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http://www.tianya8.net/2005/10/blog-post_24.html 《阿飞正传》是王家卫执导的第二部影片,可是已经很明显地体现后来一直备受瞩目的王家卫风格。破碎的镜头语言、沉默的空气、穿插独白牵动情节 ——的确,正如某些影评人说的一样,王家卫“做”电影的痕迹太重。不过这种“做”却有着一些不同的东西,那就是王家卫式的自我、自恋和自我封闭,同时散发出一种颓废和忧伤的迷人气质。
《阿飞正传》成为经典,并非象某位朋友所写是因为“单纯”,而是因为深刻。别忘了《阿飞正传》原本是打算拍续集的,片尾的周幕云那一段正是下一部故事的开始,只是我们不太清楚王家卫想要讲什么了。但是至少我们感受的到,周幕云将是下一部《阿飞正传》的男主角,并且可以联想的到周幕云并非独立的周幕云,必然和旭仔有某种内在的联系,这种联系或许就是王家卫试图主要表达的东西。
1、旭仔与华仔的对比
刘德华饰演的警察应该说是与张国荣饰演的旭仔完全相反的一个人,王家卫似乎有意用华仔与旭仔的对比来加深观众对于旭仔“阿飞”特征的印象,所以干脆最后让华仔陪伴旭仔最后一段人生来完结“阿飞”的生命:
旭仔生活颓废奢侈、心里充满怨恨和刻薄;华仔却出身贫穷、生活积极努力。
旭仔自私、滥情;而华仔善良并且痴情,这在唐人街旅店的那一段可以看的出来,他还爱着苏丽珍。
旭仔是一个虚无主义者,这在他来到菲律宾寻找生母而绝望离开后显得更加明显;而华仔是一个现实主义者,所以在母亲去世后,他去跑船,“去看看外面的世界”。
......
说实话,这部片里的刘德华彻底的一个配角,完全没有本色表演,演技都略显僵硬和呆滞,或者正是这种呆板的现实主义色彩使得旭仔所携带的颓废气质更显得华丽和光彩...
2、旭仔与周幕云的对比
旭仔是骨子里的自恋和颓废,所以他可以很投入的一个人对着镜子跳舞,他可以穿着体恤和衣着鲜亮的女友行街;而周幕云却习惯在低矮的阁楼上在天黑的时候对着镜子很认真的整理自己的头发,将自己打扮的鲜亮,充满期待去寻找夜的放纵...
所以旭仔与周幕云最大的相同都是颓废和放纵,不同之处在于一个是骨子里的,一个是外在的。 如果说这两种阿飞本质上的区别,那也就是一个是颓废,一个是放纵,但你似乎又很难分清谁的颓废多些,谁的放纵多些。
3、关于时间
王家卫的电影充斥的时间感具有一种独特的气息,影片往往恍惚迷离让我们失去方向和时间,这是总会出现一个有关时间的信号在提示我们影片的进行时,“做”的痕迹的确很浓,但不可否认,这种“做”显得很有看头。
4、关于影片的结尾
有的影片说刘德华和张学友在影片中都被所爱的女子拒绝,其实不是。王家卫剪掉结尾就是给你更多猜测的可能性...
关于华仔和苏丽珍,我猜想的结尾他们会再相遇,可能很多人都忽略了一个小细节,无人的夜里,那个公用电话厅忽然响起来,你认为那个电话是打给谁的呢?
至于张学友和粱凤英的结局,实在缺少猜测的依据,不过应该是满悲情的...
5、关于没有脚的鸟
这段王家卫自以为美妙的语言其实并不感人。旭仔临终前对华仔讲这段话被打断了,在华仔面前,这段话显得矫情并且滑稽。
事实上,这部影片的英文名是《Days of being wild》,有翻译为“漂在天空的日子”倒是很切合“没有脚的鸟”的寓言。
此篇为非正式影评。
上一期《安妮霍尔》的评论中,我曾说到,王家卫一辈子只拍了一部《阿飞正传》。
事实上,从《阿飞正传》开始,王家卫的电影就与“观众”和“理智”渐行渐远。
遥想1994年,诸多观念尚未完全开放的港岛,多数抱着爆米花、搂着妹子/汉子/孩子,脑里做着一些奇怪的打算的观众,看着金城武吃下三十罐凤梨罐头时,表情多是如此:
是的,感情中的亲近、疏远、吸引与厌弃,是一个人人都有,但并非人人都能切身体会,更难用语言、镜头表达出来的东西。商业电影虽有这样那样的光环,却有着所有人都能理解的逻辑,而感情这个东西,何来逻辑?
为了突出爱情的不合逻辑,王家卫电影中的角色,均是不同程度的边缘人:
有的边缘在职业——比如有小学同学的杀手黎明;
有的边缘在行为——给猪做马杀鸡的哑巴223金城武;
有的边缘在人生观——旭仔以一己之力让与他有关的人都受困于情。
我将他们成为“脱世者”。没有“脱世者“,就没有王家卫电影。
不过这次,我偏偏想说说那些入世者——从《阿飞正传》到《东邪西毒》,入世之人的变化也体现了王家卫对入世的心态的变化。
一. 等待与惶恐——《阿飞正传》的超仔
超仔,在《阿飞正传》中,是唯一的入世者。
其他主要角色,不论是没有归属感的浪子旭仔(张国荣)、与养子争斗一世的养母(潘迪华)、
一辈子走不出“一分钟”的苏丽珍(张曼玉)、疯狂追爱的咪咪(刘嘉玲)、还是汽车后座圆滚滚的那个东西(张学友),都执着地活在脱世的情绪中,不问工作,不问世事,在情感中难以自拔。
相比之下,刘德华饰演的超仔,是个如假包换的“有脚鸟”。
60年代的他有一份21世纪家长最满意的公务员(警察)的身份;在弥漫着“我不喜欢你了”的氛围的电影里,他说的一句句道理如雷贯耳;
他更代表官方吐槽了旭仔的“无脚鸟”理论,把“有脚鸟”和“无脚鸟”彻底对立了起来。
然而,正如他棱角分明的五官与影片基调的格格不入一般,入世者在《阿飞正传》中注定是一个悲剧。
值夜勤的警察,寂寞程度堪比《出租车司机》中的出租车司机,一个晚上可以遇见无数人,却总是疲于应付差事,走不进别人心里。
雨夜中,他看到了被浪子旭仔(张国荣)抛弃的苏丽珍(张曼玉),给了她帮助(打车钱);在又一个夜晚,半不情愿听了她的倾诉,用强硬的方式给出了关心,又一起坐了电车,两个人的感情好像有了端倪。
可惜,入世者在这个故事里承受的痛苦并不少于任何一个脱世者。
母亲病重,让他无法完成做一个海贼王啊不是,是一个船员的梦想。
在现实面前,他无法像旭仔一样任性,他那句“做人,千万不要比较”和他的校服的故事,映射的同样是他与旭仔的对比:在吃穿不愁、神秘莫测的旭仔面前,他非常的“穷”。
面对喜欢上的女孩,木讷的他只会“没人找你的话,打电话给我啊”还有“哎,你还缺不缺车钱啊”。
(请注意,这是全程冷漠脸的超仔全片唯一一次露出关怀的眼神)。
比起用养母的耳环就钓上豪放女咪咪的旭仔,真是一个天上一个地下……
在这之后,就是电话亭的等待。
“我从没想过她会打电话给我,可是我每次经过电话亭,都会停下来等一阵。可能,她已经回澳门了,也可能,她只需要一个人陪她一个晚上。”
直到他母亲过世,他彻底离开了这个带给他回忆的地方。而苏丽珍的电话,也在这时才姗姗来迟……
作为王家卫风格的第一部成型作,脱世者的银幕形象在《阿飞正传》中比入世者出彩的多。入世者的身份,在戏内是游离的,戏外也如是。
刘德华的角色在日后被提起的次数并不如张国荣,甚至张学友的角色多。(最热的一次,是有人提出:旭仔和超仔是同性恋的论点的时候……)
彼时的王家卫,于电影,于人生,都在试探阶段。他对入世是悲观的,这种悲观也真切地反映在了超仔的角色身上。
二.简单与热血——《东邪西毒》的北丐
如果说超仔在《阿飞正传》中无法避免地成为了悲剧的一部分的话,四年以后的北丐,变成了《东邪西毒》一片荒漠中的一汪清水,为悲剧注入了不一样的活力。
如《阿飞正传》一样,《东邪西毒》的主要角色都是脱世者:
在荒漠中逃避世事的杀手经纪人欧阳锋(张国荣)、喝着醉生梦死酒,负尽天下人,忘尽天下事的黄药师(梁家辉)、因爱生恨,分裂出兄妹人格的独孤求败(林青霞)、逐渐失去视力的夕阳武士(梁朝伟)、带着一篮鸡蛋,在荒漠中绝望地等待复仇的鸡蛋女士(杨采妮)、在水中守望着的女子(刘嘉玲)、自以为赢了却失去一切的大嫂(张曼玉)……
他们带着强烈的爱,却带着更强烈的自尊,最终他们输掉了一切。逃到荒漠、封闭自我成为了他们逃避生活的方式。
选择走出荒漠的,是没有鞋穿的洪七。
他一穷二白,穷的谈生意时穿的鞋子,还来自于欧阳锋“鼎力相助”,因为穿着鞋可以得到更高的价码。在身份地位上,他甚至不如超仔。
他穷的只有一个对他不离不弃的妻子。他却不肯带在身边——“谁会带着自己老婆闯荡江湖啊”。在这个阶段,洪七的妻子与超仔的母亲一样,是他想要逃避,却不得不面对的现实问题。
假如他选择一辈子躲着妻子,或者与欧阳锋一样,成为利益至上的人,那么他被困在沙漠之中,成为欧阳锋旗下的又一个“脱世者”,只是时间问题。
为什么他最终能够拥有与超仔截然不同的命运?因为他有着脱世者与超仔所没有的优点:简单。
超仔的善良背后,有无数现实的顾虑,更不用说他内敛的性格让他与苏丽珍最终失之交臂。而洪七的一无所有,反而让他有更大的勇气行侠仗义,与利己的欧阳锋相比,金钱带来的快感远弱于行侠仗义带来的快感足。一心复仇的鸡蛋女士,得不到欧阳锋的帮助,得不到夕阳武士的帮助,却得到了一无所有的洪七的帮助。
在为鸡蛋女士复仇时,洪七丢掉了一根手指。丢掉一根手指,于习武之人,痛苦程度堪比断头。彼时的洪七又身患重病,我们仿佛已经看到了又一个超仔的诞生。
有趣的是,断指反而让他与脱世者彻底划清了界限。由于拒绝了鸡蛋女士卖身救己的提议,洪七终于在养病期间感受到了妻子所能给予的温暖。
“无根”是王家卫电影的母题之一,多数脱世者都沉浸在无根的焦虑之中。
再回看《阿飞正传》,一切的源头便是旭仔寻找生母,与养母之间只有折磨与争斗,难以享受到家庭带来的温暖。其他角色也是无家庭、无依靠的状态,即使是超仔,也在母亲过世后,彻底逃离香港,做起了船员。
于是,在群星璀璨的《东邪西毒》中,长相气质最平庸的妻子,竟然成为了所有角色可望而不可即的港湾。有了归属感后的洪七,终于摆脱成见,带上妻子,闯荡江湖。
他走之前是这样说的:
从《阿飞正传》到《东邪西毒》,王家卫对入世者的处境不再如此悲观,在《阿飞正传》里,超仔远离了自己喜欢的人;到了《东邪西毒》,洪七无视欧阳锋那句“山那一边没什么不一样”的话,勇敢地跨过了象征困境的荒漠,成为江湖上的九指英雄。
变数除了家庭因素的介入外,更能体现出王家卫对入世不再充满担忧与恐惧,正相反,勇敢地踏出心魔、积极入世,才是脱离困境的第一要义。
万万没想到,王家卫的入世者故事,其实还没有讲完……
最后,出于私心,个人补充两句:
1.《阿飞正传》和《东邪西毒》的原声是真好,尤其是后者,《大话西游》原声的军功章有这部的三分之二。
2. 《阿飞正传》与《东邪西毒》里,最帅的依然是张国荣和梁朝伟……
嘻嘻。
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《阿飞正传》是一部充满怀旧色彩的都市片,片中借六十年代一群年轻人的迷失影射出九七回归前香港人焦虑、迷茫与困惑的心态——对过去无法定位,对未来又无所适从。长期的殖民统治使香港人从历史和文化上都产生了无法定位的流离感和无根感。空旷的岁月中,“阿飞”们风华正茂、神情淡漠。全片色调幽蓝,飘渺的镜头,象一声叹息,飞越了三十年时光。
阿飞(张国荣)对生活多年的养母的家并无归属感,执意要去寻找生母,他对遥远的母亲与故土充满了新奇的向往与莫名的怅惘;苏丽珍(张曼玉)与咪咪(刘嘉玲)极度渴望一个可以令她们不再漂泊的稳定居所,一个拥有安全感和归属感的地方。这些剧中人物的心态都是对回归前香港人缺乏安稳的写照。阿飞寻找生母的过程其实也就是回归前的香港对历史的追溯,对根、对亲情、对生命的寻找历程。
"1960年4月16号下午3点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。”阿飞凭借这一分钟的无赖和执着闯入了苏丽珍的感情世界。一分钟的呼吸,一分钟的凝望,一分钟的深情,一分钟的浪漫,一分钟的誓言,一分钟的甜蜜,一分钟的温暖,一分钟的宠爱。这让苏丽珍痴迷不已的一分钟回忆迫使她对阿飞念念不忘,轻飘飘的一分钟却诱惑了苏丽珍一辈子,成了她生命中不能承受之轻。
时间从来不会为任何人任何事停留,但记忆却总想挽留时间让它定格,于是时间拼命挣脱记忆。阿飞一心只想向前飞,他不愿停留的本性与时间的流动性相同。苏丽珍没有参透时间的本质,只想用甜蜜圈住一分钟的记忆,她渴望一个让她栖居停留的温暖家庭。阿飞拒绝了他,他的无根感和漂泊状态让他不愿被束缚,不愿承担责任。两个想从他身上寻求一生保护的人——苏丽珍和后来的咪咪都被他拒绝了。当依赖变成束缚,温柔便成了罪过。时间与记忆的矛盾注定了阿飞和两个爱他的女人之间不会有任何结果。
阿飞对时间的精确性是一种对时间的平面化,记忆的数字化,爱情的期限化——前一个一分钟和后一个一分钟,以一分钟为刻度来计算主体投射的感情在时间中的渐变。苏丽珍用后一个一分钟去温习前一个一分钟,所以与暗恋她的警察(刘德华)错身而过。他们之间是一种逃避与选择的错失。苏丽珍为一分钟而犹豫——选择,警察为也许落空的电话而改行跑船——逃避。他刚离开后夜夜守候的电话就响了。有很多事,错过一分钟就错过一生了。仅仅只是一分钟的记忆却让苏丽珍与真正属于自己的幸福失之交臂。
寻找生母是阿飞一生强烈的行为动机和精神走向,为此他几度放弃了爱情的机会。漂泊是为了寻找,当失去寻找目标后,阿飞便迷失了。该得到的尚未得到,该丧失的早已丧失。“无脚鸟”的传说象征着阿飞与生俱来的无根感、疏离感、漂泊感以及对未来的迷茫、对无限的渴望和注定失落的命运。电影随着阿飞起飞,随着阿飞落地,执迷、幻想和痛苦,在飞翔中随风舒展。青春是一种美好,也是一种残酷。王家卫用六十年代斑驳的镜子照出九十年代疲惫的灵魂。
我第一次看《阿飞正传》时,才只有十几岁。昨天《阿飞》重新上映,正巧赶上大雨,水流如注,马路上雨水像河一样。冒雨蹚水去了电影院。《阿飞》是要下雨的,我从真实的雨里走进电影院,然后走进阿飞的雨里。紧赶慢赶,最后还是晚了几分钟。银幕上正放到张曼玉强抑着期待和落寞问:
“我们的事什么时候告诉我爸爸?”
“你会不会跟我结婚?”
张国荣穿着白色背心,背对着她。光线晦暗不明,看不到他脸上的表情,只听见他声音低低的,很淡然,淡然地斩钉截铁:
“不会。”
没有脚的鸟,不会在天黑前钻进鸟巢。累了倦了也是不回家的,他只会在风中飞到死去。
所以他放纵自己,放浪形骸,向每一个惹人喜欢的女人展现自己华美的羽毛。随便他说什么,对方都会怦然心动:上天给他一副万里挑一的漂亮容貌。他也晓得自己美,加倍维持与珍爱。暴打了老妈的姘头,之后便急忙忙地对镜整理发型,梳头掠鬓一丝不苟;而在影片末尾出现、按照导演的说法将要出演第二代阿飞的梁朝伟,住在逼仄混乱的小屋里,衣服和书在床边堆得满满,出门前潇洒地穿起西装,掖好领巾,一只口袋里塞一盒烟,最后不忘了抹好油亮的背头。
矫揉造作又爱惜羽毛的无脚鸟不能落地,却想要打扮停当飞出天宇,看得我眼泪忍不住掉下来。当年初看还是十几岁小孩子,只当这两位爱慕虚荣,并没特别重视这两个与“梳头”有关的情节,现在看来却百感交集,大有一种“和泪拭严妆”的精致和慨然。仿佛《花样年华》里旗袍端庄优雅的苏丽珍, 无奈与绝望里生出一线力气,便拿来用在美貌与尊严上。
旭仔的放浪,很大一部分是出于母亲的原因。常年纠结于生身母亲的问题,让他跟养母之间的矛盾愈加激烈,母子间既相爱又相杀,纠缠在一起不死不休,谁也不肯轻易放谁走,正如旭仔所说的:“搂在一处死咯。”亲辈与子辈间的对立、矛盾、怨恨和爱,在成年后才有了更深的体会。巨大的隔阂与长期的战争在得知自己亲生母亲的消息后最终消解。然而找到生身母亲并未让他得到救赎,正如养母所说的:她不要你了。生身母亲并没有与他相见。他想找到飞来人世的巢,然而最终也没能停下飞行。
最后他只身去菲律宾寻找生母未果,在一派混乱中被枪杀在异乡的火车上。其实他并没有所谓异乡和故乡。他不属于任何一个地方,也没有一处地方属于他。因此他只能在永恒的旅途中消亡,成为了一只真正的无脚鸟,飞累了就在风里休息。
无脚鸟是不存在于这个世界上的,它们出生即死亡,它们的故事“只能骗骗女人和小孩子”。而旭仔也终于像无脚鸟一样不复存在,就像死在船上的1900,活过的痕迹同别人的旅途一起被死亡抹去。他曾经说过,只有在临死的时候,才会知道自己心里最爱哪个女人。在他消失在风里的一刻,他心里想的是哪一个呢?是沉默隐忍的阿珍,还是热情倔强的露露。
阿珍和露露,就仿佛一对红白玫瑰。一个渴望家庭,却宁愿不结婚去迁就旭仔,而另一个,则在旭仔离开之后流着泪走进他妈妈的家里:“每次他来这里,都让我在楼下等他。我想看看这所房子到底是怎么样。现在看来也不外如是。你是不是觉得我很奇怪?”一脸沧桑的妈妈抱以善意的理解:“我年轻的时候,也是这样的。”
多么像曾经卑微地爱过的,我们自己啊。只是因为,那个人曾经带着明亮而诱人的笑回转身,手中垂着一只光彩熠熠的珍珠耳环。
而我们,到什么时候,才能坦然又平静地回望泪流满面的过去,带着若有若无的微笑信口说一句:
我年轻的时候,也是这样的。
梁朝伟在阿飞正传中的登场令人匪夷所思.这也使得王家卫超越了一般的闷骚.(180630影院国语)
你 风华绝代
虽然看不太懂,但片中张国荣实在太让人着迷了~~
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死的时候。” “以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地,其实他什么地方都没有去过,这只鸟从一开始就已经死了。”
【上海电影节展映】胶片版。资料馆王家卫展的缺憾终于在上海补完。风格很张国荣,很杜可风,也很王家卫。把一个渣男的故事拍得如此动人好看,也是厉害。几个斯坦尼康长镜头以及梁朝伟镜头非常出色,大银幕看简直晕眩迷人。台词金句频出,流传于世,至今听来都动人心弦
电影院里的音响很刺耳,那时候这帮演员都很年轻,王家卫后来只拍了一部电影,都是技巧更加娴熟的这部电影。
他清楚南洋寻不回母亲,她晓得再没有一分钟的初心,他明白舍弃全部家当也取代不了那个位置,她知道即使离开也不会挽留,他悉知彳亍多久都等不到回音。这世间来来往往的痴男怨女,分明看得清情爱里的真心假意,却偏要做那扑火的飞蛾、下凡的神鸟。在爱火里燃烧一次,在宿命的土地上落脚,死无葬身之地。
这一秒属于你和我。
我只想知道最后在小阁楼里露脸的梁朝伟代表着什么
阿飞爱苏丽珍吗?亦或是爱梁凤英吗?不,都不是,他最爱的只有他自己。他就是那只无脚鸟,终其一生都在飞翔,苏与梁不过是人生旅程中一个短暂的停靠点,停靠之后,继续前行,直到孤独死去的最后一刻。
张:世界上有一种鸟的故事,你听过没有?刘:听过啊,没有脚嘛,都是拿来哄女人和骗小孩的…
物是人非,你是否还记得那一秒,你到底最爱哪一个。刘德华在张国荣面前暗淡无光。
他最终还是没能飞起来;她最终还是忘却了;他最终还是没能接到电话;她最终还是割舍不断;他最终还是卖掉了车;她最终还是去了美国;他最终还是踏上了2046;他们 最终 还是……
王家卫确立风格之作,或者说他拍的始终是同一部电影。难以长久的爱情、对自我身份的求索及都市人的困惑疏离。部分镜头极易联想起[重庆森林][花样年华]。大量运用镜像的修辞策略和开放式构图,氤氲于光影中的迷离气格,文艺台词。| 无脚鸟致敬戈达尔[法外之徒] | 1960.4.16.15:00前的1分钟。(8.0/10)
总有一些人以为自己是鸟。
杜琪峰曾说,王家卫实际上只拍了这一部电影:后来影片中的人物都能在其中找到原型,而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近,拒绝与接纳,追求与失落,忘却与铭记,逃离故土与寻找自由。
像旭仔这种男人大概没有女人会不爱吧 每一个都以为自己能够改变他 其实都是做梦
愣头青假装小资青年
这座城市的雨水真是绵长啊,显得所有情意都变得稀薄。
结尾梁朝伟是作者还是又一个阿飞呢