一如本片的英文名：Postman Blues，一个刻板邮差生活的blues小调。反观中文译名《盗信情缘》实在差强人意，流于表面，完全忽略了故事背后时而欢快时而低泣的激情演奏。

我观看这部片子的经历颇为奇特。

记得大三的某一个周五的晚上，我百无聊赖的流窜到某个宿舍，和同系的哥们有一搭没一搭的胡侃，目光在桌子上厚达一尺的废纸、武侠小说、A片、包装袋和塑料水杯间漫无目的的游走。

不经意间，一个从故纸堆里伸出的、红黑相间的盗版碟盒吸引了我。抽出来一看，便是这个《盗信情缘》。大略看了看简介，主演“北野武”三个字让我有了观看的欲望，心想大概是一部和《菊次郎的夏天》相仿的作品。跑回宿舍，我用尽收买、哄骗甚至恐吓的手段让老三从《星际争霸》中退出，和我挤在14＃显示器前看这个从没听说过的北野武电影。

观看的第一感觉是被骗了，因为主演根本不是北野武。

然而片子里跳动的轻快旋律让我有了看下去的动力，因此也忽略了盗版商的欺骗行为，毕竟这是他们的一贯伎俩。

随着剧情的进展，我逐渐被完全控制和吸引，直至电影高潮部分的前奏：星空、水畔、巨大的摩天轮之下，龙一向小夜子许诺：明天的三点，一定接你出去！

之后便陷入了黑暗和寂静……

三秒钟之后，身边的老三嗥叫一声：“熄灯了，睡觉！！”，端起杯子、拍拍屁股绝尘而去。剩下我一个望着黑暗中的显示器发愣：“然后怎么样了呢……”。随后的三个小时，我在床上辗转反侧，构思了无数种可能的剧情，终于忐忑睡去。

因为睡得太晚，周六醒来已经接近正午。床头电脑前依然是老三统帅一队老弱口水兵、做着“文成武德、一统星际”的清秋大梦。

“昨天的片子看完了？怎么不叫我起来！”

“没有，起来后碟找不见了。”

“！！！……”

于是整个周末，我在所有认识的宿舍间奔走，打听那个“红黑相间的碟盒”的下落，而最终毫无结果。

故事的结尾发生在毕业后一年，冬天的寒冷的傍晚，我从立交桥下黑瘦的盗版碟贩手中接过这张碟，同时奉上八元人民币；物是人非，当初的svcd已经升级为dvd5，不变的是红黑相间的封皮，以及熄灯后期待的心情。

我对本片导演Sabu一无所知。但我敢说他肯定不是如岩井俊二一般拍广告出身的导演，虽然他对色彩的驾驭能力非常出众。原因是他不单单追求画面的唯美。相对色彩而言，更为突出的是Sabu对情节的控制能力，以及对演员表演张力的把握能力。几位主角甚至是几乎所有的配角都能够本色的完成对角色的塑造，导演功不可没。

如上所述，Sabu没有借助画面的色彩来进行主人公的心理描写。但是我却分明在故事背后读到了三种颜色，也就是本文题目所说的黑色的解构、白色的爱情以及布鲁斯（蓝色）的谐虐。这三个色调是在90分钟里相对独立、但又紧紧交织在一起的三条主线。

一、黑色的解构：

Sabu对传统电影的解构欲望不言自明的强烈。邀请扮演冷面杀手集大成者——北野武扮演落魄杀手一角色，就能充分说明他希望解构传统黑帮电影的“狼子野心”。不可否认，早年当过相声演员，近年多次扮演杀手角色的北野武在创造这样一个游离于正统和反讽的杀手形象时，显得驾轻就熟。当然，不可能所有电影人都会使用星爷那种无厘头的方式对传统进行解构，毕竟不是谁都有那种“自我摧毁”式的勇气。倘若说到相似，我觉得这种类型的解构手段和大卫.芬奇的作品倒有几分神似，一种骨子里的黑色幽默。比如曾经威震江湖的老牌杀手身患癌症，在医院接受化疗，搞得人不象人鬼不象鬼；又比如严肃庄重的中年探长深思熟虑、意味深长指认的罪犯竟然是无辜的；无数正统黑帮片、侦探片中都有类似的“符号人物”，此处所不同的是一种味道。与其说Sabu是在拿“符号人物”造改，不如讲他让这些在其他类型片中被神化、超人化的角色带上了凡人的气息。

励志的内容在日本影视作品里相当常见的。Sabu当然不会轻易放过这么典型的反讽对象。于是在电影中，曾经是奥运集训队员的警员，骑着高级公路自行车，在探长的鼓励下，踏上奋斗的道路。过程中，这名警员的脑海里产生了幻想：这是奥运会的赛场，所有的同事亲友、甚至他正在追逐的嫌疑犯都在为他即将的胜利夹道欢呼加油。这本来是最普通不过的励志桥段。但问题是励志的目标愚蠢得难以置信：用自行车撞倒同样骑行的嫌疑犯。结果也不难猜测，奋斗以可怜的警员与罪犯擦肩而过、撞上停在路边的汽车而告终。

如下一组镜头也很能说明问题：

路旁的汽车里，几个身着笔挺西装的男性，严肃的面部曲线随着手中烟头的一亮一灭而若隐若现。熟悉日本警匪片的观众早已猜出，这是潜伏在路边监视的便衣警察。

主人公龙一，骑一辆单车经过。

车中的男性开始对话：

“这么晚了，还会有邮差在送信吗？”

“可疑！”

“对啊，伪装成邮差，就可以不受怀疑的四处兜售毒品了！”

“可恶！狡猾的家伙！”

……

倘若是一般警匪片，我们或者会赞叹便衣的睿智，或者会不屑桥段的老套。然而这次，我们只能无奈的笑笑，因为我们事先知道谜底：龙一正是个如假包换的邮差，他的确在兢兢业业的送信。

二、白色的爱情：

很难形容Sabu的残忍。

一个浪漫若此的相逢，一段灿烂若此的相知，却要加上一份凄美若此的归宿。我简直要为此而痛恨Sabu了。然而我也确实难以想出一个更加符合这个片子的结尾，毕竟在反讽和解构的世界里，任何符号化的内容都显得苍白和无知。不过好在Sabu终于发了善心，于‘凄’之后添加了个‘美’，让纷乱世界中两个真正无辜者的灵魂牵手走向远方。无奈之下，我们尚可祝愿他们会在另一个世界得到幸福。

说起来，Sabu决不是在作品中虐待爱情手段最过分的导演。然而他“引君入翁”的手法实在让我愤怒。两个人初次见面是在一个纯洁的白色世界里，感情的发展中又有如火般热情的红色在跳动。可谁能想到，这白色预示着飘荡的灵魂，而红色的围巾竟然要映衬鲜血呢？

提到本片的爱情主题，就很难绕开女主人公小夜子不谈。她清纯可爱的相貌和因病面无血色、不施粉黛的装扮让人觉得这是一个透明如水滴的、天使般的人物。有个镜头让我记忆非常深刻：

小夜子坐在病床上，护士送来了龙一的信。当小夜子接过这封期盼的信时，她夕阳笼罩的脸上露出了兴奋、甜蜜、害羞的笑容。

清纯若斯！唯美若斯！当真是“此景只应天上有，人间哪得几回闻”！

三、布鲁斯的谐虐：

相比上面两个主题，这个主题所占的成分相对较轻。她是在上面二者的推进中不时闪现的。俗话“敲边鼓”。然而正是因为她的存在使得这部影片的风格完全转变。很难像对待其他解构或者爱情影片那样严肃的审视主线，因为我们不时会被Sabu的鬼马桥段打乱思绪。

表现这一主题的内容很多：帮会私刑斩下的手指被当成碎尸案的证物；因公壮烈牺牲的警员被擒凶心切的同事开车撞死；得知身患绝症、想要了结生命的女主人公，因为想吃一碗面的原因而选择继续活下去；难以尽述。

本片的高潮至结尾是最为彰显布鲁斯风格的部分。男主人公龙一为了兑现对恋人的承诺；末路杀手终于发现身负的终极使命；混黑社会的小喽罗迸发了男人的勇气；于是三个男人如同《Desperado》中的三勇士一般在公路上疾速狂奔。骑士倒还有模有样，只是坐骑被Sabu换成了脚踏车。经典发哥式的、“风衣、墨镜、大背头”的杀手车后，还驼着一筐鲜鱼。

你可以说，这叫煞风景。因为你有权力抱着一本正经的态度看电影。而我则更喜欢这种谐虐的风格，大约是因为我不正经。

不知不觉又是一大堆废话。

不过还想再废话一句：有些这种小成本电影真的能够打动你的心，值得一看。

太喜欢这片子了！很多挥之不去的镜头在脑海中萦绕。杀手在自己身患绝症的弥留之际找到了小时候玩耍的玩具枪，就这么一手拿着儿时的玩具枪一手拿着如今赖以生存杀人的真枪，对着前方，一幕幕童年往事在他的脑海中飞速地闪过，再想到自己现在正是一个断绝了七情六欲游曳于世外的杀手，墨镜后的自己早已泣不成声。邮差被莫名其妙地乱枪打死，他的灵魂走出了躯体，牵着自己的爱人微笑着走向前方，身后留下的是一个与自己格格不入的、可笑的、愚蠢的世界，而在这世界里，还有着仁义的杀手和仁义的黑帮同学，但这一切的不公与烦恼似乎都与自己毫无关系，正所谓，执子之手，淡看凡尘世。

    影片的开头就表现出男主对一成不变生活的倦怠，当黑社会同学告诉他，自己之所以当黑社会，是因为当黑社会能过着时不时还会心跳的生活。这句话很明显刺激到了男主，因为男主就过着每天平淡如水全无心跳感的生活。33岁，一事无成，家庭还没影子，像是被社会遗忘的一个人。他渴望改变，渴望破除常规，渴望那种心跳的感觉。最终，他用偷窥别人的信件来发泄他的情绪。只有在这样的生活状态下，当他遇见真爱的时候，才会不顾一切地冲向她，即使有人用枪对着他，即使全世界都在通缉他，他甚至都不知道这一切的发生。对于他来说，与爱人在一起就是今生最幸福的事了，哪怕她身患绝症。

    片中的警察又一次充当了逗逼的成份，成了影片的调味品。警长无形中代表了这个逻辑混乱，强势而又可笑的世界。在他荒唐的逻辑下，你每天辛勤地送信都会莫名其妙变成罪无可赦的死刑犯。就像很多人，他们勤勤恳恳地工作，一辈子都在辛勤劳作，可这个世界还是会让他活的不如别人，还是会让他受苦一辈子。有人说，这是命，这位警长就是男主的命。你可能也不知道自己的命运是什么，只是想着按照生活的节奏往前走，结果命运都会组织所有警力在你的必经之路上将你乱枪打死。就像这世间之事，不是所有事你都会知道为什么，可它就像跟你过不去一样，一直缠着你。其实它就是跟你过不去，甚至就没打算让你过去。你只能在它部下的天罗地网中被无奈地被推向它想让你到达的地方。

    聊到这可能有点灰心丧气，不过没关系，影片在呈现这一切的同时，也告诉了人们面对这世界的处事之法。男主从来没有关注过自己是不是成了通缉犯，从来也没考虑过他在去医院的路上是否会被乱枪打死，这一切是命运安排的。他关心的只是将信送到杀手大叔的手里，将黑帮朋友一直在寻找的东西送还给他，并飞快得奔赴爱人身边，和她待在一起。也就是古语所云“尽人事以听天命”。

    当男主与女主的灵魂手牵手相视而笑的时候，那可笑的尘世和不公的命运根本不在他们二人的世界当中。他们就这么笑着，笑得是那么灿烂，后面是这个被命运安排了的、无奈又可笑的世界。

一包毒品,一截断指,癌症末期少女,杀手王,突然间,邮差泽木单调乏味的生活因此而变得
多姿多彩,更无端成为警方头号通缉犯,这一切对泽木来说,究竟是福还是祸?
这就是日本影片《盗信情缘》讲述的故事,一个都市小人物找寻生活一点点阳光的悲惨故
事.其实英文名好像更加贴近这部片子给人的感觉,postman blues,我把它直接译为"邮差
布鲁斯",一个整日奔走于大街小巷的普普通通的邮差,一段看似诙谐有趣的布鲁斯调子,
然而最终无法抹去那本已蕴藏的深重的忧伤.因为,一个生命已经无可奈何地远去,像一个
诗人说："一个人死了可以什么都带走,包括灵魂,可是他带不走他的身体,那具冰冷的尸
体永远留在了人间,给所有仍然活着的人以无尽的悲哀。"泽木最后是和他所爱的女孩一
起走的,两人系着鲜红的围巾,笑容灿烂,步履从容.但我还是没能忍住伤感的泪水,因为我
看到,在他们牵手走去的身后,是慌乱拥挤的警察,是悲愤的野口,是生命已衰竭的杀手祖
,而躺在地上的是泽木的尸体,他被数发子弹射中,临死前还在颤抖,身下是殷红的血。蔓
延,殷红的血在他身下蔓延,像我们曾经拥有的所有鲜活而美丽的青春时光和冲动,最终被
生活欺骗,迎接我们的只有子弹,枪声响后一切戛然而止,除了倒下,我们又能如何……
如果没有去给野口送那个无聊的打折广告，或许泽木的生活很难有丝毫的改变。影片第
一次触动我的地方就是那些纷繁的分信画面与泽木几欲崩溃的痛苦神情。像我们大多数
人的生活，要命的不是每天重复一样的动作走着同样的路线欣赏同样的风景，要命的不
是这些事件本身，而是潜藏在所有这些表面下的致命的孤独，或者说，寂寞。寂寞如风
暴，席卷过我们的冷静，席卷过我们的不安，席卷过我们还能折腾的岁月，席卷过我们
的美好回忆，最终被放逐的是我们周围的一切，不是世界抛弃了我们，而是我们抛弃了
整个世界。一个邮差的世界是什么呢，一辆自行车，一个大邮包，一身绿色的制服，一
张张开门时的陌生面孔，偶尔会有人拍拍他的肩："先生，能帮我寄这封信吗？"但也仅
仅是拍了拍他的肩而已，两秒钟后那人就会消失不见，没有人会停留下来看看这个邮差
或许愁苦或许呆滞的面容，没有人会停留。一个人在唱歌，另一个人从他身旁走过，没
有回头，不是因为听不懂，而是因为根本就没有想过要去听。
"失去激情的生活就像一支劣质烟，每一口吸上去都没什么意思，但你还是上瘾了。"不
记得在哪看到的这么一句话，很无望，也很真实，刺痛每个在生活的酒精棉球中沉湎的
人们。什么东西一旦成为瘾就很难摆脱，因为摆脱意味着割舍，而割舍大多意味着痛苦
。醉生梦死或得过且过都很容易，只要真相不被揭穿，可要是我们偏偏在某一个时刻忽
然不太开窍地清醒过来，问题就很难办了，因为梦醒了就不能再继续，因为很多事情，
知道了，就不能假装不知道。所以野口选择了黑社会，为的只是寻找那种三十岁以后就
很少出现的心慌得扑通扑通跳的感觉。这个理由在泽木和我们看来都太纯粹了，纯粹得
与生活格格不入，所以我们大多不会追随其后，尽管我们也很渴望那种心扑通扑通跳的
感觉。于是吃不着葡萄讲葡萄酸的心理开始作祟，我们会开始一段对生命的小小反思继
而陷入深深的忧郁中不可自拔，泽木则选择了纵酒和私拆信件，一段多姿多彩的生活便
由此刻开始，身患绝症的美丽少女，梦想得到杀手王称号的一代杀手，当然，还有一帮
充满社会责任感的人民警察。浑然不知自己已成为全国头号通缉犯的泽木终于开始从以
往一成不变的灰色生活中挣脱出来，纯洁美丽的爱情与真诚的兄弟情谊，把一堆自以为
是的白痴警察搞得七窍生烟、晕头转向，一切看来都是如此完美，飞扬的激情几乎要让
我们开始为理想主义忘情地欢呼，然而结束到来得如此突然，狂欢的乐章一路飞升，到
高潮处骤然停止，几声枪响是大提琴悲哀的低吟，在还来不及叹息时，一切迅速划入深
深的黑暗。泽木死了，死于那群自始至终都判断错误的白痴警察之手，甚至来不及为自
己辩护。传奇般从桎梏中解脱的生命并没有如我们期望般绽放，不管过程多么美丽，一
切终将幻灭，而在警察局的办案史上，这个渺小生命的消亡会被冠冕堂皇的定性为："正
义终将战胜邪恶。"我们曾经那么真实地接近过自由，甚至几乎拥有了它，可"残酷现实
"几个大字像一座大山一样横亘在我们面前，任何翻越或穿越的企图都将破灭，若不忍辱
负重，苟且偷生，就只能慷慨激昂，粉身碎骨。不甘绝望的人给了我们很多粉身碎骨的
理由，柯本说："与其苟延残喘，不如从容燃烧。"鲁迅说"要烧完而不是冻灭。"或许关
于这个话题还有n多个人的n多种说法，可问题是，有多少人能真正做到死而无憾，又有
多少人在反抗绝望的同时不陷入更深的绝望？兰艾同焚需要的或许不是勇气，而是绝境
。也许是导演不忍心把泽木追寻的所有卑微的幸福全部剥夺，他最终让泽木和心爱的女
孩在死后相会了，他们携手走去，走向何方，天堂吗？有情人终成眷属，而天尽头……
天尽头，何处有香丘？
把这样一部表面上看来妙趣横生情节跌宕的可能被称为爱情黑色爱情幽默剧的影片理解
得如此无望或许是言过其实，也或许纯粹是个人的胡思乱想，但不管怎么样，它让我停
下来思考了一些问题，尽管我的思考对于这个世界或许没有丝毫意义。正如泽木悲壮地
到黑社会老大面前拯救野口，可野口还是没能保住他的右手小指；正如他竭尽全力送给
杀手祖的获奖通知其实只是一个误会，可它们确实发生了，它们让泽木的生活有了那样
一些闪亮的瞬间，让泽木在回想起来时会美滋滋地傻笑，让一个假想中的美好天堂，在
那时，那刻呈现，或许，这也就够了。像女孩对泽木说过的那样："我很珍惜现在的每一
刻，什么我都喜欢，不管是好的还是坏的，因为过去已经不存在，而将来也不会存在，
至于明天会怎么样，谁又会知道？"是的，明天会怎么样，谁又会知道？而此刻我们要做
的，只是假想，假想那个美丽的天堂确实存在……

2003-4于昆明

四点档的都是90年代后的，比如说POSTMAN BLUES，看片名就知道必定是布鲁斯的戏谑，好像YOKO KANNO的音乐CAT BLUES(已经翻出来听了,特嘲弄人～），和本片有神通之处；你说这是一个爱情故事么，错，爱情在这里如同流星雨的最后一道闪光，我在看的时候就不停地在笑，除去SABU“控诉社会或者指责规则”，就说它恶搞的地方，比如泽木在医院顶楼遇见的颓废中年人，竟然是个在修养的杀手王，杀手王向上一仰脸，回忆浮上心头……（我想起来《西游记》续集中唐僧一仰脸，就回忆个当初什么怪要惊心动魄地吃他，又是一集），然后本是平淡的邮差的小人物的一成不变的生活的电影，突然插进来个什么国际杀手选拔赛，然后请一号选手杀手里昂出场，人群分开，居然是一个COSPLAY《LEON》中的里昂的戴个圆墨镜抱一盆兰花的男人……二号杀手青霞，居然是《重庆森林》中的金发红墨镜……卖鱼的老伯帽子上写个2046……一群搞笑到了几点的统一着装的风衣墨镜大背头的杀手一本正经地选拔，我在这边笑得要死……

还有邮差泽木在送信的时候恰巧遇见高中同学，就进去坐了小叙一会儿，发现他亲爱的高中同学正在切自己的小指，这小指还不慎落入他的邮递包中（后来高中同学因此没少吃苦头），但不幸地是他高中同学因为涉嫌贩卖毒品正在被警察盯梢，这个深夜来访的邮差又被警察盯上了，万般可疑，最后被怀疑成杀人碎尸案的魔王，还有个什么精神分析博士把平凡内向善良的他，根据各种分析成什么无秩序型精神分裂，底下一群在听博士分析的人纷纷点头称是……

还有断指粘在杀手祖的国际杀手选拔赛合格信上，把本是不合格的不字给粘掉了，不知道的情况下泽木骑着自行车高兴（善良的泽木啊特别替杀手高兴）地以超高速给杀手送信……

但是影片的最后SABU还是删了观众“一个火辣的嘴巴”，泽木为了和绝症女孩的约定，赶在三点她做化疗前赶到医院，但是遭到警方的百般阻挠，还找个什么世运赛的冠军骑单车以精确到秒去撞击他，那个冠军啊，全身武装啊，十分专业啊，时速100千米啊，精确地在计算时间时，撞在一个突然出现的议员竞选的宣传车上，被撞飞了……

最后泽木还是被警方的狙击手射杀了，一脸茫然，毫不知情，突然之间，多发子弹贯胸，翻车倒地。然后一片寂静，一片混乱，骑着鱼店老板的自行车后面还驮着一筐鲜鱼的杀手祖，骑着送外卖的自行车的高中同学兼黑社会小混混，疯狂地冲进防暴警察的封锁线。这时，泽木的灵魂缓缓站起，望着倒在血泊中的自己和荒诞的人群，绝症女孩小夜子微笑地站在面前，两个人牵手慢慢离开。那女孩是等不到他来而自杀了吧。两个人正可以一起走入天国。

非常荒诞，非常有趣，非常温馨。可是当一切在荒诞不经，笑料连连中进入高潮时，却来了个180度大转弯的悲剧结局。所有的离奇欢笑都成了这个伤感尾声的铺垫和背景。让心痛的感受从虚幻中冲出来真真切切。

和看《大话西游》的感觉相似：以一种戏谑的方式，表达一种真切的情感

其实导演在一个接一个的包袱中影射的东西不少，大杉涟饰演的“杀手祖”的那些情节看起来简直就是在表达日本人无奈的工作与生活，呵呵

第一部看的Sabu的电影是Postman Blues，哪吒推荐了我这部片好多次，直到k1973和他女朋友从上海航空邮寄了一个CD包的DVD电影给我，才有机会看到。那个CD包里面的片子对当时的我来讲，确实是一个很大的礼物，里面的很多片都对现在的我影响至深。
 
Postman Blues第一次看并不觉得有哪吒说得那么好，Sabu的片，若是没有做功课就这么赤裸裸的观看，很容易给人摸不清思路的感觉。他的那种黑色幽默，他独特的社会视角，他的温暖派底层人情，是需要仔细看到终了，那些好的才会反弹回你脑子里。像是精心布局后的谋杀案，看不出任何头绪，直到水落石出，你一定会感叹凶手的聪明！亦像是一个普通琐碎而且有些无趣的情人，你甚至有点疲劳，但又没法逃脱，直到他出国出差，你才发现原来他已让你生活变得不同。Sabu就是这样的导演。他的风格无法被所有人认同，有浮浅和过分符号化的一面，所以依旧属于艺术电影导演那一路。虽然我没有刻意找他的片来看，但这位日本大导似乎在国外颇有人缘，所以也借着在国外学习的机会阴差阳错的看过了他的3个代表作品。大致印象是:
 
postman blues最伤感也喜欢，drive给你一点点光明的未来和爱情的喜悦，monday最无厘头最堤真一的个人show。
 
Sabu和那些个人风格锐利的导演们一样的致命伤就是，他们说来说去都是说的同一个故事，一个导演自己感兴趣的命题，并且不厌其烦孜孜不倦的玩弄这个命题。此类导演还包括Eric Rohmer，蔡明亮，Almodóvar，王家卫，金基德。这是不是新浪潮后的一种极度个人主义trend呢?

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