1 ) 《香草天空》的精神分析解读【西方文论课程论文】
阅读《电影理论与批评》,用精神分析电影理论来解读电影《香草天空》,我的理解是这样的。
一,女性主义电影理论首先是指出了,在主流商业电影的影像和叙事的基本构成原则是男人看、女人被看。
从女性主义的视角来说,在典型的好莱坞电影中,男性被赋予主导性的地位,故事的叙述往往是以他们的视角进行展开。首先,这种叙事模式大体上是这样的:用男主人公的行动与历险作为叙事性的影像序列,这其中包含着该影像序列追求在二维的扁平空间中创造第三维度的纵深幻觉,而这个纵深的三维空间就成为男主人公拼搏驰骋的舞台。这一叙事性的影像序列制造了时空连续的幻觉,抓住了观众的眼球,使他们不由自主的融入到剧情的紧张气氛之中。而除了这样一个影像序列,还存在一个奇观性的影像,这就是女性的形象,她们通常是美丽和神奇的。对于这一影像,主流商业电影则没有为它创造纵深的三维空间,而是主动的凸显了画面的平面特征,使这些女性形象变为被特写镜头切割过后的女性身体的形象。通过这样一种有意的凸显,女性的形象则成功的变成了某种与男性不同的物象,成为了被观看的客体,或者说是欲望的客体。主流商业电影就是利用这两种影像序列的交替出现,一方面使观众跟随男主人的行动融入到紧张的剧情之中,一方面跟随男主人公的视线,同他一起欣赏着美丽的奇观,这样就诱导了观众对电影的双重观看和认同。
这其中,对于主流电影如何通过这种模式引起观众的认同与观看,我还想给出自己的解读。在我们观看主流电影的时候,最明显的特征无疑是这些都是男人的故事,我们跟随着男人的视角来进行一次历险,暂时忘掉现实的生活。在这其中存在观众观影过程中的第一层,即观看男主人公的历险。这里也可以用麦茨的认同机制来做解释,即在影院中的观众首先认同的是他自己观看者的角色,而当叙事性的影像序列被奇观性的影像所打断时,我们会进入观影的第二层面,即跟随男主人公的视线去观看女性这一审美欲望客体。而当镜头再次回到男主人的时候,我们不会认为这是女主人公反过来对男主人公的观看视角,这是由于主流电影一开始的叙事机制就在观众的意识中形成了,这是男主人公为主导的故事,我们只有跟随他,认同他,才能在观影的过程中暂时忘记生活中的琐碎和困窘,体验不一样的奇妙历险。因此,男主人公的每一个镜头,我们都会退回观影的第一个层面,继续跟随男主人公进行冒险之旅。观众也就是在这种主流电影的叙事机制的作用下,在两个观影层面中来回转换,无法自拔,完成了自己的观影过程。这一过程同样也是主流电影成功的诱导这观众对电影的观看与认同的过程。
从女性主义的视角来说,在这种叙事机制中,女性一直是作为被观看的客体而存在,在电影文本中,她承载者男主人公的视线,而在影院中,她同时又承受着观众通过男主人公而欣赏到她的视线。那么,在这样的叙事模式下,我们会不由地认同男性角色的巨大作用,因为是他们为我们提供了幻想与观看的满足。这也就是主流商业电影男权文化的一种体现。而主流电影在其情节设置上同样是有规律可循的,这其中也凸显出,主流电影试图消解男权文化的内在矛盾。
二 女性主义电影理论的又一重大论述就是,劳拉穆尔维对主流商业电影是如何通过其叙事和情节结构来成功消解男权文化的内在张力与矛盾。
首先指出,这种内在矛盾是:男人爱女人,同时男人恐惧女人。用精神分析的理论来说,这里涉及到男孩在超于俄狄浦斯情节的过程中对待女性的态度转变与转变途径。综合弗洛伊德和拉康的观点,男孩在其成长过程中,都会在潜意识中产生弑父取母的愿望,大部分男孩会意识到来自父亲的权威和威胁,即阉割威胁,而作为差异性的他者而存在的女性,是一个活生生的遭到阉割的对象,因此她也就象征了父亲的权威和威胁。当男孩逐步认识到自己与女孩的身体存在差异,并以此为起点,形成关于自我的认识时,也就确立了自己的主体地位,超越俄狄浦斯情节,获得成长,将自己的欲望从母亲转向其他女人,最终使自己变成一位父亲。在这其中,拉康还指出,即使一个男性已经长大成人,并且获得社会主体地位之后,仍然会因女性的存在而感到焦虑,一方面是因为男性的主体身份的确认是一个漫长的过程,一方面是因为女性在男性看来,始终是鲜血淋淋的伤口,活生生的阉割威胁的象征。因此,男性主体身份的确认过程中始终包含着成功的消解女性引发的焦虑。因此,精神分析理论给出了男性恐惧女人的原因,总结来说就是,作为一个差异性的他者,女性始终是阉割威胁的象征,时刻引发者男性的焦虑。而男人爱女人,则是在生物性的基础之上形成的对异性的好奇与欲望,从女性主义的角度来说,我个人认为,男人对女人的爱是在生物本能基础上的有意识的选择,女性被作为男人品味的衡量标尺,再一次体现着男人的特征。如同女人对待衣服的态度——穿着不同的衣服展示了女性不同的品味,衣服成为了女性品味差异的见证,同样的,女性在承受男性的爱的同时依然是被物化了的标尺。在阅读有关拉康的镜像理论的一个章节中,有一句话是这样说的:“忘我的它恋,都是强烈的自恋……没有比恋人的目光更好的镜子了”总结来说,就是男人在爱女人的同时,主动地将女人物化,客体化,使女人变成被观看的对象,而在这种情景下,男性的一切行动被简约成视觉观看,而观看与凝视往往是由欲望器官的眼睛来完成的,因此,通过这样的爱就使得女人成为了男人的镜像,对女人的爱也就是时刻的满足男性自恋的观看。这种物化美化女性的身体的过程也是男性消解女性引发焦虑的途径,综上,男人对女人的爱与恐惧是男权文化的内在矛盾,而好莱坞主流电影在男权文化的逻辑之下,选择在叙事结构上巧妙将女性的神奇色彩剥去,变为可理解的理性范畴内,并且通过男人的目光与窥探,将好女人与坏女人区分开来,进行奖惩,当女性作为差异性的他者的行为可到合理的解释后,并且被男性成功的掌控后,男权文化的内在矛盾因此得以消解,男性主体想像性的满足也因此获得。
在电影《香草天空》中,男权文化的内在矛盾是否得到消解其实很难界定,因为在电影叙事的现实层面,朱莉在逼迫大卫殉情的那场车祸中死去了,而索菲亚缺毫发无伤的老去,这似乎是在对好女人和坏女人不同结局的处理中使男性的焦虑得以缓解。但是我们也看到在大卫的梦中,男权文化的内在矛盾,更准备的说是内在困境与恐惧则完全没有得到解放。至少是在埃德蒙这样象征着父权形象的人物出来释梦之前,可以说这种困境与恐惧随着大卫杀死索菲亚而达到了极点。这一点我的解读是这样的:首先,依然是从女性主义的角度讲,好莱坞电影从来都是通过结构女性在叙事中的位置来实践着男权文化,女性角色的设定与情节设定都是服务于消解男权文化的内在矛盾。在《香草天空》中,我们同样的看到了两类女性:一是性感的金发美女朱莉,这样的女性形象在现今的好莱坞模式中,代表着诱惑激情,同时也是巨大的威胁或者邪恶的深渊。另一个是天真的黑发美女索菲亚,这一类女性则是平实善良,带给男性希望与拯救的。在该片中,男性噩梦的第一个威胁因素既是疯狂邪恶的金发美女朱莉,暂且不讨论男性对女性的爱与恐惧之间如何得以平衡,仅仅是大卫对朱莉的恐惧就足以令大卫倍感焦虑,噩梦缠身。在影片中,朱莉的形象是几近疯狂的,她跟踪大卫来到索菲亚的公寓门口,邀请大卫上车,并且载着大卫全速冲下公路桥,殉情的同时也完成了谋杀。影片用朱莉这一形象和她的行动,代表了男性对女性的恐惧,而这种恐惧达到高潮的部分就是噩梦的真正开始——大卫免于一死,却身残毁容,用弗洛伊德的精神分析理论解读,毁容,肢体断伤都具有典型的阉割象征意义。至此,一个男孩在成长过程中的极端恐惧已经发生在大卫的身上。但是这尚且只是大卫的第一层噩梦,随着明析之梦的开始,大卫不仅重获索菲亚的爱,而且也从毁容和肢体伤残中痊愈,开始了人生中最美好的幸福时光,这其中的黑发美女索菲亚则象征了男性对女性的欲望、象征着带给男性希望与拯救的力量。但是在影片中,幸福的时光并不是完满的结局。不可忽视的一点则是,大卫的童年创伤。11岁就失去双亲的大卫虽然摆脱了父权的威胁,也同时丧失了母亲的关爱,同时,父辈的董事会的存在同样带给了大卫难以消除的恐惧,这其中涉及一个大卫的成长主题,即是无父之子在成长或者说拒绝成长的过程中的彷徨,焦虑,心理病症以及病症的治愈,在这种童年创伤的机制下,大卫本该完美的明细之梦中不断的出现死而复活的朱莉,甚至到最终大卫已经完全丧失了分辨好女人和坏女人的能力,当一个男人的生命体验中,无法将寓居与女性体内的善恶区分开来时,也是男权文化的内在困境达到顶峰之时,而当大卫在极端的痛苦下亲手杀死了索菲亚之后,大卫的噩梦也随着达到了顶峰。可见,影片讲述到这里,男性的内在焦虑与恐惧已经无法得到缓解,男权文化的内在矛盾随着索菲亚的死去,似乎已经成为无法解决的问题。但《香草天空》仍然是全套好莱坞式的电影,在它的情节设置上,有意的将这一矛盾转移到了大卫的梦中,梦中的矛盾最好的解决办法就是醒来,直面人生。因此,影片再一次给出了将男权文化的内在矛盾解读的途径,即大卫明晰之梦的结束。至此,影片才交代了叙事现实层面的真相,索菲亚在大卫上了朱莉的车后,并没有原谅他,大卫也因此将自己封闭了三个月,最终在爱情和身体的双重打击之下,跟生命延续公司签署的协议,完成了自杀,开始了自己的明晰之梦。在这一次推进情节的设置中,起到关键作用的就是索菲亚对待大卫出轨的态度,在影片中的解读则是索菲亚无法接受大卫在两个人深情款款的约会后,又登上朱莉诱惑的轿车,这是某种意义上的背叛,不专一才是索菲亚无法原谅大卫的根本原因,并非大卫的毁容,并非大卫经济地位的即将丧失。而用女性主义的角度来解读这一情节设置,似乎是男性对宜家宜居型的黑发女性的一种内在要求,即她要以忠贞为自己最大的特色,因此她也会因为男性的不忠而选择拒绝接受。当然这也是男权逻辑之下的对待女性角色的任意设置,女性作为相对的物象,必然是服务于男性故事的发展和推进。因此,影片将情节进一步推进到明晰之梦的开始,如上文所述,当大卫亲手杀死索菲亚时,似乎男权文化的内在恐惧永远无法得到调和,也正是在这之后,影片中不断的出现了埃德蒙这一形象。当大卫与他乘坐电梯去往顶层的过程中,他的释梦最终凸显了他才占据了该片中的父权形象的权威位置,最终也是他有理的问出了大卫“幸福对你究竟意味着什么”也是他令大卫纵深从高楼跳下,童年的种种创伤都在这一过程中得以治愈。当影片的结局,我们看到了一只睁大的眼睛,因此,大卫结束了他的明晰之梦回到了苦乐参半的现实生活中,至此,明晰之梦中的所有矛盾得以解决,男权文化的内在矛盾最终仍然是依靠父权这一权威形象来完成,这也再一次体现了该片的男权主义色彩。
香草天空看起来并不容易,甚至上失败了的商业电影。但是它作为精神分析类型的电影文本,其原作《睁开你的双眼》得到了国际精神分析学会的高度赞扬。电影好不好看一方面要看的懂,这是文化产业服务大众的一种内在特点,另一点也要有内涵可以分析,这也是人们对文化产业的一种要求,尤其是在精神消费日益凸显的今天。
2 ) 或许是感觉电影最后的一段
- I want to live a real life.
I don't want to dream any longer.
- Any last wishes?
- 他们知道我的心意。
- I wish you well, David.
祝你好运
大卫放弃了自己的清醒梦境。
回到现实生活中去。经历过这一切,他开始懂得爱
懂得痛苦。
他也开始体味解脱的快乐。
The sweet is never as sweet without the sour.
忘了是谁在电影里说过这句话,没有吃过苦就尝不到甜...
看见大卫站在大厦顶楼,仰起了头望着这片温暖的香草天空.
他闭上眼,只想对着这片天空. 释放了这一切
播放着插曲Untitled 4,旋律一直在我耳边萦绕着.
í sayr lon
í sayr lon won fur yo won
í sayr lon
í sayr lon yu ón fur gurr ón..
我能知道,他的解脱与眷恋.
他转过头, 看见了索菲娅.
他们都笑了,,,,,
他明白,这一切都只是通过他的意识幻想出来的.
他靠近她.
她吻了他.
- look at this,I'm frozen,and you're dead. And i love you.
看看,我被冰冻,你却死了,而我爱你....
她笑笑回答 - It's a problem.
他凝视着她说到 - I lost you when I got in that car. I'm sorry
在我上车时,我就失去了你.对不起
Do you remember what you told me once? Every passing minute is another chance to turn it all around.
你还记得曾经你对我说过的吗?
每一分钟都可能改变一切...
她仍然只是微笑 -I will find you again
我会再次找到你..
她微笑的看着他,看着他慢慢离开.. 她知道这一切都不再,
他凝视着她, 向着大厦边缘倒退着, 他明白这一切有多么虚假,
且又多么真实. 她早就死了,早在150年前..
这一切只是幻象,但又事实如此.
只是太美好,
在最后, - I see you in another life,when we are both cats.
呵,等下辈子我们都是猫再见吧..
她挥手作别.他转身冲到边缘.
回头最后一次望着她,最后一次望着这片儿时美好记忆里的天空.
没有太犹豫, 他自己的选择. 跳了下去.回到真实..
一生的记忆变成零散的片段,像电影一样播放着.它很快,在一瞬间闪过.like flash...
他醒了,睁开了他的眼.
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Ture love seemed possible
真爱几乎垂手可得
í sayr lon
í sayr lon won fur yo won
í sayr lon
í sayr lon yu ón fur gurr ón
í saylón
í sayr lon yu fón yu ónn
í saylón
í saylón yu wón saiy ón
...
í sónnn
í sayr lón
í sayr lón yón fúr yon fú
...
ónnnnn í sórr
í sayr lon
yúúrrr son
lónnnn yu sónn
yuu
í sún
yu sún
yu súún
3 ) 香草的天空——睁开你的眼睛
《香草的天空》是一部很有意思的片子,《睁开你的眼睛》也是,当然这两部片子的情节如出一辙,只是一个故事在好莱坞和欧洲的两个不同版本而已。这样的片子有点浪漫科幻,有点悬疑惊悚,有着商业片的刺激外表,又似乎暗藏了文艺片的深沉内核,既能够满足普通观众的猎奇心理,又能引起专业影评人士的关注讨论。但是若处理得不到位,则两方面都会落得吃力不讨好,只能靠帅哥美女救场了。
当然这样的故事创意还是勾起了我的极大兴趣。真实世界和虚幻梦境的话题在《黑客帝国》中还是诠释得比较明晰的,但还是纯科幻的成分多了些,很难引起观众在现实生活中的共鸣。想起最后男主角在万丈高楼纵身一跃,在《黑客帝国》中确也似曾相识,但后者表达的是一种超越自我的意念,本片注重的是一种直面真实的勇气。男主角的相貌在美丽与丑陋之间不断转换,让人无法清楚真正的真相,因为这一切只不过都是他自己的想象。美丽的时候会担心自己突然变丑,而丑陋的时候又幻想自己会奇迹般地还原,这样患得患失的心态在日常生活中再寻常不过了。
选择残酷现实还是美好梦境,这确实是一个两难的问题。如果高科技所创造的梦境当真完美无缺,那倒也罢,只是人们潜意识中残存的痛苦记忆总是无法彻底根除,所以在美梦中始终会有噩梦重现,这便是男主角的南柯一梦依然不堪回首的根源所在。这又牵扯出一个问题,似乎现实生活中人的快乐始终是短暂,而痛苦是永恒的,我们是选择逃避现实,还是在永恒痛苦的间隙中寻求那昙花一现的快感,自古以来哲学家就在出世入世之间纠缠不清。而本片导演的观点当然是——睁开你的眼睛。
本片所讲述的梦境似乎有些雷同于庄生梦蝶,表达出一种人生如梦的感慨。因为我们在做梦的时候无法得知自己是在梦境的这一现实,所以当自己清醒的时候也自然而然会怀疑自己是否在做梦了。当然本片所述的梦境要更为复杂,庄生梦蝶表达的是一种梦境相对的观点,而本片向纵深处进行挖掘,阐述了梦中梦的可能性。看着男主角在噩梦中一次次醒来,但最后没想到他做梦本身即是一大梦,这样的外延可以无穷延伸,就如宇宙一般永无边际和尽头。
由于不同的文化背景,两个版本还有略有细微的差别。美国版的色调要更明亮些,而西班牙版一如既往的保持欧洲文艺片的阴沉忧郁。美国版在故事主线以外插入了一些支线,如男主角公司董事会的明争暗斗等等;而西班牙版故事更加纯粹,让观众更加明确主题所在,不会被其他一些莫名其妙的枝蔓搞昏头脑。在冰冻技术方面,美国版在影片中穿插了好几次电视节目暗示;而西班牙版到最后才提到了这点,似乎突然从心理惊悚片转成了科幻片,显得比较突兀。美国版的结局中用简单的对话问答揭开了所有谜底;而西班牙版到最后基本还是一片混沌,就像《穆赫兰道》一样留下了大片的思考空间给观众探究。另外,美国版男主角毁容后的相貌比西班牙版要亲切许多,如果说美国版的只是在脸上划了几刀的话,那西班牙版就是练过千蛛万毒手的结果。而西班牙版的那个人皮面具做得也比较细腻逼真些。
当然不得不提片中的帅哥美女,两部片子都比较养眼。尤其是佩内洛普·克鲁兹,在两个版本中都充当了女主角,无论是美国版中的室内健美舞蹈,还是西班牙版中的街头行为艺术,都展现出动人的风致。可惜的是汤姆·克鲁斯扮酷扮得太明显,不管是迷人的微笑还是痛苦的叫喊都无法牵动人心,看来他还是不适合这样需要展示细腻心理的角色。不见得毁一次容就能转正演技派了吧。
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4 ) 汤姆的“黄药片”
这部电影兼有言情和科幻两种要素。
九十年代末的《科幻世界》上有篇文章叫《黄药片》,这部影片让我想起了它。其实他们共同的两个字就是“虚拟”。
不论这种虚拟来自何处,是机器造梦,还是药物致幻。《黄药片》里的主角是传染上了星际妄想症。他感觉不到自己在太空探索的飞船上,而以为自己是个成功的心理医生,正坐在自己豪华舒适的办公室里治疗一个患了妄想症的罪犯。其实那个所谓的罪犯患者正是他同一艘船上的伙伴,他的同伴想让他认清现实,服下治疗用的黄药片,回到现实世界中来。整个过程就是不断的相互说服与抗争,与妄想产生的自我保护意识抗争。最后,当主人公吞下黄药片后,一切恢复了正常。他看到自己的同伴躺在地上,他原以为押送犯人的警察不过是两个齿轮锁,而所谓被罪犯击毙的警察也正如罪犯本人所述--是侵入他们飞船的异星人,尸体也倒在旁边的船板上。当他解开自己的同伴,告诉他自己清醒过来了时,让人意想不到的,他的同伴也传染上了星际妄想症。竟然对他说,谢谢你,医生,我痊愈了。然后走向了飞船舱门,同伴把那认做为诊所的大门,在真空中弄死了自己。
更高深的还有王晋康的《七重外壳》,自愿参加虚拟现实实验的主人公,深陷其中却不能脱身,从起初可以清晰地辨识出虚拟与现实,到后来一次次发现自己始终无法摆脱机器的影响,终于变得疑神疑鬼,不敢确认自己是否已经脱离了机器的控制。
另外还有著名的《K星异客》。这类题材的作品一般都与心理学有些关系。
《香草的天空》是在电影的最后,揭示了主人公记忆混乱的原因,他在冰冻公司的保存罐里做着自己的梦,等待有一天可能的复苏。即便是这样,为了保证他美好的梦想质量,冰冻公司将他最后一段不愉快的回忆删除了。但人的潜意识力量是如此之大,以至于大卫(主人公)不断地想起以前的生活片断,在梦里发生着记忆混乱,十分痛苦。最终他选择了解脱,通过自杀结束自己的梦,也就是解冻回到了现实中。
我想我并没有透漏关键情节吧。
PS1
其实,在这个题材上,最知名的还要算《黑客帝国》,包括它的动画版,由于动画版起到故事背景诠释的作用,相当于前传,因此在动画版那八个小故事里表现的虚拟与现实的冲突更为强烈。
比如 在《世界纪录》里那个关于短跑选手的故事,由于他奔跑的速度超过了系统模拟的极限,导致系统出错。结果,在他眼睛里的世界开始扭曲变形,最终系统加载给他的所有虚拟感觉全部消失,他看到真实的世界是他被圈养在一个容器里,真实的他并没有奔跑,只是像婴孩一样蜷缩着,所谓的奔跑速度都是系统根据他的意识给他模拟出来的意识反馈.就在他意识到这一点时,矩阵的维护者来了(就是那个大眼睛章鱼机器人),将他重置到虚拟系统中.但是他看到的现实不可能抹去了。解决的办法只好将他“被精神病”,从此只能在轮椅上了此残生。
有趣的是,<黑客帝国>中的这个短跑选手的故事并不是那么给人新鲜感,因为<科幻世界>在90年代就刊出过一篇中学生作品,讲的类似故事是一个在虚拟系统中生活的人突然被系统出错惊醒了过来,看到的是一个类似实验室的地方,所有的人都在椅子上睡着.这个故事提出的缘由是为了解决当时世界的人口过剩问题,让一部分人生下来就在屋子里做梦度过人生.
PS2
关于科幻类型的分类是个大问题哦,记得中学时我的文学青年同桌跟我唠到戈尔丁的《蝇王》时,我说我知道,是在《科幻世界》上看的介绍。他就质疑,这怎么能算科幻呢~~我说,小说中核战争的隔绝小岛的故事环境是虚构的,不存在的,虽然小说主要意图在于虚构一个绝世的环境,通过孩子们的行为为表现人性中的一些复杂因素,但是毕竟它引入了科幻的因素,或者是建立了一个这样的故事背景。
贴主的想法我猜跟我同桌的感觉类似吧,被科幻中的“科”字迷惑了,觉得一定要弄得科技庞大才是科幻作品,比如《星球大战》比如《变形金刚》。其实不然啊,我觉得“科”字是基础,“幻”字才是核心,真正在科幻作品里吸引人的一定是那个幻想出来超越当前的事情或者物件,不然科幻作品不就沦为科技论文了么:)
而且细细究来,芳草天里的“科”味还挺浓呢,那个能够让人做梦存活的机器,它的科技含量不算低哦~
呵呵,真正难以辨别的应该是像《哈利波特》这样的魔幻作品与科幻作品的区别吧,两者都属幻想作品,但是那些是魔幻,那些是科幻,似乎总是要折磨人一下。一般说来,用魔法的是魔幻,比如《魔橱(纳尼亚传奇)》,用科学的是科幻,比如《钢铁侠》。这个办法似乎没错。但小时候看过一部《科魔大战》,不知道大家听说过没有,魔法和科学来场大混战,这可够让人崩溃的了吧,分类学家们一定要吐血了,呵呵。
这个问题上最值得玩味的莫过于2001年雨果奖了,加拿大科幻界教父级的人物,罗伯特•索耶,自己最满意的作品《计算中的上帝》,在最佳长篇的角逐中,惜败给了当年全球最畅销的小说——《哈利波特与火焰杯》。气得罗老大叫:我承认哈利波特是部好小说,但是它是科幻小说么?!作为科幻界的最高大奖,竟然颁奖给一部魔幻小说,呵呵,够跌眼镜的了吧。还够意思的是,在这次颁奖中,李安的《卧虎藏龙》荣获最佳戏剧表演奖。要不然怎么有人评论:“这华人拍的电影得了世界科幻最高奖一点都没让大家高兴起来,反而人人摇头叹息,统一的感觉是:越来越不知道科幻是个什么东西了。”
世界科幻大事系列《计算中的上帝》,水印抱歉,我看的是这一版
其实,“科学”打不过“魔法”一点都不奇怪,我说的童年看的那本《科魔大战》中,科学败得很惨烈~原著肯定是西方的作品,不只看画风,关键是传达的那种理念,科学虽好,但是忽略了传播的方式,一样是无法被人接受的。这件事中最搞笑的莫过于我妈妈的评论了,记得小时候看完该书后感觉很不可接受,认为最崇高伟大的科学家怎么能失败呢,问妈妈,妈妈也说不对,科学怎么会失败呢。我心中尤疑多日,终于,过了好久忍不住再问,没想到妈妈却忘记了以前曾经的回答,竟然一语中的:因为它是邪恶的科学!
怎么样,呵呵,我想在想来仍不免鼓掌:科学虽好,仍要看使用啊~
部分作品链接:【请支持正版】
《黄药片》 //www.docin.com/p-21633613.html
《七重外壳》//book.douban.com/subject/1465602/
可阅://www.kanunu8.com/book3/6622/115866.html
《K星异客》//book.douban.com/subject/1140728/
可阅:http://www.bookdown.com.cn/read/2931.html
《计算中的上帝》//book.douban.com/subject/1140726/
可阅://www.kanunu8.com/book3/6471/
5 ) 为什么这个“富贾人间,遇到真爱,得到永生”的故事这么悲伤
按时间顺序讲这个故事:富豪David(阿汤)的炮友Julia(卡梅隆)对他动了真情,在发现他遇到了人生真爱Sofia(克鲁兹)后,打算与他同归于尽。Julia驾驶的车飞速冲下桥墩,她当场死亡,他落下残疾并严重毁容。经过治疗的David希望与Sofia旧梦重温,却发现俩人已无法回到从前。绝望的David选择了签署一份冷冻尸体的协议,自杀后,他在被冷冻的梦中实现了修复容貌,得到Sophia,与好友和好如初的情节。然而这项冷冻功能并非只是帮人创造完美梦境,根据公司介绍,他还有让人反思人生的功能。David在梦中始终无法摆脱Julia因自己而死的阴影。当他决定醒来的时候已经是百年之后了,这场梦给了他什么答案呢?
David的悲剧并非开始于那场车祸,而是如他自己在结尾所说,从他雀跃着离开Sofia的家,却还是禁不住诱惑上了Julia车的那一瞬间开始。那个moment毁了他对于真爱的信念。他的自私、及时行乐的习性和对于延迟快感的自以为是的理论,推动着他走向更深的悲剧。
毁容之后,在酒吧见到心爱的Sofia(克鲁兹), David希望重现两人初次见面的场景,当提到死去的Julia,David依然只是当个笑话,而Sofia却忍不住眼里都是悲哀,分歧立现,但她对于已经毁容的David怎么能出口指责呢?所以才说了那句“I’ll tell you in another life, when we are both cats”
这句话成了David无法解开的心结,而在冷冻期间,在反思回忆自己的生活之后,才的出了正确的结论。
一开始他确认是自己的毁容,造成了他与Sofia的距离,所以在梦里,他得到了脸部完全修复的情节,而生活并非因此而完美。
他与Sofia的第二个障碍是Julia,梦中之所以有他纠结是否自己杀死Julia(在梦里改名Sofia)的情节,是他自己对于Julia的愧疚、怨恨、想要对她的死推卸责任等一系列心理混合而成的结果。
最后他面临了是否要回到现实的选择,是摘下面具面对自己,还是继续活在梦中?David还是选择了不再逃避,即使知道从此再也见不到Sofia,没机会亲口说出爱她。在主观上对于时间体验的错觉,和客观上被时间碾压了的人生中,他终于还是选择了后者,那是对于真爱迸发的瞬间生出的敬畏,对一念犯下错误的承担。人生不可重来。
我们总幻想有一刻奇迹发生,或者遇到真爱,或者获得什么超凡能力比如永生来终止这庸俗的生活,但可悲的是,其实庸俗的不是生活,而是我们自己,就像电影里反复重复的“问题一直在你自己”,人因为丧失面对现实的勇气,沉迷生活的惯性和固执的思维方式,已经无法驾驭任何奇迹。很多事是财富、外貌和永生也无法补偿的:比如践踏了爱你的人的尊严,比如错过了真爱,比如逃避面对自己的不完美。
P.S. 卡梅隆迪亚兹Cameron Diaz出场不多,但贡献了少有的不傻白甜,不花瓶的角色。她的眼神让我无法忘记“the saddest girl ever to hold a martini"
6 ) 完美梦境和残酷现实,你想要哪个?
完美梦境和残酷现实,你想要哪个?
最近在看戴锦华老师的《电影批评》,其中在精神分析和女性主义的篇章里,以卡梅伦的《香草的天空》为例来阐述上述电影批评的理论和实践。《香草的天空》是基于西班牙电影《睁开你的眼睛》改编的,大部分情节和设定都是研习原作,当然里面的情节和风格变成了美国好莱坞的,但最核心的梦境和释梦设定,以及生命延续公司提供的梦境服务,才是影片最为核心的价值,后续陆续有关于梦境嵌套的电影,最为有名的就是前几年的《盗梦空间》,将梦境嵌套和剧情的复杂性提升到了机制。20世纪弗洛伊德及其精神分析理论,无疑对于人文科学的各个方面都产生了很大影响,电影领域对应萌生了精神分析理论和女性主义理论,实际上电影里噩梦和美梦的产生,以及多次梦境的嵌套,以及大卫和精神病医生的对话,都是在试图阐述和解析,到底那次醒来是现实,哪次是在梦境中,以及到底我们该如何在完美梦境和残酷现实中选择的终极问题。
大卫的父亲是第一代创业者,开创了自己的出版业帝国,但在大卫11岁的时候父母就因为车祸去世,他继承了父亲开创的帝国,拥有无尽的财富和地位。但永远被其他人视为不成器的继承人,影片中他给自己起了自嘲的外号“出版界阿斗”,公司里父辈的七个董事会成员占据49%的股份,代表着死去父亲的维权,影片中经常出现父亲满面笑容的画面。大卫有两个心理创伤和人生问题要面对:虽然失去了父亲,但是代表父亲的董事会还存在,他如果不能战胜父亲的威权,那么在心理上将无法获得男人的成熟;由于同时失去了母亲,他显然在成长中缺乏母爱,电影中他不停更换约会对象,甚至从来不会跟一个女人约会第二次,就是受挫的恋母情结的呈现。其实整部影片都是围绕这两个问题在展开,最终以这两个问题的可能解决为结束。
电影的最开始是大卫在公寓里醒来,豪华的公寓房间,自动升降的电视机,都代表了他的生活品质和财富,小心翼翼地拔掉头上唯一的白头发,在镜子里欣然自得,也说明他对自己容貌的自信和骄傲。他开车出门行驶在空旷的纽约繁华街道上,他越来越觉得不对劲,于是开始紧张地四处张望,最后停在繁华的马路上呐喊尖叫。影片再次回放,这次他“真的”从床上醒来,朱莉出现在身旁,迷人的金发性感的身材漂亮的脸蛋,无疑是典型的美国金发美女,显然他们度过了幸福的一夜,朱莉显然希望大卫联系她,她是更为认真地对待这段感情,而大卫则闪烁其词地出门,跟他的好友替他写传记的作家布莱恩去打球,然后去公司见董事会的“七个小矮人”,这段剧情把大卫的身份、跟朱莉的感情、好友布莱恩,以及董事会成员都交代清楚了。
随后在大卫的生日宴会上,布莱恩带来了在图书馆认识的索菲亚,显然两个人彼此很来电,大卫接着跟索菲亚交谈避开朱莉,从此时开始两个女主人公的背景都交代清楚了,并且在生日宴会上大卫找到了在公司内部的支持者,两条主要线路仍然在展开。随后大卫跟索菲亚开始交往,我相信此时的他也并没有很认真对待索菲亚,只是在体验着没有追到之前的“延迟享乐”的过程,在跟索菲亚一起给彼此画像,在索菲亚公寓的电视里第一次看到生命延续公司小狗班尼的广告,在电影主线继续的过程中,不停穿插着在监狱里大卫和精神医师麦考伯的对话。电影的前半段有很多次梦境的嵌套,还有监狱里谈话的切入,可能会让观众心中充满了疑惑,觉得影片剧情非常零碎杂乱,但会带着疑问继续看下去。随后影片很快带来冲突的高潮,朱莉跟踪大卫在索菲亚公寓外面让他上车,在愤怒质疑大卫对待自己的不负责任后,追问大卫你觉得快乐是什么,然后冲下公路撞毁在墙壁上。朱莉在殉情谋杀中死去,大卫面部毁容手臂断裂,尽管活过来但面容令人恐怖,经常感到头痛和无法思考,更重要的是他不知道如何面的自己和这个世界。电影里提供了一个面具,既是可以在生理上帮助他恢复,也是可以帮助他心理上得到宽慰的。大卫尝试着去见索菲亚,两个人相约出来聚会,但在酒吧里索菲亚还叫来了布莱恩,大卫喝醉后倒在街头索菲亚和布莱恩都离开了他。
当他从大街上醒来的时候,是索菲亚把他叫醒的,并且很快医生找到了给他恢复容貌的方法,他在索菲亚的关怀下很快恢复容貌和健康,这段突然向上积极美好的剧情,跟此前大卫自暴自弃以及酒醉后倒在街头反差很大,电影看到这里也会觉得很奇怪,从后面的剧情可以知道这里其实已经是生命延续公司提供的清晰梦境服务。原本大卫可以忘记现实,在这样美好的梦境中跟索菲亚过上幸福的生活,而且他永远年轻不会死亡。但由于他潜意识的强大力量,他不断做陷入噩梦和美梦的纠缠中,午夜醒来打开洗手间的灯突然他又变成丑陋的怪物,他尖叫索菲亚尖叫,然后再次从梦境中醒来,在美梦和噩梦的切换中他备受折磨,更为恐怖的是他无法分辨索菲亚和朱莉,索菲亚突然变成朱莉而且自称是索菲亚,他报警来抓朱莉却反被检控殴打所肺炎,并且失去了对公司的控制权,失去了最好的朋友布莱恩。甚至最后他发疯地跑到了索菲亚家里,发现此前看到的索菲亚照片,包括自己给索菲亚的画像,上面全都变成了朱莉,最后在疯狂的朱莉和索菲亚的切换中,他亲手杀死了自己最爱的女人,还记得那个手臂开始是挣扎的,最后却温柔滴划过他的胳膊,而且胸前的黑痣就是索菲亚的特征,他不敢去看枕头下面闷死女人的脸,他害怕甚至肯定那会是索菲亚。
随着对梦境或过往的回忆,监狱中的大卫渐渐记忆起来,他承认自己杀了人,而这个人是朱莉也是索菲亚,观众看到这里已经沉浸在大卫的梦境中,我们跟大卫一样都困惑一个问题:这到底是怎么回事?随后大卫看到监狱看守室电视播放生命延续公司的访谈节目,LE的缩写让他突然想起了什么。大卫和麦考伯去生命延续公司揭晓谜底,揭示谜底的技术专家曾经多次在影片的前部分出现,首次是在大卫做整容手术时,他坐在手术室上方俯瞰着一切,而且那里有一群人都在关注这次手术,在餐厅里他告诉大卫周围一切都是他创造出来为他服务的,原来所有的一切都是在大卫遭遇车祸后,他跟生命延续公司签署的协议制造出来的梦境,实际是索菲亚和布莱恩都离他而去,他依靠公司内忠诚的部下恢复了对公司的控制,然后跟生命延续公司签订了协议。只是因为潜意识的干扰,他的美梦时常会转化为噩梦,最终大卫选择唯一打破梦境解除冷冻的方式,从楼顶上终身跃下。影片最后是大卫眼睛的特写,有女人在喃喃私语“睁开你的眼睛”,这次到底是回到现实从梦中醒来,亦或是再次入梦呢?
影片中体现了四个层面的男性恐惧:第一层面:蛇蝎貌美的女性诱惑。这是亘古以来男性始终面临的难题和恐惧。此前的历史事件和民间故事,都是国王被邪恶的女子迷惑,结果祸国殃民国家打乱。在现代影视中,反面女性不可能总是以同样的形态出现,于是就转化为神经质的歇斯底里的女性形象,在这部电影里主要是前三分之一的现实不符,就是以朱莉作为代表,尽管我觉得朱莉殉情自杀,完全是因为大卫的始乱终弃不重视承诺玩弄人家,但是至少在大卫的世界里,朱莉是作为有害恐惧危险的化身,而索菲亚则如他所说,是纽约最后的善良女孩,她纯洁善良漂亮有活力,代表着男性的向往和期盼,但恐惧在于男人总是无法抗拒坏女人的诱惑,所以大卫才会上了朱莉的车,最终车毁人亡自己人生从此改变;第二层面:是无法分辨好女人和坏女人的区别。在电影里是中间从酒吧出来醉卧街头醒来,一直到他意识到自己杀了人为止,主要发生在梦境阶段,在这个阶段他无法分辨朱莉和索菲亚,原本幸福美满整容成功跟索菲亚在一起,却突然在夜里醒来变成了朱莉,而且她自称就是索菲亚,而所有的人和证据都说明朱莉就是索菲亚,而在最后所肺炎再次出现两个人温存后却发现还是朱莉,这一切都足以让大卫疯掉;第三层面:不仅仅是男性的恐惧,也是所有人的恐惧,那就是我们到底是在现实中还是在梦境中,电影末尾精神医生麦考伯无法接受他只是别人家庭娱乐里的虚拟角色,原来以为是帮助别人摆脱幻想,结果却发现自己活在别人的梦里面。很多电影都以梦境和现实为题材,这部电影并没有留下让人纠结开放式结局,技术人员出面说明现在就是梦境,但关键是你如何确定大卫醒来真的是回到现实,而不是在梦中的梦呢?第四层面:美好梦境和残酷现实的选择,如果不是因为大卫的潜意识导致噩梦,或许大卫始终将沉浸在跟索菲亚的幸福生活中,即便是意识到这是梦境,也需要艰难地在梦境和现实中选择,因为现实真的太痛苦太残酷太琐碎太无聊了。
你是否愿意睁开你的眼睛呢?
卡梅伦·克罗这片搞得还真是没有吸引力
最后的一段。不是其他。仅仅是那片MONET-style SKY。。。。。诡异静谧,风徐徐吹拂,世界辽阔,无限可能
4.0/10。只要先看过原版的人都知道翻拍得有多烂。本应该更有深度的科幻伦理被迫降格为时尚爱情片(至少除结尾以外是这样的),很多情节都是照搬原版,吸引力减至为零,不过好在看完这版把我原版没弄懂的地方全弄懂了。还有啊,阿汤哥你就不能毁容毁得彻底一点吗?不要嘴边挂一条疤样子还帅帅的。。。
前半段虚实结合真真假假难免让人一头雾水,直到结尾才令人豁然开朗。完美的梦境就如同香草的天空一般恬静平和,但梦境再美终是虚幻,怎抵得过潜意识在作怪。诚然回归现实需要勇气,纵使现实里早已没有你。“让我们下辈子变成猫,再相遇吧”。
150年后,他醒过来,她早就死了。她活着时,他可能只是悲伤的插曲。他沉睡时,她是唯一的梦。
就是情节几乎丝毫不差的<睁开你的眼睛>啊,下一步会发生什么我也像影片中人物一样可以准确吐露了;更雷的是佩内洛普在两个双胞胎似的片子里分别演了两个同样的角色,只是最后跳楼那段,西班牙原版里她穿夏天的衣服,这个版本里穿了冬天的衣服,我是真被震惊了,难道过两年还要拍春衣、秋衣两个版本吗
直到最后10分钟我才知道自己在看什么
极少数让我没有征兆地泪流满面的电影之一。“我爱你不是因为你爱我,而是因为我和你在一起的时候,我是谁。”
配合戴锦华的《电影批评》来看的,戴老师用弗洛伊德的精神分析法来告诉我们阿汤哥为什么做这些梦。
自始至终都没有抬起头正眼面对镜头的龙套现在都成了大爆炸里的莱纳德
不要被它浪漫的名字迷惑了.关于梦境与现实的恐怖混乱
晕死了 看不懂。。。我智商不够还是怎么的。。。靓汤的确很帅,但有故意耍帅的嫌疑。。
完全出乎意料...以为又是靓汤狗血爱情剧,结果尼玛是个心理悬疑片,到最后环环相扣解释所有细节,盗梦什么的真的是参考了这个构思吧!I will see u again, this side or the other的味道,遗憾里也带着温情与期翼——靓汤演的真好,佩妮洛普真心美。
这部片的心理成分要比科幻成分更值得回味。人活着,就是脱不了一张皮。
不如原版;从一开始便跟随阿汤哥进入他为自己布置的梦境,结果在美好的梦境里夹杂了痛苦的“现实”,于是阿汤哥开始觉醒,最终决定回到现实。
期望越高失望越大?我总觉得,故事的完整性高于故事的客观性和娱乐性。如果电影只是为了完成自己设置的迷局完成形式的完整,就会显得自圆其说的费劲。阿汤哥的演技就和那个面具一样,让人觉得十分假作。音乐很不错,多给一颗星。
150年后,他醒过来,她早就死了。她活着时,他可能只是悲伤的插曲。他沉睡时,她是唯一的梦.........
矫情,让整部电影就是伪悬疑,假爱情,关于人生选择,冰冻150年顺便假科幻,只要不毁个容,不好意思说自己有演技。
看如此浪漫的片名,以为是一部纯爱片,不想是一部科幻+心理+爱情+悬疑+惊悚的影片。虽然阿汤哥继续耍帅,但毕竟是一部他可以略为发挥演技的影片——基本完成任务,但不出彩。 佩内洛普·克鲁兹和卡梅隆·迪亚茨两大美女还是比较养眼的,克鲁兹还和阿汤哥假戏真做了。PS:该片的主题曲来自披头士的保罗
盗梦空间前身?……