一个曾经的篮球明星在与酒瘾作斗争时失去了妻子与家庭,为了能够找回自我选择回到母校为一支高中篮球队做教练,同时也要继续防止自己再次被酒瘾控制。
大本来饰演一个心事重重的中年鲁蛇,绝对是最佳人选。
故事的开始,我们并不知道曾经辉煌的大本是因为什么“堕落”成这样,酗酒,不用手机,身边的人不敢说话,一开口就被怼。每天高空作业时,都有点担心大本会不会一下子跳下去。
为了支离破碎的婚姻吗?好像也不是,大本怼起前妻来,那是一个尖酸刻薄。
这样的大本,大概没人会搭理了吧……
机会总是会有的。
这时候,故事的另一条主线开始了。
大本当年辉煌的篮球队,如今已经风光不再。学校急需一个教练,将球队带出低谷。
球队的成长,和大本的颓丧,在冲突和治愈之间杂糅。
一个本身需要拯救的人,还需要拯救一个团队,大本已经很久没有面对这样的挑战了。
而随着故事的展开,我们也终于明白了大本颓丧的根源。
每个人都会有自己生命中不能承受之重,但就如故事中助教说的那样,谁又不是有着自己的负担呢?
在这一点上,好像大本做的一点也不洒脱。但是,谁又能保证当自己需要面对时,能够轻松自如呢?或许,大多数人,只是没有找到自己的“生命之重”罢了。
故事的最后,还是很有亮点。
大本带领球队,再次创造了辉煌。然而,等待他的却是解雇。
在“卸磨杀驴”这件事上,老外是很认真的,功过不能相抵。想躺在功劳簿上睡大觉,想都别想。
我们似乎已经习惯了这样的故事套路,一个陌生人突然闯入一些人的生活,那些人惊讶,不安,他们之间通常会有冲突,但是最后大部分都以煽情的和解作为结局,皆大欢喜。而这部荣获2003年金狮奖的俄罗斯影片《回归》却以一种悲剧的形式表现了一个陌生人闯入平静生活的故事,以一种令人惆怅的剧情让人久久无法平静。 其实,片子的陌生人并不“陌生”,安德烈和伊万兄弟俩突然面对出走十二年的父亲的回归,而此时的兄弟俩都还是孩子,与父亲过早同时过长时间的分离使父亲成了陌生人,这样一个本应是他们最熟悉的人以一个陌生人的身份介入他们的生活,而冲突显然不可避免。当父亲带上两个儿子出去游玩时,一场前途未卜的父爱追寻之旅似乎就此展开。但是,在这个过程中,我悲哀的发现,兄弟俩面对的是父亲的回归,而非父爱,父亲是一种你无法排斥的身份,而父爱不然,这是后天培养出来的一种爱。显然,十二年的分离造成了隔阂无法在一次几天的游玩中弥补,而那本应深厚的父爱也无法在几天内结成。所以,冲突不断发生,不断激化,年长的安德烈更成熟稳重些,他对父亲也有更多的期待,所以他对父亲言听计从,这也表现了他对父爱的一种渴望。而伊万则更乖僻些,他从一开始就对突然出现的父亲有种抵触,他的身上也充分体现了一个长期缺乏父爱的孩子的心理缺陷。两个孩子以不同的方式表现着缺乏父爱的孩子的心理,对于一个突然出现的父亲,他们不知所措,同时充满期待。 父亲是个复杂的角色,在离家的十二年中他无疑具有了丰富的阅历,他在钱包被抢时能成熟冷静的驾车将钱包追回,他能熟练的处理旅途中遇到的种种麻烦,他能在一天内就批装出一艘小船。但是,他显然不知如何去对他的孩子,他总是沉默而严厉,用一种近乎冷酷的态度对待着孩子,从他的表现上我看到的更多是一种父权,而非父爱。我们习惯了“严父慈母”的角色分配,但是这两个十二年不见父亲的孩子需要的恰恰是一位“慈父”,一位能诚心去弥补十二年未尽父亲之责的父亲。从一些细节看,这位父亲对他的儿子也关心,也有着些许的爱,但是他时刻表现出的冷漠和粗暴使得他与孩子的关系日渐紧张,以至于在小岛上到达了愈加不可调和的地步。在这个过程中,我一直等待着一个煽情的父子理解抱头痛苦的情节,但是导演用一种惨烈的方式将父子的冲突推向了最高潮,在一次冲突后,伊万不顾一切的爬上高高的灯塔,而父亲在追赶上灯塔时,失手从灯塔掉下,结束了生命
(全文有大量《归来之路》剧透)
3月,本·阿弗莱克新片《回归之路》在北美上映,大部分影评人都给予了中肯的好评。本片由《勇士》、《会计刺客》导演加文·欧康诺执导,大本在片中饰演了一名曾经风光的篮球员,人到中年的他因为酗酒而生活颓废。但一个偶然的机会,他受邀回到自己的母校执教篮球队,因此决定洗心革面,走上了“回归之路”。
媒体主要赞扬了大本此次的表演很好地捕捉到了这个人物的多面性,将这个人物脆弱的一面展现给了观众。
在观看《回归之路》的过程中,相信不止我一个人产生了《海边的曼彻斯特》的既视感——看完之后,确实发现有影评人也发出了同样的感叹。
和弟弟卡西·阿弗莱克的影帝佳作《海边的曼彻斯特》相似,本片同样是以“救赎”为母题,重走了生活陷入困顿的男主角曾经的心路,探索他们成为“他们”的内外因,寻找“自我拯救”的方式。
甚至连人物设置也有多处相同:孩子去世后被彻底破坏的生活秩序,与前妻的爱恨纠结,打工后在酒吧打发无聊时光,从“年少的自己”(在《海曼》中是侄子,在《回归》中是学生球员)身上看到新的希望……
但在面对“与过去和解”这道题,阿弗莱克兄弟在电影里给出了不同的答案。卡西在《海边的曼彻斯特》中噙着泪凝重地答道:“I can not beat it(我走不出来)!”成为电影中的高光一幕,他选择了继续与痛苦的过去共存。
而本·阿弗莱克在《回归之路》中所塑造的前明星球员“杰克”,更多地浸透了他的个人色彩。正如许多影评人所说,“阿弗莱克所饰演的酗酒的篮球教练,可能是他在银幕上最私人化的一次表演。”
“当代好莱坞私人生活最戏剧化的大明星终于再度归来”,影评人们不约而同地将阿弗莱克的现实生活和这部电影相提并论。在整个上世纪90年代末到2000年初,阿弗莱克是最耀眼的新星之一,而在凭借自导自演作品《逃离德黑兰》夺得奥斯卡最佳影片后,他又曾经承载了多少“成为下一个克林特 · 伊斯特伍德”的期望。
他在银幕上从来没有这么糟糕过,肿胀、油腻,醉醺醺。他不再是迷人的布鲁斯·韦恩,“已经几乎变得无法辨认”这样的评价屡屡出现,然而人们也在肯定:他从未如此真实。
“患有强迫行为的人——我就是其中之一。他们总是不安,然后企图通过各种方式让这种不安消失——用暴食、sexy、赌博、购物或其他任何方式让自己感觉更好。但这最终会让你的生活变得更糟。然后你会更过激地做一些事想消除这种不适感,随后真正的痛苦开始了。这就形成了一个无法打破的恶性循环。这至少是发生在我身上的事。”阿弗莱克在一次采访中坦然承认,他服用抗抑郁药的历史已经超过20年。
“我很沮丧低落时,”他说。“我就吃抗抑郁药。他们对我很有帮助。我从26岁起就开始服用各种各样的药物。我已经换过很多种,试过这个,试过那个。有时候他们不会告诉你一些可怕的副作用,然后你回过头才发现,‘为什么我胖了60磅?”
那是他拿到第一座奥斯卡小金人的时候。就像他的好友、与他分享了同一座奥斯卡奖杯的马特·达蒙说过的那样,在年轻时突然获得巨大的成功,你的整个世界都会发生改变。没有人能对这种事做好准备,阿弗莱克在收获荣誉的同时,也在为他的年少成名付出代价。
他的酗酒反复戒断又发作,还有另一个原因,来自家族的遗传。父亲在他19岁时才真正摆脱酒瘾,而他年纪越大越能体会到父亲当时为了戒酒已竭尽全力。祖母46岁时在一间汽车旅馆自杀,叔叔用猎枪自杀,姑妈有毒瘾。
种种经历都让阿弗莱克对“杰克”这个人物的理解更加深刻,“杰克”身上有许多他本人的影子。这位篮球天才其实从小生活在父亲的阴影下,只有通过打球收获奖杯,父亲才会看重他。当他因为高中出色的篮球成绩,拿到了许多好大学的全额奖学金时,他却选择了全部放弃,只是为了跟父亲作对——年轻人的叛逆发挥到了极致,用自己的全部前途来表达对父亲的不满。
然而那时杰克的生活还是有希望的,他遇到了爱他的妻子,还有了可爱的儿子。但命运又给了他一次重击,儿子患上绝症后病死,他与妻子无法面对这一切,选择了离婚。
“我可以聊……他脑子和脊椎里的肿瘤……30次放弃治疗……他痉挛的时候会尖叫,没人想听见那个声音。”
杰克对心理医生倾诉的这一幕,是片中后半部分的小高潮。阿弗莱克用压抑的语气尽量平静地讲述着自己最大的心魔,儿子的去世将他彻底击垮。他经常被批评“面瘫”的脸此刻充满了悲伤,眼泪不由自主地落下,也打动了屏幕前的我。
导演加文·欧康诺说:“我认为,本以一种艺术的方式、以一种深刻的人性的方式,希望通过这个角色来面对自己的问题并治愈。在某一个高潮部分拍摄完成后,本在片场‘完全崩溃了’。这就像一扇打开的闸门,这是令人吃惊和震撼的。我认为这是电影中他一个非常私人的时刻,我想那就是真正的他。”
而接下这部电影,一部分也是因为自己的孩子。阿弗莱克在采访中表示: “我不希望酗酒这种情况再发生在自己身上,主要是为了我的孩子,也因为这种情况给他们带来了痛苦。我愿意付出一切来改变这种情况。” “但是我不能改变过去。我可以从今天开始。我可以确保今天我很好,这就是我所能做到的。我今天干得不错。”
导演称,阿弗莱克读完剧本后深感共鸣,很想立刻投入拍摄。但是当影片还在筹拍阶段时,他却因为酗酒而最终决定进戒断中心进行治疗。当时剧组很犹豫,投资人和片方还以为拍不成了。
就在此时导演接到了阿弗莱克的前妻,也是孩子们的妈妈,珍妮弗·加纳的电话。加纳告诉导演,本到戒断中心治疗时随身都带了篮球,他是真的真的很想拍摄这部电影。她恳请片方不要暂停项目。
在经历了动荡的几年之后,47岁的阿弗莱克真正地直面了自身的困境,试图重新找回自己的生活,重新规划自己的职业生涯。就像片中男主“杰克”的经历一样,这是一条艰难的复苏之路。
阿弗莱克不断地敞开自己,剖析自己。
“对我来说,沉迷于失败ーー复发ーー和自责,这种状态是不健康的。我确实犯了错误,确实做了一些让我后悔的事情。但我必须振作起来,从中学习,学到更多,努力向前迈进。”
“为什么选择拍一部关于酗酒者的电影?对我来说,这样做的好处远远大于风险。它可以治愈我。”
正如美联社对他的采访所说的那样,“与酗酒的斗争永远不会结束,但是它们会逐渐变得更容易战胜。至少现在,阿弗莱克觉得自己已经从中成长了。他变得更谦卑、更真诚、更自在。”
没有一个三分球可以修复杰克和他分居的妻子之间的关系,也没有一个防守篮板可以修复他心中的伤口。无论是杰克,还是本·阿弗莱克本人,他们都背负着沉重而复杂的过去。而电影中,也很好地给出了他想要的答案。
“我们不能改变过去,杰克,我们能做的是向前看。”
在电影的最后,杰克没能参加他执导的球队的重要比赛。他一个人在海边球场孤独地打着篮球,而此时,画外音响起:
“虽然他没能出现在教练席上,但你能想象到,他看到男孩们打得这么好,肯定很自豪。我还能记得杰克打球时的样子,他的坚韧、热烈、好胜,已经潜移默化地改变了这些孩子,这些品质造就了如此一位胜者。”
他终于找回了自己的初心,尽管走过了一条好长、好长、好长的弯路。
电影是6分的剧本,7分的导演,8分的感染力,本老师是10分的真诚『试问哪个叛逆少年看了这部悲伤的Affleck(划掉)中年人内心大起底不想真心实意喊本老师一声爸爸dbq』(并没有这样的叛逆少年)。 一直都没有感觉本老师是面瘫(明明黑Matty黑儿子的时候表情可多可自然了),但是别人总讲面瘫本面瘫本,如果把这当个事,再仔细观察本老师表演的时候,就会发现确实偶有跳戏。但是,本老师这次的表演有一种真实的生动,这种生动是人没办法模仿的。第一次和Memorial的jerk教练见面时候那种“静默的呵呵你一脸”的怂跟发带小哥撞翻对面之后“护着自家崽得意又悄咪咪带着点喜感”的不屑,真是溢出屏幕的世井Alpha爸爸感。
印象最深的高光点是Jack去医院听闻David复发然后奔向酒吧的时候,一个父亲的压抑、迷茫、震惊、痛苦、绝望,重叠在另外一个濒死孩子的父亲身上,那一眼对视,恍惚有可以压倒一个父亲理智和尊严的重量。
全片他对醉酒的表现力也有一种超出实感的好(不说洗澡那场了,那根本是福利吧),第二次醉酒后他醉醺醺时还念念不忘:You should see my moves. They're batter than my old man. 那个语气里的萎靡和自嘲,切实辛酸,也许压倒他的不只是作为父亲所面对的儿子的不幸,还有他再也无法战胜父亲带给自己阴翳的资格的悲伤。
最后半个小时解决问题确实有点仓促,但是主要是剧本的原因。虽然剧本词儿还是蛮好但是结构真的没啥东西,只要盯着时码,何时起高楼何时楼塌了一点悬念都没有……以至第二次打败红衫军的时候,马上皮卡丘眉头一皱,发现本老师又要被虐。
Ben走完疗愈过程需要多久,托LA狗仔的福全世界人民想知道都知道了,然而事实上Jack自我治疗又需要多久呢?其实他聪明的很,真正是个有自省能力的父亲和丈夫。只是这痛太过骇人,即便知道也很难正视,他只是需要有人把事情摆在自己面前逼自己面对。和医生谈论儿子时灰暗的陈述就是一个被动正视的过程。他不需要医生告诉他对儿子去世避而不谈是还没走出悲伤,对同样悲伤的妻子口出不逊是他无法正视自己的表征,对妹妹过分关心自己生活的愤怒是来自他对自己生活的不满,他从头到尾都知道。无法归罪别人,自己反而越痛苦,那段灰暗压抑的痛苦本老师表演得很沉着。
但是总觉得在疗养院里和妻子道歉的话感觉才是他真正想说的。
他借Cunningham之口说:I failed our son 'cause I didn't take care of his mom. And I hope that, one day you can see in me the man that u once hoped I would be. 那个集真诚与愧疚与悲恸为一体的眨眼,当真杀人诛心。看的时候暗搓搓想,这句话根本就是说给加纳姐的吧。当年也曾是神仙眷侣恩爱甜,而今不过是各自新欢在怀离散分,他只能尽量做个好爸爸过生活……本加纳真的不可能了吗意难平啊意难平……
酒精是无意义的救赎,酗酒者往往并不是不知道酒精所带来的不是拯救而是更深的伤害,但只有在尖锐的痛苦变得麻木时人才得以苟延残喘,对他们来说酒精就是帮人把鲜血淋漓的创口结上一层可以见人的疤。
大概没有人能真正战胜酒精,有的只能是尽自己的力量远离。谁也不知道这伤口还会第多少次复发,只能在绝望过后重新打开生活。这个结局也算不上什么童话故事,只是一个普通人还要继续的生活。
题外话,阿本的台词啊,是真的很一般啊……咬字不清还是其一,可能是青春期变声失误缘故的嗓音是其二……现在除了拿来恶搞儿子还是常常违和啊阿西,果然世界上没有完美的存在。(日本动漫式叹气.gif)
5星,给5星是因为完全超出了我的预期。一开始只是以为这是一部体育运动励志片,但看到后面完全俨然成了人生的哲理。曾经怀揣着梦想的人,曾经天赋异禀的人啊!往往都不是岁月的对手,禁不住人生的挫折,承受不了现实的打击,这就是真实的人生。人生不如意十之八九,在挫折和苦难下,摔倒,放弃梦想,自暴自弃,最终能战胜一切苦难,重新爬起来的方法还是要靠自己,要自己积极的面对这一切才是最好的办法。
一般来说体育题材的电影大多数是围绕个人或者是团队在低谷,经历挫折后不断成长最后实现突破。
像是《飞鹰艾迪》《卡特教练》,《传奇的诞生》,《麦克法兰》,《绝杀慕尼黑》,《黑色闪电》.......
然而 今年有一部看似是体育电影,但其实不是传统体育电影的篮球救赎电影获得了关注----《回归之路》
那么为什么说是非传统体育电影呢?
就像开头说的,体育电影大多数是热血,向上,充满斗志,且重心在运动员身上。但是《回归之路》的重心在一个酗酒教练身上。
男主Jack是普通的建筑工人,每天拿酒当水喝,晚上固定去酒吧。然后感恩节和自己姐姐一家度过。从与姐姐的几句对话,观众意识到Jack是一个“有故事”的男人。
“你最近怎么样,有什么新鲜事吗?”
“没什么。”
“有在和谁约会吗?”
“没有。”
“希望你能找到一个。我看好你。这样我会开心很多。一想到你这么久都孤独一人我就很难受。”
“你有什么好难受的。”
“就是,你无依无靠的,整天喝酒。安吉很担心你…”
从这里就可以意识到,电影是以Jack的第一视角来展开情节,限制了背景交代,可以说是埋下伏笔,但更重要的是因为电影的侧重点是“回归”,是救赎。将救赎的起伏和让观众们从较少的对话中猜人际关系和背景,更能让我们理解男主,且不让剧情和救赎过程显得那么理所应当。
(酗酒颓废—>电影中间:先前儿子去世—>结尾:去世原因是肿瘤)
电影真正和篮球扯上关系,是神父Mark Whelan请Jack回到Bishop高中担任教练。
从篮球场后的荣誉旗和神父家中放着写有男主名字的最佳球员的奖杯,就可以推断出Jack之前应该是个狠角色。之后的情节可以说是“老套路”了,一支烂到底的球队在Jack的指导下一点一点的向上爬,甚至有进入季后赛的苗头。
亮点 No.1 救赎和篮球的联系
Jack晚上酗酒总是对应着惨败的比赛。而电影到了中间终于有了“篮球味”。
这像半个体育电影了:Jack指导战术的激烈言辞,队员的训练和一次次险胜的比赛。
这一部分就很少出现Jack晚上泡酒吧的镜头,因为球队的进步和Jack的救赎是相辅相成的。
Jack在拯救球队,反过来教练的工作也在拯救Jack。篮球可以说是他生命中一段光辉的日子(影片中所有人认识Jack都是因为他当年打进州决赛)。
而重新找到自己擅长的领域,且带动球员让Jack的生活重新有了动力,不再一直被过去所束缚。
比如在工地上他不再一直喝酒,而是拿着小本本画跑位图。
亮点 No.2 打破的“老套路”
----正要进入季后赛,Jack被 辞 退 了
在此之前,球队的神父就对Jack在赛场上的用语不满:遇到判罚以及各种失利时,我们的男主总会大喊各种以动物作为前缀,排遗物作为后缀的词语 (e.g. bullsh*t, chickensh*t, horsesh*t)且情绪激动。
之后又被抓到在办公室喝酒
而也正是因为第一视角,影片过了一半,我们才能从一次生日聚会上得知,Jack的儿子因为生病去世,之后与妻子关系不好而离婚,从此一直堕落。
球队正要进入季后赛时,姐姐的儿子突发意外得了与Jack儿子类似的重病住院。这次的打击又让男主回想一次痛苦而酗酒,导致第二天迟到混身酒味,还对老教练撒谎关于迟到的原因。
这里影片快进行到尾声的突然转折的确打得观众措手不及。
但这才是人生常态,很少有从低谷到高峰的一蹴而就。成功的案例可能都拿来拍电影了,或者只存在于电影之中。这个转折也让电影不落入“美好大团圆”的俗套结尾,使得救赎主题更加贴近真实。
电影看上去是Jack单方面的救赎,但其实还有另一条救赎的暗线,而这也是
亮点 No.3---- Jack和Brando
Brando原本只是一个沉默寡言的控球后卫,但对于战术和个人能力上有天赋。Jack借着送Brando回家的机会,鼓励Brando要自信,尤其是作为后卫对于组织进攻需要对球员下命令。之后也让Brando当队长,给他更多开口说话的机会。
当然电影对于两人的关系不止停留在教练-球员上。Jack了解了Brando在球上沉默寡言背后的原因:自己的父亲从来不看Brando比赛也不支持打篮球。
同时在剧情的安排上,一方面讲述了Brando的背景,另一方面借着两人的谈话揭露了Jack为什么在高中篮球运动员之后,没有继续打篮球。
Brando和Jack的原因是相似的:与父亲不和。Jack的父亲只看重儿子有篮球天赋而不在意儿子本身。因此Jack为了报复放弃了大学,再也不打篮球,从此人生走向下坡路。Brando的父亲当年拿着打篮球获得的全额奖学金去了大学,但最后还是混的比较惨,加上身边有Jack作为打篮球而人生悲惨的例子,Brando的父亲反对儿子的篮球生涯。
(Jack表示再次扎心)
可以说,Jack在Brando身上看到了另一个版本年轻的自己。Jack企图“救赎”Brando。
最终救赎Brando是成功的:电影结尾的州立季后赛上,Brando的父亲出现在看台上,且Brando在鼓舞士气上已经成为一名真正的队长。这些起码可以说明,Brando不会走上Jack之前自暴自弃的路。
亮点No.4 电影的镜头和细节
开头一个描述Jack企图逃避担任篮球教练的片段:电影1分钟之内,展现了Jack晚上在犹豫要不要接受工作的场景。在决策的压力下,他喝完了冰箱里 所 有 的 啤酒,且不停念叨着不当教练的各种理由。
(随着背景音乐节奏加快,冰箱剩余啤酒减少,Jack最终彻底喝醉)
因此从一开始,导演就在观众心目中树立了Jack的形象:堕落,酗酒,逃避,沉浸在过去的痛苦
电影中有很多看似无关紧要的对话和镜头都侧面反映了Jack之前的光辉日子,从而突出了现在Jack的颓废
比如酒吧里
朋友们和Jack还在吹着二十多年前Jack打进州决赛的故事。Jack找Brando的父亲了解情况时,他也显而了解Jack和他当年的球员
Jack被辞退离开球场时,镜头对焦在墙上校记录
《回归之路》的主要目的是烘托男主的救赎。把强烈的个人情感夹杂在体育的题材,可以说是一种形式上的创新。
但是本身体育核心看点的竞争就被男主的救赎打散了。甚至如果对于抱着看体育电影的观众来说,这部电影会给人找不到重点的感觉。前一秒还在球场上,下一秒就男主抑郁寡欢,和前妻闹不和。
篮球拍不出激烈的对抗和热血,救赎又因为带着篮球情节而难以和观众产生共鸣。就像想两者兼顾,但其实这两样东西组合在一起本身就有点不合适。
电影的目的是突出男主,且最后证实男主获得了救赎是体现在球队的成功上。但也正是因为这个目的,电影忽略了其他角色的塑造,尤其是对于球队队员。而这一点,是我认为最大的一个矛盾。
以球队反映救赎,但却又没有打造出球队的具体形象。
整部电影拍下来,能记住名字的球员基本也只有Brando。观众甚至连首发的五名球员的脸都认不清。另外一个有少许情节的球员是Marcus。
在Jack初次见球队时,Marcus就是队伍中典型的刺头:顶撞,迟到,懒散的态度。他因为态度恶劣被Jack开除之后,又找上教练一句:“教练,我想打篮球。”(你难道是穿越的三井???) Jack说一两句,不要说脏话,然后就归队了。
这部分最直接且唯一的作用就是说明Jack有听进牧师的话,注意文明用语并传递给球员。但单论这一点教育球员,其实对于球员来说格局太小,并没有从根本上改变Marcus的为人。简单一句话:凭什么你想,别人就要同意?
同样,对于其他球员,教练甚至都没有和他们单独说过话,唯一教的东西就是篮球而已
从观众视角来说,的确,Jack从悲痛,挫折中爬起。开始正视自己生活,学会前进。我们可以体会到他的坚毅顽强。
但是从球员的角度出发,他只是一个教练。他们也不知道Jack酗酒,不知道他失去了儿子。
况且,球员知道Jack最后一次执教是宿醉之后,浑身酒味。他的贡献也就是用“独具风格”的语言,把球队带到了季后赛而已,鼓励了Brando。
但是别忘了,他鼓励Brando让他当队长,是因为他有天赋,身上有Jack自己年轻时候的影子。对于其他球员,我甚至都不能说出Jack关心过他们的例子。
球队和Jack之间的环节是缺失的。这也就导致,电影结尾的一段比赛解说强行把球队形象和Jack捆绑在一起显得没有说服力,很生硬。
比赛前这个人突然说要为Jack赢得比赛时,我满脑子只有一个反应:你谁啊??Jack和你很熟吗??
《回归之路》的确开辟了新的救赎模式,在描写男主的方面有可取之道。但是它也不能称得上是一部很好作品,因为可能救赎和篮球本身就不合适放在一起。它也只能算是“伪体育电影”。
通常体育电影的坚毅,竞争,团队精神的核心也没有突出,因为大部分镜头都交给了男主在痛苦中挣扎。
不能从救赎方面说这是部好电影,也不能从体育方面说这是部差电影。
这里要补充一下,电影的幕后故事。男主大本(本· 阿弗莱克)有过的辉煌时期:与马特达蒙一起写了《心灵捕手》(Good Will Hunting)拿下1998年的奥斯卡最佳原创剧本,到自编自导获得2013年奥斯卡最佳影片的《逃离德黑兰》(Argo),以及出演蝙蝠侠。
然而之后退出蝙蝠侠角色,体重激增,多次酗酒进入康复中心,与妻子离婚到因为波及到整个好莱坞的哈维·韦恩斯坦性丑闻,大本和他弟弟(卡西·阿弗莱克)也被翻旧账。
可以说大本的前几年的确处于人生低谷,并且据外媒透露在电影拍摄期间,大本多次奔溃而停拍。《回归之路》是大本的自我救赎,男主Jack就是大本,而导演Gavin O’Connor也是大本的朋友。
现在大本的情况在好转(也找到了新女朋友),这是一件值得高兴的事。但似乎很多媒体以及部分大本的粉丝在看待这部电影的时候,把不管是对大本的同情还是喜爱加入进去,而忽视了电影本身。
的确,这部电影的主旨是救赎,篮球则是救赎的方式。但是个人觉得如果方式和救赎不能相辅相成,完美的结合,并且有明显短板的情况下,救赎就显得很苍白,且电影看下来并没有多少救赎后的希望。甚至会因为篮球没有和救赎紧密相连,而导致不知道电影到底在讲什么。
可能就像这位豆瓣网友说的一样。
这部片不属于观众,属于男主大本自己吧。
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中规中矩吧,大本的半个人传记,当体育片来看不算燃,因为侧重点在大本的个人救赎。希望戒酒后大本能找到自己的回归之路,再拍几部奥斯卡级别的电影吧(拉上呆蒙跟卡西最好)
欧康诺痴迷“阿克琉斯之踵”,他的反英雄电影落脚点多在回归,亦因此成为大本的疗伤良药,无需太多的捏造和神化,演出即是一场准确而高效的自我救赎。
只要拍一个男人独居,嗜酒,背负故事但沉默,做体力活,开车,在海边,在夕阳下,在旷野里,就会很好看
是一个无法和过去和解的故事、电影预告剪得特别好、在看到第一眼的时候就被深深地吸引了。这部电影让我想起了 绝杀慕尼黑、影片的重点不在于教练如何用特殊的方法和战术训练队员、而在于成为一个 mentor 开导他们。教练的突然离职没有处理成煽情式告别很加分、成人的世界就是充满了说走就走的不辞而别
寡淡。
这还不够乱吗,完全不知所云,大本是不是缺钱了
大本的确与别人不一样,他的励志更现实,也更悲壮。
世人皆苦,沦落到低谷也许不是自己的过错,但是呆在低谷,那便是自己刻意的错过。
大本总是能激起观者的保护欲。
阿本演颓废男真是手到拈来,最近很喜欢这种硬汉类。为了报复老爸,造成自己后半生的轨迹都被影响,我觉得真的很不值。
爆粗的电影角色不少见,但是像大本爆的这么爽的还是第一次见,嘶吼破音太加分了。除了夜晚洒水的马路,所有场景都是很地道的L.A.,选角也特别符合现实。
也不是烂,但是我也不知道这到底是要讲什么,要讲的很多,但是又什么都没讲,我感觉就是亲友们集资给大本拍了个自传以鼓励他重新振作(?)
量身打造这个词真是意味深长啊。并没有太多教和练的刻画,全片只有两个节奏,比赛时血管中充斥着大剂量肾上腺素/落单时只能靠酒精麻醉自己。有些人就是没办法逼自己和过去和解,你替他惋惜替他焦急,又能怎样呢……就像你永远叫不醒一个装睡的人。结尾哭了,幻想了半天年轻的大本在每一个普普通通的落日里运球突破跳投得分的画面。【下面是一个花痴的碎碎念:大本的眼睛真好看啊,盯着前妻的眼神我都荡漾了…还有那几个以教练身份定格的画面真挺带感,我都快有“教练我想打篮球”的冲动了,要是能瘦点就好了…】
这就是大本的海曼,片子有点找不到重点,重心不是篮球队的训练和比赛,只是需要角色的教练身份时,这群孩子会适时的开挂,但在大本这条线上又不把心理创伤有效地展开,角色一再的愤怒自暴自弃,最后却靠心理医生就快速地解决了。这种丧的角色设置跟海曼如出一辙,当事人一直惩罚自己不愿意从痛苦自责和内疚中走出来,但这种反类型的人物一旦做不出人物内心的层次感就尴尬了,而且融合篮球运动这类的容易燃容易带偏观众注意力的题材,也不是一个聪明的选择。
虽是量身定制,但实际上也没看上去那么好演,生活中的丧和颓,球场上的凶与狠,实则也是两种不同的状态。加文·欧康诺与本·阿弗莱克再携手,比两人合作的上一部《会计刺客》要好,这其中一部分原因得益于欧康诺以往拍摄运动片的经历,而另一个原因则是显而易见的——影片很大一部分观看乐趣都来自于现实中阿弗莱克的经历和状态在其中的映射和重演。以及,四平八稳的球场戏,竟也让我怀念起曾经篮球场上的那段时光。
剧本像瞎写的,最大危机就是走错人家撒了泡尿,整体像是《海边曼彻斯特》的温吞版。当然,当个后摇MV 来看是够格的……
说实话重点全程一直飘,或者导演就是想讲的太多,但意外戳感点,眼眶湿润数次。Ben Affleck真的是本色出演了,好一个dad bod各种冲凉戏让人陶醉(误…比赛场面也挺不错,加上各种swearing加成,整个感染力爆棚鸡皮疙瘩数次!感觉老本回春有望?
怪不得大本前两年出了酗酒的花边新闻,还是前女友詹妮弗帮忙接回家,看来全是为了拍戏,真的太专业了,错怪你了,快回来续拍蝙超恩仇记吧,想你了。看见 the way back三个词,只能联想到大本回归正义联盟【可怜】
配乐不错,剧情太顺其自然了,一个几十年没碰篮球的人,挂帅一季就能让吊车尾打赢天才队,与酒精的战争在和心理咨询师聊一段就好了,对人物的刻画完全依赖于大本的表现,而且他角色只是布景板,缺乏深刻。最后我只能说,看的过程还可以,除此之外,太一般。
说真的,非常好,虽然剧本有些地方有点迷,但是大本确实是本色出演,“人生中不管跌倒多少次都没关系,最重要的是你要爬起来。”很温情,值得一看。