中国绿藤市,游戏工作室老板于海(朱亚文 饰)突遭投资人沈辉(刘奕君 饰)撤资,沈辉的冷酷令于海不服。于海意外遇见沈辉私生女路婕(金晨 饰),两人合谋了一场“绑架”意图报复沈辉,在这个过程中两人却陷入爱情。多日之后,路婕被发现死亡。警察吴宇柯(耿乐 饰)和女警苗佳(徐棵二 饰)负责侦破此案,在缜密的破案过程中逐渐揭露这一切背后更大的危险。主角们步步为营,继续着这场命运游戏。
得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》,我就颇为好奇——到底该怎么改呢?
因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。
人物冷漠,故事冰冷,读毕内心中涌出对人性的巨大失望。
作为观众,既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置,也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。
小说是以男主人公佐久间骏介(对应剧中朱亚文饰演的于海)的一次性爱开始的。
那个女生是他的“女友”,但这只是女生自己觉得;在佐久间的视角里,他只是玩玩而已。
女生向佐久间提出要结婚,但佐久间一听,就对女生失去了兴趣。他心里想的是,“虽然她是个身材很好的女人,但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非,因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然,只要对结婚这件事敷衍一下,还是有办法继续和她交往……”
很显然,佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余,但他只想跟她们保持肉体关系。
他的冷漠、他的爱无能,或与他的童年经历有关。父亲早逝,他与母亲寄人篱下,受尽冷眼。
他在很小的时候,就懂得戴上面具生活。
在面具底下生活久了,他就失去了真实的自我,也失去爱人的能力。
他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏,读书是游戏,工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。
他答应葛城千春(对应剧中的沈芸)玩这一场绑架游戏,不是像剧中的于海那样因为缺钱,三亿日元的勒索他只要三千万日元。
他的动机是,他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊(对应剧中的沈辉)。此前,他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。
“人生至此,我几乎没有输过任何一场游戏”,但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。
佐久间只要赢,为此可以不择手段。
他被游戏异化,也就不会有真心和真情。
不仅仅是佐久间,小说中的葛城胜俊和葛城千春,也是被异化的人。
差别在于,他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员,普通人的人生被他们玩弄于股掌。
葛城胜俊是才是最大的游戏玩家,而葛城千春则是一个蛇蝎美人。
他们决定把佐久间当替罪羊,直到小说结束,也没有一丝丝后悔或怜悯。
小说是“全员皆恶人”,故事基调相当暗黑,传递出“他人即地狱”的悲观理念。
如果剧集完全按照小说改编,带给观众的也是消极情绪。
改编是必不可少的,现在的问题是应该怎么改。
从小说到剧集,《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外,也成功改写了几个主人公的人设,扭转了故事的暗黑基调。
于海与佐久间有相似的童年经历,但他们的人生选择截然不同。
佐久间看到人生的阴暗面,选择戴上面具;于海也看到了阴暗面,他知道谎言在吞噬真相,但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的,他仍愿意坚守善良。
所以哪怕参与了这一场绑架游戏,他对沈芸(路婕)也是外面冷漠、内心温柔,用谎言包裹善良。
沈芸看到了于海的这一面,“他晚上会给我盖被子;会牵着我的手过马路;为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心;虽然嘴上说嫌弃,但还是陪我吃大排档;给我买很难看但又很合身的衣服……”
在人生的岔路口,佐久间和于海做了不同的选择。
一个放弃爱,一个相信爱。
一个被恶吞噬,一个从爱走向救赎。
因为生存困境,于海误入歧途,但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后,他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。
沈芸和沈辉也做了相同的选择。
沈芸因为爱上于海,坦白了自己的罪过,承担了应该承担的法律责任;
这是爱情的力量。
沈辉因为深爱女儿沈芸,才策划了这场危险的游戏;
大结局的反转,更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱,也是沈辉的自我救赎。
这是亲情的力量。
小说将绑架游戏立足于人性的“恶”,他人即地狱,斗争不休,没有人是赢家;
《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性,相信人性的善。
它还告诉观众:真正的救赎,一定不是以邻为壑、损人利己的。
诚如加缪所言,“正的救赎,并不是厮杀到最后的胜利,而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”
跟小说相比,《十日游戏》更温暖、更温情了。
这个世界需要冰冷的创作,以此警醒世人;但同时也需要温暖的创作,给世人爱与行动的力量。
但现在评论界有一个迷思:认为写恶、写恨,更容易显得深刻。
写真善美,轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签,好像凸显人性美好,就是“浅薄”了。
这是非常武断的。
可以理解一些受众对“高大全”创作的反感,但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。
任何作品无论是写善写恶,其最终的吁求,都应该是人世间的真善美。
就像福克纳说的,创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志,使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”,创作者的声音,“不应只是人类的记录,而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。
所以我认为,《十日游戏》的改编是成功的。
它对人性有更宽阔的看法,它让我们看到人性的光明出口,它抚慰了那些善良的灵魂,它也鼓励人们选择正道。
事先声明:本人已经看完全剧,这篇文章就是一个剧情的整理,不包括本人对此剧的评价。
首先是二十年前,田鹏,沈辉,东风(好像是这个名字)三人为结拜兄弟,在一次作案中,田鹏将作案对象杀死,并威胁其余二人也要对作案对象出手,沈辉与东风二人在田鹏的逼迫逼迫下出手。事后沈辉承受不住压力要去厕所洗手,而东风则去处理行凶物品。但事实是东风并没有处理凶器,他将凶器掩埋起来,而从厕所出来的沈辉发现了一名女婴,他出于愧疚将这名女婴收养,取名沈芸。
后来,田鹏的生意越做越大,而刑警队的吴队长在当时接到了一个特殊任务——卧底任务。他潜伏进田鹏的组织中,但因为他的个人原因,导致任务失败,田鹏逃脱,搭档也牺牲了。吴队自责不已,一直没能释怀。
于海童年不幸,父亲因醉酒失足跌落致死,而当时负责这起案件的警察之一就是吴队,他对于海印象非常深刻——于海的反应十分淡定。但于海的父亲究竟是不是意外身亡,本剧并没有交待,可能只是想更好的刻画于海这一人物形象。
三弟东风好赌,败光了钱财,偷拿田鹏的钱财被发现,在沈辉的劝说下东风留得一命,但也瘸了一条腿。
后来兄弟三人分道扬镳,田鹏继续做大他的“生意”,沈辉成为一名合法商人,东风与其患病的妻子在落魄中苟活。沈辉与东风重聚,知晓东风的妻子病重,他给东风提供了资金帮助,但他们的重聚被田鹏知晓。沈辉的生意渐渐做大,而田鹏因此也找上了门,他需要沈辉为他提供输货通道,为此他在沈辉家中安装监控,在抓到沈辉把柄后威胁沈辉,沈辉迫于无奈只能答应。
路婕是沈辉的二女儿,与其姐沈芸一同长大,但路婕日渐叛逆,与沈芸的关系渐渐疏远,与沈辉的关系日渐僵化。一次在家中她被沈芸发现吸食毒品,沈芸自然要进行劝说,但随后二人发生争执,在争执中沈芸失手推倒路婕,路婕摔倒后后脑勺遭遇重击,随即身亡。沈芸认为自己杀害了路婕,慌忙中通知沈辉,沈辉爱女心切,沈芸慌张无措,于是他们决定要掩饰真相。
他们的计划便是沈芸假扮路婕离家出走,沈辉抛尸,再报案说路婕离家出走迟迟未归。但事情发生变数,沈芸离家出走的时候遇见了有求于沈辉的于海,计划也随之发生改变,他们便利用于海绑架沈芸,将祸水引向于海。
但随着事情的发展,二人产生出了情愫,沈芸开始后悔,但为时已迟。于海发现自己被骗后开始寻找真相,他发现这个“路婕”其实就是沈芸,他爱着沈芸。他发现真相的事情被沈芸得知,沈芸本就后悔莫及。她觉得自己愧对于海,准备去自首。但在警局前被于海拦下,于海知晓了沈芸的心意,他决定背锅并隐藏自己的行踪。于此同时警方也在侦破这起案件,他们顺利的锁定了于海为犯罪嫌疑人,但始终没有直接证据证明于海就是杀人凶手,而且案子中许多细节,物证也疑点重重——路婕真正的死因是毒品过量。吴队认为此时并没有那么简单。
田鹏找到沈辉,要求他与自己进行合作。放在沈辉家中的监控拍下路婕的死亡现场,误以为沈芸是杀人凶手的沈辉同意了和田鹏的合作。东风拿二十年前的那把刀作为底牌威胁田鹏,东风也知道田鹏在威胁沈辉,出于兄弟情义,他将那把刀交给了沈辉。自己和自己已经病重的妻子被田鹏的手下杀死。
沈辉沈芸与于海碰面,于海也知晓沈辉被人威胁的事情,他决定帮助沈芸脱身——在监控前“杀死”沈芸。而沈辉与田鹏达成交易,用二十年前那把刀换拍下沈芸“杀死”路婕的监控。在交易前他通知了吴队,吴队在最后关头赶到。另一边,沈芸并没有按照计划行事,她割腕自杀,锁死了家中所有的门后报警——喊来警察是为了赶跑于海。沈芸被及时赶到的警察救起,于海选择了自首。
他们二人在审讯中编了两个不同的故事,企图保全对方。但警方已经得知了真正的真相,至此这一案件告破。
他们二人因欺诈罪和包庇罪入狱一年,田鹏被判处死刑。
在东野圭吾的小说中,《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年,便已有中文版推出,却很少有人讨论它——看懂的人,会拍案叫绝,称它是“东野流”的代表作之一;没看懂的人,会反复追问:结局啥意思啊?东野圭吾究竟想说啥?
这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨,又有“写实派”的深刻、亲切。在日本,有人称这是“写实本格派”,但这就忽略了,东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许,想概括东野圭吾的创作,除了“东野流”,实在没有更准确的词。
曾以为,《绑架游戏》是无法影视化的。
比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里,脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子,该怎样影视化呢?
但《十日游戏》做到了,甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。
从已播出的几集看,确有醇正的“东野流”韵味,只是韵味越正宗,解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的,囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准,很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力,就在于这种“相遇感”。
显然,真正切入《十日游戏》,至少要过四关。
首先,牢记细节:本格派高度重视细节,经常依此来逆转情节,看《十日游戏》,需处处留意。
东野圭吾以本格派出道,中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品,体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作,《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转,令人回肠荡气,让人心生“非东野圭吾,写不出来”之慨。
改成影视剧后,因影视语言的信息浓度远高于书面文字,客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心,看影视则很难如此。
在《十日游戏》已播放的几集中,一些细节需特别注意,比如:
当路婕(金晨饰)离家出走时,与跑步锻炼者发生碰撞,给对方留下深刻印象,这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一,在原著中,这个细节具有极深的意味。
于海(朱亚文饰)与路婕策划假绑架时,于海一度失控,将路婕捆绑。后将她释放时,用了一个相当不成立的借口(尝试绑架的滋味),路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋,却很容易被忽略。
类似的细节还有很多。
原著故事量不足,这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心,更重视如何去讲故事。这就为影像化,设置了较多困难。在具体细节的处理上,《十日游戏》有不少精彩之笔,两相对照,方见匠心。
其二,开放型人设:“东野流”笔下都是“无根人”,观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。
东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”,是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说(本称侦探小说,但二战后,日语改革,“侦”字被废弃,侦探小说遂改称推理小说)流派,通过“设谜—解谜”,揭示犯罪行为背后的社会因素,引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代,“社会派”一度成为推理小说的正脉。
松本清张、森村诚一等作家所面对的,是一个缺陷明显的社会,通过道德反思、理性批判,可以改变,而东野圭吾则身处后现代社会,缺陷已系统化、凝固化,个体难以撬动。
在后现代社会中,处处充斥着规则,都是专业人员制定出来的,具有高度合理性。这意味着:个体无从反抗,甚至连反抗工具(正义感、理性等)都被取消了。
所以,东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观,他们行善源于孤独,作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中,两位主角最终打了个平手,在惺惺相惜中,联手化解了危机。
这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人,那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者,还是被杀者,他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品,常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。
善恶非自定,红尘不自由,“无根”可能更接近生活的真实状态。
《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏,不论是于海,还是沈辉(刘奕君饰),乃至路婕,他们都是失败者——他们以为在掌控生活,其实他们都是被掌控者。
其三,不断变换的视角:在写作中,东野圭吾不断改变叙事角度,建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作,转化成影视,尤其难读懂。
现代社会建构了一整套规训方式,通过教育、考试、选拔和社会文化等,使人们坚信——这个世界充满确定性,只要深入,就能发现其中“暗含”的因果关系。
抱着这种偏执,则“东野流”便是有缺陷的。
比如原著中,主角为争取投资,登门拉拢感情,正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的,但投资人怎么能确定,主角会来呢?毕竟他的住址并未公开。
这,显然是一个逻辑漏洞。
可问题是,生活真的契合逻辑吗?没有巧合、神秘因素、概率等,人生还能称为人生吗?况且,推理小说有自身的艰难:普通小说过程确定、结果偶然,而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑,这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”,就是穷尽推理,全力与读者“捉迷藏”,往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。
东野圭吾则删繁就简——在结构上,保持了高度的悬疑性,在细节上,则力求明白如话。在叙述中,东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧,使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由:头绪多,则后期处理时,很容易捏成一体,既保证了紧张,又相对易读。
这种结构源于后现代小说,博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时,常展开数条叙事线,最终只将其中一个写完整,其他则作为断线,堆砌在文本中。这更具写实性,因为生活中很少有完整的故事,更多是半故事,乃至片段。
后现代小说不太被读者认可,转化成影像作品,就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人,对过于完整叙事的虚伪到不满的人,会沉醉于《十日游戏》的节奏,它伤感、无奈、眩晕而孤独,似乎很清晰,但事实上,我们永难参透其中的奥妙。
其四,对心理空间的把握:东野圭吾的作品能抓住读者,因为在物理空间之外,他擅长营造了一个心理空间,带来强烈的紧张感,但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。
把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中,不确定因素增加了——同样上梁山,鲁智深就是比较痛快,林冲则比较磨叽,因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么,人们也会为被那段文字带节奏,因为危机并非瞬间到来的,而是沿着林冲的性格缺点,一步步靠近。
然而,《水浒传》是用白描写完这一段的,较少心理描写。身在危机中,林冲、鲁智深的内心活动是什么,读者只能自己去琢磨。
相比之下,日本传统文学有私人倾诉的传统,后在欧陆自然主义小说的冲击下,发展为“私小说”。其结果是,日本读者更有耐心阅读心理描写,中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。
东野圭吾的原作基本由对话构成,背后暗藏着书中人物的心理活动,这些心理活动对情节发展产生着决定性影响,比如:于海内心孤独,源于缺少爱的家庭环境;沈辉老谋深算,则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心,这为他们之间博弈、下套、妥协,提供了动力。
在《十日游戏》中,朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩,保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众,就是另一回事,因为这需要观众具备从“我们”中,把“我”拔出来的能力。只有“我”,才能感受到真实的苦痛,而“我们”却无法做到。这意味着,想被《十日游戏》打动,还需在灵魂上补太多功课。
经过40多年的高速发展,中国社会呈现出惊人的多样性:一方面,很多前现代问题尚未得到解决;另一方面,在许多现代化大城市中,人们正在遭遇后现代问题。
不同问题混杂在一起,很难形成统一的解决方案。
在这样独特的氛围中,《十日游戏》成为一部挑选观众的戏,能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众,就能沉浸其中,得到它的滋养。
这个剧有个超级巨大的bug,前半段挖坑阶段还好,后半段刚开始填就崩了,怎么都圆不回来。因为预设前提就是完全不合理的。
警方查明路婕的死因是吸毒过量,但却不告诉被害人家属?这事可能么?警方没有工作纪律,没有办案程序?被害人真实死因都可以瞒着被害人家属了?不告诉就算了,还拿这个事儿钓鱼执法,试图挖出他们认为的真相。这警察不想干了吧?另外一个,吴队长和那个小跟班知道真正死因后,找了沈辉和沈芸好几次,对路婕吸毒的事一个字也没提,就算是问讯追查真相,这么重要的线索也不该不闻不问吧。这逻辑根本站不住脚。 试想如果警方一开始就把事实告知被害者家属,沈辉就不会被田鹏要挟,他也不会死。老三也不会死。沈芸和于海也不会背负这么大的心理压力把简单问题复杂化。这个案子也就早结了,最后吴队长还在那放狠话,脸呢?这些破烂事不都是他们搞出来的?警方作为猪队友,导致两条人命无端身亡,这个怎么也洗不白。逻辑至此全部崩掉,渣都没剩下。
警匪片,推理剧情,悬疑,反转都是必要的,也是加分项。但为了反转而反转,圆不过去的就生造一个垮掉的逻辑强行圆,那这个剧真的站不住。我要是沈芸,班房里第一件要做的事情就是一纸诉状把警方连同吴队长等等告上法庭,让他们脱了这身制服。
所以,当你发现,剧情反转的最重要一点来源于警方的愚蠢(当然,这个愚蠢是编剧设定的,现实中的警察干不出这么脑残的事情),你还觉得这剧值五颗星么?
最后一星,给金晨的颜值。这个故事,我只能给负分。
看了6集,还没有惊心动魄的感觉,也没有意想不到的反转,一切似乎都在平稳地讲述着与推进着。唯一心跳加速的地方就是路婕主动出击,像搭别人自行车而不是自己骑自行车一般坐在于海腿上,总担心她会坐不稳一头栽在床上。
相信大多观众不需要看原著,也不需要看剧透,就能猜到这对绑匪和人质早晚会“沆瀣一气”、合二为一,毕竟历史经验告诉我们,穿一条裤子的定是兄弟,穿一件衬衣的是准是情侣,当然,在试衣间除外。 在慢慢得知两个人痛苦且不堪回首的过去后,以上推测更是板上钉钉,因为报团取暖的人都是干柴烈火,每天挨到一起,一毫米的位移都是摩擦。 于海的成长缺少关爱,他有一个酗酒家暴的父亲,死于失足坠楼,让他成为同学们歧视的对象;路婕的成长同样缺少关爱,她的母亲早早因病过世,父亲偏爱于同父异母的姐姐,让她感到自己可有可无。 这样的两个人聚在一起,免不了互相同情,互相悲悯,互相帮助,互相爱护,因为他们都从对方的身上看到了自己,从此不再孤单,不再可怜兮兮,即使亡命天涯,也能彼此依靠。
他们的计划十分缜密,他们的演出算是老到,可是他们不知道不了解,那个一直追在屁股后面的吴宇柯同样是个对过去耿耿于怀的男人,一个因无法忘记过去而不允许自己再失误的人。 就这样,三个有心结的人,因为一个案件被牢牢系在了一起。 而最终,这将三人系在一起的绳索,是善对恶的捆绑与制裁?是善对恶的牵制与拯救?还是恶对善的威逼与绞杀? 游戏并不可怕,可怕的是没有出路、不断重复的人生...
第一次做评论,平时只是看,从来没想过写!因为我真的喜欢这部剧,十二集,一口气看完,非常爽!整部剧情节紧张,叙事清晰,多条线并行,处理的也还算流畅,在这么短的剧集里把悬疑推理和情感处理的如此和谐,功底可见一斑!演员演技也都到位!良心剧!正是因为如此喜欢,所以当发现剧情中的一个硬伤后,给我带来的遗憾也是难以接受的,所以就有了写出来的冲动!
这部剧的基础就是沈芸误以为自己杀害了妹妹路婕,所有的剧情都是围绕这个基础展开的。试想一下,如果沈芸和沈辉早就知道了路捷的真正死因,沈芸不会因为路婕的死而承担责任,是不是就没有了这部剧?而恰恰在这一点上,编剧出现了失误!法医在第一次尸检时疏忽导致没有发现路捷吸毒致死的原因,本身就有些牵强,因为对于绑架杀人这种八类案件,警方很少会出现这种低级失误!而后来,法医还是挽回了尊严,在尸体交付家属前发现了路捷的真正死因,但是,警方并没有按照刑事办案程序将尸检结果告知家属,这才是最大的败笔,这是程序违法,现实中基本上不会出现!试想,如果警方将尸检结果告知了沈芸,沈芸在得知自己不会因为路捷的死而承担法律责任后,那么以她对于海的感情以及剧中的善良人设就会第一时间跟警方说明情况,洗脱于海的嫌疑,而田鹏所掌握的录像就失去了意义,没办法再威胁沈辉,最终的结果就是沈辉、老三都不用死,沈芸也不用自杀,于海会洗脱绑架杀人的罪名,而且沈辉还可以用那把刀反制田鹏,最坏的结果也就是他们因为报假警而受到惩罚,相对比剧中的结局好了太多,那么这样故事就没有了高潮,整部剧也就垮了!所以,我觉得编剧必须要在现实的基础上去夸张,不能为了剧情而忽略现实中那么重要的一环,这样即使剧情再精彩也让人感觉是空中楼阁,完全是在编故事,当然,对于不知道现实办案程序的观众来讲,这部剧好得很!
写这篇评论不是为了抨击,只是希望编剧能做的更好,讲故事前把所涉及的知识都了解一下,不要闭门造车,希望越来越多的优质短剧出现!
据说东野圭吾小说随便改一改也能很受欢迎,这部剧的原著是东野圭吾年轻时候写的《绑架游戏》,代表了黑色东野的写作风格,对于人物的刻画非常狠,喜欢的朋友可以看看原著哦!
金晨太让人出戏了,格格不入,坏了整部戏,扣两星都是因为她。女明星做不了女演员,把心思放在演戏上好吗
第一集男女主太拖沓了…………放弃了,女主硅胶脸,男主没明星味
叙事手法不错。最具有电影感的因素是……耿乐
3.5 导演有点炫技,不过朱亚文真的很有魅力把这个故事可看度又提升了一大截,金晨略弱不过也不算败笔的程度
金晨真是国产剧第一酗酒女主角。
很平庸,其实叙事设计得可以,但是案件真的好无聊。。。。金晨演技太尬了
朱亚文怎么演什么角色什么情绪什么状态都是一个样儿呢?对于一个悬疑剧来说,节奏慢了点儿。
个人觉得倪大红这条线完全没有存在的意义,对整部剧的剧情主线起不到任何作用。倪大红这一线其实与耿乐饰演的警察以及沈辉之间都有联系,但就是没有很好地整合在一起,导致倪大红的存在十分突兀。苗佳这一角色也不讨喜,演技差干什么都是瞪着眼睛,和耿乐之间也没有擦出该有的火花,还总是一副自以为是的样子。
刘奕君演技真心不错绝对实力派,毒舌点评于海的过去,我觉得这个肯定是有伏笔的!剧情不啰嗦,一口气看两集,完全停不下来。而且两条时间线并行,时间交汇的设计,尤其是吃烤串那段,警察和于海做的位置是一样的,细节好评!
女主很多操作都匪夷所思,叙事也很啰嗦
一方在破案,紧张刺激,一方在玩绑架游戏,引人入胜,很有看点了!不知道于海和路捷会不会生出爱情,有点期待了。
女主的演技真的尬到头皮发麻
女主的性格真讨厌,神他妈要睡床不给睡就骂人法西斯
评论真的么????这剧情发展太不合理了吧
实在受不了女主这个人设和演技
不是我说,真的觉得金晨太矫情了,演戏矫情做作,还要故作自己很娇弱,老天爷,捧人也要好好看看吧
故事讲得磕磕绊绊,悬疑感不够,两重时间线并行也没用。似乎可以换个结构,一上来就是于海绑架,掀起波澜,然后在警方调查途中逐步闪回出计划的全貌。刘奕君一如既往得好。朱亚文业务能力也没丢,重新做回演员吧。
7分,双线叙事,男女主自导自演一场绑架,可以看出网剧的拍摄手法逐渐向日韩看齐,观众厌恶几十集注水剧,就上12集短小精悍剧,观众嫌弃粗制滥造,就加大投资请实力派演员,网剧产品经理们的确是在推动国产剧良性产业化,本剧如果结局不崩,可以再加一星
耿乐一出场,这部剧有了看下去的动力