1 ) 潸然泪下
看一声叹息
是在很偶然的情况下
无聊时打开电视,换了几个台
发现有部有个自己喜欢的演员的电影
就开始看
看完我都不知道自己到底哭了几回
胸口被什么东西压着,鼻子一酸,眼泪忍不住就出来了
无声的那种呜咽,真的有心碎的感觉
梁亚洲的身上,看到了多少普通中年男人的身影
本性善良但又喜新厌旧
想要追求幸福,但又有很多东西放不下
总在理想与现实间挣扎
这就是生活,这就是人生
总有一些责任必须承担
像家人、亲情
总有些东西要无奈的放弃
到最后,留下的都是平淡和真实
还有隐藏在某个角落的或多或少的无奈……
2 ) 谁是第三者?
如何开头,我想了好久,感慨太多,就像剪了一刀的毛衣,从哪一根开始扯都会扯成线团,所以冯小刚才会给这部片子起名叫《一声叹息》吧?可是又何止是一声叹息呢!
于是我只有用理科的分析方法,虽然枯燥些但是有条理。(如果想象葛优一本正经的表情说这句话可能会有意思点)
就像课本上的每一章,定义、性质、结构、反应、应用,呵呵~~我可以想象已经有许多问号和感叹号像蘑菇一样在大家脑袋里冒出来了。
小三的定义大家都心知肚明,可是细想就会觉得,这看似简单的问题其实也是个复杂的问题,所以我先放放,后面再讨论。
小三的性质是比较出来的,小丹一出场我就觉得她是小三,年轻漂亮、心细、有知识、有主见,还有很重要的一点就是有活力,其实对于我们这个年龄段的女生来说,她并不特殊,但是相比老婆宋晓英来说,她是富有吸引力的,她稀里糊涂的喝醉傻笑,“年轻的时候,有贼心没贼胆,等到老了,贼心贼胆都有了,贼又没了”,“其实我的同学觉得你写的东西特臭,俗不可耐,觉得你写小说就歇了吧,将就着写写电视剧也就算了”,她在那里难受挣扎,他那么近距离地看她那张青春的脸,唉。。。问题就要发生了。。。或是说不管发生不发生点什么都有问题,这说明喝醉这个哲学问题的双重性。还有她后来不顾一切,被男友打,不图车不图房不图名不图份跟着梁亚洲,像孩子一样撒娇“嗯~~放我下来~~我是小狗”,接着直接从树上跳下,都很能勾起人保护的欲望,或是说一个老男人的LOLI情结,虽然她已不是LOLI的年龄,但是她相比老婆来说,是不成熟的直接大胆的。
其实老婆宋晓英也是个好女人,她也是漂亮的,而且还做面膜很会保养自己,也是聪明的,医生的文化水平还低么?她也是心细的,照顾丈夫,照顾女儿,装修房子,一点地方不满意就重来,还有自己的事业,但是她的更多心思也就放在家庭上,她更成熟更自律更强势,她不会喝醉了胡闹,她要管教女儿学习练琴,老公回来晚了,她凭直觉就知道有问题,直到后面闹离婚了,她才不冷静地吼着“我连死都不怕,还怕跟一个王八蛋离婚么?”接着后面吸着烟哭着说“我有什么做得不好你跟我说我改还不行么?她年轻还能一辈子年轻啊,你要有个病有个灾的,还不得指着我和你闺女么?”
这段使我想到《花样年华》里张曼玉对梁朝伟说“告诉我,你是不是有别的女人?”梁朝伟本来说“没有”,张说“你骗我。看着我的眼睛,告诉我,你是不是有别的女人?”梁说“是的”,张又哭着说“告诉我,这不是真的,你骗我。”她哭得很伤心。女人就是这么纠结。而这样本来强势的女人哭的时候,突然表现得弱势的时候,却更加打动人,梁亚洲就自知里外不是人,“晚上睡觉的时候摸着你的手就像左手摸右手,没什么感觉,但是要是割一刀会疼,你是亲人,而她是我爱的人,都一样重,谁也代替不了谁。”所以他后来说“她就是一仙女,你也得忍着。”
虽然很想骂鬼话,做坏事还有理了!那大为就说“我天天和她在一起工作,我怎么没事,苍蝇不盯无缝的蛋”,但是光骂不顶用啊~~现在很多男人就是这么想的啊。。。冯小刚就是把这个社会难题活生生地摆在面前让人头疼啊。。。也就是说我们还要想对策啊。
做女人真难啊~~做老婆真难啊~~不管第三者是男是女,似乎都是女人的错。。。有次看评论说,女人要做男人的妻子、母亲和女儿,要保持女人的风韵美丽,又要像母亲一样支持他鼓励他哄他,让他有安全感,还要像女儿一样会撒娇,崇拜他,让他有责任感和自信。还有两个人不一定就从此不再跟任何异性朋友来往,大家就是结婚后也可以有各自的朋友圈,隔一段时间可以各自放个假,各玩各的,保持一定的自由,也可以听到对一些纠纷不同的也许更客观的看法。但是这也有风险不是么?万一呢?我还是缺点自信啊。。。不过,我至少会试着这么做。。学习哈。。。两个人还是不能隔远了隔久了。。。长期在一起生活的人至少会有许多习惯,比如看到什么会习惯性地想到对方曾经说过的什么话,或是做事会习惯性地要对方帮忙,再或是一些喜好只有对方知道。。。至少我就会习惯性地说室友曾说的话。。。而梁亚洲是作家,总跟电脑说,又总跟妻子女儿分开住,这样所以才没感觉那些习惯吧,但是毕竟生活了那么多年啊~~怎么就没唠叨晓英喜欢怎样怎样呢?唉。。。
其实,片中还有个小女人也是值得关注的,就是梁亚洲的女儿月月,她是爸爸坚持生下来的,是爸爸的宝,也是梁亚洲没能离婚的一个主要原因。“我好好练琴,好好写字,就是为了让你喜欢我,可是你要是不要我跟妈妈,我就什么也不学了。”已婚男人都是碰不得的,他要对自己的老婆负责,要对自己的亲生骨肉负责,当然这样成熟的男人,跟女儿在一起的男人也是有着他不同的魅力,他对女人都要温柔些富有童趣些。小丹很傻的以为,她服务周到的订餐、提醒梁亚洲给女儿买礼物就能讨月月喜欢,但是女儿肯定是跟亲妈一条心的,所以最后小丹忍着喝下月月倒的苦水,而月月这样不动声不动色,比妈报复得还狠。
最后,我在回过来说第三者的定义,难在“第三者的第三者”,或是象今年冯小刚新的贺岁片《非诚勿扰》,这么大撒网似的征婚,谁是谁的第三者呢?他有良心点,就跟一个定下就定下了,他要是没良心,像《桃花运》里的婚骗,每个都哄得团团转,每个都骗一大笔钱,天哪~~~太疯狂的世界了~~~
有一天,我就在想,如果我结婚了,我老公的前女友找来了,我该怎么办呢?那谁是第三者?
3 ) 插足有风险,弱智需谨慎
最近小三儿这个词儿可火了,什么07年度最牛逼的小三儿啦,什么女主播为小三儿大闹央视啦……
小三儿是第三者的昵称,第三者又名狐狸精,不要脸,贱货等,其实人家是长久以来,前赴后继,坚决抵制和谐,不畏形神俱灭的一个群体来的。现实中ta们插足的成功率能达到多高,目前似乎没有官方统计数据,但从影视作品中看来,ta们通常很黄很嚣张地出场,很惨很暴力地退场,下场十分不强大。《一声叹息》里的李晓丹就是个典型小三插足失败案例,不图钱不图房的,就是一心跟着梁亚州,被前男友暴打,失去工作,跟爹妈反目,被骂不要脸,最终耗费两年青春还篡位未成,喝下情人女儿满怀仇恨冲泡的一杯苦水后,黯然退场。
偏房妄图篡位扶正,从来都是让艳遇升级为战争的导火索,一个稍有心计的偏房都不应该在时机未成熟的时候采用破釜沉舟的战术,贝隆夫人都是在对胡安•贝隆十拿九稳时,才敢撒泼赶走贝隆的其他女人,一举成为第一夫人。然而李晓丹智商不够还信心满满,被梁亚州屡次深情表白、许诺扶正撺掇出非分之想,哭闹上吊说狠话,用她自己在片中的话说就是“我谁也不怨,就是自己跟自己较劲”。 最后只能感叹早知道伤心总是难免的我又何苦一往情深。
相比较而言,正室宋晓英在面对年轻貌美的情敌的威胁时,就显出了老姜的辛辣,当丈夫奸情败露,宋晓英的第一反应也是很不冷静的:“我连死都不怕,还怕跟一个王八蛋离婚么?”女人们,都容易冲动,冲动完了转念一想,离婚不正成全了这对奸夫淫妇么?于是第二步宋晓英采取怀柔战术,披头散发抽着烟哭着说“我有什么做得不好你跟我说我改还不行么?她年轻还能一辈子年轻啊,你要有个病有个灾的,还不得指着我和你闺女么?”眼看怀柔战术也不奏效,立刻又改换泼妇战术,“我也会玩,谁他妈不会玩啊,追我的人多了,个个比你强……怎么着怎么着,你还想打我啊?”直逼得梁亚州求她“行了行了,我求求你,让我上个厕所行不行?”
此时局面对宋晓英是及其不利的,无疑是在往胜利转正的道路上助小三一臂之力,刚才我们不是说了姜还是老的辣么?宋晓英再次适时改变战术,虽然恨梁亚州恨得牙根都咬碎了,但不吐出来,硬咽下去了,还充分利用了女儿这个杀手锏,月月哭诉“我好好练琴,好好写字,就让为了让你喜欢我,可你现在不要我了……”直接导致梁亚州离婚计划的破产,我们不想猜测孩子说这样的话是宋晓英教的,那未免太卑鄙了,关键时刻还有那一摔——肌肉拉伤,还没崴脚严重呢,医生不都说了休息俩星期就没事了么,崴脚还伤筋动骨一百天呢——就这样看似阴差阳错、实则步步为营地赢回了丈夫。
影片快结束时,完胜李晓丹的宋晓英居高临下地招呼李晓丹“都不是外人,上来坐坐。”然后还偕夫携子把第三者送出了门外。虽然夫妻之间可能永远横亘着那个捉鬼的锺馗,但毕竟她成功地扭转败局捍卫了自己的婚姻。
对于梁亚州这个处在醋海浪尖上“西厢记陈世美都没唱好”的男人。以编剧王朔和导演冯晓刚的男性视角,看似对其花心无情鞭笞,并用花心造成的后果惊醒后人,但实则鞭子高举轻落,甚至还充满同情——委屈惶恐的神色,左右周旋的尴尬,焦头烂额地以头抢地,配上一段段煽情的旁白,几乎让人忽略了他才是悲剧的始作俑者,勾引心怀梦想又智商不够的外地姑娘,背叛一心一意对自己好的老婆,我们对他完全不必同情,如果是洪晃用无穷动的劲头来拍这部影片,看起来才会更大快人心。
其实咱们要追根究底出轨这个词儿从哪来的,别说什么道德沦丧,什么欲望无缰,就是一夫一妻的婚姻制度和人性多吃多占的动物本能矛盾冲突造成的。
你要跟穆斯林似的能娶四个,算我一个么?
亲爱的,你还得是四个里边排位靠前的那个呢……其实我能娶俩就算你一个。
如果法律允许梁亚州,别跟古兰经规定的那样能同时娶四个,哪怕能娶俩呢,也就没有这一出人间悲剧了——悲剧这词是梁亚州自己说的,我们就姑且把这个故事看作是悲剧吧。
说回到小三,面对男人的自私,正室的老辣,做小三必须有这样一种精神:抱着办不成的态度来办,办成了,喜外之喜,办不成,意料之中,所以,永远都充满信心——
帅哥,你有女朋友了吗?
有了。
那你介意换一个吗?
介意。
好吧,那你介意多一个吗?
嗯?
试想一下如果以这样的心态插足,成功几率是不是就高了很多?
小三们啊,请谨记:插足有风险,弱智需谨慎!
4 ) 不淫叫,也不思考——看《一声叹息》
中国爱情片在进入2000年后直接进入了神经错乱期,电影导演普遍认为派帅哥美女在银幕上嗲嗲的示爱,搞一些山盟海誓、要死要活、小情小调的爱情就可以糊弄观众。并且自豪的称之为商业片。商业片不是没大脑,不是无视社会现实无病呻吟。我们的没大脑的导演们愚弄观众,疯狂自恋,很是可恶。
站在现在看来,仍然没有一部电影能够像《一声叹息》那样与社会现实如此靠近,能够相对深入相对坦诚的面对中国人的感情生活。影片关注的是中年人的婚外恋问题,这是中国社会不可回避的社会问题。影片在当年登上了票房排行榜第二把交椅,仅仅落后于共产党买单的《生死抉择》。金鸡奖评委异口同声的讨伐《一声叹息》,他们的讨伐直接偏离了影片本身的艺术探讨,而是认为影片“格调低下,误导观众”。由此可见评委格调低下,社会现实,不是你蒙上眼睛它就不存在了,也不是因为你正烦恼于此他就不能去说。多数评委一边拥抱自己的第N个二奶一边瑟瑟发抖的发骂,此谓人性。
影片对于中国爱情电影的最大贡献,是坚定的相信某种影片模式的存在。《一声叹息》的故事完全套用婚外恋题材的经典模式。这种模式的直接来源是社会生活。人物设置也好,故事情节也好,都闪烁着社会现实的影子。冯小刚有意无意的在试图创造一种固定模式,这或许会成为中国类型片的雏形。男主角设置为四十岁,不惑之年被普遍看作一个标志性年龄,处于这个年龄的男人是社会支柱力量,他们事业定型,落魄者基本无望翻身,而得意者也基本业已得意。婚姻方面,新婚激情基本退去,妻子多半已经人老珠黄,但自己却是欲望不减,正是身理上最为成熟也是最后成熟的阶段。所以婚外恋情发生在这个年龄段的男人身上,也就最为普遍。而男主角的事业,也被设置为衣食无忧,比上不足比下有余的阶层。家中有一个贤惠的,为家庭和子女任劳任怨的妻子,还有一个可爱的心肝宝贝似的孩子,她日后会成为干扰主人公做决定的最大因素。在遭遇感情危机之前,家庭生活幸福美满,平淡规律。然后会有一个青春美丽的女学生或者女助手进入到男人的生活中,从而平静被打破。从隐瞒到秘密泄露,妻子开始大吵大闹,情人开始威逼,男人处于两难。一边无法离婚,另一边就名不正言不顺。就在忍耐到达限度的时候,妻子再出点状况,使得男人的精力又回到妻子那边并且昔日激情重现,最终另一方自动退出,男人又回到平静的生活中。
这种设置具有不可思议的成熟性,几乎完全具有成为一个模式文本的潜力。正是因为其典型性,影片才会取得良好的票房成绩。在我的理解中,类型概念与票房直接挂钩,因为类型是经过对观众观影经验和兴趣反复考验,从而产生的百试不爽的法则。观众本质上酷爱这样的故事,酷爱的原因多样,譬如从片中得到某种共鸣,或者获得某种感动等等。认同的观众越多,票房越好。冯小刚创造的模式,从本质上暗合某个年龄层次的观众的观影需求。他们或者正在经历这样的危急,或者正在挣扎中,或者已经从挣扎中脱身。总之,婚外恋在这个社会,已经成为中年家庭的普遍话题,而这种婚外恋的经典模式,自然会受到观众的钟爱。观众没有理由不认为“真实”,因为这就是从真实而来。
观众认为真实的另一个原因,是因为片中大量的细节真实。比如梁亚洲在宾馆里藏李小丹的内衣裤的细节,比如梁亚洲谎称自己喝酒欺骗妻子的细节。这是冯小刚长久以来的强项。也是编剧王朔的强项,更是另一个编剧马军骧的生活真实。细节真实最为细致,如同针尖,往往可以准确地刺痛观众的心头软肋,让观众产生共鸣。然而这是当下中国电影最为欠缺的。编剧对生活缺乏感受力,不能捕捉到最为生动的细节,使得情节干涩,无血无肉,如同行尸走肉。
冯小刚对于现实的关注在他的影片中一以贯之,并且他也是展现现实最为灵活最为调侃的导演。冯小刚对于婚外恋题材的关注首先需要胆量,在得到这种胆量之后,他对于生活的亲近使他明确地了解观众的需要,从而敢于创造一个新的实用的婚外恋题材的模式。当时模式说只是我的一家之言,此后少有影片采用这样的模式,等到《手机》开始沿用这一模式并且又做创新,只是后话。然而真实来源于复制,冯小刚决不仅仅满足于复制,但事实上,他只做到了复制。他将这一社会现象进行典型性归纳,形成了一个典型性的情节,但也仅仅如此。冯小刚在片中曾经尝试进行一种道德上的重新认定,他将梁亚洲描绘成一个怯弱的男人,写他面临的各种实际问题,从而希望撼动社会传统道德规范对婚外恋的一概简单的否定。然而这只是太小的一步。中国电影早就懂得如何克服单面人物的塑造,冯小刚仅仅做到不让观众把梁亚洲简单的看作一个坏男人,但并没有在道德上脱离传统价值观的影响,梁亚洲终于痛苦的刘大为说:“就是仙女儿,也要忍着。”并且他也的确低着头回到了妻子身边。梁亚洲对于妻子的比喻曾经感动了一批观众,说妻子的手就是自己的手,是把妻子和女儿当亲人,言下之意,倒是和李小丹之间的感情是真正的爱情。那么梁亚洲为什么不去追求自己的爱情?谢飞老师一把年纪,也质疑说:“为什么是仙女儿也要忍着?如果真的是仙女,完全可以去追求自己的爱情嘛。”传统道德规范对于我们的影响依旧深刻,这在影片中直接影响梁亚洲的选择。
于是我们知道,这部影片仅仅是一部普通的讲述老百姓自己的故事的电影,他不承载也无法承载冯小刚更大的野心。这也是中国爱情片的最大弊病。影片中没有人,看不见真正的人性,没有真正的突破性价值。
冯小刚不敢或者就压根没想到去直面男人的欲望,直面欲望,首先要直面人的动物性,人具有动物的最本质特征,即性欲。性欲作为动物与生俱来的天性,在中国一再被压抑,直到现在,仍然藏着掖着。精神文明建设就是否认人是动物,可怜我们的政党还是唯物主义政党。但是事实上,我们的电影人主动否认自己是动物。梁亚洲在影片开始是一个真正的动物,他被李小丹吸引,一回北京就与小丹发生关系。这在中年危机的电影中,不失为一个突破。作为另一部展现婚外恋题材的电影,《男人四十》就显得装腔作势,非要把男人事业失意、跟不上时代、家庭生活如何枯燥全部说完,还要来一个往事的刺激,才心安理得的让男人去与女学生发生关系。仿佛这个男人是被推到这一步的。在这一点上,冯小刚显然要了解男人的多,他知道男人对于女人的欲望,直接是来自于对女人身体的欲望,所以直截了当,就让梁亚洲上了李小丹的床。但从此以后,梁亚洲逐渐就丧失了动物性,他开始摆出一副善良人的姿态,表示自己不离开小丹是因为道德、良心等等等等,编剧显然在此时思维发生了混乱,或许他原本是打算写人性,到了这里,便开始不自觉的写道德。人性不见了,人也不见了,主角们开始成为符号,演绎一个爱情寓言。
其次,作为男人欲望另一个组成,男人对于女人的征服欲望在影片中荡然无存。梁亚洲反复独白,说自己在李小丹面前像一个“孩子”,自己是被其“母性光芒征服”,那么这是说,梁先生有恋母情结?这显然是说不通的,因为在影片中,宋晓英表现的也相当强权,完全包办了家中的内外事宜。影片反复地渲染装修,说宋晓英全情投入到装修中,“像个疯子”,但这是否就构成了梁亚洲移情别恋的原因?我想显然不,更显然梁亚洲也不可能是单单被动物性趋势就抛弃宋晓英,男人最起码也具有基本的理智。梁亚洲显然是丧失了家中的地位,这是最重要的,梁亚洲丧失了对妻子的权威,他同时也丧失了去征服妻子的兴趣,于是转而去征服李小丹。李小丹对于他来说是娇艳欲滴的花朵,充满新奇。梁亚洲是贪图新鲜,更是贪图征服新鲜,是在证明自己尚未苍老。如果仅仅解释为“母性光芒”,显然是托辞,显然相当不坦诚。
换句话说,和中国所有的爱情片一样,《一声叹息》仅仅将目光放在简单的爱情关系上,而忽略了人性,人最本质的欲望在这些爱情悲剧中的关键性作用。影片无视人的本质,当时只能造成人的缺失。没有人的爱情,岂不荒唐。影片探讨的不是爱情,因为爱情是和欲望,是和性紧密联系的,准确地说,影片探讨的是爱情道德,是婚姻道德。它对于男主人公的展现是片面的,无力的,一个不具有动物性的男人不可爱,甚至不存在。它没有深入到主人公的精神世界,去探讨男主人公在这场婚外恋中的心理状况,不能用心去感受,更不用谈用身体去思考了。
只有直面人的欲望,我们才能够深刻的思考人性,不思考人性的电影毫无力量。《一声叹息》是有力量的,因为它复制了有力量的社会现实,是现实有力量,而不是思考有力量。这不是电影的魅力所在,或者说,这是最原始的电影的魅力所在,这跟卢米埃尔的火车对于观众的力量是一回事儿。终于有人在说,终于有电影在拍,观众很欣喜。并且观众的欣喜保持了很长时间,《手机》的成功就是最好的例证。但思考没力量,本身很可悲。
但《一声叹息》终究是有力量的,因为它是真实和比较坦诚的,是中年男人低沉的自述,而不是空洞的叫春。它要超过这几年中国内地所有的爱情片。很奇怪,中国的爱情片里始终没有人,只有些穿着衣服的不知名生物,游荡来游荡去,集体意淫。
5 ) 多少话揉碎在一声叹息里生被吞了进去
任何一部作品的理解从接受美学的角度来说,都融合了欣赏者自己的审美感受。也就是说,任何一人对于作品的理解都是受到他的年龄、阅历、学识以及所接受的美学教育等等因素所影响。
所以,同一部作品,几年前看跟几年后看感受是不一样的。除了表层的共识的美之外,大家对于深层次的作品所传达的意义的感受是不同的。
比如说,一个小三看了这部电影,可能会同情李晓丹;一个中年男人看了会对梁亚洲嗤之以鼻;一个正牌老婆会恨李晓丹和梁亚洲两个人。
本来对于老片我是没兴趣的,可是在电影频道看到了这部几乎是十年前的电影的时候,发现原来感受已经完全不同了,大概是因为阅历增加的缘故。已经不会再用对与错黑与白是与非来判断好人坏人。
傅彪在电影里说了一句话让我印象很深刻,人家(指梁亚洲老婆)恨你恨得牙都咬碎了,人家愣是给吞进去了。看电影时不是带着批判小三的角度去看,而是在看一场小三与正牌的“博弈”。梁亚洲处在两个女人中间,实际是处在道义与撒野之间,处在父亲丈夫和情人的角色转换中。
场景一:一边披头散发的老婆使劲闹,一边小三手里捧着两杯KFC的可乐穿过川流不息的马路送给在路边犯愁的情人,为情人揉着头,说,你就是不离婚我也跟你好。在这里,梁亚洲是家里是受气的丈夫,不仅对于一成不变的生活厌倦,而且对于家庭责任也感到疲累。在小三这里,不仅找到了久违的激情,还让自己变成了一个撒娇的孩子。
场景二:虽然没有离成婚,但是梁亚洲与老婆分居了。在他与小三住在酒店的时候,被当成卖淫嫖娼的抓了起来。第二天在新居两人吵了起来。李晓丹冷嘲热讽梁亚洲疼妻儿,给妻子买三千多的衣服,给她买三百多的。梁亚洲觉得为了她抛妻弃女,两人大吵了一架。这时,梁亚洲对于新生活充满了不确定的无法掌握的不安全和不安定感。当男人对于不能事情已经超过了自己的掌握的时候,总是会想要逃避。李晓丹却不是无条件的跟他好,她其实也希望能得到全部,所有的牺牲其实都是希望有所回报的。
场景三:两年后,梁亚洲与小三在家里自拍DV,回放的时候,小三发现了以前他们的家庭录像。她一定要看,梁亚洲不让她看,两人又争执起来。后来梁亚洲气的说,看吧看吧,看个够。其实,这个时候小三是弱势的,在梁亚洲面前,并不是梁亚洲宠爱着她,恰恰相反,是她一直在宠爱着梁亚洲。
场景四:老婆在家里刷墙,一遍又一遍仔细的刷着。傅彪与她聊天,她说,我们(跟梁亚洲)挺好的啊,他就是在外面写稿子,每个月写稿的钱都给了我们娘俩。这个女人不仅熬出了最初的咬碎了牙的阶段,而且开始用了更高明的方法。虽然年老色衰,但是谁不会老?谁的手牵了几年之后都得像摸着自己的手。她不怕,她熬得起。当两个人有了孩子以后,就不再是一男一女那样简单,而是有了另一种血脉在联系着彼此。她有女儿,她有这个资本。
场景五:梁亚洲的枕边围了一圈花束,像遗体般。当他醒来发现小三在阳台上正欲上吊。他吓得立刻将她抱下。却发现小三只是在开玩笑,梁亚洲很生气,两人大吵了一架。小三问他什么时候跟她结婚?他问她那张纸对她就那么重要么?女人们要注意了,如果有男人对你说这句话,那是典型的无赖与逃避责任。那张纸重要不重要不重要,重要的是人家有没有这份心。梁亚洲是个懦弱的男人,良心上承担不起背叛家庭的愧疚,却做出了跟第三者同居的背叛婚姻的行为。不过十年前的人毕竟还是善良一点,至少中年男人还是有过想要离婚的行为,至少对妻子对情人都是坦诚的,时下的男人却已经学精了,奉行所谓的“三不原则”“不主动,不拒绝,不负责任”。这样的男人姐妹们也可以直接踢倒死人坑,都以为自己长着陈世美的容貌比尔盖茨的家产呢吧,想占便宜还想不负责任,所以,请擦亮你的双眼,千万不要被这样的品学兼差的男人占了便宜还傻乐呢。
场景六:老婆在刷墙的时候,正与女儿唱着“我们坐着高高的土堆上面
”从梯子上摔倒在地上,被送进了医院。梁亚洲接到电话后,急忙赶去医院,下楼时碰见李晓丹,李晓丹一定要跟来,说我就是看看她,看有没有什么需要帮忙的。梁亚洲很无奈,冲进医院后,傅彪在门口拦住了李晓丹,不让她进去。李晓丹一定要进去,傅彪在她身后说了一句:“李晓丹,你别不要脸啊。”场景突然变得很安静。李晓丹转过头,沉默的离去了。我觉得李晓丹执意要进去的原因可能有二:一,她把自己当成正牌的姐妹了。我认为李晓丹是善良的,只是在追求真爱的路上岔了路,认识错误。二,她潜意识里想看看梁亚洲如何对待他老婆和她的。
场景七:著名的正牌小三对峙阶段。梁亚洲回到了受伤不能动的老婆身边照顾她,小三与他大吵一架之后再没出现过。梁亚洲以为一切都已经过去了。哪知在生日这天,小三带着一瓶红酒来到了梁亚洲的家楼道。她说她只想看看他,梁亚洲心里很紧张,毕竟在自己家楼道。不能不提到,张国立演得太好了,把中年男人的那种复杂心理演得太到位了。几句简单的话,就把那种害怕,惊慌又不愿被小三发现的那种感觉都传达到了。就是那种明明做了坏人还想要表现出好人的一面的那种复杂心理。老婆还是发现了,做老婆的熬了两年果然熬出了气度和对敌方法。老婆把小三请到了家中,对他们二人说,今天女儿在,我们谁都不能吵闹(貌似这个意思),我能做到,你们呢?两人均表示能做到。坐下来之后,就是三方会谈。其实是两方,梁亚洲夹在中间如受气的小媳妇一样不敢说话。徐帆一直在说梁亚洲以前如何追她的,两人之间多甜蜜。小三虽说,我们在一起的时候,不怎么提过去的事。但是很明显无力抵抗,毕竟在这间屋子里,他们三个人,那是一个家,而她是一个人。
最后的结局不言自明,以正牌老婆的胜利结束。梁亚洲回到了家,一家三口搬了新居。所以,在正常人眼里,小三都是为人所不齿的,可惜小三却为了所谓的爱情充当了中年男人的一块甜点。
6 ) 情欲与肉夹馍
看完第四遍还是第五遍《一声叹息》,记不得了。
早晨出门在上班的路上,突然很想吃肉夹馍,点了外卖,没有很好吃。我一直在想,起个什么题目,从什么角度去写写我至今的想法。肉夹馍很好,它所代表的现实生活,普通厚实。但它再好吃,你对它的需要,也就是想起来想吃的“那一阵子”。日常生活不能靠肉夹馍就能填饱,同样,情欲也是有时效的。
距2012年末第一次看到这部电影已经快十年了。这之中看这部电影的心态好像一直都没变过,这是部真正的好电影,有他值得称为好电影的一切形式,当然,还有内容。这十年间,唯一在不断变化的就是我看《一声叹息》的理解。好的电影是越看越想再看的,太美了,他的唯一不可替代性在你第一次看过后心里便大体有数他值不值得再看第二次,直至落笔成文的漫长过程,个中还要有不敢写怕写的不好对不起之类的找补拖延了时间。
很多事情,很多话都没法说。男人需要的是什么,女人需要的是什么,行走在万丈红尘里男男女女需要的又是什么。有人说,xingyu 只要几分钟就可以平息;而爱过,却要无数个日夜,才能忘记。那么,由xy到情欲的迁移,是升华还是降格了呢?可能,我们为了xy的延展,制造了情欲的谎言,并沿着这条路径走向人性的晦暗与幽深,因为那些原本附着在身体之上的灵魂,经过生活的折射,只会变得令人理智与失语。无论男人,无论女人。无论“你可千万别走到我这一步,她就是个仙女,你也给我忍了..哪有那么多仙女儿啊?”、“你是我的亲人,她是我爱的人。摸着你的手就像摸着我自己的手,但是要让我把这手锯掉,疼。”、”你们是不是都觉得我挺不要脸的?我还真是觉得我挺不要脸的。”还是在以对方为一面镜子看到自己的过程中,那些渐行渐远的最初的感受,在电影里,英子和李晓丹常以“他者凝视”来矫正自己对待“伴侣”这一符号的行动,雌竞也在暗处;而“爱人”的本身,已然失去了它的意义,如果只是构成象征,那么我们苦苦追求的又是为何,却不能说 那没有意义,或许,没有执着,何谈超脱。
看了很多民风未开下,抹除一切人类情感纽带的交易,不禁让我对人们之间的情感有更深的理解,是啊,人与人之间是如何建立信念感的呢?法无定法,渡有缘人。我们总要找到一些来慰藉自己的原则,人们把它定义为“关系”。《一声叹息》中,将女性在一段关系中的“多面孔”展现毕至,而那只凭一张纸来锁定。(记于2022.2.22至23。dddd)
《一声叹息》中的时间也令我深深着迷。岁月流逝,不变的又是什么?唯有时间在奔腾不息。人之个性的养成也离不开时间、经历(纵向维度)与身边的人与所处环境(横向维度)。正如电影开头部分的旁白“在悲喜交加的经历中,我走到了二十世纪的末叶。一幕幕开场的锣鼓,一曲曲落幕的悲歌,如今都已随风而去。唯有那轻轻的一声叹息,住在我的心里。”二十余年前的北京,鳞次栉比的高楼遍地而起,肯德基的热牛奶,咖啡馆的下午茶,落地窗旁一个年轻的人端详着一个中年的人有些出离地思考,何尝不是坐标现在望回当年?那些镜头的角度都特别美,美好的年轻的身体谁又能不为之所动呢?将流动哲思注入行走的身体,李晓丹的身上,凝刻着时代的悸动。只是在当时看来的,或者说当时的反应和态度,已然又是一个巨大的变化。每个时代注定是在笼罩着一代人关于爱欲的态度,习以为常。时代情绪,与个人共鸣,当一切都在不可避免的走向末路与毁灭,我们还能堂而皇之地奉(其)以“当代文明”吗?只,一声叹息。
我忘不了情欲给我带来了多大的影响与撼动,我也常常会想念一份正宗脆皮潼关肉夹馍肥瘦相间的适口与温暖。无论怎样,都是我们割裂却不可割舍的,人生。
冯小刚拍它也是经历了一番波折的,因为审查,关于婚外情。中国式的婚外情,夹杂着孩子、亲情、社会。黄碧云在《无爱纪》里写过一个周日午后棉花糖的比喻:“但你不会忘记我。你不需要忘记我。我对于你来说是那么轻,你可以将我当作星期日下午的棉花糖一样不时吃一下,调调生活的味儿。你一个人的时候你会想念我,想念我对你的执恋,想:我遇到过一个热烈的女子。我却要花一生的精力去忘记,去与想念与希望斗争;事情从来都不公平,我在玩一场必输的赌局,赔上一生的情动。”差不多就这样吧,调味品。
真是男性主导下、男性凝视下的出轨,所有女人都离不开男人,而且还是因为感情上离不开而不是经济上离不开,搞得男的还觉得自己怎么这么伟大,抽自己嘴巴子,“哎哟都怪自己既有地位又有魅力,偏偏还多情”。可这男主已经算是渣男里不错的了,对女儿起码是好的,搞得女儿哭着说爸爸你为什么不喜欢我,这种的确让父母不太离得了婚,这就是传统观念中的“为了孩子”。只可惜大部分爸爸其实压根没顾过家,如果妈妈稍微负责一点的话(不会在爸爸不在的时候发疯),孩子根本当爸爸不存在。希望无论男女看到这部电影都不要当真,男的并没有那么负责,女的并没有那么感情至上。
中年出轨男美梦变噩梦的全过程。梁亚洲是蠢怂的主,本来想“家里红旗不倒,外面彩旗飘飘”,没想到小三费尽心机上位,前妻更不好对付,拆东墙补西墙两头不讨好。王朔的剧本,耍贫嘴里透着接地气,真怀疑他写的是自己。傅彪那角色全是大实话,刘蓓的角色青春无敌还透着作,难以想象她和徐帆是同年生人。
王朔写了很多极为坦诚的典型性细节,像梁的怯懦、被责任束缚、在奔向新欢同时难以割舍家庭的处境,继而试图进行一种道德上的重新认定。在多数只是些穿着衣服的不知名生物来回游荡的无脑爱情片里,罕见地呈现了人、危机、动物性和对生活的感受力 @2017-10-26 18:39:47
20世纪的婚外恋还有个模式,到21世纪,正经恋爱都没模式了。
In an interview, Feng Xiaogeng has said the film originally contained a scene where the man rushes out to meet his lover but that this was cut by the censors.结构非常漂亮,记得最后海边的摄像机么?回头想想和小丹一起的那段摄像机的戏,记得那时候的化妆么?张国立是垂泪的小丑,小丹的是狸猫……
高清数字版,虽未修复胶片脏点但画质甚佳。被低估的冯氏作品。惊叹于摄影、表演、剧本的完美组合。斯坦尼康手持摄影流畅,长镜头生动鲜活有灵性。王朔和冯小刚把婚外恋的那点事儿研究得清清楚楚,将夫妻小三几方心态打磨得滴水不漏,演员举手投足处处是戏。张国立、傅彪、徐帆表演圆润通透,自然真实不留痕迹。30多岁的刘蓓更演出了20多岁女生的感觉。表演、台词细节极丰富,金句频出,甚至能够与观众产生交互,让已婚者心惊肉跳,未婚者心有戚戚。也反映世纪交错之间北京的社会风貌
叶念琛的三部曲之一不是说么,一次不忠百次不容。所以挽回了丈夫的宋晓英还不是要在家门口放个钟馗,抓鬼除妖;回归往日的梁亚洲还不是会对着金鱼伤神落泪。PS:老妈怎么总是看这种片子= =
摸着你的手,就像左手摸右手,什么感觉都没有。可是如果把你的手砍下来,就像砍我的手一样疼……
小三永远都是可耻的,找小三的男人才是最该骂的,什么时候洗白也是彻底的不负责任的渣。
勉强及格。刘蓓演的好哇,这片能成立,大部分的戏是担在她身上。2000年左右吧, 冯小刚电影里的广告还真够硬的(欧陆经典这盘18年10月均价七万三了),嵌在片里还是挺突兀的。有几个镜头很好,片尾刘蓓拜访张国立一家,那镜头就跟着在小屋里腾挪,像是个尴尬插入的第三者——我喜欢这种镜头处理,既拟造了一个观者的主体性让观众代入,也符合关键角色的心态——毫无疑问,这场戏的核还是刘蓓。刘蓓作为第三者耗了两三年,徐帆要死要活动之以情晓之以理拖了两三年,中间夹了个玩道德游戏把自己绕进去的张国立,结婚这回事,太可怕啦,你是满足传宗接代的本能还是满足性欲本能,男人的生死抉择简直——主题要是落在这上面还不赖,可惜王朔的剧本还是透露出一些男性自恋的味道,这就不深刻啦
“摸你的手就像左手摸右手,什么感觉都没有,可是砍下来会疼”“五星也是五星红旗领导下的五星”冯小刚很善于捕捉家庭内部的微妙矛盾,结尾是在致敬《四百下》么?
出轨这事儿,你不经历过永远别拍胸脯说不可能,就是身不由己,像灌了迷魂汤似的,明知道不对,还是会往上冲。和一犯过错误的男同志同看此片,是种折磨,他在我旁边,何止一声叹息,简直是要他一条老命。从此我知道,愧疚这事儿也一样,你没经历过,永远别拍着胸脯说你受得了。
两星半。刘蓓的好在于她说自己是个小三时,她的眼神里是有凄楚的,那场戏她表达了一个较好的层次,不是不承认,是承认是为了什么,脱离了剧本一直以来的情节剧系统,这个剧本写得明白,但并不算好,很多处剧情的推进是生硬的,比如服务员来说爱人的那句戳破,但徐帆很好的表现了这个角色多疑,所以她接得住这一处来情节,这是一个演员比剧本聪明的剧本,他们某种层面上不是展示和表达,是在做一个暗合观众心理的提醒,你看我们就是会发生这些,这种符合预期期待,是冯小刚许多说“人”的电影的长处,哪怕十分的故事会。电影原本有一点好,就是大婆小三不见面,不像今天这般强调互撕,可惜最后的生日戏,“剩饭”的对白写得太低级,还是落入了宫斗的俗气。
太王朔了,把事儿看得太明白,又故意装糊涂。又是一个永远无法成熟起来的男人形象,一个字儿就是贱,但又贱得这么自然而然,这样的形象普遍而典型,很有都市感。台词太赶趟了,所有的人都演得那么舒服,真是看着太爽了。后三分之一有点泄气,总觉得可以更精彩一点。徐帆的外地人身份有点意外。
婚姻是以隆重开场的落寞,夫妻恩爱到后来,只有恩和债。出轨是以喜剧开始的悲剧,鱼水之欢到头来,只有悔和哀。贼心贼胆都有了,可是又不想当贼了。情分名分都占了,可惜又不是一个人。人性的拉锁链接着良心,拉的越紧心里越痛。寂寞的水杯装满了欲望,喝的越多心里越咸。纵有千言万语,只能一声叹息。这可真是冯王双煞,又狠又辣,中国婚姻里面那点事算是被他们俩给参透了。片中有一处设计十分耐人寻味,李小丹从树上摔下来,梁亚洲用手给她揉脚,而宋晓英摔伤以后,梁亚洲用嘴给她喂药,同样是疗伤场景,前者充满了暗流汹涌的鲜活欲望,后者则饱含相濡以沫的感恩之情,脚是用来走路的,嘴是用来吃饭的,孰轻孰重不言自明。国人的情感观念里,从来都有一种许做不许说的虚伪,越是重情重义的人越不敢说,怕说出来伤人伤己,既然说不出,那就只能叹息了。
“对于一个在一九五七年出生的中年人来说,这半个世纪经历的许多事情都是始料未及的。有些事隆重地开幕,结果却是一场闹剧;有些事开场时是喜剧,结果却变成了悲剧。在悲喜交加的经历中我走到了二十世纪的末叶。一幕幕开场的锣鼓,一曲曲落幕的悲歌,如今都已随风而去,唯有那轻轻的一声叹息住在我的心里”……通片的情绪基调还真就被开片张国立这段独白给框定住了。可问题,不就婚外恋屁大个事儿吗,还没咋地先自个煽情伤感起来?合着愤世调侃荒诞夸张的看家本领都是对着别人用的,一旦主人公的职业轮到自己头上(作/编),不直接给你拍成琼瑶剧就已经算是对得住观众了?两星半
兴许是个好编剧,但不是个好演员,梁亚洲的谎明白人都能识破,挺佩服英子守城的本事,外表没事,内里翻腾,先是使着狠劲儿花钱,可套不着这人,于是刷漆摔倒,让良心过不去的亚洲疲于照顾,接着打开城门好一番暗暗地表达强势,女人厉害起来吓人。
怎么说呢?你和孩子就像我的手一样,在的时候没感觉,砍了又觉得疼~
太棒了这片,王朔太清楚了,什么都明白,但有时候又以糊涂的姿态出现。台词自不必说了,电影把整个复杂和难以描述的场景、关系、情节变化都处理得非常精妙,非常有意思。结局略有刻意,但整体上很棒。带有强烈的地域、时代、文化背景特征。张国立是不是在不同年龄段都演过当代的北京人?串起来看,很好