从编导到演员基本上都是90后，这个故事里是他们对刚刚过去的青春做一次回望，透明、清澈、有一点忧伤，没有60后、70后、80后创作者喜欢的强情节，车祸、堕胎、出国，不存在，单亲家庭的女主奢望父母和好便是她的奢望，与时代略有些格格不入的男主发下脾气便是人生的意外。高高的天台，走上去，看到的是雾霾中的CBD，雾散了就会下来，雾霾只是一时的，人生却是一世。

我来说说我为什么给这电影加了一星的原因。

看完这个电影，我给自己立了三个豆瓣打分的条件，只要是中国的电影，只要是满足了这三个条件中的任何一条，我都无条件的加一星。反过来，对号入座了其中的任何一条，我都无条件扣一星。

不管是一条还是三条，都只有一星，上限是一星。

第一条，片中没有流量明星，小鲜肉和网红脸，就是那种脸像狐狸一样又骚又媚，有人叫这种脸是锥子脸。流量明星嘛，就是那种只有网络热量而又毫无演技可言的面瘫明星。

第二条，片中没有穿越，玄幻，怪力乱神和神仙妖怪，以及跨越时空和失忆；没有天上飞和各种一毛钱特效，没有扣图和替身。

第三条，片中没有植入广告，还没上映就各种炒作和蹭热度，上映的过程中动用各种手段来作假，诸如花钱请水军，粉丝锁场，大规模退电影票，花钱请人在豆瓣刷分等行为。

你问我有没有躺枪的，当然有啊， 超时空同居，我就扣了一星，谁叫你玩穿越的。

深夜偶得，躺沙观之而入戏，提笔寥记。

1

很难相信这是一部“网大”----一种被视为过街老鼠的中国电影亚种类。不过换句话说，成天嚷着“大银幕”、“仪式感”的人，又有几个是真的摸过胶片的呢？哪怕从85后开始，也是泡录像厅、租VCD一路走来的多吧。在抖音、快手过剩地生产着视听产品的当下，“电影”的位置到底在哪里？反正我看如今的大量“院线片”，评分还没这部高。

2

既然形式不重要，那么我们聚焦内容。这部影片有一个70分的剧本，和一系列70分（精准调度60，几场妙趣横生的视听华彩加10）的导演，最后可以打80分，标标准准的四星片。为何加分？一因为是网大，考虑到在有限的成本和资源下操作到如此程度的难度；二因为是青春片，一种被近几年国产电影“玩坏”的类型，却生出了不一样的花。

3

这几年有个段子，是说国产青春片=车祸、堕胎、出国出轨……车祸主要针对《致青春》和《左耳》，堕胎主要针对《同桌的你》和《匆匆那年》。有幸的是，这几个东西，在本片里都没有。

私以为，车祸or堕胎，都是在“猛情节”上做文章，企图用故事中的“大事儿”来表现大冲突。然而，反例就在眼前。本人多年阅“日系青春”电影，岩井俊二亦或苍井优不胜枚举。十几年来斗胆总结一条门道：

青春片胜在细节。

我们看《情书》，或许记不得里面某个“大事儿”，而是余音绕梁，心心念念一张借书卡的背面。我们看《坏孩子的天空》，忘记了情节里具体某个片段，却时常忆起两个男孩怪怪的笨拙地骑单车的镜头。

一部电影，不一定是依靠其中某个“猛然”的事件来榨出情感。私以为青春片尤其如此。依然十年没再看《蓝色大门》，但陈柏霖对着游泳池大喊的台词却能立马吼出来。

出走人生电台，显然是在细节上用力的电影。除了一个假自杀（我相信任何观众都能知道显然女主不是真要跳楼），根本不能算“事儿”，其他的，使劲的地方，全在细节上。

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另一个深层次的批判，是针对“车祸堕胎”类国产青春片，暗藏其中的扭曲价值观。无论是《同桌的你》or《匆匆那年》，我们都能看到“十年后”的一群穿华服开宝马的有钱人。他们在高中时都是平头百姓子弟。这里面暗藏着一个很可怕的东西：电影主创们作为“先富起来”的阶级跨越成功者，他们莫名其妙的优越感被流露在电影中。

也就是说，他们始终有一种“我现在站的更高了”的态度，去看过去，那曾经贫困的时光，用阶级、地位、财富的目光，去审视这个世界上最纯真的东西之一：青春。

本来，把纯真拿来消费，就已经很不纯真了，还要让一些绯闻缠身的不纯真的演员去故作纯真的样子，这种不负责的消费就是大多数国产青春片的原罪。

这就很扭曲了。于是我们看到一些莫名其妙就无病呻吟的角色，一些得不到恋爱、荣誉就很愤怒的男性角色，一些当了biaozi还忙着立牌坊的女性角色……

我们不是不要去讨论社会的残酷，而是作为一部青春片，也就是以少年人为主角的电影，我们要以一种青春的视角和态度，去真挚、诚恳地讨论那些残酷的事情。

说白了，要天然。不要成年人高高在上的姿态。

而发自女主视角的，对自己能让父母重婚的天真幻想；亦或是，发自男主视角的，对高速膨胀的文娱行业的一厢情愿；以及他们两人，连面都没见的爱情…这便是从少年人自己的视角出发的，一种“天然”的，青春片应有的，对“残酷”的态度。

5

写到这里，才搜索发现，原来这是一部主创团队基本90后的作品。

惊讶了两秒钟，然后微笑了。想来也是必然，若非“自己拍自己的青春”，怎么可能如此精准地，以少年人的目光切入？

我也是90后。我一向的观点，60-80后这三代人太忙，要说的太多，急着表达，反而说不清。相比90后，更加纯粹，用老一辈的话来说就是“过上好日子”了，90后也经历了网络时代最初的言论自由疯狂，我相信90-94年生人到如今没再有那么多急着去喷涌的话。

这么一想，很多东西，其实就在我们90后自己心中。就像十几年前，下了晚自习，回家路上用MP4偷忙着看《NANA》的我，思索着哪一天中国能拍出这样的作品。那些时候，那些情感，一直都在那里。只是各种原因，很少有出走人生电台这样的电影，帮我们表达出来，罢了。

PS:若此片银幕上映，必然买票支持。

PS2:两位主演的表演也值得特别一赞。或许仍有网大期待值低的缘故，但的确，两位主演至少能够明显感觉出是走入了角色，演绎了角色，而让人忘了他们偶像或者艺人的身份。这才是电影表演嘛。就是让观众忘记你这个人，而全然记住这个“人物”。兹呲两位主演今后接更多的靠谱角色~

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看了《出走的人生电台》，突然想到我自己的学生时代，也是听广播电台度过的，我想每个人的青春里都或多或少存在着一个动人的声音。主人公苏欢欢就喜欢“大坚果”这位电台主持，因为他的“声音”救赎了欢欢，让她走出了破碎家庭的雾霾，有了心灵的归属感，而另一面秦朗事业不顺心，却是欢欢的声音唤醒了“大坚果”的初心，继续坚持。这样相互救赎的电影真不多见。 秦朗和欢欢都是幸运的，因为他们在自己人生遇到不顺心的时候都遇到可以唤醒自己的人，因为这股心灵力量，让他们勇敢正视现实生活中遇到的各种问题，希望我们的生活遇到困难时候也有可以治愈你内心的人，如果实在没有就学会自己坚强起来，相信自己吧。

作为一个学电影、戏剧科班出生的人来说，早些年看网大多少带着点嗤之以鼻的态度。但在雨夜里看完《出走人生电台》，才觉得网络时代，随着网大市场的逐渐规范和成熟，我的这种刻板印象未免显得有些可笑了。网大作品愈发精品化早已是必然趋势。

从电影叙事来看，这部88分钟的电影用双线结构讲述了两个小人物关于坚持与救赎的小故事。10年前，电台风靡的年代，男主通过声音教大家坚持；10年后，电台行业俨然已处于媒体行业的末端。理想主义、不肯屈服的男主渴望获得更大的发展，于是他不得不在“面包”和“梦想”中做出选择。女主线则更带有感性色彩。10年前，她极力撮合离婚的父母复合，而这种小心思小梦想却在父亲再婚生子后被迫画上句点；10年后，她极力挽回父亲的再婚家庭，因为不希望弟弟再过一遍她的童年。10年前男主的一番话给予女主救赎，10年后男女主的相见让迷失在现实因素里的男主唤醒初心，最终获得救赎。全片下来，男女主的诉求都小而真实，也许这正是触动人心的地方，我们能从他们身上看到自己青春的身影。

从蒙太奇处理来看，不似以往青春片一般，通过“抓马”的情节大肆宣扬人物情感与现实差距之间的矛盾，《出走人生电台》里更多的是细节的处理。亮点一是影片采用了工整的章回体形式，两个时空通过两条故事线的发展而串联，使得情节完整而流畅，观众观感清晰。亮点二是两个时空分别在色调、布景上做了细致的考究。10年前的女主线中，昏黄复古的色调，老旧的收音机、厚重的台式电脑等让人有代入感；10年后的男主线中先进的录音设备、具有现代感的布景，不再景气的配音行业让人感受到时代的变迁。亮点三是镜头语言的处理，各种镜头的运用与拍摄方式根本不亚于院线电影，可以说是十分用心了。

值得一提的是，这样一部贴近现实的青春片，团队成员几乎都是90后。而这样的团队，才赋予了影片更多青春气质，呈现出了青春本来的模样。全片看下来，不禁想到一句话——愿你出走半生，归来仍是少年。也许电影团队是想通过这部影片提醒大家勿忘初心吧。

去年夏天，一部收获了不错口碑的《哀乐女子天团》让刘博文与桑木天两位90后导演崭露头角。

清一色的新人班底、幽默活泼的影像风格、积极向上的青春励志，很多观众在看过这部用心之作后一定程度上改变了对网络大电影的固有偏见，同时也在期待着这批年轻的创作者能够带来下一个惊喜。

时隔一年，导演刘博文独立执导的最新网络电影《出走人生电台》在5月24日正式上线。

影片的片名乍听会有一些不得其解，人生、出走、电台？这三个关键词会组成一个什么样的故事？

但仔细想想，构成片名的这三个词的背后其实一直延续了导演在《哀乐女子天团》中想要表达的青春世界。

比如年轻人的迷茫与奋斗、对人生不同生命阶段的切身体悟、人生道路的抉择、理想与现实的冲突等。

虽说新作《出走人生电台》加重了亲情、家庭与怀旧感伤元素，但整体上看依然是一部对于生活有着积极引导意义的正能量青春片。

正像电影中屡次重复的一句话——“人生就是三件事情，坚持坚持再坚持。”

这是一句谁都明白的道理，但实际上没有几个人能真正做到。

《出走人生电台》其实就用双线叙事讲述了两个关于自我迷失和寻回初心的故事。

片中的两位主人公一个是来自单亲家庭的中学女生苏见欢，一个是做电台主播的“大坚果”秦朗。

而为了表现两种不同境遇和不同命运的年轻人如何相互关联、相互影响，编导有意将故事设置成章回体式的三段结构。

先分别展开两个主人公各自的故事，后再让他们的人生交汇并发生重要转折。

影片的第一章讲的就是从小就缺失完整的父母之爱的苏见欢在孤独苦闷的日子里喜欢上了听广播，在主播秦朗声音的陪伴中找寻温暖与慰藉。

对于苏见欢来说，电台以及秦朗的声音帮她从现实世界逃离，躲在了自己视为心灵依靠的声音世界里。

然而有一天，她最爱的父亲再次组织了新家庭，一时情绪失控的她选择自杀，并在电话里向秦朗宣泄了自己的情绪。

秦朗不只没有阻止，还为她找到了一个跳楼的绝佳位置。

在到达顶层天台后，苏见欢见到了这个城市的另一面，也了解到秦朗当初也曾因对生活失望而站在这个“跳楼地点”。

她久久地站在那里，最终改变了主意。

这也是继《哀乐》开场的“鼓励跳楼”桥段之后，导演再次在作品里表现死亡。

对于这个本应沉重的话题，导演的处理向来轻松幽默而又不失智慧，用对待生命看似轻佻的态度言行实际上传达的是对人生百态的谙熟与豁达，很接近日本家庭题材电影里的生死观。

影片第二章里的主人公从女孩转成了电台主播秦朗。

如果说前一部分重在展现一个孤独少女对完整家庭的极度渴望，那么这一部分就是一个理想主义青年在残酷现实社会里的生存实录。

心怀梦想，可又面临最为实际具体的生活困境。当初共同创业的伙伴各自散去，只留他一人苦苦支撑着电台节目。

片中有一个段落让人印象深刻，秦朗做完商业配音后与对方低声下气地讨价钱，结果只能得到一个最低的报酬。

敢怒不敢言的他只能默默接受。临走前，他看到桌上有一盒外卖，便顺手拎走。

这样一种落魄的现实形象与此前电台里传出的那个给予人温暖和鼓励的“天使”可谓有了极大的反差。

更大的反差出现在秦朗终于向生活妥协，收起自己单纯的职业梦想（做一个陪伴他人、给人力量的主播）时。他主动戴上了自己曾厌恶的一张面具，转投追逐流量和带动话题效应的商业包装公司。

而他的名字，也从始终传递给人“坚持坚持再坚持”精神的大坚果变成了语气怪怪、刻意博出位的氦克星人MC朗。

名声、财富都来了，但初心却找不到了。

这就像《哀乐女子天团》中的乐队三姐妹，一番打拼后终于如愿以偿被经纪公司签约，可是也随之失去了自由、失去了真诚平等的关系。

影片的第三章有一个明亮的名字《光声年少》，两位曾有过人生交集的主人公终于相遇。

而这一次，他们的角色互换——苏见欢成为了秦朗的“拯救者”，她将过去从他的声音里得到的人生启发和激励做成了一部动画，讲述的正是一个少年的成长故事。

原来多年过去，女孩一直记得他口头禅式的那句人生就在于坚持，并努力经营好自己的人生，维系好与父亲、母亲及两个家庭的关系。

她也像一个一直在身边观察着他的路人或者朋友，清楚地了解着他的变化，也用开玩笑（其实是提醒）的语气对秦朗说“氦克星球虽然很酷，可我还是喜欢在地球上教人坚持的你”。

总体上看，相比于悲凸显活力同时又悲喜交集的《哀乐女子天团》，《出走人生电台》多了一份沉稳与深情，在青春励志之外又让人感受到了创作者内心柔软的一面。

比如片中的父亲，靠开出租车赚钱，却要承担两个家庭的责任。得知女儿要学画画便买来画笔，送给女儿的时候还不忘说一声“省着点用”，疼爱之余也更具有真实的生活感；

知道女儿要出国但自己无力提供帮助时，背对着女儿所说出的那句无奈的话——“对不起啊欢欢，爸爸没有你想象地那么伟大”。

另外，影片也不乏对当下的过度娱乐大潮、疯狂追逐流量、明星和眼球效应等现象的反思，试图追回朴实真诚的人际关系和健康积极的价值导向。

所有的这些或细腻或理性的情感都让《出走人生电台》这部小成本电影有了一定的情怀表达和正能量输出。

相比于大IP和大明星，我想那些有关亲情的、友情的、成长的等等最真实触地的元素才是能够打动观众的，才是有持久生命力的。

最后，仍借用片中的一段台词——

“若干年后我们一定会再见，我想希望你们见到我依旧会问那个关于人生的话题，我也依旧会盲目自大地对你们说，人生就是三件事，坚持，坚持，再坚持。”