寒冷偏远的北国,人们祖祖辈辈生活于此。在这片纯然且严苛的土地上,盛开着一朵来自他乡、柔弱而又坚强的鲜花。她叫风见民子(倍賞千恵子 饰),早年不顾家人的反对,决然跟随爱人来到北国经营农场。数年前丈夫撒手人寰,民子既要继续支撑农场,又要抚养儿子武志(吉岡秀隆 饰),个中艰辛谁人知。某天,一名沉默寡言有着坚毅面庞的男人路过农场,他去而复返,恳请民子留他在这里帮工。虽则顾虑重重,但是民子还是收留了这个名叫田岛耕作(高倉健 饰)的男人。耕作背负着不堪回首的过去,在这个远离城市喧嚣的偏远所在,他全身心地投入劳作,既与武志结下深厚的友情,也赢得了周围人的信任。他的坚毅也慢慢开启了民子的心门……
本片为“民子三部曲”的最后一部,前两部为《家族》和《故乡》。
我给他块手绢行吗?
早年的山田洋次一定程度很像黄金好莱坞时期的弗兰克·卡普拉。
虽然在讲一个悲伤的故事,可这个悲伤的故事却处处充满着爱,朋友之爱,恋人之爱,亲人之爱,最后,结尾之处,总有一段饱含希望的情节,你知道这故事这情节悲苦,可是你更知道这一切都是有希望有未来的,如阳光照在雪地上,寒冷却带着暖意。
远山的呼唤便是这样一个故事,几乎没有任何跌宕起伏的情节,就连最后警察追踪到田岛耕作揭开他的身份时也是不温不火慢慢道来,这故事质朴、沉郁,含蓄,隐忍,还带着爱。
而导演山田洋次呢,几乎规避了所有激烈的情节和有冲击力的镜头,而从头到尾都透着含蓄隐忍与平和。
电影贯穿北海道的四季,而故事开始于北海道的春天。
春季的一个夜晚,雷雨交加,迷路的田岛耕作借宿在民子家放农具的小屋,打破了他们平静的生活,在帮她接生完奶牛之后在第二天早上离开。
本来以为只是萍水相逢,可是田岛耕作去而复返,故事就这样展开了。
意境美
① 人物美
质朴的故事掩盖不住有些悲伤的内核。
女主人公民子的经历是坎坷的,跟着丈夫来到北海道拓荒,丈夫去世便独自一人带着儿子经营着农场,可是电影中她几乎很少有落泪的镜头。虽然表面看起来深处苦难,一个人带着儿子在偏僻的农场上日夜劳作着,可她独立坚韧,不畏艰难从未叫过苦。
男主角田岛耕作,由后来他对武志讲述自己的身世我们知道,他从小凄苦,被哥哥带大,他沉默寡言,温和坚毅,即使身上背负着不堪回首的往事,但绝对是值得被依靠与信赖的。
人性在苦难之中高贵着。
然后那些配角们呢?
其貌不扬或者说越长越残的表弟胜男其实是个善解人意的弟弟,他佩服表姐的坚强,却也真真实实地感受到表姐的苦,所以才会伤感地说出那句“表姐,祝你幸福”。
电影前半段每次都带着很贵的海鲜来讨好民子的虻田,对民子动手动脚,看起来很是混蛋,打不过耕作便找人来打群架。
这样一个外强中干的人在与耕作耕作不打不相识之后也变得滑稽可爱起来,而他本质上是个神经大条又热心肠的人,最后真心实意地照顾民子母子等待着耕作归来。
邻里关系和谐友好也充分展现了美好的一面,民子腰伤,热心的邻居前来帮忙,给武志做饭,到了收割的季节,大伙儿全来帮忙。
② 景色美
北海道四季的美景尽收眼底。
春日乍暖和煦
夏日明媚灿烂
秋日硕果累累
冬日皑皑白雪
导演山田洋次含蓄的表达手法之一是各个视角的镜头。
电影一开始的部分,有很多以武志为视角的镜头,通过武志的视角来看民子与耕作也让观众带入到耕作与民子之间的关系中去。
比如以武志的视角来看耕作耕作的第一次离开,又以武志的视角来看耕作耕作的去而复返之后与民子商量留下来打工的事情。
电影整体的基调是克制含蓄的,等到故事发展到再发展甚至高潮的时候都在平和的音乐、并不刻意的远景与回避人物特写镜头中进行的。
在耕作借住的放农具的小屋里,民子和他坐着喝咖啡,讲述自己经历的时候,镜头的一个俯拍的屋内小全景,两人背对着镜头,看不见两位主角的表情。民子的经历是带着苦涩心酸的,可是导演避免渲染这种心酸。
耕作决定离开而民子挽留无果的时候,耕作起身开门走了,镜头是民子的视角,所以根本没有给民子任何镜头特写,接着镜头转向了关上门慢慢离开的耕作,这一幕便结束了。这算是电影之中高潮的情节之一,但是导演也做了冷化的处理,没有激烈地肢体语言,没有冲突的对话,甚至也镜头也是一再含蓄,避开了主角民子的任何特写。
情节
民子:武志他一直想问问你 耕作:什么? 民子:你能在这里待多久? 耕作:你说吧,反正我到哪儿都一样 民子:武志一定很高兴
这一问一答看似是答非所问,实则是两人默契与彼此之间不断升温的感情的最含蓄地体现。他们在看似平平淡淡地相处之中培养起了默契,面对耕作,民子借由武志的话来表达自己内心想要说想要问的事情,而耕作也一定是心知肚明的。
我表姐真可怜呐
这是民子表弟胜男看望她之后,开着车离开时的一句台词。说这句台词时,表弟胜男流着泪,这个看似大大咧咧有些搞笑的人,将表姐的坚强看在眼里,但他更看到了民子坚强之下的苦。电影从未正面描写过民子的悲苦,只是借用这样的侧面含蓄地表现。
民子:你不要走,不要走,哪儿也别去,我害怕
这是电影中,民子唯一一次情绪崩溃的情节,她在耕作面前表现出了软弱,是因为在她的内心里已经将他当成了可以依靠了。可这仅仅那么一会儿便被打断了,镜头切回了远景之后,民子的崩溃情绪也被收回了。
等到第二天雨过天晴,耕作还是离开了,他走的时候身上穿的是民子送他的衬衣。
虻田:啊,太太,你好,很久不见了,听说你不养牛啦,到中标津镇上工作去啦。 民子:对 虻田:听说你和你儿子要等你丈夫回来,要等他好几年,这是真的吗? 民子点头。 虻田:真了不起啊,生活方面没什么困难吧? 民子:有虻田先生照顾。 虻田:啊,那个混蛋啊,是他啊,他在照顾你们啊? 民子:是。 虻田:那好啊,太好啦,好极了(哭……)
电影最后一段,男主角田岛耕作没有一句台词,女主角风见民子也仅有两句台词,仅凭着配角虻田的侧面刻意寒暄配合着两位主演神态与眼神,便将电影之中最令人动容的一幕表现得淋漓极致了,也再次展现了导演山田洋次极尽含蓄克制的表达手法。
她塞给他手绢,他流泪望着她,用手绢擦着眼泪转头看向了车窗外……
这是一份愿意无私等待又不计回报的感情,饱含默契与隐忍。
画面转换,镜头中列车飞驰在北国雪地中,驶向了充满希望的未来……
武志去问叔叔名字,结果被叔叔夸了自己名字起的好,一高兴,回来先跟妈妈说被夸的事,然后想不起来叔叔的名字。探望妈妈时,跑到旁边玩,不懂怎么表达感情。大妈这会儿还在偷偷议论,立马又换了热情的笑脸跟耕田打招呼。表弟开心地祝福打趣姐姐,驾车离去后一扭头眼泪就下来了说,姐姐真不容易。这些细节都好生动形象。充满温度。就像在我周遭的生活中一样,很能体会。真诚质朴,辛苦的像暴雨,微弱的希望就像片头的那盏灯,温暖着我们的双手。幸福的黄手绢也是他俩主演,特别期待。
这简直应该写进电影史! 这太高级了 ! 我确实不知道如何描述了 。 这片才8.6分 ?
再次感受到了自己对现实生活题材电影的偏爱,仿佛跟随影片的故事短暂地去经历或体验不同的人生。特地选择观看上译国语版,也让我找到了观看老电影的亲切感,不过台词之外的环境音要么削弱要么变质还是有些影响观影效果。另外,国配音轨 40:56 的镜头没有声音、49:35 民子刚住院躺在床上有人来探望她 / 65:00 给牛人工授精 / 73:54 学校唱歌以及武治回家扔下书包想去骑马 / 88:28 转场至马事竞技大会 等段落要么直接切换成日语要么听出了音质的变化,猜想可能是当年引进略有删减的缘故?…附注:-太太 你好啊 好久不见啦!听说你不养奶牛了,到中标津镇上去工作了。-对。-听说你跟你儿子在等你丈夫回来,要等他好几年,这是真的吗?(-点头)真了不起啊!生活上有没有困难哪?-有虻田先生照顾。-啊 那混蛋。是他呀,他在照顾你呐。-是。-那好啊,太好了…
前半小时北海道温情散文画,戏剧冲突一点点出现端倪。想见见不到,想回不能回,好人好不了,坏人坏个透。生活的感情一点点压进饮马养牛的大草场,环环解开悲剧谜底。最后一幕是必需场面,山田洋次把观众情绪压迫到最低点再引爆眼泪。哼,老妖精。以及高仓健真帅啊..
早年的山田洋次真好啊…非常的质朴、含蓄、隐忍,且一直到《黄昏的清兵卫》都保持着这种真挚的力量,人性在苦难中兀自高贵着。近年的《家族之苦》却只是娴熟的商业片套路。以为了不得的是高仓健,看过才发现惊人的是倍赏千惠子,那么精准的教科书式表演,如无必要,绝不会轻易给角色加多一毫,几乎是吝啬的演,甚至不稀罕让女主角“美丽”,但格外有力量。片尾流着泪看完,简直爱上了这个素朴坚韧的民子。
1.这才是中国式的感情表达。比较而言,我们自己见得更多的则是病态。2.温暖 ,安静
(1)相遇而相识,相识而相助,相助而相知,相知而相爱,相爱而相随——隐藏在内的因果链条很清晰,外部情节不复杂,戏剧冲突不激烈。(2)细节到位:第一次虻田来纠缠民子,民子进屋,门却关不上;第二次时,耕作教训了虻田,民子脸红,门砰得关上了——耕作把门修好了。耕作第一次离开民子家,画面背景是一棵孤零零的树;民子看耕作骑马时,画面是三棵树相依。(3)北海道之于日影,相当于西部之于美国西部片。北海道的风物美,田园诗。骑马的高速摄影好。(4)适度的喜剧性,适度感伤。(5)武很可爱。问叔叔的名字,“忘了”;不让和妈妈说叔叔打架了,“说了”。(6)脱离任侠形象的高仓健出演山田洋次镜头下笨拙腼腆的重体力劳动者正合适:彼此相爱却无法告白,东方的隐忍含蓄。(7)生动的生活、劳动场面。(8)理想化的人情、善良、坚忍,桃花源(9)黑泽明推荐
许多叙事结束后的留白真好,尤其新婚弟弟开车走后哭着说姐姐可真苦那段,好在结尾太经典治愈了。好多风景的空镜自然又有人气,北海道美被遗忘有故事的人和乡亲人物的塑造背景有着日本特有的风格,反派有漫画人物的喜感。对犯罪人的态度和法律制度在那会儿对观念的冲击会更大吧,上译配音胶片版。
结尾火车一幕直接泪奔,这就是真正的爱情吧,大爱高仓健和倍赏千惠子这一对!
风吹草浪北海道,骏马飞驰高仓健。山田洋次的故事一直是沉郁的,他总是在结尾处把所有的感动释放出来,他的电影没有善恶,只有爱。
我妈说,她们年轻的时候,对高仓健的迷恋不亚于现在的小姑娘。后来能看中我爹,大抵也是因为我爹老实话少,有几份神似。故事很简单,就是舍不得落下一帧。一直龌蹉的想着男女主该发生点什么,可这种遗憾反而更体现出山田的精明,越克制越迷人。再有,没落的不止港影,日影也是再拍不出来这种收敛的雄性
如果现在那些阿猫阿狗能被叫做男神女神 那年轻的高仓健一定是宙斯级的
这么一个男人,温毅寡言,如松如山,男人标杆。女人,敢爱敢担,不畏艰难。叙事朴质动人,含蓄悠远。
補習。倍賞千惠子最後又遞上了”幸福的黃手帕“,那代表著「等待」,霎時紅了眼眶。看起來老舊的通俗劇,感情卻可以如此隱忍與質樸,每個人都善良得令人感到溫暖
完全可以想象这片当时对中国观众产生的巨大冲击波,就是瞬间把所有国产片都秒成渣渣且从此之后再也不想看国产片的痛心疾首感──表达情感的方式中国观众生活中很熟悉,但中国电影里没有。现在来看,慢镜拍高仓健骑马之类的镜头是有些老套了。有些情境的设置过于理想化,夕阳镜头多了点。另外发现高仓健的魅力,除了人所共知的铁骨硬汉、侠骨仁心外,其人身上还有一种纤尘不染的纯净感,这也算是一种日本特质。3.5
苍茫的北海道是我的家,绵绵的青山脚下花正开。
“太太,听说你不养牛啦?到镇上去工作啦?”“对”“听说你跟你儿子要等你丈夫回来,要等好多年,这是真的吗?”“嗯”“真了不起啊,生活上有没有困难?”“有蒙田先生照顾”“蒙田,那个混蛋!”说完蒙田和坚强的母亲民子甚至是耕作都哭了,我也哭了。适合在深冬的夜晚一个人静静地看这部电影…
原来是“民子三部曲”的最后一部,以时间线索排列,应为:《故乡》《家族》《远山的呼唤》。依时间顺序可以横向比较。但本片在气质结构上与《幸福的黄手帕》有异曲同工之妙,可纵向剖析。大气磅礴的庶民情节剧,每一帧都流露着天然的美感:五湖四海,人情冷暖,四季轮回,世间百态,皆一气呵成。
通过电影频道看的,好久没有坐在电视机前被一部电影所深深地吸引,但这部日本经典爱情电影,让我深陷其中。没有小鲜肉,没有耍帅卖萌,更多的只是男人的血气方刚,女人的独立贤惠,孩子的天真无邪。一切都是那么简单干净。这才是爱情最原始的样子
高仓健作为父母辈那个年代的国民老公,被了解得太多,其实倍賞千恵子,才是历久弥新的贤惠之妻的代言人。雨夜,最会产奶的母牛生病,而清晨你就要走了,再过坚强也抵挡不住现实的冲击,从那一刻到结尾,精彩叠呈。中年人的爱情,竟可以如此坚定而美好。“你不要走,好不好”