1 ) 致命的自由
在巴黎地铁里看到大片大片的宣传海报,以为是部浪漫爱情片;
开篇的20分钟,看着John Malkovich满是意味的脸,猜想可能是悬疑片;
之后,现实与闪回不断组接出现,Romain Duris忽坠地狱复归天堂的,试想传说中的《lost》班底制造难道又拍了部科幻片?;
最后的最后,字幕浮上,方才恍然大悟:原来是部严肃的,讨论死亡主题的剧情片。
甚至不能称其为剧情片。导演更多的是随着男主角Romain Duris的情绪流在走。然而,文字中运用自如的跳接在影像上很难不导向情节的支离破碎, Evangeline Lilly成了名副其实的花瓶。几段夫妻俩幸福生活的闪回拍的如梦似幻,可惜的是,正如沙漠中的那朵花一般,一切只是如此短暂的绚烂。即使明白了“carpe diem”“珍惜眼前人”的金玉良言,死亡,依旧是难逃的宿命。
如果说,恐惧是预见死亡后的第一波冲击,那么最汹涌持久的那一阵风浪,吹开的,掀起的,却是生命中躲不开、丢不下的无可奈何。于死亡面前,从来没有胜利者的位置;那些在安宁中笑着离去的,只是因为接受了这样的事实。
La mort liberatrice,
La liberte mortelle.
每个人的一生都在追求自由。你说“不想死就可以不死”是种自由;我说,那只是人类并未被赋予的一种权利。而死亡,其实就是自由,致命的自由,人类最后的自由,生命最终的自由。
can
2 ) 预言如何实现
在此之前,我们先讨论一个问题,即“预言是如何实现的?”
是否有一种先验的存在,或一种超自然的力量,将每个人的命运安排妥当,决定其何时生何时死?在影片欲说还休的叙事中,答案是肯定的,并且这一问题并没被过多探讨,而是转移到另一个人性的领域,即:如何生如何死并非是最重要的问题,没有什么力量能够抵挡得住死亡的侵凌,最为重要的是你必须准备好面对它,并享受生命的每一个当下和幸福。通过这样的移情效果,对死亡的恐惧被转移到了相对安全的领域,尽管未被祛除其自内而外散发出的恐怖光晕,但影片中的主人公俨然已经可以直视这一存在。这是影片之所以拥有动人情感的力量之源,这也是影片在意识形态上具有的欺骗之维。
回到最初的问题,即“预言是如何实现的?”。影片中凯和内森作为信使,所能预见他人的行将降临的死亡,其本质上是一种预言。在齐泽克的论述中,谈及到“相约萨迈拉”的故事:巴格达商人的仆人在集市上碰见死神对他做了一个可怕的动作,赶忙策马跑到萨迈拉躲避劫难;商人后来在集市上碰见死神,质问死神为何要惊吓仆人。死神答道:我只是被吓了一跳,本来我应该晚上在萨迈拉和他有个约会的,为什么他会在巴格达?简言之,预言正是借由逃脱预言的行为而实现的。在影片中,安娜的死正是如此。这使得内森陷入一种深深的愧疚之中,他认为要是自己不带她去银行,安娜就不会死于枪击,而内森带她去银行正是为了让安娜摆脱“那个致命的电闸箱子”。
如此,一种俄狄浦斯式的命定感弥漫在影片之中。这一命定感首先在叙事层面上被诠释,即信使在获得预知死亡的能力之前,都必须要失去最亲近的人作为代价。而影片中的死亡,被设置成每个人生命历程中难以消化的内核,每个主体秩序中包含着的“一小片实在界”。这“一小片实在界”,具有“内隐”的特质,即它在主人公之中,又在主人公之外。在影片中,儿子的死亡,以及对此的内疚,构成了内森的所遭遇的坚硬内核,他远离家庭孤独一人生活,就是为了躲避直面这一内核,但他很快就意识到,这一内核就隐藏在他之中。关于过去的闪回,还有那片白色的沙漠,都成为实在界的实证化显现,正是在此处,人物遭遇死亡的恐惧,也正是在此处,人物得以直面死亡的恐惧,获得救赎的可能。
因此,影片的关注之维也转移到了“如何应对必然来临的死亡”这一问题上。影片中至少提供了以下几种应对的可能:一是信使的方式,不能阻挡死亡的到来,但尽量让要死之人做好准备;一种是小女孩特雷西的方式,她回忆到弟弟保罗死去之时,她在院子里抓到一只tianyu,而tianyu在人死后,会侵蚀人的身体,人会消失不见;一种是内森关于大海上海平线上的船尽管消失不见,但仍存在的论述。这些应对方式的论述,既丰富了影片对生活中死亡的探讨,又将这种探讨隔绝在相对安全的境地——这就是上文谈到的移情效果。影片从一开始就展示的死亡,无所不在的死亡,被视为实在界的死亡,在此,获得一种被阐释的可能。借由阐释其背后的“多重符号决定”,死亡/实在界/原质所带有的暴虐之力,被消解被转移。
3 ) 平淡无味
可能是先看米索小说的关系,又可能是对所谓的LOST班底期待过高的缘故,感觉又一部根据小说改编的电影落入索然无味的分割线以下。
原著很多东西在电影中没有很好的表现,比如明知事实却根本无法改变的无力感,对于预知生死那种痛苦与幸运交织的矛盾,人与人感情的那种爆发......,差很多。
有很多事当你想补救的时候,发现已经错失了太多的机会,你所在意的那些东西,在如果有可能直面的时候已经无足轻重,最后你所需要的只是堂堂正正的走出去,但那扇门永远关上的话......,颇悲情。
还是那句话:书很好,电影......,不匝地。
4 ) 思考有深度,震撼较少
影片不时穿插着他们过去日子的美好情景,不乏女主在树林里抱着孩子的唯美镜头。一开始我以为是想表现男主对过去生活的怀念、对女主贯穿一生的爱。直到影片最后,女主周围泛起了白光,男主绝望地发现不久将离开人世的不是他,而是他最爱的妻子。也许那些唯美得甚至不真实的镜头,也是在暗示她也将和树林一样,成为一种回忆。
电影探索死亡。男主因为儿子的意外过世无法走出阴影,沉迷于工作,在心理上抛弃了妻女。偶然一天,一个古怪的医生找到他,说他不久将面临死亡。医生自称能预见人们的死亡,他的职责便是传达信息,尽量让他们不留遗憾地离开。男主嗤之以鼻,却亲眼看见医生所言并非虚假。
他明白自己要离开了,第一个浮起的念头是回到妻子女儿身边。男主因为死亡离开了家人,又因为死亡回到了家人身边,最后因为死亡承诺再也不会离开。男主回家时的独白以及和女儿的对话值得深思。整部电影其实就是男主关于死亡和人生的心路历程。思考的结论不乏深度。
然而我觉得这部电影的魅力也仅限于此。思考虽有深度内涵,但整部电影看下来却较难引起共鸣。让男主震撼思考的事情很多,但如何表现出男主心路的变化,却是难题。不能用太多独白,但仅靠眼神有时远远不够。所以电影让男主和医生不停地对话,这种处理无疑是折中的办法,可处理的效果却见仁见智了。
最后说下,女主作为打酱油的作用,很好的用她的美貌和气质为电影添上点视觉效果。
背景音乐不能再赞更多,如果没有the wonder of life,不知会逊色多少。
5 ) 《后来》:爱有来生
《后来》:爱有来生
拾荒者
“是谁把我从死亡线上拉回来”?N的回答是:“她”,我则说:“是耶稣。”
电影仅仅能够在人文情操上渲染了我们对死亡的看法,而它本身所触碰到的根本性问题,依旧不能给出一个合理而又无法去撼动的终极答案。我们不知道我们何时死去,我们害怕的是理所当然的,因为死亡总是伴随着痛苦和突然。
雪白无垠的沙漠,美如天堂伊甸,在那里,仙人掌一年开一次花,在半夜开,次日中午死。花朵也有灵魂吗?恐怕答案让我们失望。但生命总是会找到它的精神寄托,如同我们某些人愿意相信花儿有灵魂。如果我们要为我们找到一个可以永远得着爱的居所,在那里,没有死亡,没有恐惧;在那里,只有相爱,只有平安,那么,我们生命的意义就完全了……
被上帝拣选为“信使”,成为一个生命引导者,但必须失去所爱的人,看上去这就是代价,或者更好听的是“等价交换”。谁有能力去做这样大的代价?还是我们太过于高举自己对生命的理解了?
寻寻觅觅,我们还是在原地打转,沙漠就是我们心灵的写照,即使有爱,依然难以扎根。如果给结尾加上一个完美的点睛的话,那应该是“爱有来生”。成为“信使”的代价是短暂的,爱是永恒的,人世间的情欲之爱终究会消失,一切伴随生老病死的痛苦也灰飞烟灭。爱的源头是上帝,生命的源头也是上帝,亘古不变的唯有这位伟大的造物主。祂用祂儿子作为代价为全人类赎罪,祂赐下了祂的爱,祂毫无保留地赐给每一个人,祂希望我们都能抓住永恒的爱,因为在那爱里,有来生,并且,是永永远远的。
是的,我们总会害怕失去最爱的人,我们也知道,生命就是那样的变幻无常,即使真的有“信使”的存在,这又能够挽救得了什么呢?我们摸不到风的形状,但可以感受风的存在,爱的真谛也是无形,但却籍着上帝之子显明出来。眼所见的,是真实的,眼所不能见的(正如“信使”看见光团)却同样真实,上帝在我们身边,我们却依旧转脸看外。罪使得爱支离破碎,使得爱无法复原,生命活在伤心痛苦的爱中,难怪“爱”得死去活来!
这不是个人意志所能转移的“爱”,“信使”都明白到爱是如此短暂,到了将要失去的时候,更要好好珍惜。更何况是灵魂的去向?
是的,我们不知道我们什么时候死去,我们也不想知道。我们渴望爱能永存,渴望生命得以永恒。没有死亡,这就是天堂,爱有来生,这就是天堂。
生命总是有希望的,纵然仙人掌一年开花一次……
6 ) 然后平静……
某堂课上Laura给我们做了个测验,她设置场景,我们完成想象。最后一步是会看到一只熊对你走过来,那只熊会是什么样子。我脑海中是一只看起来很聪明似乎能和我交谈的,平静的走来想跟我说什么,Laura说,那只熊代表的就是你自己。
我微笑,似乎似乎谜底揭晓前就有那么一点点直觉,不过,现在的我真是长大了,自然而然的,当然不是绝对的。说起死亡,我的体验没有那么真切,只是模糊记得外公过世那天下着大雪,而听到表哥离开的时候是炎热的夏天傍晚,姐姐听到消息就哭了,而我,哭不出来。没有特别的准备或探求,死亡对于我并不是特别难过的消息,只是在某个阶段设想最亲爱的爷爷奶奶时,会偷偷哭泣。相对而言,更加害怕那些至亲至爱的人要遭受痛苦,病痛也好,意外也好,那是些必须眼睁睁却无能为力的过程,会感同身受。死亡,似乎是一个结局了,一个必须接受的结局,一个我笃信对身边温存善良的人必然报之以善的结局,所以,我想我会平静,如同一个人安然走入另个世界的脚步。
从痛苦艰难的相信自己很快将死去,到懂得弥补过去来珍惜现在的Nathon,也从了解事实真相的愤怒里回归了平静,最后,他们只是拥抱……摊开手掌,那些线条说我并不能如期望般在某个最美好的时刻离开。也曾问过自己要不要去了解那个界限,会不会一切就发生得更完满一些……
还是摇头。死亡是设定了的闹钟,与其随时随地都在慌乱等待那一刻,不如享受到每一秒嘀嗒,至少铃声响起时,身姿优雅……
画面和音乐的基调太美丽,好适合这个主题
Kate我认识,谁能告诉我Romain duris在Lost里露过面吗?
一颗星给辛苦剥虾的我,一斤那!!两颗星给无敌的视觉效果,柔和温暖
关于死亡的冷静思考,即使形式大于内涵,还算有真东西。
文艺版死神来了,还有点天使之城的味道,李屏宾的光影过于牛逼了
我很无感觉,老爸超喜欢。。。。个人感觉,不知道是什么片的什么片,茶余饭后看看还好。
所谓向死而生,对于生命的一次思考。把一些常见的元素综合起来,拍出了独特的味道。
我喜欢~
向死而生。
重要的不是死去之后 而是珍惜现在的每一天/竟然是个英语片 小罗说英语真怪呀
重要的是现在和这里
河马肚的首部英语电影,虽然我很想大声疾呼“哥们咱能不能切回法语声道”==||片子的主题也是一透到底型…画面很美,节奏如潺潺流水,但素介片说教味道太浓烈不对我的口,而且我对马老爷子的多种变态形象记忆太深刻,以致于看到这种引导天使样的角色都觉得“不好他是坏人他有阴谋”,囧弊鸟…
21 摄影好美
只有直面死亡,正确认识死亡,我们才会更好的生。生命的意义就在于此时此刻。我信仰我的心跳。
剧情 表演都几近糟糕
剧情太意识流,没看这本的原著不知道米索书里是不是这样。
很美,很淡。
冲着Evangeline Lilly 《LOST》班底
很神秘主义的电影。关于影片的画面,有唯美的梦幻的一面,也有像死亡那样真实而残酷的一面。但是结合的很好。一切都将归于平静,凝视深渊与绝望,抽离虚幻的人生!死亡也许是另一种存在!什么是对你最重要的,什么是内心的平静,什么是无能为力,什么是你在无能为力时唯一能做的,什么是生活?
看完《乘着光影去游戏》才知道这部电影的摄影师是李屏东,有着梦幻般的镜头,讲棕着生与死的间隔。电影节奏很慢,且线索零乱,但却是我喜欢的风格,讲述生命的意义原本就是件复杂而缓慢的事。女主角很有气质了。至少摄影师充分地显示出她的气质。