父亲落水而亡，西尔玛跳入水中，再次从水中出，则到达了学校里的泳池，和安雅初见搭讪时的那一刻。

有人认为这一刻是西尔玛自杀前的幻象，因为她把爱人变消失后，又把自己的父亲“杀害”了。

Dongdong不这样想，如果西尔玛因为反抗了父亲而自杀，导演就没有必要再设立西尔玛这样一个角色了，因为她又轮回到过去她的母亲、她的奶奶那两代女性的结局。

影片随之而进的画面是西尔玛离开了家，返回到了属于自己的学校，和爱人安雅再次过上相爱的日子。

她并没有像奶奶和母亲那样，她不认为反抗父权是一种内疚或是会遭受报应。

她找到了被父母藏起来的手机，手机上有无数个安雅寻找她、Call她的电话、短信。她终于明白父亲一直在骗她，骗她安雅并不爱她，骗她安雅对她根本不在意。

她在离开家前，上前抚摸了母亲——但母亲一开始却有个警觉的抗拒的闪躲，好像害怕女儿会害自己似的（很多女性在受到长期男性的教唆下，常常会对同性产生敌意）

女儿冲母亲一笑，抚摸了一下母亲瘫痪的双腿，转身离开。而母亲的双腿却奇迹般的恢复了！

这里隐喻了母亲其实自己也觉醒了。要有自己的生活，首先得脱离对家庭的过度依赖，对男性过度的依靠。

影片中，把同性恋当成一种精神疾病进而关押强制治疗等，通过西尔玛所谓的精神性癫痫和超能力导致的非正常表现，再次揭示主流强权对压制同性恋群体的劣迹斑斑。

蛇在《圣经》里是诱惑夏娃勾引亚当吃苹果的邪恶之动物，资料说导演放一条蛇在影片中，就是因为无数宗教对蛇都有特别的隐喻，不仅仅是基督教。

Dongdong认为，影片里西尔玛信奉的是基督教，所以，蛇对她来说，就是摘下禁果的欲念。只不过，这次蛇诱惑她品尝的禁果不是亚当，而是夏娃。

水，一直代表着女性，水可以淹没，也可以重生，水可以灭火，也可以洗涤。影片中西尔玛不只一次出入水中，有时候是一种探索，有时候是一种焦灼，最初是嬉玩，最后是重生。

我们爱的时候，怕了，就会逃避，

逃避不了，就希望对方消失，

但真爱不是以相互折磨、相互逃避就可以解决的。

西尔玛最终又和安雅回归如初。

影片最后一幕，回到了一开始学校门口的广场，仿佛一切都没发生一样幸福着……

影片并不是真正在讲述什么科幻、超能力、超自然现象，这些都是导演“故弄虚玄”的幻象罢了。

没有蛇，没有杀人，没有人真的“变消失”，没有谁遥控谁，也没有所谓的癫痫症。

真正要讲的，你看懂了吗？

顺便提一句，这部电影中女二号安雅的扮演者Kaya Wilkins据说生活里也是一名LES。

她并非演员出生，而是学音乐的。她的instagram账号上，有很多自己即兴弹唱的歌曲。可以看到☞soko（和小K谈了三个月的ex）也关注了她

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老爹企图用宗教将女儿束缚在自己的掌控之中，可是啊，爱情来了挡也挡不住，突然明白爱情真是个突破一切的好理由，好动力啊，原本一切都很平常的她，在遇见她之后，一切都变了，她开始不是自己了，她开始发觉自己不一样的地方了，她开始寻找答案了。当然，其中肯定少不了怀疑，厌恶，自责，鄙视，但是，心之所向不是你不去看它它就不存在的东西，它是你最深处的渴望、欲望，她是你所要追求的一切，最终她会成为定义你的标签，她就是你，是你的使命，你必然的归宿，你可以挣扎，可以无视，但你逃脱不了，谁又能逃脱自己呢?

终于，在鱼死网破之后，在吐出了心中的桎梏之后，一切飞向光明！

文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]

夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

2008年冬天，《暮光之城》上映时，我在英国。

当时影城里像办了中学生派对似的，各式各样的少女散落在大厅里，买爆米花可乐橡皮糖的、手舞足蹈聊天的、靠墙坐在一起装颓废的……影厅里更是弥漫着“怀春”的味道，每当帕丁森演的吸血鬼做出“苏”的举动，妹妹们就集体倒抽一口气，心脏同步落拍。

示意图，来自网络

相信每个人都看过几场所谓的Chick Flick（小妞电影）。

挪威的这部《西尔玛》，在不祥的交响乐中开篇：父亲和女儿漫步冰上，走进积雪的森林。林中蹦出一头小鹿，父亲举枪向鹿，女儿屏息凝神望着。这时，父亲将枪口转向了女儿的后脑勺。

这个开头奠定了整部影片的调调。

在影视圈里，有个标签叫“ScandiNoir”。Scandi，指位于欧洲西北角的斯堪的纳维亚半岛——就是挪威和瑞典在的那个岛。Noir，黑色。

2009年版《龙纹身的女孩》的海报

《龙纹身的女孩》，可以说是“ScandiNoir”的一个代表。这是在北欧独特气候条件和人文环境下诞生的品种。苍茫一片的静谧中蓄力待发着冷酷、极端的残忍，像是悄然而至的一个寒颤。

《西尔玛》里的女主角西尔玛，生长在挪威小镇保守的宗教家庭。令人心神不宁的开头后，真正的故事展开在她去首都奥斯陆上大学后。

校园生活中，她与一位女同学相互吸引。与此同时，西尔玛的身体开始出现癫痫发作般的症状。伴随着症状发作，她的身边会有超自然的现象。例如，人突然的消失。

影片的北欧式优雅渐渐瓦解，黑色的部分晕染开来，各方力量互相拉扯、振动，形成张力……最后，揭开了西尔玛童年的秘密。

比较有意思的是：导演以看似不寻常的方式，讲述了大家都曾有过的情感和经历。

成年后步入大学校园，可以说是一个按部就班上学的人，有史以来最接近社会的时候。在大学校园里，学生会接触到各种新鲜的事物，也会一一去尝试。而我们在做这些试验的时候，其实都戴着上一个培育地，也就是“原生家庭”的镣铐。

西尔玛的家教很严，从没谈过恋爱。当女同学主动靠近，她就很快地陷入了这份情愫。

饮食方面，西尔玛的宗教家庭令她没有机会去尝试酒精、烟草，更别提别的草。大学的派对上，有人带来“好东西”，让大家轮着尝。在学会把烟吸进肺后，西尔玛体会到了一场幻觉。幻像中，她与心仪的女同学有了亲密接触。与此同时，在教义中象征邪恶的蛇滑进了她的嘴。

尴尬的是，在西尔玛的一番“高潮”后，同学告诉她，那根本不是叶子，就是普通的烟。

电影提到了新生入校如何与原生家庭脱钩、如何融入集体、如何交到新朋友……西尔玛，就像是刚会扑棱着翅膀在空中悬停的雏鸟，在努力学飞。

成长中，西尔玛完成了自我蜕变和认知重塑。而在这个艰难的过程中，父母、兄弟姐妹，和老师，作为影片潜在的批判对象，并没能给予她足够的帮助和保护。

当年《暮光之城》火爆的原因除了“杰克苏”的男主，当然还有这位女主角。

为什么一部以女性为目标观众的“小妞电影”的女主角会得到认同？我想，是演员身上那独有的紧张气质，将新人在校园里的孤独和焦虑感表现得让人感同身受吧。

淹没在人堆儿中，每个年轻人都会幻想自己天赋异禀，幻想有个人出来对自己说，“There's something with you”。至于这份“特别”是好的，还是坏的，并不那么重要，只要和别人不一样。

所以，青春期的时候，大家都活得很用力。回想起来，学生时代认识的同学都好有趣，有研究两栖动物的、有迷坦克的，有每天下课后爬到大楼屋顶上喝着汽水儿聊天的。我们拼命地放大自认为的特别之处，力争在人群中发光，从而获得最大的存在感。

成年后遇到的人就不再这么多样化。大家的朋友圈十条有八条是一样的，夸自己敬业的、夸同事亲切的、夸老板威武的、夸公司体贴的……处处展示着屈服的姿态。不一样的部分则按行业区分，每个行业有各自的社交媒体“长相”。传统行业里，被同事抓到听摇滚或看小说，都跟做了什么不正经的事儿似的。连豆瓣都不敢让人知道，生怕显得太文艺而不够“专业”。

不敢表露自我，直到彻底忘了曾经的自己……芸芸众生中黯淡无光的大人，可真无趣啊！

截图 from 《西尔玛》

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那个R级的，却单纯无比的青春

不能飞的鸟、没有水的井、没有出口的胡同

不是不睡，是不愿跟你睡

原创：黄老师

公众号：黄老师电影院（huangfilm）

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在只有四人上座的放映厅看完《Thelma》之后回味良久，觉得这是一部充满符号和隐喻的电影。然而发现关于这部电影的评论并不多。这里从个人的观影记忆和感受出发，对片中出现的主要角色和意象做一种简略粗疏的解读。涉及大量主观看法和剧透，以下内容请谨慎浏览。

男性角色：

《Thelma》全片总共出现了三位和女主角有对手戏的男性。首先是Thelma的父亲。

父亲是本片当仁不让的“男主角”。父亲这个角色隐喻了控制女性的父权制度。

影片开场，父亲带着小Thelma在林中狩猎，枪口却对准了年幼的女儿，这一紧张的瞬间立刻展示出一种强弱极端对比的权力关系。

枪口

然而他没有杀死Thelma，镜头一转，女孩长大，出现在现代都市中的大学校园。但父亲仍然通过电话和网络对她进行着严密监控（记得母亲在电话中说的那句话吗：你父亲教会了我如何用网络查看你的选课）。Thelma与父母通话时的神色，从一开始就充满不安，但她此时仍是驯顺的。不久之后，父母入城来探望她，三人在餐厅时Thelma由于发表了自己关于科学和信仰的观点而遭到了父亲的严斥，一度落泪。父亲真的是在批评女儿“嘲笑他人”吗？不，他不想看到的或许是她对这个世界萌生出自己的看法。

当Thelma“生病”后，我们了解到原来父亲是一名医生，早在女儿幼年时就发现了她的反常，因此对她进行了“治疗”，手段包括宗教引导和药物控制。然而这些手段在Thelma搬入大学校园后纷纷失效，她开始故态复萌，因此不得不搬回家中重新接受父亲的“照料”——绝对的身体和思想控制，在祷告、吃药和洗澡的戏份中表现得淋漓尽致，令我观影时如坐针毡，深觉不快。

癫痫科医生是另一位戏份较多的男性。与“父亲”同为医生，这个角色可以看作父亲的分身、一种意在控制和规训的社会制度。在Thelma接受检测的场景中，医生用一系列问题窥测她的内心，引发她的压力和欲望，使她失控。最终他告知Thelma，她并无器质性病变，而是精神方面的问题，换言之是“疯癫”。福柯曾指出，医生在疯癫面前的权威正是因为他“父亲和法官”的身份，“他的医疗实践在很长一段时间里不过是对秩序、权威和惩罚的古老仪式的一个补充”。电影中关于疯癫的诊断，引出了Thelma童年时的问题，也将她推回父亲身边，重新接受童年时期与父亲的权力关系（女医生作为父权制度体系的一员，也试图将Thelma推回父亲身边，“你或许该问问你的父亲”，但这一过程最后仍由男性完成）。疯癫也进一步引出了Thelma的 “家庭病史”，将在稍后讨论。

第三位有台词的男性是Thelma的男同学（好像叫Kristopher）。认识之初，男同学对Thelma从小受父亲灌输的宗教思想和生活方式投去哂笑，并称自己笃信科学和理性。那么他会是帮助Thelma摆脱父权控制的人吗？一场“吸烟”的戏拆穿了他：他引发女性的欲望，只是为了满足其男性凝视和幻想的需求。男孩的卑劣手段被同行的女孩点破后，Thelma的呕吐反映了她对这种男性凝视和幻想的极度恶心，以及对自身欲望的羞耻和厌弃。

最后一位具有重要符号意义的男性角色是Thelma的弟弟。虽然这个角色出场极晚，戏份极少，没有台词（毕竟只是个婴儿…），但其存在仍然树立了自己的特殊身份：父亲的接班人，父权控制的继承者。Thelma和弟弟同时出现在父母面前时，弟弟明显是受到偏爱和照顾的那一个，而Thelma则总是受到质问和斥责（* 弟弟的名字是Mattias，在希伯来语词源中意为gift from God, 一种上帝的礼物，仿佛天赋特权）。

父母抱着弟弟望向Thelma的眼神

女性角色：

电影中出现了远多于男性的女性角色，下面分析一些我认为比较重要的人物。首先是Thelma的母亲和奶奶。

Thelma的母亲和奶奶，是历史上所有在父权控制下衰老和死亡的女性的缩影。在电影开场不久的打电话戏中，观众便能发现Thelma的母亲下肢残疾。但直到影片后半才揭示了母亲残疾的原因：她曾由于无法控制女儿、无法照料好男性继承人而跳桥自杀。除了自戕的过激行为，母亲在父亲面前一直是驯顺的，以帮手形象出现的，也是父亲用来控制Thelma的感情手段之一。她打电话给Thelma查课，敦促她喝下有药的茶。父亲也用“你母亲很担心你”这样的说辞逼迫女儿接受远程监视。

奶奶的角色则表明了在父权控制下，母亲和Thelma可以预见的未来。英文字幕是grandma（不知挪威语里有没有区别），并不明确是奶奶还是姥姥。从影片情节看来，这一老年女性似乎是父亲的母亲，而有意思的是，其形象却与母亲极为相似（好吧也有可能是我脸盲）。奶奶的“反常”和“疯癫”与母亲和Thelma的经历也形成呼应——奶奶认为自己的反常害死了丈夫而发疯，对应着与母亲和Thelma认为自己与儿子/弟弟的死具有责任而残疾/发疯（* “奶奶”的病房里的照片很有趣，因为我们无法辨别照片上的是“奶奶”与幼年的“父亲”还是“母亲”与“弟弟”，再度暗示了父权制度在代际关系间的再生产）。最终奶奶在医疗/父权制度的治疗/控制下，成为病榻上一具生命力丧失殆尽的躯体，并被后代几乎彻底抛弃和遗忘。

奶奶病房里的照片

除Thelma之外，片中另一个最重要的女性角色是Anja. Anja可以被视为Thelma作为女性的主体意识和欲望的外化（我一度以为Anja是Thelma精神分裂幻想出来的“朋友”，但看完之后觉得她作为女性意识和欲望是一个更合理的解释）。Anja这一角色，出现在Thelma远离父母、进入城市和校园后开始的新生活中。Thelma对父权控制每一点有意无意、或明或喻的突破，几乎都发生在Anja在场的情况下。从图书馆初遇时的身体失控，到同去夜店、喝酒、吸烟，最后发展为恋人之间的亲密行为。

Thelma在和Anja的交往中，经历了精神的剧烈波动：首先是好奇，然后是不由自主地被吸引，中途又感到羞耻和痛苦，最终学会接受和享受。Thelma对Anja的态度变化，不是恰恰和大多数女性认识自己——尤其是自己的性别意识和身体欲望的过程一致吗？以这个视角来看整部影片，也就不难解释主角Thelma的“病”或者说“超能力”了。Thelma的异常，隐喻的是女性主体意识的觉醒和成长。

表面上看，Thelma的病/超能力会引发她对自己的身体和精神失去控制（产生抽搐、幻觉），也会引发物质世界“客观规律”的失控（人或物瞬间位移）。仔细回想，不难发现病/超能力的发作，总是出现在Thelma产生被爱和去爱的愿望时。因此Thelma的失控，其实是她作为女性的主体意识和她曾经被父权制度严格规训的身体和精神的交战。

而病/超能力对客观规律的扭曲则暗示，我们自以为对世界的“科学认识”，其实可能并不如想象的那么确定不移。记得影片开始的大学课堂上讲到了光的波粒二象性，而这一认识，正好体现出某种“科学”的不确定。在不对等的权力关系下，我们对世界的认识很可能是当权者用种种手段敷设的幻觉。“父亲”和“医生”利用宗教、社会制度（对应医院）和技术（对应药物）在Thelma和奶奶四周搭建幻觉，并冠以疯癫之名，以此引发她们的自厌和自弃。影片中，Thelma搜索精神疾患的资料时，发现了疯癫与女巫审判史——亦即女性受迫害史的关联。

Thelma在网络搜索自己的“疾病”时看到的关于女巫审判的历史插画

这类幻觉，也许相对容易被撕破—— 现代人自然不会再轻易被中世纪流传的迷信混淆视听。可是，用“现代知识”搭建的幻觉，往往却更容易令人视作理所当然并深信不疑。但知识生产又何尝不是一个不断被权力形塑和建构的过程呢？影片对“客观规律”的扭曲，恰恰挑战了观众的常识，敦促我们反观自认的“真实”和所处的“客观世界”：一个仍然存在着性别不平等的世界。

那么，影片又呼唤了一个什么样的世界呢？从角色的命运或许可以看出导演的取向，而角色的命运也和几个反复出现的意象交缠在一起。

人物命运和意象：

火

火，曾是父亲用来规训小Thelma的工具（“父亲把我的手放在蜡烛上，告诉我这种灼痛就是地狱的感觉。”），它代表着痛苦和惩罚。疲惫不堪的父亲在船上自燃，喻示了父权制度最终对男性自身的荼毒。而水的内涵则更加复杂：它有时是危险的，在实现报复时也几乎扼杀希望（溺毙了父亲和弟弟，也几乎溺毙母亲和Thelma）。但它同样可能疗愈（Thelma和Anja在游泳时再度相遇而互生好感，甚至连两人的facebook头像/主页背景都是游泳的照片！）。Thelma和水的互动，一定程度上折射出女性和整个社会环境的互动：或仇恨，或温柔，很多时候无法预测，难以受女性自主掌控。但最终，Thelma从湖水中清醒过来并浮向岸边，在那里吐出了令人匪夷所思之物：一只黑鸟。

实际上，黑鸟的意象贯穿了整部影片，如同父亲对Thelma的控制遍布四周。这些黑鸟盘旋在校园上空，当Thelma第一次邂逅Anja并产生朦胧好感时，它们疯狂冲撞过来，尔后便发生了Thelma的第一次痉挛。影片海报上，也正是一只黑鸟遮蔽了女主角的双眼，按照本文的解读，这样的设计或许暗示出父权控制导致的女性的盲目。

吐出黑鸟

与Thelma吐出的黑鸟紧密相连的另一个意象，是曾爬入她口中的蛇。在基督教传说中，蛇是魔鬼诱惑女性时的化身。然而，这是历史上由男性掌握的话语所造的比喻。影片中的蛇，在男性凝视之下强行贯入Thelma之口，像是由男性灌输给女性的耻感，一种对女性欲望的羞辱。蛇和黑鸟，羞辱和控制，如同一枚硬币的两面。最终，Thelma将僵死的黑鸟从腹中清除出去—— 她终于摆脱了束缚。随之而来的那些近乎“神迹”的情节（治愈母亲的残疾，预感Anja的电话和身后一吻），自然也就不难解释了：它们象征着女性拿回了她本该拥有的能力和幸福。

预感之吻

影片最后，与开场时镜头渐近地面相呼应，结束的镜头渐渐推远。镜头之下，她和她牵着手融入人群之中，仿佛成为了和你我一同行走在这世间的普通人。Thelma的名字再度浮现于大银幕。这个名字来源于希腊语，意思是希望和意志（wikipedia）。回想起影片中，父亲看着Thelma表情复杂地说道，There is something with you. 而母亲也说，It’s something much greater than us. 在种种欲言又止的晦涩隐喻背后，我想影片其实只讲述了一个“简单”的故事：女性如何从“第二性”的历史命运中挣脱出来。幸运的是，这件伟大的事，something great，已经发生，正在发生，也必将继续发生下去。

（所以我说...不愧是女权主义大本营的北欧产出的电影啊……）

关于戏中戏的一点补充：

电影中Thelma与Anja以及Anja妈妈一起去看舞剧的那场戏，虽然对舞台表演只给了很少的几个画面，却瞬间让我觉得和某个现代芭蕾版本的《哈姆雷特》非常神似。但我一时想不起来是哪个剧团的演绎，而且对莎翁戏剧了解不多，因此本来不敢妄言。不过看了豆瓣上这篇评论（Q&A NYFF ）后，发现可能并不止我会将这部电影与《哈姆雷特》联想到一起。

简单看来，《Thelma》的故事似乎与《哈姆雷特》中的许多元素都有呼应，包括疯癫、落水、是否选择挑战父权等等。但《Thelma》的剧情并不仅仅单向地接受《哈姆雷特》的影响。前者也能视为对后者的解构和重述：舞台上发生的事情不仅仅是剧目，更寓意历史，HIStory，一部由男性写作的文本。Thelma等女性，是被排除于舞台之外的观众（舞台上的角色，与电影相反，以男性居多，并且舞者的形体姿态格外突出masculinity）。可是Thelma和Anja在台下的互动却在整个剧院掀起了巨大的危机：天花板上的吊灯摇摇欲坠。这一剧情似乎在说，当女性的主体意识觉醒，那么即便被排除于聚光灯之外，她们仍然可以积蓄起颠覆性的力量。Thelma在危机将要爆发的关头竭尽全力控制自己并逃离现场—— 我们再次看到她身上那场新生的女性意识和过去所受的父权规训的交战。但令人庆幸的是，最终她接受了Anja的吻，接受了自己，并与爱人携手共赴未来。因此《Thelma》没有成为《哈姆雷特》式的悲剧，这部电影也恰如其分地以她的名字为名，可以称得上是一篇HERstory.

戏中戏的男性

* 剧院戏的取景地是Oslo Opera House，也是超酷的现代建筑啊…按照我的理（脑）解（洞），电影中女主角身处的环境也是很有意思的：现代城市环境，如片中的大学校园，是孕育女性意识之地。身处城市让女主一定程度上脱离了父亲的控制。现代建筑的表皮：玻璃幕墙，也隔绝了黑鸟直接冲击女主。反观养育她的前现代空间，即乡村和自然，则是压抑女性意识之地（幼年的女主在森林里差点死于父亲的枪口）。当然，这样的二分法是粗暴浅薄的，以上所有的解读也都囿于个人局限。而无论电影或是生活，永远应当有以不同方式去理解的可能性。

看了第二遍，补充的一些细节用*号和斜体加在文内。另外想要补充谈一谈的一点是影片关于“光”这个元素的运用。

影片开头的分级信息便提示片中有大量强光闪烁镜头，而闪烁的光，总是出现在Thelma产生“去爱”的愿望时：影片中第一次灯光闪烁，是Thelma看见Anja在社交网站上发布在某间酒吧的信息时。随后她便去了那里，在酒吧的灯光闪烁中与Anja之间的气氛升级。之后，她在宿舍楼下找到Anja时，路灯也发生闪烁。而在剧院，Thelma同Anja的互动也使头顶的吊灯明灭。在医院，医生诱使Thelma回想起与Anja的过往时也伴随着大量闪光镜头。最后Anja在闪光镜头和爆炸场景切换间消失，可以理解为Thelma无力调和自己“去爱”的愿望同自己受到的规训之间的矛盾，于是只能选择将一切情感隐匿封藏，连回忆也一并抹杀，如同婴孩被封冰下，Thelma被封泳池。消失和伤害，实际是对情感的压抑造成的，而非情感本身。Thelma最终在恐惧中回归被“家庭”和“宗教”控制的生活。烛光熄灭，仿佛女孩心死。

烛光熄灭

这里就不得不让人想起Sigmund Freud 和Wilhelm Reich的心理学观点之争：前者认为人类的潜意识/本能是危险的，需要被社会控制和压抑；后者则认为危险的往往不是人类的潜意识，反而是社会对人类潜意识/本能的控制和压迫造成了危险。我想影片是偏爱后一种观点的，因此它将“光”这个元素同Thelma内心对Anja的切慕联系起来，仿佛为突破社会禁忌、自由去爱的观点赋上了与“要有光”这样的神谕同等的崇高地位。

与此同时，点出“光”的特性似乎也表达了本片对不同解读的开放和包容态度。影片开篇，片名在强光闪烁中出现，并且如前文所述，电影开场不久后便借教师之口说：它（光）具有波粒二象性，取决于我们使用何种仪器检测。而这部影片本身恰恰也具有类似的性质，其意义取决于我们持什么观点去看。

强光闪烁中出现的片名

本文有剧透，不喜者勿入。

《西尔玛》Thelma（2017年），这是一部挪威的惊悚奇幻电影，堪称为典型的幻想、心理、意识流大作，剧情简单，隐喻深厚，略伤脑细胞。

影片的开场是在一片白茫茫的雪地上，父亲带着小小的西尔玛去狩猎，本来把枪口对准小鹿的父亲，却偷偷的转移了方向，对准了西尔玛，这是为什么？父亲有问题吗？最终，父亲还是把枪放下来了。

接着，剧情正式开始了。西尔玛是个生物系的大学生，就像所有离家求学的学生一样，西尔玛有对担心她的父母。不过，西尔玛的父母比一般的父母关心的更加过头了一点，她的父母通过手段查到她的课表，也就是对西尔玛行踪的掌控欲非常强烈，每天还必须通一次电话，甚至在西尔玛不想接电话的时候也一定要等到西尔玛接通电话才行。

有一天，西尔玛去了图书馆自习，这时她的旁边坐下了一个妹子，突然，图书馆外面的小鸟疯狂的扑打了起来，西尔玛也倒在了地上，像是癫痫发作一样。

西尔玛去看了医生，医生说需要跟她以前主治过她的医生联系，西尔玛并不想让自己的病情让自己的父母知道，医生说，只是查询她之前的病历而已，通知父母这样的事情是由西尔玛自己决定的。

接着，有一次在西尔玛游泳的时候，一个女生——安雅跟她搭话了，她就是西尔玛在图书馆邻座的那个女生，她关切的询问西尔玛的病情。西尔玛从此开始关注上了安雅，开始翻阅她的Facebook，知道了她有男朋友，朋友也很多。

这时，西尔玛的父母过来看她了，他们一起在餐厅里吃饭，西尔玛开心的跟父母聊她同学的事情，但是他父母不舒服了，批评了她，说：知识丰富并不能显得我们比别人厉害，不要说的好像你什么都知道一样。西尔玛听完后眼圈就红了。

之后，就是西尔玛的父亲与她的谈心时间，可以看出来父亲想要了解女儿的一切信息，但是女儿并不想这样，所以有所隐瞒。

父母离开后，西尔玛通过Facebook查到了安雅经常出入的地点，然后装作不经意的从安雅身边路过。

安雅认出了她，热情的跟她打招呼。就这样，西尔玛顺利的混进了安雅的小圈子。

在这个晚上，西尔玛梦到了安雅来到了自己的楼下，然后就惊醒了。她从窗户看下去，果然看到了安雅，赶紧跑下楼去和安雅见面。见到的那一刻，西尔玛再一次癫痫发作。

这里埋下了一个伏笔，安雅说是西尔玛让她来她楼下见面的，但是西尔玛并不知情。

然后，安雅就跟着西尔玛去了她的房间，两个人一起睡在一张单人床上面。

从此，两个人成为了无话不谈的好朋友，一起上课，一起出行，西尔玛甚至违背了自己一直以来坚持的信仰，开始喝酒、抽烟，只为了和安雅的关系能够更近一步。

就在安雅带着母亲和西尔玛一起去剧院看表演的时候，西尔玛再次忍不住要癫痫发作，安雅握紧西尔玛的手来安慰她。但是西尔玛最终还是抑制不住自己，赶紧离开了座位。这时，安雅也跟来了，她们两个在更衣室里开始紧紧的相拥、亲吻，西尔玛本来很开心，但是更多的是恐惧，她推开了安雅，匆匆的逃走了。

西尔玛开始跟上帝祈祷，请求上帝把她的那些想法全部给带走。然后找了一个安雅也认识的男生，开始尝试着交往。

在西尔玛又一次跟小伙伴聚会的时候，他们开始轮流着抽同一支烟，之后西尔玛就陷入了幻象，安雅主动过来跟她亲吻，有一条蛇绕过西尔玛的脖子，从西尔玛的口腔开始深入。

一个女生过来推了一下西尔玛，让她清醒了过来，意识到之前的不过是幻想，但还是忍不住的吐了。

西尔玛回到了住的地方，崩溃的哭了出来。

之后西尔玛去做了脑部的扫描，医生说现在还判断不出她的情况，会把她送到癫痫诊所。同时还告诉她，她六岁的时候发作过一次，医生对她用了镇静剂，这点对于六岁孩童的身体来说可能有点难以承受。

可是西尔玛对此并没有印象。

这个时候导演让我们看到了西尔玛的小时候，西尔玛想要亲近自己的母亲，但是母亲忙着照顾刚出生的小弟弟，让西尔玛一个人去玩。之后，在母亲把弟弟放到了小床上，过了一会儿再过来找的时候却发现弟弟不见了。母亲粗暴的抓住西尔玛，逼问她把弟弟藏到了哪儿。西尔玛说自己不知道，然后弟弟的哭声传了出来，是从沙发下面传出来的。厚重的沙发母亲一个人根本抬不起来，需要和父亲两个人合作才能把弟弟抱出来。

再回到主线，西尔玛去了癫痫诊所，男医生通过循序渐进的诱导手法，来刺激西尔玛再次的癫痫发作，再通过脑电波的侦测，来判断西尔玛到底是哪一种类型的癫痫。

就在西尔玛癫痫发作的时候，她看到了安雅，她很痛苦，由于她的强烈欲望，安雅消失了，之后西尔玛发作的症状就慢慢的缓解了下来。

医生拿着西尔玛的脑电波图，对西尔玛说，她得的是心理性癫痫（非病理性癫痫）。这种癫痫是由于受到外界的压力，通过潜意识而产生的。还跟西尔玛说，她的奶奶也得了这种病，初期根本看不出来，是经过精神病专家多年的观察才确诊的。

西尔玛一直以为自己的奶奶早就过世了，没想到尚存人间。于是去见了自己的奶奶。

没想到西尔玛的奶奶根本就没有对她的到来做出任何反应。

旁边照料的护工说，她的奶奶因为丈夫失踪，一直以为是自己的错，从愧疚里走不出来。

西尔玛的父亲因此对她的奶奶用药，有人建议说剂量太大，可能会造成严重的后果，但是西尔玛的父亲对此并不在意。

就这样，西尔玛的奶奶因为药物的原因完全沉浸到了自己的幻想世界里，再也无法走出来。

西尔玛回去之后想要联系安雅，发现怎么也联系不到。于是去了安雅的屋子，吃惊的发现安雅竟然是真的消失了。西尔玛很害怕，开始跟自己的母亲联系，想要回家。

回到家里，父母给西尔玛准备了安眠的茶水，说出了一直以来隐瞒的真相。

原来在女主小的时候，就发生过这样的事情。安雅本来有个弟弟，却总是无缘无故的失踪，而这一切都是女主造成的。直到有一次，女主的弟弟失踪后，父母找遍家里都找不到，而女主把手指向了湖边。原来女主的弟弟被转移到了冰面之下，女主的父亲眼睁睁的透过厚厚的冰面看着弟弟就这样断了气。

因此，女主的母亲想要自杀，没成功但是断了双腿，女主的父亲因此对女主用了大剂量的药物，再通过宗教的仪式和严格的管制来确保女主不会再做出这样的事情。

而现在，安雅出事了，女主再次被父亲用宗教的仪式和形影不离的陪伴来严格的管制住了。

父亲给女主一日三餐的喂药，确保女主把药全部吞下去才放心，直到有一天，女主问父亲：你是不是要把我变成和奶奶一样的人？

父亲没有回答。

女主睡着以后就做梦了，她梦到父亲坐在一条小船上，在阳光的照射下，突然身体自燃了，最终父亲死在了湖里。

女主醒来以后赶紧跑到湖边，发现只有一条船在那里，就知道父亲出事了。

女主跳进湖水，或许是想要救回父亲，没想到见到了安雅。

女主回家之后，母亲找遍所有的地方都找不到父亲，就想要找女主问个明白，但是女主头也不回的走了，临走的时候，让母亲站了起来。

女主回到了自己的学校，从此幸福的和安雅在了一起。故事到此就结束了。

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看完电影以后，我陷入了深深的思考，女主用超能力先是小时候杀死弟弟，长大了接受不了自己是同性恋就让恋人失踪，回到家以后不想受老爸控制就杀死爸爸，导演是真的想讲一个这样的故事吗？你莫不是逗我，什么时候杀人合法了？

后来，我明白了，任何人都没有超能力可以想让一个人消失消失，想让一个人死亡就让一个人死亡，所以导演是想通过女主的超能力这种外在表现的手法，来表现我们成长过程中所做出的决定。

当父母的注意力集中在弟弟身上时，这个时候小小的弟弟就是家里权力最大的人，甚至女主都要被弟弟给操纵，弟弟哭了，女主不去逗他，在父母眼里，那就一切都是女主的错。

女主不想让自己受到弟弟的操纵，所以选择了漠视弟弟，不再关注。然而，在女主父母的眼里，女主这样的做法就是大逆不道的，所以女主的父母和女主第一次发生了严重的分歧，但是女主坚持了自我的独立。

当女主上大学，遇到安雅的时候，电脑里面的表现是安雅的靠近甚至是主动亲吻，都是女主潜意识操纵下的结果。但是，感情的世界，又有谁能说得清呢？你能一拍大脑就决定你喜欢的人到底是男是女吗？你能决定你喜欢的人一定是你自己给定的条件下的人吗？我想，导演只是通过加强大家的印象让大家意识到女主是怎么想的。

所以，女主想要靠近安雅，安雅也想要靠近女主，她们是两厢情愿的。但是女主接受不了自己喜欢女性这个事实，所以女主想要忘记安雅，可是越想忘越是忘不掉。于是女主决定离开安雅所在的地方，回到家里，让自己和安雅之间的感情自然的冷却。

可是，女主的那个管教非常严格的家庭，怎么会允许女主是同性恋呢？

女主的父母非常害怕，自然想要通过一切能够想到、能够实施的手段来控制女主，让女主把自己的想法扔掉，换成和父母一样的‘正统’的想法。

女主本来是回家休息的，但是没想到这是进了狼窝一样的地方啊。女主不想受到父亲的强压控制，因此女主趁着父亲离家，没办法管她的时候，脱离了母亲的控制，回到了校园。

在校园里，女主看到了自己真正想要的东西，那就是与安雅的爱情。

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评分方面我只打算给这部电影打个三星，毕竟看惯了爆米花电影，偶尔看这种晦涩的文艺片真的是很难搞懂导演在说什么。

总的来说，这部电影还是很不错的，专门喜欢这种比较难看懂的电影的人可以试一试。其实我给的六分真的是给低了，导演的能力还不错。