿内容了，不多剧透了）。这是一部关于将记忆的能力释放出来的电影。音乐在其中占了很大比重，极具巴黎风情，而且一定新奇怪异触动心弦——这些要素出自乔迈的脑瓜真是让人毫不惊讶。摄影师Antoine Roch在接受采访时用这样一句话结束访谈：“我想你一定会记得这部片子的。”

之所以对这部新片有所期待是因为这是西维亚·乔迈第一部真人影片，而且放出风来要借此致敬雅克·塔蒂和巴斯特·基顿（两位经典喜剧大师）。由于乔迈之前都是做动画，所以这次染指剧情片自然需要一个给力的摄影师，经人介绍认识了经验丰富的Antoine Roch，两人几乎是一拍即合。Roch可是《两小无猜》（神作！）《穿梭少女梦》（把苏菲玛索拍得很有看头）等著名影片的摄影师。觉得他也确实能够配得上乔迈那天马行空又冷峻旖旎的视觉风格。据说他们为此片设计了不少有趣的看点，包括男主的房间，是老式的高吊顶公寓，天花板很高，灯挂在正中好像要被房子吸走了一样，这就给房间留下很多阴影和未知的空间。而房间内的一扇小窗户，男主只有在弹钢琴的时候才打开，他不喜欢那种阳光射进来的感觉，因为这有种生命的视觉隐喻。

如果这些还不够促成你对这个片子的期待，那么就去看看乔迈的两部动画长片吧《疯狂约会美丽都》和《魔术师》（L'illusionniste），两部动画都没有对白，几乎完全靠动画呈现的各种镜头语言来呈现和推动故事。所以这部《声梦传奇》虽然男主是个准哑巴，我们也依然可以对乔迈充满信心，他会把这个角色和这个故事处理的很好。

本片将会在今年9月5日-15日举行的多伦多国际电影节上放映。

简单说说乔迈和他的动画片。

西维亚•乔迈（Sylvain Chomet）出生于1963年的法国，童年疯狂地痴迷于《丁丁历险记》等法国的老漫画，中学毕业后进入艺术学院就读，从画四格漫画开始学习。他对线条和色彩都有独特的的敏锐度，而且想象力爆棚。1986年，23岁的乔迈发行了第一本漫画书，后来他为了学习编剧前往英国学习，并帮一些书籍、杂志画插画。在这期间，乔迈见识了不少的动画影片，也认识了不少英国动画界的朋友，但乔迈的第一部动画短片《老妇与鸽》（The Old Lady and the Pigeons）最初进行时并不顺利，从他递出剧情大纲算起，短短的25分钟内容竟耗费了近十年才完成，谁知竟意外获得美国、法国、加拿大等国电影节的垂青，小有斩获名声在外，也给了乔迈创造他第一部动画长片的动力。
    于是2003年这部《疯狂约会美丽都》诞生 ，故事讲得什么就不说了，反正很神奇，从过场到人物到节奏到音乐处处是看点。全片只有58句台词，男主角只有一句，奶奶也极少，最多的可能就是狗叫了。真的跟你看过的一般动画片不一样，所以能瞬间秒杀众生，让乔迈拿奖拿到手软。我不推荐这片儿我就不姓U。真的是谁看谁知道、看了才知道、千言万语也难道。

2010年，乔迈又为世人送上一部致敬塔蒂的影片《魔术师》，慢工出细活一词还真是在他身上得到淋漓尽致的体现。对人物的刻画太精彩了，简直就是动画版的于勒叔叔（法国喜剧大师雅克·塔蒂扮演的著名人物），衣着、动作、面目都太细腻太逼真了，故事很软也很隐晦，看到最后酸酸的，既无大喜也不大悲，看得出乔麦在美丽都后为拍大师做的妥协，或者说相互妥协。于是，这么多年过去了，乔迈老师终于又有新作即将问世，相信任何一个看过他的动画片的人，都会舒一口气：这真是一场疯狂的约会，你让我们好等啊！