剧照
详细剧情
哈里（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个才华横溢的著名作家，由于他神经兮兮、过于疯狂，他一直过着支离破碎、混乱无序的生活。他把身边的人和周围发生的事都写进自己的小说里，把自己和多名女性的感情生活也写成小说出版，由此哈里伤害和得罪了身边很多人。哈里的真实生活与小说中的虚构情节不断交织，同时哈里发现自己的灵感开始枯竭。在哈里的生活过得一团糟的时候，他被母校邀请回校接受名誉学位，但他找不到一个可以陪他一起去的伴儿。他只好找了个妓女陪同，第二天朋友理查德也来陪他，路上他还从前妻手中拐来自己的儿子一同前去。四人在途中又遇到了什么，到达目的地之后又有什么状况？
哈里试图解构自己的现实生活、解构自己小说中的虚构人物的生活、解构小说人物在自己生活中起到的影响，这个不能正常运作自己的生活，却只能在艺术中发挥才能的天才作家，究竟能不能解构出自己人生中的“真相”。
长篇影评
1 ) 伍迪艾伦的自我解构——搞笑版八部半
将系统与元素的观点放入在电影艺术的语境内讨论，则应指镜头语言、情节、台词等几大形式元素，从这个角度来看，伍迪艾伦并没有完全做到对于影片的“解构”，影片有逻辑通顺的情节、明确有指并自成系统的台词、灯光布景上也没有突破传统的电影艺术结构。
Deconstructing以另一种更为轻松的姿态存在于本片的表现中，即最明显的两点：同场景乱序剪辑与画面反向。摒弃把电影语言仔细拆解的做法，伍迪艾伦只是粗略地把最明显也是观众最容易察觉的画面元素加以操作，而实际上，无论是同场景乱序剪辑还是画面反向，并没有一个场景因此而变得变得无法理解，从这样的处理不难看出伍迪艾伦对Deconstructing仅仅做了字面上的利用，与其说是“解构爱情狂”，不如说是“拆了爱情狂”，其背后轻松而随意的心态是不言而喻的，这无不反映了伍迪艾伦对于研究他的学者们的一声调侃。
在感情上，片名中的Deconstructing实际上所指的还是伍迪艾伦关于自己的一个玩笑式总结、以及（可能存在的）真诚的感谢。这从最后的结局可以看出来，如果伍迪艾伦是出于和片中的伍迪艾伦一样的目的将片中的伍迪艾伦创作出来的话，那么最后片中的伍迪艾伦的道歉完全可以被现实中的伍迪艾伦的亲友们接受——一部以创作元电影为故事的元电影，完全可以称作搞笑版八部半（但和八部半一样，我们无从得知创作者真实的态度，即电影创作的行为到底是不是出自真诚）。
影片中的布景也同样对Deconstructing字面上意义做了有趣的实践，还是不要写太多，免得进第六层地狱。
2 ) 嘲笑的态度
伍迪艾伦嘲笑一切，比如宗教信仰，连心理学也不断被他拿来开涮。在《业余小偷》中，几个家伙以开点心店为掩护，想挖地道抢银行，结果银行没挖成，点心店反而做大做强，一不小心成了全国连锁。后面便是一系列的讽刺：记者去采访这个点心帝国的掌舵人，有个人在Playboy杂志上为点心做广告，他说这是心理学，因为人们会以为他们如此饥渴是因为他们需要吃点心。在Anything else中，男主角生活已经够乱了，他的精神分析心理师却对他毫无帮助，甚至说“如果你不把来复枪从家里扔出去，我就不得不停止对你的治疗。” 在《玉蝎子的魔咒》中，魔术师甚至利用催眠，控制他人，以达到盗窃珠宝的目的，从电影中看，似乎只要一瞬间，就能催眠一个人，而这是违背心理学常识的。而在这部剧中，心理师更是歇斯底里，指控自己前夫绑架儿子。在其他一些剧中，心理咨询师也不断被剧中人说成是毫无用处的胡言乱语。总结陈词：伍迪艾伦在电影中嘲笑了心理学。但我并不把这一点推向极端，嘲笑就是他的态度，他总是能看见生活中可笑荒谬的一面，也许心理学本身就有些说不清道不明的地方，不妨用乐观幽默的方式嘲笑一番。不过很显然，伍迪艾伦并没有看到心理学的全貌，心理咨询并不是只要一张长沙发和一个拿着笔记录的医师。大概伍迪艾伦所了解和嘲笑的只是跟弗洛伊德有关的一切。伍迪艾伦显得有些实际，有什么东西对我们的生活有所帮助呢？心理咨询吗？宗教信仰吗？不。
另一个有趣的地方，就是再次出现的dark tall stranger，死神。这是我看过的第三部出现死神的伍迪艾伦片子。而且他还借鉴了《十日谈》，安排了地狱，把他所嘲笑的人群投入其中，很欣慰里面没有出现专为心理学家设置的地域层级。有那么一秒钟，我疑惑过，既然他并不信仰宗教，并不相信上帝的存在，为何却相信死神的存在？然后我迅速反应过来，正是因为他不相信上帝的存在，（因为没有人说得清楚这个问题），所以他才坚信有死神的存在，因为没有人能逃过一死，所以说死神的存在是极其合理的。他是个stranger，因为每个人第一次见他的时候，都是第一次，这里非常隐晦地反对了人的转世。
在影片最后，当男主人公在众人的陪伴下被授予荣誉学位时，我感到非常欣慰，因为他创造出来的角色都来陪伴他了。他不用带着一个妓女和一个死人参加他的学位授予仪式了，有那么多爱他的人陪着他，在那一刻，loneliness不再那么可怕了。这也是从侧面表达，他是一个无法在现实中正常运转的人，他只能在艺术世界自由行走。这个结尾给了我一点力量和希望，虽然生活真的有些操蛋，但是有一丝可能性，我可以在某个世界活得风生水起，哪怕在现实中我只是个乱七八糟的loser.
很多人说伍迪艾伦是个话痨，我觉得这再正常不过了。因为他阅读了很多东西，体验了很多东西，思考了很多东西，感受了很多东西，对于一个满脑子装满了奇思妙想、不阿谀奉承只想幽默和讽刺的人来讲，要求他闭嘴是不合理的，话痨才是合理的，话痨才是最佳的那个度。
3 ) 写的不够好，就不想配图片
看Woody Allen的电影，从来没有看不进去的，絮絮叨叨絮絮叨叨就过去了，还会觉得，“咦，一个半小时很短”，就是信息量极大的在讲话，不会让人觉得沉闷。这种感觉用一种不恰当的比喻，就像在看爽文，关键的情节和深度都有，就是一样的模式，但是就是可以一篇一篇，把这个作者的文章刷完。Woody Allen的剧真的是换汤不换药的絮絮叨叨，一个知识分子的思考。
想跟每一个见到的女孩上床，和自己妻子的妹妹出轨，对妹妹皈依犹太教的思考，都很直白的表现出来，不需要确定的答案，一切都像漂浮在空中，絮絮叨叨的闲聊中说出很多道理，有点诙谐，一下梦到到了十八层地狱，地狱的最后一层是什么样子呢。小说中的人物一会蹦出来替他讲话，场景转换很快，一会是现实，一会儿是梦境，一会儿是地狱，一会儿是书里。很诚实的面对自己的欲望、爱情，和对信仰的想法。本来出轨自己作为心理医生的妻子的患者，就是一件在社会道德里无法容忍的事情，但是在这部电影里，就很有趣，歇斯底里的妻子，一边治疗病人，一边咒骂自己的丈夫，走进来，走出去，这个场景十分滑稽。
突然觉得这里面的Harry很像《甜蜜与卑微》里的吉他手，一边说着“不要爱上我，我是那种有才华不会爱上任何人的艺术家”，当他爱上那个女孩，他又一边苦苦哀求“为什么你爱的不是我？为什么你要选择他？你怎么能相信我那时候说的鬼话”。爱他的人，求而不得，伤心而去，不爱他的人，被他苦苦追求，最后莫名其妙。其实他的剧就是他自己，他的书，他的音乐，他的人生现实的混合，欣赏自己的才华，身为艺术家敏感自恋，自己内心冲突奔涌无法求得平衡，对爱也是，莫名其妙的爱，抓住的都是支离破碎的感觉。
真的很有想象力，《甜蜜与卑微》里吉他手执着的要一个月亮作为场景，这部电影里，有一个男演员，就是变模糊了，不知原因的变模糊了。
解构Harry之后只会看到混乱的情史，就是那个有点畏畏缩缩，戴着眼镜的小老头。
4 ) 解构爱情狂
个人觉得这是伍迪艾伦最好的电影之一。看过他多部作品，话痨式的呈现方式经常让我头大，有时候甚至失去了看下去的信心。
但是这部片子有意思，结构新奇，虚实结合，思想有高度。忍不住看了两遍。
只有经历过生死、别离、病痛和爱情的来去。才能看得明白。 也许到了中年才能真正看懂这部片子。经典，可以收藏。
5 ) 解构
如果在我们的一生中总是围绕着死亡，那么，我们的理解也始终为疯狂所围绕。
---维特斯根坦
真的很符合解构爱情狂，在生活中过得糜烂溃败的人只能在在艺术里自由的发挥才能，好能理解Larry的情感波动和爱情突然的褪去，不是渴求理解和爱情，理解是自己赋予自己的，但是却陷在对外表达的矛盾里。疯狂的举动和突然起来的情绪，解构到最后在地狱里Larry从来就清醒的意识到自己的堕落和罪恶，但是还在找寻可以让自己安定的东西，那就只能回到自己和自己的创作。我想这个可能就是最后女学生说的你的表面是痛苦但主题是快乐。不过我不能这么过。
Larry真的太自我太自私了，用谎言逃避一切责任，贪婪地欲求一切最后却又抛弃，想让这个世界去适应他，围着他转，坚定的执着的不可改变固执己见，但是笔下的每一个人物都彻彻底底地被自己解构成他的侧面，他的映射，甚至有了一个最好的结局，这是你自我辩护自我安慰的方式吗伍迪艾伦！还是说这是一种最辛辣的讽刺，一个沉浸在自我世界里的懦弱的胆小鬼，神经质的知识分子的自我逃避，病态地吸引一切具有神经质属性的人又极端地把自己神经质化，超越所有人蔑视所有人，只在自己的文字里苟延残喘幻想美好的结局。
接受自己的懦弱，自私和冷漠！面对自己并且清醒的生活！
ps.如果都是虚拟人物的话很想知道Harry和stoner的对话。平淡人生的突然出走和疯狂，最后归于孤独执着地最好某一件事情，对他们来说刚好都是写作。
6 ) 解构伍迪艾伦
戈达尔的纪录片尽是聊了些可有可无的玩意儿，噱头是做足了，一位是最懂电影的一个是最睿智的，可惜一个公式作不同的表述没有根本上的意义，因为其作为公式的工具性并没有改变。
两位所处的地理差异在两者思想上铭刻了显而易见的痕迹，哲学的伍迪艾伦绝不是最深刻的，电影人的伍迪艾伦娴熟地把玩哲视道说才显示其“睿智”。总的来说伍迪艾伦或者至少是他的电影流于实用主义，他起于哲止于影。至于戈达尔，20世纪法兰西过分入世的、琐碎的哲学思潮把他卷入了大写的电影，他起于影止于影，同时作为终点的影都是入世的太入世的，68年五月风暴的激进作为、中国姑娘等等作品对政治的讨论都是很好的佐证。
2.伍迪艾伦遇见弗洛伊德
记忆的有所唤来在电影中得到了便利的展现，如伍迪艾伦那般卖弄一下的话，可以再加个疑问句：是不是电影的发明为记忆有所唤来的展现提供了便利呢，孰在前？
在爱与死里面，小男孩遇见死神抛出了一堆疑问，有趣的是他最关心的是死后的世界里有木有妹纸。性是此世生存要遭遇的最悲催的难题，并不是死亡，在本片艾伦兄说了一句俏皮话：“在上帝和空调之间做选择我当然会选择空调”，另一处他又吐槽了几句妹纸和上帝的选择问题，以此君的尿性就是要选择妹纸的，毕竟妹纸我想上就上，再不济召妓就成了（片子里面这屌人还真经常召妓），然而上帝不是你打个电话就能上门服务的。
性是弗洛伊德的大问题，当然如此就将艾伦兄说成是高举弗洛伊德大旗的还有点牵强，重要的是“提及”。“提及”也是弗氏理论的一个小玩意儿，但是当下用在风月场比较多，判断一个妹纸有没有上钩就是从可有可无的“口误”、顺带一枪吐露的东西etc中来作取舍的，就是说，妹纸是否愿意与你make love不能从她有木有直言“make love”作结论，而往往看她言辞间有木有提及“make love”这个词或者其同意词。那么，伍迪艾伦在电影中叫嚣了“弗洛伊德”，ok，他是弗洛伊德的。
3.伍迪艾伦遇见电影
到这里就可以推翻第一条了。
伍迪艾伦不止于影，他反思了电影，用一种比较纯粹的方式，就是天朝文青没事拉出来扯的用电影去定义电影，后果必然是血淋淋的。列宁同志说革命的堡垒都是从内部攻破的，物对自身的定义必然陷入二律背反，要逃离或许只能像列宁同志说的那样干了，破除自身，当然那会儿都没你了那些个屌定义也自然就灰飞烟灭了。所以骚年还是洗洗睡吧，就像电影中那位失焦的大叔，别“思－反思”了，木有前途木有出路的，骚年只要摆平两件事情就可以了，一者如何把妹纸身边的其他人支开，二者如何把妹纸弄上床。
解释到头来都是安慰自己的，没人会听你的
在用N多体位，翻云覆雨，香汗淋漓地共赴巅峦之后，左手细支袅袅，右手浓缩飘香，从普鲁斯特聊到萨特，从卡尔维诺聊到李斯特，从慕夏聊到巴斯奎特，从伍迪艾伦聊到希区柯克，从解构主义聊到极简主义，从极权聊到建制，从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久，是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻？
1.俏皮话集锦；2.看伍迪艾伦自导自演对我而言，看久了容易腻；3.失焦模糊的人；4.现实、书中人物、梦中情境相互交织；5.尽管导演向我们面面俱到解构了哈里，却没有一点痛痒，看着无趣啊。
伍迪艾伦的《野草莓》，但是比伯格曼的NB多了……那销魂的跳切啊，那玄妙的编剧啊。结尾虽然不坑爹，但是着实凄凉的，好像是在拍“最后的作品”似的。@萧龙忍 ，这部片儿结构更玄妙，快去看。
（地狱里）“书评人，第五层；媒体人，第七层……抱歉，这层已经全满了”
解构作为工具为表达者的宿命和婚恋围城的无力感之间架起桥梁。梦、激情、艺术都不是栖身之地，但都更值得托付爱，生活的乐趣也许就在于如何逃避生活和扭曲生活。
又一部Woody的半自传片儿，天马行空的剧情，嫉妒他天才的脑袋。
老头记住，少点废话然后不要在电影里面出现...
他又一次向世人彻底解剖了自己，他的内心有无限的黑暗和光明。
谁人不是活在自己的幻想里？艺术家只是有能力将之付诸纸面罢了。对他人与外界的想象，分明是渺小的人类自我慰藉的方法，这样我们才能缓解愤怒与孤独，用虽是说给他人却大概只有自己care的解释来让自己好受。哈利还是太自私，浑身小聪明而无大智慧，于是也不过是个庸才。selfhating jew,out of focus
解构爱情狂是一个极端利己主义者写给自己的圣经，他就是那么自私、刻薄，不在乎身边人的想法，不爱所有人，用谎言去得到自己想得到的东西然后抛弃。即便前女友拿着枪要打爆他的头他还在为他写不出来的故事焦头烂额。我很喜欢里面他写的“失焦的人”的故事，一个演员在拍戏的时候发现自己变模糊了，身边所有的人看他都对不了焦，最后他去找医生，医生给了他的家人一人一副眼镜，才能让人看清他。这就是利己主义者的本质，让所有人去适应。对于这个人来说却不是自私，只是不自觉的选择。到最后所有人也没有原谅他，即便自己要被关监狱了他仍在劝说保释他的两个朋友不要结婚。但是他解构了自己的笔下的故事和人，在自己的故事里找到了属于自己的结局。跳出电影，最后发现这部电影可能也是他给自己开脱的一部作品而已。
小老头对黑妓女说整个宇宙都在坍塌你知道什么是黑洞吗？然后黑妓女说那是我谋生的工具
这老头，您得慢慢看，一年看一次，还行，一次看完他十年拍的，就噎着了，下地狱那段是他的经典之一
老头最复杂的作品之一，不仅涵盖的内容丰富，表现手法亦颇为繁杂，以快速剪辑和跳切镜头表现人物的神经质，营造现实与虚构、真实与幻想之间的界限。“生活取决于我们如何扭曲这一真相”，严肃的喜剧电影。
登堂入室也玩儿文学与现实的模糊性？到了老爷子这里就是小巫见大巫，老爷子用一个半小时的絮絮叨叨解释了文学之于创作者存在感的最精髓价值，又侧敲旁击的评价嘲笑了婚姻，爱情，犹太人等各种老爷子电影里的常规话题。再深奥沉重的话题到了老爷子这里都轻描淡写的乱侃则通，更别提那风骚的跳接镜头喔～
“我失去焦点了！我变得模棱两可了！”这老头还真是有趣。
艺术家在创作时不由得将自我经验投射入作品之中：灵感枯竭与强烈的性欲。WA本人对于《野草莓》的致敬，却在伯格曼和自己的风格基础下博采众长，戈达尔式的跳接反复暗示哈里本人混乱无序的焦虑感，现实与作品中的嵌套叠加。最后的所有人物的同时出场仿效费里尼。入选伍迪艾伦作品中前三名毫不为过
伍迪.艾伦一流阵营中的一部。演员阵容令人震惊，保罗.吉亚玛提仅仅最后出现在伍迪.艾伦身后脸上带着他的经典表情……对作家/导演等创作者的仁慈之作。
年纪越大就越厌烦伍迪艾伦。每个片子里都设定为一个软弱的自私鬼，一直絮絮叨叨替自己开脱。中间有一段陪人上诊所的，感觉像两个艾伦出场了双倍的腻味双倍的讨打。
每个半吊子水的文艺青年都会觉得自己身上有伍迪艾伦的影子，然而他们半个字都憋不出来，也没读过多少书。