该片基于吾峠呼世所著漫画《鬼灭之刃》创作而成,是2019年播出的TV动画的续篇,讲述灶门炭治郎和炼狱杏寿郎与下弦之壹魇梦作战的故事。
在我一直说着片荒的时候,各个平台的小伙伴就告诉我一个讯息,可以去看看《鬼灭之刃无限列车篇》。
我之前虽然不停听过这部剧的动画和漫画的各种传奇故事,但始终没有找机会入坑过。
于是在纯小白的基础上,我看完《鬼灭之刃无限列车篇》,觉得...不够呀!于是又赶紧恶补了《鬼灭之刃》的动画剧集,这才有点底气聊聊这部震撼整个动漫界的《鬼灭之刃》。
为了求生欲,我还是得先和大家说明下,我不是《鬼灭之刃》的狂热粉丝,也不是该系列的骨灰级代表,本期视频是和以往做新片速递的中肯角度一样,用个人主观的方式来点评这部《鬼灭之刃无限列车》,也正好大家能从比较不那么热衷该系列的观众角度,来感受一下不同的点评。从中也会稍微帮根本不了解这动画的小伙伴,做一个小小的背景知识讲解。
你看平时我一上来就直接点评,现在得先说这么一出,就可见《鬼灭之刃》在动漫圈的影响力,而且《鬼灭之刃》现在已经出圈,我身边很多不太接触动漫的人,都也有去尝试看《鬼灭之刃》。
《鬼灭之刃》影响力
《鬼灭之刃》的漫画从2016年开始刊登,但相对于《海贼王》,《进击的巨人》这种显得有些不温不火,但到了《鬼灭之刃》在2019年动画版发布之后,恐怖的数据就来了,特别是从第19集造成一次质变高潮,数据裂变爆表,《鬼灭之刃》变成了现象级作品,漫画也被卖到爆。
今年在日本院线上映的《鬼灭之刃无限列车篇》剧场版,更是创造了票房奇迹,在疫情当下,日本还能创造出10天破百亿日元的超速度票房纪录,截止到发稿前,《鬼灭之刃无限列车》已经达到了259亿日元,这是什么概念,说明这部动画光在日本上映仅仅一个多月,就登上了日本影史票房第二,目标直奔第一宫崎骏的《千与千寻》。
而且我不得不再次强调,这还是在疫情当下,要不是疫情,这部动画票房可能还会冲一冲。
据说在日本很多影院,大家看到最后都哭得稀里哗啦,该影片其实在我这边已经上映2周多了,但我去看的时候,依然还有很多人,甚至有些场次居然还出现接近满场(疫情下的满场概念)。
果然一点也不夸张,我看的那场尤其是炭治郎喊着着:“炼狱才没有输”那一段。我瞄了一下我四周的观众,全都在抹眼泪包括我,还真挺好哭的。
为了照顾本频道更多没入坑的小伙伴,也为了更好展开点评环节,我接下来会微醺剧透《鬼灭之刃》动画背景,不会涉及重要细节。
《鬼灭之刃》背景介绍
相信被鬼灭之刃系列吸引的地方之一,就是片中庞杂而充满想象力的世界观,起码对于我来说这是最吸引我的地方。
故事的时间背景设定在距离现在100多年前的大正时代,大正时代很短只有15年,前面是明治,后面是昭和。
故事主角叫灶门炭治郎,加上他共有6个兄弟姐妹他是老大,家庭清贫以卖炭为生,虽然这样,但全家人依然其乐融融。
就在某一天,炭治郎回家的时候发现全家人都被鬼给咬死了,除了还活着炭治郎的妹妹祢豆子,但祢豆子却变成了鬼。
这就引出了《鬼灭之刃》有鬼的世界观,早在一千多年前的日本平安时代,有一个贵族家庭的孩子,他体弱多病婴儿的时候还多次断掉呼吸,在被送去火葬场之前才显露生命迹象,长大后的他特别惜命,但命运的捉弄让他患上绝症,眼看20多岁的他就要死去,有一位医生为他研制了一种药,结果他吃了后发现病况更为恶化愤怒之下杀了医生。
结果药效渐渐起作用,他获得了重生并有不死之身,但却见不得阳光而且变得非常嗜血,当然他不用倒立睡觉也不睡在棺材里,被他咬过的人类,也会变成吸血鬼,哦不鬼。
他就是世界的第一个鬼,名字叫鬼舞辻无惨。
在这一千多年里,无惨有一个重要的目的,就是继续找到医生未完成配方中的青色彼岸花,从而让自己变得更强大。
为此无惨开始不断咬人变鬼,组建自己的鬼军团来帮助他寻找青色彼岸花。
为了巩固自己的权力和地位,无惨还筛选出十二只强大的鬼,组团叫做“十二鬼月”,然后这十二位鬼又分成上弦和下弦,上弦的鬼非常厉害基本没有变化,而下弦鬼虽然也很强但经常被鬼杀队的人干掉和内部被替换。
在这些鬼中,无惨咬过的人类才能变成鬼,当然也有少数很厉害的鬼拥有这样的能力,但基本大部分被鬼咬杀过的人类都会死去。
鬼拥有不死之身(不是代表不能被杀死),伤口能快速复原,他们吃的人和人血越多,能力就越强。
同样的,有鬼就有杀鬼的队伍,但讽刺的是,鬼杀队的建立和背后的当家产屋敷家族,和无惨有着血缘关系。
正是因为当年无惨变鬼杀人受到诅咒,其家族剩下的男性全都体弱多病很快死去,为了延续香火,家族听从神主指示,代代和神官一族结为连理,才能勉强让后代活到30岁。
系列中现在当家的是产屋敷耀哉,他宅心仁厚,对组员有着很大的关怀,并且兼具领导气质,还有着性感的声线。
为了打破这样的诅咒,也为了保护人类的安危,家族扶持组建了鬼杀队,鬼杀队同样层级分明,其中最为标志性就是叫柱的组织,这也是鬼杀队中最强的九人组,当然柱中的杀鬼猎手是可替换的。
柱的成员是鬼杀队对付鬼的支柱型核心主力,同时他们也会收继子也就是徒弟,锻炼和传承鬼杀队的技能和扩大队伍。
这九人里每个人都分别有着自己独特的技能,也被称为流派,因为要运用肺部呼吸来运力使出招式,所以也被称为“某”之呼吸。
最早最原始并且失传的是日之呼吸,之后演化成水,炎(火),岩,风,雷。再从这5个流派再分支衍生出蛇,花,恋,霞,獣,音,虫。
说到这没看过动画的是不是有点晕了,还没完哦,每一个流派,运用自己独特的呼吸,还能传承和自创出各自的招式,每个招式又会有自己的名号,动作和打法都特别酷炫。
如果大家还不太理解,可以联动一下《圣斗士星矢》,该动画同样也有丰富的等级,黄金,白银,青铜等等,而每一位成员还有自己特殊的招式,天马流星拳,总归听说过吧。
《鬼灭之刃》角色成功之道
动画中的男主岩治郎,就是为了救变鬼的妹妹,为家人报仇的决心加入了鬼杀队,从一位无名小卒,一步步靠着自己努力和信念,成为一位了不起的杀鬼猎人。
其实《鬼灭之刃》的世界观的细节还远不止于此,在这就不多展开了,也正因为这样精彩的带着练级制度,流派招式比划,那些众多丰富有着个人鲜明特点的角色,像男团女团一样轮番出现,总有一个你会喜欢或带给你亲切感。
更重要的是,主要角色所带出来的传统家庭观念,那些我们埋藏在心底里的孤独和想要寻求的认同感,都在《鬼灭之刃》中得到最大程度的共鸣,就连反派鬼,也自带着悲剧色彩的一面,毕竟他们曾经也是人类,他们变成鬼的过程,或许也有一段不为人知的感人往事。
主角炭治郎从no one逆袭成秋森万的英雄式成长路线,也是日本动画万变不离其宗,百用不厌且十分凑效的人设塑造,观众跟着主角一起成长,哭泣,欢笑,受挫,重振,小宇宙爆发,这样相伴左右的陪伴养成路线,当然非常让人容易入坑。
在角色情感共情方面,如果说《海贼王》是关于梦想和友情,《进击的巨人》是关乎人类存亡命运中迸发的使命感,那么《鬼灭之刃》则是最贴合每个人以身俱来的家庭之情,尤其是兄弟姐妹之情。
主角炭治郎一直背着变鬼的妹妹负重前行,妹妹也从中默默帮助哥哥,兄妹俩相互扶持和鼓励,身份却是讽刺的人和鬼,这样的情感冲击形成特别大的戏剧冲突作用力,而炭治郎最核心的精神动力,则是已经逝去的家人,父亲的教诲母亲的温柔,弟弟妹妹们的欢声笑语,都成为了炭治郎透出最真实情感面向观众的纽带。
当然,在鬼杀队中的成员,也用了不少的篇幅去呈现彼此间如同家庭感情的关系,用通俗的话来说,在团队的大家庭中,炭治郎找到了曾经失去的爱和温暖。
这次剧场版是直接接连上动画第一季26集的剧情,目前动画版第一季26集,剧情是漫画的前7册的内容,而剧场版是8&9册的内容,漫画总共23册现在是已经完结,但基于现在这么火爆,不知道原著漫画家吾峠呼世晴要不要开前传后传外传之类的。
为何做剧场版
那么问题来了,为何剧场版是要承接动画版的内容,而不是像其他动漫系列比如《海贼王》《火影忍者》那样,单独做独立剧情的剧场版呢?
首先做剧场版,当然还是从故事性的完整角度来出发考量,目前正好《鬼灭之刃》第一季结束,而接下来的无限列车剧情中,正好能承载一部2小时的剧情,而且每位角色都有着明确的任务,一些重要的角色也能有这清晰完整的弧光,比如炎柱。
剧情叙事的结构,正好也符合一部电影标准的节拍也就是所谓的起承转合,在一个封闭的车厢上发生的事件和决斗戏,2小时就全部可以一次性完结,这些因素都太适合做成剧场版了。
在故事戏剧张力和效果上,首次登场的上弦鬼,还有同样是第一次展现丰富招式和实力的柱,决斗动作戏份在大荧幕上观看,那真的是一种享受。
其次就是市场因素考量,就目前《鬼灭之刃》的热度和叙事体量,正好能承接住大部分的观众,就算是没看过动画剧集的小白,只要大概了解一下故事背景,比如看了我这期视频,就能安心去影院直接看剧场版了。
最后就是顺水推舟,让鬼灭之刃的粉丝来一次共享观影盛事,也让更多人入坑,天时地利人和,果然《鬼灭之刃无限列车篇》非常成功,当然严谨来说,疫情影响,地利明显不占优势,不然可能现在已经是日本影史票房第一了。
《鬼灭之刃无限列车篇》解说&点评
接下来结合剧场版的剧情,来做更深入的点评解析,如果介意被剧透的小伙伴,可以先关注“大聪看电影”,看完影片再回来。
影片炭治郎和善逸,伊之助一起接到任务,前往一列“无限”列车,去那支援炎柱炼狱杏寿郎。
在他们到达之前,这趟列车已经有不少人失踪,他们的任务则是确保之后在这趟列车的200多名乘客的安全。
在他们砍杀几个小鬼之后,才渐渐发觉列车潜藏了十二鬼月中下弦一的魇梦,他应该是《红辣椒》和《盗梦空间》的忠实粉丝...
魇梦的绝技是能让人不知不觉进入美好的梦境,之后让听从他命令的人,和做梦者系上一根绳,从而让那人进入梦者的梦境中的潜意识区域,找到精神核心并摧毁从而灭掉对手。
听起来确实很像《盗梦空间》梦的一些联结方式对吧,但就现实中梦境分析研究来说,真的就只有类似于佛洛依德等这些研究了,所以基本都是大同小异,大家也不需要纠结了这些梦的理论设定了。
就对梦境的诠释而言,《无限列车》里同样充满着想象力,我们也在每个角色的梦境中,深入完善了角色内心的构建。
比如炭治郎重新回到了家庭完整的美好时光,但当他知道这一切都是梦时,到底是留在梦里永远快乐麻醉自己,还是回到残酷的现实,他犹豫过,梦境中的父母和弟弟妹妹,是那么真实而可爱,他忍心的离去,也造成了不小心情感冲击。
炭治郎家人的死去,已经让他充满着自责和愧疚,这次在梦中他再次抛弃家人,也让他背负更多的负罪感,但他最后还是想明白过来,家人已经逝去,他必须面对现实而非迷失在梦中,现实中还有妹妹需要守护,还有任务需要完成。
还有炎柱杏寿郎,在梦中他回到自己荣升成为柱的那天,他开心向父亲说了此事,却被父亲泼冷水,但杏寿郎却依然打起精神安慰弟弟和自己,要让自己成为更好的人。这从中也透露出他是一位多么正义和执着的少年。
等到魇梦被打败之后,更厉害的上弦之三猗窝座出现,他是一位好战分子,尊敬和看重强大的对手,认为这会让其自身变得更为强大,但同时猗窝座也会藐视一切弱小的生命,这和杏寿郎的价值观正好相反。
两人的对决热血爆棚,刀光剑影蓝黄冷暖色交错互闪,这场对决同时也是两人在精神对话上的交锋。
猗窝座希望杏寿郎也能成为鬼,这样他们就能互相切磋,成为更强的自己,而杏寿郎宁愿死也不愿成为鬼,他誓死要保卫列车的每一个人。
猗窝座认为做鬼多自在风流,拥有不死之身伤口还能快速愈合,而人类有着短暂的寿命和难以愈合的伤口,完全无法和鬼相提并论。
但杏寿郎则说出其中的真谛,人类正是因为这些缺点,才让生命变得更为珍贵,才需要有人去守护和珍惜。
两人经过长时间的较量,由于猗窝座毕竟是上弦三,实力确实比杏寿郎强一些,再加上猗窝座作为鬼能快速愈合伤口这样不讲武德的能力,杏寿郎很快败下阵来,最终牺牲。
但是但是!最重要的还是这个但是,杏寿郎爆发小宇宙时其实已经把猗窝座也伤得不轻,如果等到黎明的太阳出来,猗窝座或许也是能被打败的。
但遗憾的是猗窝座还是逃脱了,正如炭治郎呐喊的那样,猗窝座这个胆小鬼,炼狱没有输,他用自己的生命捍卫了尊严,保护了人们的生命,打跑了猗窝座。
总的来说,《鬼灭之刃无限列车篇》剧本剧情扎实,动作打戏经过更精良和高成本的制作,看起来更为震撼和热血,角色的心路历程也得到更好诠释,全片看下来完全没有为了卖情怀和收割粉丝韭菜的意思,是一部各个方面都质量上乘的佳作。
如果你之前完全没有接触过《鬼灭之刃》,你看了这期视频提起了特别大的兴趣的话,那么你可以考虑一下入坑这个系列。
当然了,坦白讲不管是《鬼灭之刃》还是《海贼王》,还是任何一部热门的动画,不喜欢的人一定是有的,毕竟我们就是生活在一个多元的世界里对吧。
所以也别说我恰饭之类的,懂的人都懂,我还没大牌到直接去吃《鬼灭之刃》的饭,如果能吃到我一定会炫耀一下的。
对于我来说,我接触《鬼灭之刃》动画后,总体观感还是不错的,但也没有说爱得死去活来,相比之下我更喜欢《进击的巨人》那种末世荒乱中人性复杂的探索,还有更久远《EVA》那种对宇宙对唯物唯心主义哲学的神叨叨。
有机会我也想聊聊我心目中那些永恒的经典动画,那今天《鬼灭之刃无限列车篇》新片速递就先点评到这。
今天看完了无限列车篇,一个字:值。
如果你是动画党或者原作党,我相信你会满意这部电影。而如果你是完全不知道鬼灭之刃的纯路人,那你虽然会缺失第一季的内容,但是你也一定会对片里的每位角色留下深刻的印象。至于是否要去补番,取决于影片对你是否起到了共情的效应。起码对我而言,当最后ed响起时,全场只剩啜泣声。我迫切期待接下来的内容动画化。
由于国内未引进,这里就不多做剧透。只能说电影几乎遵从了原作的故事内容,以及增加了小部分的原创情节,再加上像不要钱的声优阵容和不要钱的打斗场面,看完除了大呼过瘾之外就是泪流满面。(友情提示要带好纸巾)
此次飞碟社一如既往地良心制作,真的很感谢有这样匠人精神的制作公司,一帧不崩,实属不易。虽然影片十分精彩,但是不代表毫无缺点。相反由于过度还原情节原作反而导致飞碟社对动画的情节把握度依旧有老毛病,但整体瑕不掩瑜。
如果抛开作品如今取得的一切光环属性,仅仅当是一部少年漫改动画,以客观角度来给原作7.0分,动画第一季9.0分的话,那这部剧场版我认为最少可以给到:9.2分。
最后对该片最大的感受就是,他燃烧了整个夜晚,却在黎明到来时消逝。
谢谢你,向你致敬。
漫画连载,杏寿郎死了。
漫画单行本,杏寿郎死了。
剧场版无限列车,杏寿郎死了。
游戏火神血风谭,杏寿郎死了。
第二季动画,杏寿郎死了。
不用猜,杏寿郎还会死很多次,他一遍又一遍的死去,不会是鬼蜮世界死的第一个人也不会是最后一个,这大概就是“无限”(列车)的意义。
有人可能会觉得王道的有点矫情了,我却喜欢这种干净纯粹。
上一次那么喜欢的也还是一个黄头发的,可惜后来他学会了打嘴炮,离真实的世界越来越远。
鬼灭可能就胜在这种一条道走到黑吧,至死不渝。现实中,如果人人都是杏寿郎这样的男孩子,这个世界也会安全很多叭,哪里还需要灭鬼呢。
炭治郎的人生有过两次大的改变,这两次改变从创作角度而言是剧情推动的主要力量、人物成长的助推器。一次是几乎全家被杀,失去庇护自己的长辈,失去自己想保护的弟弟妹妹,使得他出于仇恨走上了复仇的道路。在这条道路上,他学会了水之呼吸、通过了最终试炼、认识了一些朋友,逐步开始对鬼和这个悲惨的世界有了认识。然后保护弱者的柱集体亮相,于是炼狱杏寿郎死掉了。
从创作角度说,他是必死的,正如炭治郎的家人必死一样。只有他死了,才能让炭治郎明白什么是队友、学会火之呼吸,并真正明白作为一把利刃自己为什么要灭鬼。
中二少年特别喜欢比较战斗力,好比龙珠的战五渣,三国演义要有个武力排行。量化数值的体系彻底框住了审美的水平,以至于看不见杏寿郎说车上一个人也不会死,看不见炭治郎说出“强者当然要保护弱者,然后弱者变强再帮助保护更弱的人,这才是自然的道理”,看不见从杏寿郎到炭治郎的传承,更学不会在生活中学会帮助别人,并让别人变得更好。
炼狱的杏寿郎没有烧灭这世间的恶鬼,那灶门中微弱的炭火才会得以燎原。
倘若现实就是地狱,那炼狱的烈火遇上灶中的炭火,才有可能烧尽/遮掩这世间的丑恶。这片火海,恰如红楼梦最后的雪地。
只要还有一个人是杏寿郎,这无限列车就会继续开下去,这黑暗的人世轨道才能看见一点光明。
这才是灭鬼之刃的觉悟。
不知道为啥鬼灭的无限列车篇居然只有一个电影, 这一段在漫画里真的很好哭呢! 炼狱先生的温柔, 不止是主角团,连观众们都深被感动! 他的结局真的是可惜了. 其实觉得后面几段的故事作为新一季的故事点也是不错的呀, 为啥要这样子一季然后一电影,然后再来一段的播呢, 感觉看不够也不连贯. 毕竟鬼灭里主角们的成长和心路历程也是一个很好的看点呀, 现在这样子弄,总觉得稍微带了点郁闷感. 后面的剧情请快点出来吧!!! 等不及了!
就故事本身而言和TV版没太大区别,除了华丽的战斗动画之外毫无可取之处。对整个《鬼灭之刃》故事而言怕是也算不上什么大步子,搭上一个柱,却连一个上弦都没换成功。 甚至于为了让上弦最后可以成功逃跑,直接把速度最快的善逸和弥子一起弄没了,然后战斗结束后就无伤的出现了?用点心好吧!好歹找个他们被车祸重伤无法行动之类的理由吧。 电影最后更是强行煽情乐观了一波就结束了,完全就是瞎搞。 上弦出现的得不明不白,柱死得毫无价值,甚至于无限列车到底是干嘛用的都没解释,强行煽情了一波就结束了。唯一的进度就是把主角引导向柱的家里,去寻找他的火舞的来源,但是这需要死人吗?! 至于电影为什么可以达到日本票房首位,大概也可以理解,只能说是时也命也。要说这部片有超越《千与千寻》的水准?那怕是在说梦话。 影片开播的时候正好碰上了疫情,同时期也没有什么竞争对手,《新世纪福音战士:终》更是数次跳票,直接跳到下一年了。 影片本身的内容正好可以让现实中的民众产生共鸣。故事中的人遭受鬼的威胁,亲人朋友乃至自身都可能被伤害过。现实中则是新冠肆虐,对所有人的生活都造成了冲击。因病毒而死去亲近的人,因病毒而失去工作,或因病毒而迷失了人生的方向。大家可以在故事中找到共鸣。 最后的敌人安全逃走,就像现实中一样,病毒带走了许多人的生命,就目前来看想要击败病毒要走的路也很漫长。但活着的人还是要向前,背负着死者的期望,不断前进。
8分吧,极其工整好看的剧场版。飞碟社的打斗分镜和“光污染”特效一如既往地牛逼。这次音乐不是梶浦由记一个人了,所以少了很多fate和空境系列的女鬼吟唱,多了很多西洋乐器甚至是电子乐和日本传统乐器相融合的音乐,很符合鬼灭的时代氛围。
但其实看完这部期待了大半年的剧场版,怎么说,有点小失望?我当然知道这部剧场版各方面都非常突出,钱也砸得狠,炎柱大哥也是温暖积极又坚定的一个人。但是在我看来这个人物太单薄太弱了,他的人物侧写只是通过几个口号和一个回忆杀来完成的,而这种初级到不能再初级的描绘手法在鬼灭里到处都是……我甚至更动容于炭治郎的梦魇而不是炎柱……要知道剧场版可是一点TV版的前情都没讲,直接进正剧,两个小时怎么也够多讲讲炎柱的了。
这也是我疑惑于鬼灭这次票房如此之高的主因。JUMP这几年又一次抓住了时代的脉搏,大热作品都主打卖人设和角色而非故事,故事框架也趋于简单和一目了然,很多角色贴了几个标签就能大卖,死火海那种纷杂有趣的故事再也不是重点,而这也导致作品趋于单一和低幼向。能在疫情期间拿下这么高的票房,真是时也运也。
只能说大概是我真的老了,前几天在B站补高达Seed系列,惊觉即便是当年被笑话为偶像剧的Seed,也有着复杂沉重的战争背景和深刻的人类母题。弹幕里时不时飘过一两句说看不懂,太复杂。想来Seed如果放到今天这个追求短平快的时代,也能被当做正剧了。
大人,时代变了~当年Seed里风华绝代的石田彰,现在在鬼灭里也只配变态了~
看得我都有點同情UFO了,原作就這三流水準,UFO努力把它做到二流水準。整個故事是割裂的,炎柱本質上就是催淚工具人,畫面雖然很精美但毫無想像力,上絃與柱實力懸殊完全看不到,就只看到上絃不斷斷手再生,最搞笑是一開始的反派,直接把自己的弱點給主角們說了
真不甘心, 好不容易完成一件事的时候, 眼跟前马上又出现另一道高墙。——炭治郎懂了这个人生真相😭
大制作。炎柱的一家的配色像尖叫鸡
剧情完全衔接tv版,看着还挺连贯的。从头打到尾的热血漫,动作场面还是很过瘾的。即便早就熟悉剧情了,看的时候仍然很激动。
全集中 社畜の呼吸 壱の型 「この度は大変申し訳ございませんでした」
TV动画让我觉得还行只是配不上它的评价的话,剧场版已经让我觉得不值得票价了。燃点泪点都不戳我。炭治郎原来内心戏这么多的吗??到下弦一挂掉为止还挺流畅(都脱轨了还乘客全员平安也是让人哭笑不得),上弦三突然跑出来非常突兀,感觉就是强行让炎柱挂,伊之助居然还光看着不帮忙??结尾旁边观众哭的地方我只觉得尴尬甚至想笑。
剧情毫无新意,打斗恍恍惚惚。设定倒是也不差不知道为什么看起来总觉得有很多尬点
老去或死亡,都是人短暂生命的美。
这个IP太火了,于是跟风看了剧场版。言简意赅,该打斗的时候打斗,该煽情的时候煽情,结尾成功让我把口罩哭湿。可是真的像宫崎骏那样是部几十年后依然经典的动画吗?我想不是。。。
上映三天后去看的,整体看下来观感甚至可以用糟糕来形容。简单讲这片不算剧场版,而是把体量十集左右的季番无缝拼接起来。节奏相当的差,铺垫→高潮→铺垫的循环,一口气看完会觉得累。最大的问题是tv版的优点没有延续,篇幅把握也较失衡。“鬼”整个群体的思想层扁平化,两位反派角色颇为空洞,坏的没道理。而主角团占剧情比重过大,就会导致炎柱沦为催泪工具人。角色没能立起来,侧写用主角团的反应来强煽,哭是会哭,但跟炎柱没关系,换别的柱一样哭。另一边,制作真的没有比tv好,打斗无智斗,无高潮,甚至剧情的辅助效果还不如tv,多次打斗一交战就不停放大,多到审美疲劳。层次单一,动作场面制作在线,但没办法从观感上说很优秀。最后一个想吐槽的是台词量巨大,事无巨细的持续解说,听的想快进…音乐音效还不错。
左边一行五人右边一行六人,蹲点买到的票,坐在两行人中间emmm,高潮时左右都是抽泣声。炎之柱大哥真的好燃。梦境和现实的选择w,虚无缥缈的人生。只有在被温柔对待时才会觉得自己弱小,越是强大的人背负越多。少年よ、もっともっと成長しよう、戦ってくれ
制作不错,配乐不错的纯热血打斗,大概就是鬼灭从此以后的样子了
虽然三哥很可怜,但还是不能原谅你杀了大哥!有人说三哥来的莫名其妙,其实后面漫画里有交代,无惨在下一死了之后,就立刻让在附近的三哥去查看情况,并不是毫无理由的出现...
主要是想送大哥一程,鳄鱼你这负心汉。太阳燃烧了整夜,却在黎明时陨落————致炼狱杏寿郎。
突然跑出来个上弦鬼好突兀。。。和前面的剧情有点衔接不上。。。
如果国内能上映就好了
谢谢 妆哭花了。冷静下来之后来仔细写写。大哥从一出场就让人感觉到了十分的安全感、就真的感觉他可以保护所有人(当然他也这么做到了)😢前半段主要讲述的是和下一的战斗,有被那个特效给恶心到、起了一身的鸡皮疙瘩。后来上三出场的时候还有和大哥的战斗真的做的很酷炫、而且石头的声音好好听。后半段的泪点比较集中、音乐一停就能听到整个影院的啜泣声😢真的太好哭了!!而且看完之后会更期待后面故事的动画化!!
记得带纸。一包勉强,两包哭爽。
我們與你們的戰鬥,從來都是選擇在對你們有利的黑夜進行,我們是人,會流血,會受傷,我們堂堂正正。
1.可又名《鬼灭之刃之盗梦空间篇》;2.中国动画2019年出现了爆款的《哪吒之魔童降世》,日本动画2020年出现了爆款的《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》。3.虽然喜欢一集不落看过的番剧《鬼灭之刃》,虽然前期看到剧场版《无限列车篇》各种破日本票房纪录挺为它高兴,可是超越《千与千寻》成为日本本土票房最高的电影还是有些“过”了,就像《复仇者联盟4:终局之战》打破《阿凡达》的全球票房纪录一样,于我而言不太支持但还是得接受。尽管如此,心里还是更希望票房榜首留给像《千与千寻》《泰坦尼克号》《阿凡达》这样的高口碑原创电影。