剧照
详细剧情
本片是一部将伟大的摇滚乐队披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的二维插画风格的动画片，整部片子中共穿插了披头士的15首经典歌曲。影片讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国，这是一个讨厌音乐的地方，正遭遇蓝色恶魔的侵略，老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒国。
披头士音乐贯穿整个影片中：影片开头用George Martin（乔治·马丁，披头士音乐制作人）的弦乐描述祥和的花椒国，接着由Ringo Starr (林格·斯塔尔，披头士鼓手)演唱的“黄色潜水艇”(Yellow Submarine)则象征着花椒人民的朝气蓬勃。然而好景不长，坏蛋蓝心恶魔开始破坏花椒国的快乐与宁静，老船长征召披头士成员“一起来吧”(Come Together)，联手抗击蓝心恶魔，披头士成员装扮成花椒军士在“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”(Sgt Peppers Lonely Heart Club Band)的音乐中击溃了敌人，维护了他们的信念——“你需要的就是爱”（All You Need Is Love），拯救了花椒国。
长篇影评
1 ) 那是属于乐迷们的狂欢
■ 电影：《Yellow Submarine》
■ 主演：甲壳虫
■ 上映日期：1968年
■ 入选理由：披头士的音乐与波普另类动画的完美结合！
■ 适合人群：披头士乐迷、粉丝一族，怀旧主义者
说实在的，自己都不知道自己应该怎样定义这样的一部动画电影，豆瓣上8.9的评分也许有存在的必要和科学性，但自己并不太敢于认同。
评价标准和理由不同，当然得出的结论也有所差别！
而且我本人也确定以及肯定那些去看《黄色潜水艇》的观众也都是所谓的披头士的忠实fans。当然，爱屋及乌，喜欢披头士的同时也就不由自主的喜欢上了这部带着强烈披头士风格的波普动画！
剧本故事简单、情节一般，但故事理念超前而且想象天马行空却是不争的事实，无论是可以吸取一切的怪物还是所谓的时间轴上瞬间老去和变小的情节都给今天的人们焕然一新的感觉和新奇！
故事还是老套的情节，坏人统治世界，于是所谓的救世主就是必然的产物，最后当然是正义得到伸张，坏人得到严惩，世界变为和谐和美好，人们再次快乐的生活在一起，当然，不变的还有美妙的歌曲和曼妙的舞蹈••• •••
只是在故事的表达并没有集中在所谓的拯救花椒王国和与蓝色恶魔的战斗中，那只是必然的结果，所以着墨并非很多，大多的心思花费在了披头士在乘上黄色潜水艇之后的各种离奇的经历和体验和光怪陆离的历险。
简单而言，《黄色潜水艇》讲述的就是甲壳虫的四位成员在“黄色潜水艇”艇长的带领下遇见有趣的故事和有趣的人。而“趣味性”是动画电影的永远的主题和内涵。
尤其是在讲到：一切又思维控制的时候，我简直要为导演的伟大设计拍案叫绝了（不要忘记这部电影的上映日期是1968年，20世纪60年代啊）。
关于电影中的15首歌曲：
主题曲《 Yellow Submarine》：喜欢的无话可说，是我最爱的歌曲之一，旋律简单优美，第一次听后就无法忘记，同样，甲壳虫的歌曲我还喜欢：《And I love her》《Hey Jude》《Yesterday》《In my life》 ！！！ 总之一句话，经典永远流行。
至于其他的14首收录于本部影片的歌曲，本人不太感冒，或许是自己“乐力”水平较低的缘故，无法体味到曲中真谛和美妙。
总之，《黄色潜水艇》是一部七分熟的商业制作，这本来就是拍给粉丝们看的电影，所以，那就这样吧！
2 ) 黄色潜水艇
讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国，这是一个讨厌音乐的地方，正遭遇蓝色恶魔的侵略，老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒披头士音乐贯穿整个影片中：影片开头用George Marti的弦乐描述祥和的花椒国，接着由Ringo Starr演唱的“黄色潜水艇”则象征着花椒人民的朝气蓬勃。然而好景不长，坏蛋蓝心恶魔开始破坏花椒国的快乐与宁静，老船长征召披头士成员“一起来吧”，联手抗击蓝心恶魔，披头士成员装扮成花椒军士在“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”的音乐中击溃了敌人，维护了他们的信念——“你需要的就是爱”，拯救了花椒国。
3 ) 似披头士又不似披头士
这部电影就像我在短评中说的一样，成功治好了我的近视，前面灌穿了大部扭曲的意识流。直白一点就是精神污染，但它还是很有趣，画面不枯燥，音乐也很动听，特别是同名的YellowSubmarine和sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band·总的来说这名电影里有童真，有幻想，有哲理，就如中间保罗说的一样，我们到六十四岁还能唱唱跳跳吗？又如影片最后说的那样，最后最好的致词就是来点动听的音乐。如果当这是一部音乐宣传片来说也没错，但这部更多的是四人的幻想和成长。
4 ) 自在
黄色潜水艇这个故事挺简单的，就是说Beatles里的一群人用音乐去拯救一个王国的事情。它到底哪里特别到吸引我把一个没有中文字幕，看到开始就知道结尾的片子如此津津有味的看完呢？碟子的封皮上写了这是一部受波普艺术影响的动画作品，色彩丰富且多用纯色，多重复的图案，每一帧都是一张好看的插画，不错，吸引我的还有他们所到之处的景观和生物，奇怪的吐冰淇淋的怪物，跳来跳去的鞋子怪物，黄色潜水艇里出来的英国骑兵，满是错位的洞的空间，在这里面有可能发生的事情都不存在，不可能发生的事情到处都有，就是好玩，不用担心人物故事的跌宕起伏，你知道这里一定是个美好的结局，但还是有情节吸引你继续看下去，这片子是用音乐在传递思想，用歌曲里的歌词来阐述Beatle他们的观点，比如nowhere man 就是在说一个没有方向的人，图像和声音的配合，发挥音乐的感染力，这是一种艺术的表达形式，也许他们本就无心要说什么，才做的如此轻松自在，让人看了感觉很爽很到位，而不是在看一部情节和细节被重复了几百遍的故事。
不要觉得这部片子情节幼稚，因为它就是这么的轻松有趣且自在
5 ) It's all about love, it's always about love.
很爱虫团 是因为他们身上和歌曲里始终怀抱着爱与希望 从他们早期的快乐儿歌和爱情小曲 到后期的人生哲思和情绪宣泄 虽然只有短短十年的时间 但他们从未试图遮演什么 永远童真 永远肆无忌惮 永远充满希望 歌词中永远有“爱” 这部电影攒了很久没舍得看 看到10min我就知道它会是我的top1 我甚至不愿意从任何专业 或是剧情 或是形式角度去解读它 因为不需要 因为 爱需要用心去感受 它使我我感受到了 就足矣 最后的两分钟泪目 想念John，想念小乔 永远的虫
6 ) 关于爱与和平 60年代的嬉皮士运动的兴起 以及大量波普、欧普艺术的运用
其实最早听披头士是受到姐姐影响 千禧年初她买了张黄色潜水艇专辑为我打开了一扇门 昨天重新看完修复版之后补充些有意思的联想分别是（图1-6）科学怪人 金刚 美女与野兽的茶杯母子 以及跟着电影重新在听歌的时候又有了一层更深的理解
也想讲一些时代背景：嬉皮士运动兴起、lsd的泛滥使用、倡导爱与和平的60年代 音乐创作影相记录都受到了这股风潮的影响
也去查阅了些相关资料（图7-9）
比如影片推出之后越来越多的猜测也接踵而来 有种说法是歌曲本身都在映射lsd比如《lucy in the sky with diamonds》john的灵感来源于儿子画他同班同学的画 又比如“黄色潜艇”实际上是Nembutals 一种著名的镇定剂 由一种令人愉悦的潜艇形状的黄色药片制成 而paul说这只是一首有趣的儿童歌曲而已（最早想要写给ringo哈哈哈）
不管猜测如何在我看来这确实是一部强调爱的电影（图10-15）
就像all you need is love响起的时候 把坏蛋glove去掉了g就变成了love 就像最后all together now响起的时候 用那么多语言表达的同一种意思 蓝色坏心团也是和平与胡椒国民们和平相处 就像yellow submarine歌词里表达的we all live in a yellow submarine, and our friends are all aboard, many more of them live next door, and the band begins to play! 跟着孤独之心俱乐部乐队生活在充满爱的pepperland里
它真的好打动我。60年代的美国，我们用音乐和爱来对抗这个纷扰、分立的世界。可以当作一音乐动画，也可以窥探那时的社会心理。还有，谁能给我讲讲什么叫波普艺术......?
五十周年修复重映观看，气氛好到爆，结尾大家一起唱，还有好多小朋友。披头士真的有种神奇的魔力，他们让一些平时听上去飘渺遥远的甚至像空话套话的比如“音乐是人类共同的语言”“我的愿望是世界和平”变得触手可及
http://www.tudou.com/playlist/showPlayList.do?lid=694717&flush
all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now
加拿大动画导演George Garnett Dunning，披头士的波普视觉艺术
似乎装进了世间所有的绚烂、奇诡、纯真和爱~
神奇，真是最意境的动画，BEATLES果然还是为了和平而战！ROCK N ROLL CAN SAVE THE WORLD。
很早就知道这部影片，起初以为和《初恋潜水艇》是姊妹篇，同样没看过不敢断定，不过竟然和看似更不沾边的比利亚雷亚尔足球队有关系。下周拍的人像被客户要求PS成波普风，查询关键词后决定一刷。结合去年在798看的安迪沃霍尔展览，又想起了小学时被姐姐安利的一本图画英语书，发现上面的人物也是这个风格。感觉后期要下一番功夫，计划人物抠出来和背景分开调色，高对比度总感觉颜色土炫土炫的，再加上粗糙颗粒感估计就是六十年代美国那味儿了。不是披头士粉丝，欣赏了一晚上音乐也是挺有意思；也不熟悉波普艺术的具体表达方式，似乎有一些超现实主义的东西在里面；影片最终还是一个关于爱的故事，结尾使用多国文字表达同一个精神内核也很美好。可这美好的愿望似乎也伴随着越战的背景，显得单薄了些。好像不止在美国是这样吧……
嬉皮士们的孤心之旅。--短评《黄色潜水艇》『Tab』
1. 太高级了！Michael Jackson的mv制作基本上可以看作好莱坞顶尖水平，编剧和歌词结合的非常好，每一个都可以看作制作精良的真人短片，beatles的这个片子野心就更大了，把几首歌用动画电影呈现出来了。画风经典，但剧情天马行空、从心所欲、为所欲为。要能够完全理解创作细节难度不小，艺术史、艺术流
某些大开的脑洞印象…… 应该对瑞克和莫蒂有影响吧
50周年纪念场，有老人全程跟唱。当摇滚还意味着用爱来对抗忧伤（blue）的时代。旅途一段还是挺有意思的。
卧槽太强了！真别怪每一代看下一代都像垃圾。7080人赶上了全球各个方面boom的好时代。现在除了无尽的、为了盈利铺天盖地的游戏和短视频、引导购物和消费，还有这种惊世之作吗？！
老少咸宜的动画片应该是这样的：儿童的眼里看到童趣，成人的眼里看到隐喻，艺术家的眼里看到想象力和创造力
一切都由你的思维控制 你要的是爱，最后大家一起唱。。。这要是没嗑药谁信啊
音乐是这个世界上最美的东西！没有音乐怎么能行？没有了音乐就没有了生命。Beatles一行为了拯救花椒王国，历经千辛万苦，终于将美和音乐带回来了！60年代的Beatles引领了欧美摇滚的发展方向，成为了一种文化现象。其中的"披头士法则"至今也是值得乐团或是其他行业学习的精神。
《迷墙》是看了电影之后去听音乐，《黄色潜水艇》是听了音乐之后来看电影：相较于前者纯粹地迷幻晦涩的MV式表达，后者更像是一部有故事情节的影片里面穿插着音乐，所以比较通俗易懂一些，也因此音乐的部分比较薄弱一些。……都算是前卫的表达方式，自认为前者更牛逼一些。……惊现中文：現在大家一齊唱
we all live in the yellow submarine~~yellow submarine~~~oh ~~yellow submarine~~~经典啊，波普视觉冲击颜色真是太明艳了~~~~
He's a real Nowhere Man,Sitting in his Nowhere Land,Making all his nowhere plans for nobody......
音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击，披头士歌曲与波普艺术和动画的结合，空前绝后。