猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-09-14 22:34
详细剧情
故事开始于1962年的一个早晨，一位名为纸月（吴琴琴 饰）的女孩走进了油麻地小学的校门，成为了这里的转学生，她的到来吸引了校长桑乔（杜源 饰）之子桑桑（曹丹 饰）的注意。为了能够接近纸月，桑桑做了一系列惹人注目的蠢事，最终落得了令人啼笑皆非的下场。 学校的文艺汇演即将拉开序幕，美丽的纸月名正言顺的成为了女主角，桑桑本以为自己能够扮演男主角，哪知道这角色被他在班上的死对头班长杜小康（金荣喜 饰）给抢走了。一怒之下，桑桑决定在杜小康他们排演节目的时候捣乱，却没想到自己的恶作剧激怒了父亲桑乔，导致他失去了参加全区小学校会操的资格。
长篇影评
1 ) 忆童年
我出生在北方的乡村里，小学四年级以前都在农村的学校里度过，看到这个电影，想起了很多小时候的事，很多事情都已经遗忘了，在观看影片的过程中逐渐回想起来，感觉一切是那么遥远，又像是发生在不久之前。
在东北的学校，上学的时候是需要带柴火的，每天要有值日的同学早去生炉子，这样用来取暖，不过这是很久以前的事了，我上学的时候已经不需要了。看到校长在摇下课铃的时候，感到非常亲切，记得上小学一年级的时候，在教室的外面有一个钟，不同的班级会轮流敲钟，每到下课的时间就会有同学去敲一下，代表课间休息了，看到这个场景觉得很有感触。只是在我上学的第1个地方。记得有一天中午放学，回家就看到我的弟弟出生了，那个时候应该是二年级或者是三年级，很多场景都印象很深刻。后来希望工程援建了一个新的学校，周围有很长的围墙，我们还要帮着种树和花，用来装饰校园，我还记得当时种树的场景，有的同学为了逃避劳动，就把一个树的坑挖的很深很深，现在我还记得那个同学的名字。我在那儿上了大概两年的学，后来因为撤村并校，那个学校就荒废了，我到姑姑家去继续读书，其余的大部分同学都到隔壁村子去上学，每天需要走几公里的路，那些同学大部分都辍学了，现在他们的孩子都已经很大了。希望工程援建的学校，已经被荒废掉了，曾经我们一起玩耍的操场，现在也变成了玉米田，当初很壮观的围墙，现在也变成了断臂残垣，只剩下当初种的那些树，现在已经长得很粗了，看到这些树感到很亲切，只是不记得到底哪一颗是我种的，也不记得当初种了多少棵。
看到那个辍学的孩子，心里觉得很酸，对于很多人来说很容易的事情，对于有的人来说却很难，我们真的应该学会去珍惜，与其去抱怨我们缺少什么？不如去珍惜我们现在所拥有的，现在就是最好的状态吧，每时每刻都是最好的状态。最后校长因为他儿子生病而变得温柔，看在心里很不舒服，很多坚强的男人都是因为一些事情而内心变得柔软，我想那时候他想的就是儿子应该尽快恢复健康，放弃了所有要强挣扎的东西。
最近一直在想博尔赫斯说过的话，我们拥有的只有回忆。也在想塔克夫斯基说的话，电影帮助我们雕刻时光，如果没看到这部电影，可能以上说的一些记忆已经模糊了，逐渐的忘却了，不过现在却逐渐的涌上心头，所以我认为他们两位说的很对，这是我的宝贵收获。
2 ) 最爱的电影
这个名不见经传的导演，除了《草房子》还有什么作品吗？人们对他几乎一无所知。这是一部异常真诚的电影，里面淘气的、秃顶的、学习不好的、出身可疑的、娇生惯养的孩子们，个个都活出了自己的尊严，活出了自己的诗意。一部给成人看的电影，却由几个孩子角色支撑起来，这样的电影实不多见。
3 ) 唯美·简单·用心（原创）
《草房子》，一部改编自同名小说的电影，用桑桑——一个善良淳朴的孩子的眼光真实还原了小说内容，在原有基础上加以适当改动，不脱离原主题的同时，兼顾了电影的流畅及情节上的衔接，是一部难得一见的经典。
这部电影给我的第一感觉是唯美。在电影中，时间仿佛是停滞的，在油麻地这的空间里，有着一种唯美的意境。大片大片的芦苇，青中带白，不时有一群鸟儿从中飞出，一条条小河穿插其中，来往的船只也成了这里的一道风景。一幢幢简朴又不失温馨、简单而不简陋的草房子，凌乱又似乎有序地排着。缓慢转动的风车，堆满干草垛的打麦场，这一切，都安静地坐落在油麻地这块土地上，显得那么美丽，那么和谐，就这样静静地，静静地，诉说着一个唯美的故事。
电影以桑桑为主线，用回忆形式，将故事娓娓道来，开篇即呈现出一丝神秘感，将观众带到二十世纪六十年代，经过改编的故事自然地在油麻地发生着，没有跌宕起伏的剧情，也没有激情澎湃的对白，这一切，就这么安静地发生着。
电影看似简单，简单的人物设定，简单的布景，简单的故事，还有那简单的桑桑。没有惊天动地的情感，没有华丽的道具，没有当红演员，对白也大幅选自原小说。但我觉得，这么多的简单，加起来就是不简单，这么多的简单所呈现的是一种情感上的纯粹， 一种生活中的朴素， 一种精神上的淳朴。 生活，本应简单，何必那么复杂？
在这简单的背后，却是用心的制作。电影能在原有情节基础上进行适当改动，而没有滥竽充数，一律照搬，使得情节流畅，自然。演员素质很好，虽不是当红演员，都很用心地去演。曹丹那阳光中带一点的羞涩，偶尔嘟起的小嘴巴，不时荡漾在脸上的傻笑，经常弄脏的小手，总喜欢在眼中打转的泪水，稚嫩的嗓音，忧郁的眼神，可以说是将小说中的桑桑完美诠释，让人觉得桑桑就应是这样子的 。此外，剧中其他演员的表演也很用心，使得电影看下来仿佛没有一点瑕疵，将故事的意境美提升到一个新的境界，这些，没有认真用心的态度，是不可能做出来的。
电影里桑桑对纸月微妙的感情，蒋一轮和白雀纯洁的恋情，杜小康对桑桑的友情，桑乔与桑桑的亲情，都无不令人感动。特别是桑桑与杜小康在校门口对望的神情，桑桑坐在屋顶上摇动上课铃并大声点名的情景，更是让我回忆起自己的童年时光，为着桑桑与自己的长大唏嘘不已。这些，都引起了心中的共鸣，正是电影的成功啊！
电影给我的整体感觉是唯美·简单·用心，以用心的态度制作出唯美的简单。在我看来，这部电影是对原作的提升，对原作的致敬，对美好童年发出的赞歌。它比原作更能沁人肺腑，比原作更美，更能体现对童年的不舍。在电影中，时间仿佛停滞了，却又能清晰感觉到童年的流逝，电影是成功的，是美丽的，就像一眼清泉，缓缓而流；就像春雨，润物细无声。那，就是童年。
因为桑桑，《草房子》很美，因为曹丹，《草房子》电影更美了。
愿这唯美·简单·用心的经典永恒……
这部电影给我的第一感觉是唯美。在电影中，时间仿佛是停滞的，在油麻地这的空间里，有着一种唯美的意境。大片大片的芦苇，青中带白，不时有一群鸟儿从中飞出，一条条小河穿插其中，来往的船只也成了这里的一道风景。一幢幢简朴又不失温馨、简单而不简陋的草房子，凌乱又似乎有序地排着。缓慢转动的风车，堆满干草垛的打麦场，这一切，都安静地坐落在油麻地这块土地上，显得那么美丽，那么和谐，就这样静静地，静静地，诉说着一个唯美的故事。
电影以桑桑为主线，用回忆形式，将故事娓娓道来，开篇即呈现出一丝神秘感，将观众带到二十世纪六十年代，经过改编的故事自然地在油麻地发生着，没有跌宕起伏的剧情，也没有激情澎湃的对白，这一切，就这么安静地发生着。
电影看似简单，简单的人物设定，简单的布景，简单的故事，还有那简单的桑桑。没有惊天动地的情感，没有华丽的道具，没有当红演员，对白也大幅选自原小说。但我觉得，这么多的简单，加起来就是不简单，这么多的简单所呈现的是一种情感上的纯粹， 一种生活中的朴素， 一种精神上的淳朴。 生活，本应简单，何必那么复杂？
在这简单的背后，却是用心的制作。电影能在原有情节基础上进行适当改动，而没有滥竽充数，一律照搬，使得情节流畅，自然。演员素质很好，虽不是当红演员，都很用心地去演。曹丹那阳光中带一点的羞涩，偶尔嘟起的小嘴巴，不时荡漾在脸上的傻笑，经常弄脏的小手，总喜欢在眼中打转的泪水，稚嫩的嗓音，忧郁的眼神，可以说是将小说中的桑桑完美诠释，让人觉得桑桑就应是这样子的 。此外，剧中其他演员的表演也很用心，使得电影看下来仿佛没有一点瑕疵，将故事的意境美提升到一个新的境界，这些，没有认真用心的态度，是不可能做出来的。
电影里桑桑对纸月微妙的感情，蒋一轮和白雀纯洁的恋情，杜小康对桑桑的友情，桑乔与桑桑的亲情，都无不令人感动。特别是桑桑与杜小康在校门口对望的神情，桑桑坐在屋顶上摇动上课铃并大声点名的情景，更是让我回忆起自己的童年时光，为着桑桑与自己的长大唏嘘不已。这些，都引起了心中的共鸣，正是电影的成功啊！
电影给我的整体感觉是唯美·简单·用心，以用心的态度制作出唯美的简单。在我看来，这部电影是对原作的提升，对原作的致敬，对美好童年发出的赞歌。它比原作更能沁人肺腑，比原作更美，更能体现对童年的不舍。在电影中，时间仿佛停滞了，却又能清晰感觉到童年的流逝，电影是成功的，是美丽的，就像一眼清泉，缓缓而流；就像春雨，润物细无声。那，就是童年。
因为桑桑，《草房子》很美，因为曹丹，《草房子》电影更美了。
愿这唯美·简单·用心的经典永恒……
4 ) 观电影《草房子》简评
我们走在大路上，意气风发斗志昂扬，油麻地的星星之火，正奋不顾身的发着要燎原的光。很难忘记那时的芦苇荡里的怡然自得，鸡犬相闻，甚至有很多事情我到现在才明白，为什么秃鹤会在集体操中和老师对着干，原来是他想用荣誉的方式挽回尊严，为什么蒋老师喜欢一个人坐在湖边吹竹笛，原来是他想用悠扬的曲调来向白老师告白，为什么杜小康要求我一直好好替他学习，原来是他想最后一次重温对知识的渴望。我写了一首小诗给纸月，给爸爸，也是给在我最快乐的童年的每一位让我值得珍惜的知心伙伴。相见欢，人常在，任徘徊，风车竹笛白帽山与海。忍辱重，根深埋，不言败，单车唢呐红轿乘风来。就叫它《草房子》吧，如果可以换一种形式来表达的话，我希望它能是一首歌，人生于世上有多少知已，友情难在但长久，今日你我道珍重，友情常记心中，虽然暂时别离，来日会再相聚，此缘就算不在，此情也永长久，纵有千丛山，相隔两地，朋友啊，你我心相系，我们永远是兄弟。 ![]()
5 ) 蓝天白云之下的天真
淡蓝颜色天空，整体偏黄的色调和并不繁华却从不失热闹的油麻地组成了这部电影的大背景。一部朴实无华又暖人至深的电影。
《草房子》讲述的故事明白晓畅，用倒叙的手法，群像式的展现了男孩儿桑桑在童年时期遇到的各色玩伴以及他们各自有所经历又共同成长的故事。
善良懂事的女孩儿纸月丧母之后在外婆的带领下来到了油麻地小学插班，从此走进了油麻地小学校校长儿子桑桑的生活。也许是争强好胜、也许是为了得到别人的关注，桑桑总是想成为人群中最引人瞩目的那个。大声念些稀奇古怪的歌谣、穿着厚厚的大棉袄，在骄阳似火的操场上招摇、羞于看见自己晚上尿床的被子暴露在阳光下和同学们眼中而愤愤不平、 跟“敌人”暗中较劲，非要胜过他一筹、和玩伴们并无恶意的嘲笑某个有先天生理缺陷的同学、偷偷关注喜欢的大人们的爱情，为他们传递书信不亦乐乎……最后亲自见证他们或成长或离开，桑桑还是那个桑桑，躺在屋顶上喂鸽子的桑桑，躺在屋顶上点所有老师同学名的桑桑，躺在屋顶上长大了的桑桑。
影片以长大后的桑桑的念白开头，给人十分久远、悠长回忆的感觉，声音平实富有力量，在简单的介绍了纸月后，让人对故事情节在充满了好奇，对剧情也多了几分想象。电影的构图十分简单，基本以平视的镜头表现人物，但却在开头的时候使用了大量俯拍和仰拍角度来引出桑桑和纸月。我想这也是儿童电影的特色，以儿童独有的视角表现人物，且并不通过文学上的白描手法而是以“犹抱琵琶半遮面”的姿态使主人公出场，一方面孩子的视角可以使小学生产生亲切感，吸引孩子们的目光，集中他们本来不易集中的注意力，另外也是部分留白，让孩子们对以后的情节充满自己的想象。
纸月来到油麻地的那天，天空是湛蓝湛蓝的，金黄金黄的草垛散落在油麻地的草房子中间，孩子们的脸都晒得黝黑健康，笑起来圆圆的脸蛋镶嵌着两个酒窝。纸月的外婆有着花白却梳理整齐的头发，瘦瘦小小的纸月头发乌黑，梳起成两个麻花髻，拉着外婆的手，慢慢走向她新的学校，心中的紧张和期待全在紧紧握着的拳头上。看到这里就觉得似曾相识，《外婆的澎湖湾》里唱到“黄昏的沙滩上，两对半的脚印，是外婆拄着杖将我手轻轻挽”，不同的是，歌里的祖孙俩“一个脚印是笑语一串”，而影片中的纸月却年幼丧母离父，特殊的身世让她在村子里被坏小孩欺负，只有一个外婆相依为命的她只好每天走几里地的路转学到相熟的油麻地小学。然而这段不幸的情节却被导演处理的十分得当。色彩鲜明的镜头场景让整体气氛不至于过于低沉，纸月和外婆眼神里的坚强又丝毫不流露出令人同情的神态，让人没有理由同情，剩下的只是尊重。
电影前半段主人公桑桑最讨厌的人大概就是杜小康了。这个班长，不仅家境优越成绩好，而且还拥有村里孩子中唯一的一辆自行车，处处跟桑桑抢风头。桑桑好不容易盼来了文艺汇演，还让杜小康当走了男主角的A角，得到上台演出的机会。在电影前半段讲述这些情节时，往往配有轻松愉悦的音乐，因为天真的童年时期，所有的情感都是单纯的，无论是嫉妒还是讨厌，都是暂时的，这些感情在孩子们蓝天白云之下的天真上建立，没有伤害，不含恶意。这样的设定很容易让观影的学生想起自己或曾经或现在的小伙伴，甚至小敌人，在他们心里种下种子，以便后半段剧情的发展。生活总是无常，在杜小康替同样闯了祸的桑桑出头挨骂时，一方面桑桑开始反思自己的心态，另一方面，杜小康的家里出了问题，家道中落的他只能选择放弃学业，跟随父亲卖鸡蛋维生。在杜小康在学校的最后一天时， 他主动找了桑桑，却站在那里一句话没有，好像在说：“我硬邦邦一个人就在这儿了，以前的恩怨就此不提，留个好印象给彼此。” 这时镜头拉远，长镜头中的两人一直一直站在那里，想说的话全在眼神中，也在背景音乐中。此时白鸽飞起，好像象征着两人的友谊就此拉开序幕：你才是我最好的朋友，也是促使我不断进步的力量。这样的处理对儿童的教育意义十分深远，看过电影的孩子们若能就此反思自己跟“小仇人”的关系从而有积极的表示，则足以证明影片的优秀。
最后，《草房子》不仅是拍给儿童看的电影，成人也能从中获得不少哲学。这蓝天白云之下的天真，我们又还拥有多少呢？
《草房子》讲述的故事明白晓畅，用倒叙的手法，群像式的展现了男孩儿桑桑在童年时期遇到的各色玩伴以及他们各自有所经历又共同成长的故事。
善良懂事的女孩儿纸月丧母之后在外婆的带领下来到了油麻地小学插班，从此走进了油麻地小学校校长儿子桑桑的生活。也许是争强好胜、也许是为了得到别人的关注，桑桑总是想成为人群中最引人瞩目的那个。大声念些稀奇古怪的歌谣、穿着厚厚的大棉袄，在骄阳似火的操场上招摇、羞于看见自己晚上尿床的被子暴露在阳光下和同学们眼中而愤愤不平、 跟“敌人”暗中较劲，非要胜过他一筹、和玩伴们并无恶意的嘲笑某个有先天生理缺陷的同学、偷偷关注喜欢的大人们的爱情，为他们传递书信不亦乐乎……最后亲自见证他们或成长或离开，桑桑还是那个桑桑，躺在屋顶上喂鸽子的桑桑，躺在屋顶上点所有老师同学名的桑桑，躺在屋顶上长大了的桑桑。
影片以长大后的桑桑的念白开头，给人十分久远、悠长回忆的感觉，声音平实富有力量，在简单的介绍了纸月后，让人对故事情节在充满了好奇，对剧情也多了几分想象。电影的构图十分简单，基本以平视的镜头表现人物，但却在开头的时候使用了大量俯拍和仰拍角度来引出桑桑和纸月。我想这也是儿童电影的特色，以儿童独有的视角表现人物，且并不通过文学上的白描手法而是以“犹抱琵琶半遮面”的姿态使主人公出场，一方面孩子的视角可以使小学生产生亲切感，吸引孩子们的目光，集中他们本来不易集中的注意力，另外也是部分留白，让孩子们对以后的情节充满自己的想象。
纸月来到油麻地的那天，天空是湛蓝湛蓝的，金黄金黄的草垛散落在油麻地的草房子中间，孩子们的脸都晒得黝黑健康，笑起来圆圆的脸蛋镶嵌着两个酒窝。纸月的外婆有着花白却梳理整齐的头发，瘦瘦小小的纸月头发乌黑，梳起成两个麻花髻，拉着外婆的手，慢慢走向她新的学校，心中的紧张和期待全在紧紧握着的拳头上。看到这里就觉得似曾相识，《外婆的澎湖湾》里唱到“黄昏的沙滩上，两对半的脚印，是外婆拄着杖将我手轻轻挽”，不同的是，歌里的祖孙俩“一个脚印是笑语一串”，而影片中的纸月却年幼丧母离父，特殊的身世让她在村子里被坏小孩欺负，只有一个外婆相依为命的她只好每天走几里地的路转学到相熟的油麻地小学。然而这段不幸的情节却被导演处理的十分得当。色彩鲜明的镜头场景让整体气氛不至于过于低沉，纸月和外婆眼神里的坚强又丝毫不流露出令人同情的神态，让人没有理由同情，剩下的只是尊重。
电影前半段主人公桑桑最讨厌的人大概就是杜小康了。这个班长，不仅家境优越成绩好，而且还拥有村里孩子中唯一的一辆自行车，处处跟桑桑抢风头。桑桑好不容易盼来了文艺汇演，还让杜小康当走了男主角的A角，得到上台演出的机会。在电影前半段讲述这些情节时，往往配有轻松愉悦的音乐，因为天真的童年时期，所有的情感都是单纯的，无论是嫉妒还是讨厌，都是暂时的，这些感情在孩子们蓝天白云之下的天真上建立，没有伤害，不含恶意。这样的设定很容易让观影的学生想起自己或曾经或现在的小伙伴，甚至小敌人，在他们心里种下种子，以便后半段剧情的发展。生活总是无常，在杜小康替同样闯了祸的桑桑出头挨骂时，一方面桑桑开始反思自己的心态，另一方面，杜小康的家里出了问题，家道中落的他只能选择放弃学业，跟随父亲卖鸡蛋维生。在杜小康在学校的最后一天时， 他主动找了桑桑，却站在那里一句话没有，好像在说：“我硬邦邦一个人就在这儿了，以前的恩怨就此不提，留个好印象给彼此。” 这时镜头拉远，长镜头中的两人一直一直站在那里，想说的话全在眼神中，也在背景音乐中。此时白鸽飞起，好像象征着两人的友谊就此拉开序幕：你才是我最好的朋友，也是促使我不断进步的力量。这样的处理对儿童的教育意义十分深远，看过电影的孩子们若能就此反思自己跟“小仇人”的关系从而有积极的表示，则足以证明影片的优秀。
最后，《草房子》不仅是拍给儿童看的电影，成人也能从中获得不少哲学。这蓝天白云之下的天真，我们又还拥有多少呢？
6 ) 生活的简单
我记得在初中某本语文课本里，有一篇文章叫《孤独之旅》。这是我对油麻地的第一印象，杜小康是我接触的属于油麻地里的第一个人。从课本下面的解释中得知，这篇文章节选于《草房子》，作者是曹文轩。而后，我便开始寻找这本书，像杜小康期待他养的鸭什么时候生蛋一样。终于在高三暑假找到了这本书，也许心情不再像当初那么激荡，但是却有一种似是故人来的亲切。而我在之后也看了曹文轩的其它作品，如《细米》、《红瓦黑瓦》和《青铜葵花》等。但是我还不知道他的作品已经早就改编成电影了，直到这之前才听一个语教专业的同学说起，便迫不及待的去看了。
什么是美，什么是爱，什么是尊严。这好像都是曹文轩想跟我们探讨的问题。电影标榜为儿童电影，但是儿童电影不只是给儿童看的吧。
影片有纸月转校到油麻地小学开始，最后到桑桑的病好为结束，中间也历经了很多故事。纸月来了油麻地而后又走了，蒋老师终究没有跟白雀在一起，陆鹤终于在同学们面前找到了尊严，杜小康虽然家道中落了但是依然在努力，桑桑得病了在喝了好多苦药只好也健康起来了。这一个个小故事串联起整部影片，而影片的主人公桑桑也在历经了一件件与他有关，有他参与，或者亲身经历的事情之后，成长起来了。
我不是一个容易被感动的人，尤其在这个浮华的社会，感动有时会被人误解为矫情。最近很多人在热议《桃姐》有多让人感动，也许这个世界真的有点病态了。很多人自己的父母对自己有多么好，却从来没有发现，还一味的抱怨生活有多煎熬。但是却又随波逐流的到电影院去看一部由人演出来的电影，想从中找到流泪的感觉。实话说，我看了《桃姐》，没有我想象中的那么感动，我以为会是刘德华很尽心的照顾叶德娴饰演的桃姐，而在其中会有一些细节让人感动。但是我错了，貌似影片的主题并非煽情，而是在表现老年人的孤独。许鞍华是一个细腻的导演，也许是女性的特性，她拍的电影有一些温情的地方，又如《天水围的日与夜》，当然这个与《天水围的夜与雾》有着天壤之别。在《草房子》里，却有多处让我流泪的地方：当秃鹤演完戏一个人在河边哭泣的时候；当白雀出嫁后蒋老师在吹笛子时；当桑桑与杜小康在油麻地小学门口对视时；当桑桑得病后父亲在医院与医生争吵时；当最后桑桑坐在屋顶喊大家的名字时，我是彻底的被感动了。
影片没有刻意营造一种美的意境，朴素是影片的基本基调。但是美感却也从中像温老师的药香一样弥漫开来，无论是那一望无际的芦苇，简单简朴的校园，那一直转动如时光的风车。美丽是不需任何修饰就可以让人为之动容的，像日出普光一般，洗涤每一叶被露水和灰尘蒙蔽的花叶。让人不禁怀念那些无忧无虑的童年，有简单的玩具，有朋友，有单纯的情愫。没有所谓明媚的忧伤，没有考不完的试，没有人情冷暖的复杂，没有就业的压力。那里所有的感情都是单纯的，无论是讨厌、喜欢还是敌对，都是暂时的。桑桑会嫉妒杜小康，因为他学习好，家庭条件好，但是桑桑的嫉妒没有演化为对杜小康任何实在的攻击。桑桑为了吸引纸月的注意，唱歌，大热天穿棉袄，因为妹妹讲他坏话而不开心。同学们对陆鹤的嘲笑，陆鹤为维护自己的尊严而采取的报复等等。这些感情都是建立在孩子们天真的世界里的，没有毒蛇的指引，所以不会伤害彼此。
不想对影片做过多的解析，因为没有过多的技术性问题需要解析，也因为有太多感情需要沉思。类似的电影很多，也许看的多了，就会相信世界还是没有想象中那么残酷吧。多想一直生活在童年里，有哆啦A梦，有超人，还有皮卡丘。要是真的没有办法的话，就只好在电影中寻找那简单的快乐了。所以，有时间还是该放下所有事情，好好看一部简单的电影。也许《中央车站》会告诉你信任是什么，《小鞋子》告诉你梦想其实可以很简单，《菊次郎的夏天》会让你发现任何人都会是可爱的。
想温习一下流泪的感觉，想体会一下简单的快乐，不如去看看《草房子》这部电影吧，不必知道导演是谁，不用看演职人员表，你只要看电影就好了，只要看那片油麻地里看不见尽头的芦苇，看那个朴素的校园，看那些可爱的人们。
纸月！！！ pppps 最后尿出来的那段真的可以算是我童年阴影了好吗！
鸡鸣枕上，夜气方回，因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦
相比原著，电影最大的不同就在于视角的转换。电影采取一种回忆的方式，以桑桑的视角来展现，而原著则采取上帝视角。影片忠实还原了原著，既继承了小说纯朴自然的风格，又为我们这些新世纪中人展现60年代苏北水乡风光。可由此带来的是叙述的琐碎和人物刻画的单薄，拍成连续剧可能更好些。
6/10。通过特定的视点和意象组合连接散文状态的结构，开头跟拍桑桑走进教室，转头顽皮一笑，定格在黑板上我的梦这几个字，表明桑桑的视点贯穿始终，而纸月的戏份都伴随着桑桑对异性的懵懂；在抒情化意象上，屋顶的白鸽、水、桥、芦苇荡和转动的风车，相似意象组合的构图之美达到了情绪上的统一，某些符号蕴含做梦的成分：白雀另嫁他人时蒋老师丢掉了笛子，当杜小康家养的鸭下蛋，余晖中双手捧着带有鸭毛的鸡蛋，结尾桑桑终于被医好，父亲兴奋地淋浴在桑桑清澈的尿中，诗化的镜头更呈现出一种哀伤又相信圆满、相信美好的童心。但影片有意淡化了文革的苦难，同学们认为光头就犯罪的旧观念，对陆鹤的歧视与孤立，还有父亲作为校长的政治权威，都隐藏在打扫墙上的奖状、印有奖字的白色衣服等道具里，这种意识形态对童年的侵犯统统美化为在磨难中成长的幻想。
都是老戏骨啊 金亮的爸爸就是适合演爸爸
三星和四星间犹豫了很久。《草房子》这本小说我看过，我觉得更适合改编成单元剧，拍成电影免不了有种照本宣科的感觉。不过，《城南旧事》文本模式不是和《草房子》也一样吗？《城南旧事》拍成电影感觉就井井有条的呀。这电影有些地方还是不错的，比如那些农村风光，比如那些音乐，比如那些憨厚朴实的演员。片子里最后那场戏拍得很好，桑乔就像虔诚的教徒沐浴圣水一样，兴奋地用脸用手接着儿子撒出来的健康的尿。
每一个细微的场景和物品连起来就是一代人的童年记忆，又远又近，坎坷的、羞涩的、愧疚的、快乐的、感动的人生体验，以及友情，亲情，尊严，成长，和一些说不清道不明的情愫都封存在一个名为童年的酒窖里，就不醉人却历久弥香一部给大人看的儿童片一部每一个即将面对孩子教育问题的家庭都应该观看的教育片
1.第一印象：这60年代的电影却有一股90年代的感觉；2.要用105分钟电影的时长讲述一部长篇小说的故事，就免不了各种情节浓缩及删减，可能原著作者曹文轩又有心保留好些人物及线索，以至于整体剧情琐碎、跳跃又仓促，但其中朴实的生活感依然足以吸引我从头到尾耐心地看完；3.最后为了表现桑桑恢复健康的欣喜，就让他在草房顶上撒清尿，让爸爸开心大笑地用手去接尿……这如天降甘霖的镜头设计真是让我产生一股爸爸要喝下去的别扭感，而后还继续拍桑桑直接尿在爸爸脸上的镜头也是挺怪异的（这泡尿真是够大够久够多的）。
导演的镜头语言平和、朴素，以一个孩子的眼光去透视，涂上了几分颇具“孩子气”的梦幻般的色调，即在美好人性的预设前提下追求一种童年记忆中的甜蜜的忧愁。影片塑造的桑桑形象和同时代其他儿童电影中塑造的小兵张嘎、潘冬子等形象比较，是独树一帜的，桑桑仿佛脱离了革命的符号，从自己的视角描述一代成长故事。
比起曹文轩的原著，影片转换了叙事视角，颇有些流水账，囿于时长而做出的剪辑影响了情节流畅。经典儿童文学作品改编大多有一种积弊，文本优秀受众明确，又受到篇幅限制做出取舍和改编，以致流于表面走马观花雨露均沾，缺乏打破束缚的精神。大多时候是一种“庄而不谐”的态度和第三视角，虽然客观，但容易成为“五个一”之类XX报告文学作品。翻看金鸡百花奖近二十年最佳儿童电影，令人一言难尽，形格势禁，桎梏之下，更是无语。
太可爱了吧！对孩子的状态（行动）的捕捉既在一些关键的场景格外精确又在有些地方显得生硬而过火（陆鹤和纸月/桑桑）。其实应该再长一点的，有些地方显得快了，有种急促地逼迫着叙事前进的感觉，要是能再长半个小时，中间的那几个事件的叙述再缓一点就好了。尽管说了这么多，但还是真的被打动了，陆鹤用自己的方式赢得尊严的那一刻，一个孩子在跨越自卑，看到桑桑为杜小康做的那个笔记本——好久没有被如此正能量却又那样真挚的东西打动。校长背着桑桑走出去的时候那几个孩子眼神的特写，那是一种属于孩子的“真挚”的，一个孩子对另一个自己的伙伴的关切。当然还有那个有趣而又优美的结尾，杜老师说这是一种东方的美学，这是弥散在草垛、芦苇塘、风车之中的、属于上个世纪的中国的、散发着泥土、风和阳光气味的美感。
在动情方面虽然不及《我们天上见》，但是此片在中规中矩的拍摄手法上，有几处闪光点，比如秃鹤的设计将此片的价值拔高了不少。关于回忆的电影，一排草房子里发生的几个故事，刻画的还算真实，有那么三两处的惊喜，可也不多，勉强3.5星吧。
哈哈我就记得我看过这部电影！~初一时候在电影院看的，忘了是学习强迫的集体活动还是用发的电影票自行组织去看的，当时就觉得好看呀
发生在油麻地的童年故事，桑桑最后在屋顶为那些可爱的人点名，才发现许许多多的人早已慢慢离场，那所童年的草房子，散发麦草的清香，再也住不进去了。
影片像叙事散文一样，这其实是一个关于失去的哀伤故事。童年呀，何尝不是如此。
之前看过，居然只记得杜小康的片段，如今重看一遍，不错，讲了四五个小故事。
7.5没看过原著，单就电影所呈现内容是人物雨露均沾，大家的故事东说一段西说一段都讲讲，颇像小学生记流水账，而某些段落有跳跃性又急促收尾，最明显是秃鹤唱戏，刚上台帅不过一秒就在湖边哭了（不知道是不是删减版原因）所幸影片后三分之一感触颇深，学校门口摊位铺陈开无奈、纪念本上一字一句写满友情、纸月护身符注入祈愿、教室里一双双眼睛回望关切、后背和脚步传递父爱，这里面融合的情感如同电影里湖水流到心田最柔软的地方，会让人不自觉回想起小时候与家人和同学相处的点滴（我记得有次春游吃泡面被开水烫到大腿，后来全班同学来我家看我）然而结尾的一泡尿又把人恶心坏了，想要表现父亲因儿子病情好转而欣喜若狂状态可以理解，但也用不着以一种接尿洗礼的重口味方式呈现吧，md以后看到杜源这个演员我都有心理阴影了o(╯□╰)o
童年成长往事，现而今如此优秀的校长哪里找，剧中有纸月，查了一下还真有纸姓。纸月和校长杜源到底是什么关系呢。
小演员的表演很出色
我始终认为，把曹文轩的作品归为儿童文学，是中国儿童的万幸，这可能是我孩提时代看过最棒的小说，云淡风轻寥寥几笔便话尽青春之殇，生活之苦，这些东西注定会成为一代又一代儿童一生的财富。同时，或许也是成人们的不幸，他们正在以幼稚之名错过世界上最伟大的作品之一。不过，这个电影倒是拍的一般，只选取了书中的主要情节而忽视人物心里的波澜壮阔。