单身妈妈蒲公英(宫本信子 饰)在丈夫去世后独自经营一家名为“来来轩”的拉面馆,但她的手艺实在欠佳,以致食客稀少,小店举步维艰。
长途货运司机黑郎(山崎努 饰)和Gun(渡边谦 饰)暴雨之夜落脚来来轩,黑郎直言不讳指出了拉面存在的问题。学艺心切的蒲公英请求黑郎收她为徒,提升厨艺。出于对母子境遇的同情,黑郎对蒲公英展开魔鬼式训练,并带着她走访附近的拉面馆,学习吸取同行们的经验。在这一过程中,不断有业内的名师和热心的好友加入进来,共同协助蒲公英研制足以吸引万千食客的美味拉面……
某个暴雨的夜晚,大货车司机五郎(山崎努饰)开车前往送货目的地路上,听同事阿刚(渡边谦饰)读著品味拉面的心法而食指大动,决定临时停靠路边小店吃面解馋。碰巧拉面店老闆娘蒲公英(宫本信子饰)正受儿时玩伴阿健(安冈力也饰)骚扰,见义勇为的五郎拔刀相助击退恶党,并决定协助独力抚养儿子的蒲公英做出美味的拉面,振兴店内生意。
演而优则导的伊丹十三,身兼文学作者、广告创意人、插图画家及商业设计师等多重身分,才华洋溢。51岁才正式执导第一部长片《葬礼》(お葬式,1984)便已展现才华,荣获超过30座日本国内电影奖项,广受好评。但《葬礼》片中引用许多3、40年代好莱坞经典作品画面,遭受知名影评人莲实重彦抨击,因此他从第二部电影《蒲公英》(タンポポ,1985)开始,便全面转为娱乐导向,拥抱观众。喜剧的基调使伊丹十三的电影大受欢迎,通俗题材中同时埋入锋利的社会观察、讽刺的黑色幽默、精心设计的镜头语言与影像符码,使其作品在爆笑之外仍有许多可观之处,经得起时代的淬炼。
《蒲公英》是一部道道地地的美食电影,从食材选用、烹调手法、厨师的职人精神、品味的礼仪与方法论,无一不备,非常完整。在女主角蒲公英不断尝试错误,精进手艺的过程中,观众也一边上了一堂拉面概论课,举凡材料特性、汤头熬法、面条性质、佐料搭配、温度拿捏、服务细节,甚至店内装潢的功能性,通通都涵盖到了。看完这部片,彷彿就已学会足够开设拉面店的知识,不仅令人再次佩服日本人讲究细节的民族性,编导(同出于伊丹十三之手)的细腻度也是可圈可点。除了食物本身之外,拉面的文化背景也自然地交织在电影之中,例如蒲公英造访中国人开设的馆子偷学汤头配方,以及“来来轩”这个引用1910年(明治43年)日本拉面创始店的店名,都展现了日本拉面受中华料理影响的脉络;拉面是市井阶级填饱肚子的食物,不饿就不要来吃,剩下太多面条对店家而言是大不敬,而喝完最后一滴汤头则是极致的礼讚,这些品味拉面的细节也都在片中呈现出来,相当面面俱到。
《蒲公英》也是一部向美国西部片类型取材的电影,不是因为主角五郎始终戴著牛仔风格的宽沿帽(连洗澡都不肯拿下),也不仅是因为片中行侠仗义的情节、坚强而沉默的边缘汉子、英雄之间惺惺相惜的兄弟情谊(bromance)以及闯荡未知领域的拓荒精神。伊丹十三将西部片裡“凭藉自我努力必能实现心中梦想”的美国梦精神,移植到了女主角蒲公英的奋斗历程中;主角五郎在任务完成后潇洒离去的英姿,更是完美符合了西部片裡荒野一匹狼的孤胆英雄形象。
除了主线故事之外,伊丹十三还在电影中塞入了许许多多的支线情节,包括学习西式餐桌礼仪的假贵妇课程、摆出权威架子实力却远远不如底层员工的老闆、穷到餐风露宿却从残羹冷炙中学会品味美食的乞丐团体⋯⋯等。看似与剧情无关,却从饮食这个生活中不可或缺的环节,呈现出社会各个阶层的众生百态。其中役所广司饰演的白衣黑帮分子,一边浸淫女色一边大快朵颐,连死在美女怀中之前,都还念念不忘曾经尝过的珍馐佳餚,完全是“食色性也”的最佳诠释典范。
受到妻子(宫本信子,本片女主角)娘家经营葬仪社事业的影响,伊丹十三经常在作品中讨论死亡。虽然《蒲公英》是一部基调活泼明亮的喜剧,死亡的阴影却始终缠绕著整部电影:女主角蒲公英是死了丈夫的单亲妈妈,役所广司饰演的白衣男子在街头枪战中浴血身亡,其中更令人哭笑不得的,是在支线剧情中一位垂死边缘主妇的故事。好不容易赶回家中的丈夫,得知妻子已回天乏术,为了让妻子保持清醒留在人间,丈夫下令要她做菜,只剩半条命的妻子拖著摇摇晃晃的身躯切菜、起锅,用生命最后的力气炒出一盘炒饭,然后断气身亡。丈夫含泪要孩子们仔细品尝妈妈亲手做的最后一道料理,看了真不知该为这段夫妻情感动,还是该为女人到死都要做牛做马的遭遇心痛。
伊丹十三是说故事的高手,他的剧本情节本身已足具魅力,光是文字叙述就相当吸引人,处处都有梗。而他的影像也是精心经营,与原本就很精彩的故事碰撞出更炽烈的火花。例如开场的第一幕戏中,伊丹十三拍摄了正在等待电影开演的戏院,银幕内外情境相同,交相对照辩证。忽然,白衣男子对著镜头大谈电影哲学,打破了银幕内外之间的第四道牆,像是在对观众下挑战书,也表现出导演对电影作品的无比自信。又如白衣男子与女伴在旅馆房间一边寻欢、一边大啖美食,男子在女伴身上撒胡椒盐、挤柠檬汁、用乳房沾鲜奶油、将蜂蜜流过双唇、使泡了酒的活虾在白皙的肚皮上翻跳,最后二人以口舌互相传递蛋黄,直至咬破流出蛋液、达到高潮,这几个镜头的蒙太奇,虽然完全没有交媾画面,却极尽所能挑逗了观众的味蕾与性欲。
五郎和阿健在蒲公英店裡起衝突时的长镜头调度也十分精彩,先用深景镜头拍店内,以前(两方的手下)、中(五郎)、后(阿健与蒲公英)景的层次营造主角被包围的危机感;随后镜头推出店外,以中景旁观打斗场面,建立店门口的空间感,并制造手下被打飞的效果;最后镜头拉近成蒲公英母子特写,仅用影子描绘打斗的激烈程度,焦点则是蒲公英母子既害怕又崇拜五郎的眼神。在一气呵成的长镜头裡完成三个别具意义与功能的分镜,可见导演对镜头语言与场面调度的娴熟掌握。据说伊丹十三曾严格指示演员必须照著剧本的台词演出,一个字都不能增减,对画面中会拍摄到的所有道具也都严格把关(这点跟小津安二郎满像的),或许就是这样的要求,才能使他拍出节奏如此精准的画面吧。
伊丹十三的《蒲公英》是一部经典的美食电影,不仅拍得令人垂涎三尺、让观众更了解拉面这道料理,更用食欲对照性欲,映射出社会各阶层荒谬却现实的处境,可谓是大师之作。但这部以女性为主角的电影,却很难视为一部女性电影。
女主角蒲公英在片中原本只是勉强渡日,到最后成功脱胎换骨,成为亮丽的热门拉面店老闆,表面看起来是个女性赋权(empower)当自强的故事,其实不然。开拉面店其实是蒲公英亡夫的梦想,她只是代替死去的先生守住店面而已(守护父权的幽灵),而蒲公英对男性情欲的渴望:寻找第二春,在片中则是早早就被扼杀了。蒲公英虽然努力向上,提升自己的竞争力,但所有提携她的师长清一色全是男性,蒲公英在学习的过程中是相对被动的。本片或许呈现出女人的强韧、可塑性,以及不亚于男人实力的潜能,但女人的能动性全都是男人赋予的,这或许是那个时代悲哀的现实吧。
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永远不要低估舆论对普通老百姓的裹挟,2023第一季度,一个有目的有组织的水军话题,“
疫情三年,房价涨回来只用了一周”刷屏全网之后,以上海、北京、深圳为首楼市,都躁动起来了,售楼处收回优惠,房东抬高卖价,越来越多的人开始焦虑:难道房价又要涨了?
所以
但其实地的房产过户部门看看人气就够了。工作时间,到这样的政府部门坐上半天,当地楼市到底好不好,都不用问,眼睛一看就知道。
为了拨乱反正,‘根正苗红的央媒,经济日报,连发三文,直指房地产要害,房价,消费贷,和房贷置换,指明2023年,中国的房子,将为成为消费属性主导的商品,而大涨大跌,明显都和这个愿景背离,稳,才是主线,也是中国未来房地产和楼市的新常态。
从刚需改善的角度,如果市场真的热起来了,那么就没有必要去凑热闹了,这是良心话,其实很多房东和开发商突然硬气起来,还真的不一定是市场有起色,人生如戏也有可能;
预期正在酝酿,原有看空的共识正在瓦解,但是,关键一点,真正的购买力群体,还没有真正,大面积的下场。
最近在小伙伴们的推荐下看了两部非常非常有意思的电影,伊丹十三导演的《葬礼》和《蒲公英》。真是充满了各种奇趣的电影,令本对电影消沉的我重新打开了新的眼界和脑洞,里面的趣味带点讽刺,题材辛辣,理念直白,有趣易懂,还不缺乏想象空间,最最重要的是创作风格完全没受到各种已有模式、框架的影响,所以看的过程特别耐人寻味,伊丹十三完全用自己的睹世视角把想要表达的理念讲得妙趣横生~ 如果硬要讲《蒲公英》的话,可以说是仗义走天涯的日本牛仔帮助丧夫失意的主妇走上拉面巅峰之路的励志故事,但开头结尾包括中间却混入了一些奇怪的东西,很多都是在主线中同一场一镜交代转场的小叙事,看上去似乎没啥联系,甚至觉得是一种无厘头的恶搞(我也认同阿加莎的看法,周星驰绝对通过伊丹十三的电影找到很多灵感),这些插曲看似突兀却蕴含了导演烘托/阐明理念的更深层手段,仔细品味不乏恶劣的情趣,诙谐然而彰显了高明,真不愧被称之为“大湿”啊! 所以我大致概括了三块概念,这样能让电影理解起来通俗一些。 一、体验的愉悦
电影开头结尾出场的白衣男(役所广司饰演)形成了首尾呼应,从他开场白里能明显的感受到这家伙是个极其会享(zhuang)受(B)的哥们,傲慢得令人生厌,但放到今天可能是乔布斯的好伙计,因为这俩哥们都很注重体验,乔布斯玩的是用户体验极致,白衣男玩的则是身体力行的暴力体验(哭笑不得表情),而且还很享受,越享受还越极乐,真是羡煞旁人啊,啊不,真是残暴啊~ 特别是白衣男临死了还在讨论吃野猪肥肠的快乐,让我想起了陈晓卿说过人类在吃到油脂脂肪的时候大脑会大量分泌多巴胺,而多巴胺是人类体会到幸福感的源泉,因为原始的人类需要大量储存脂肪抵抗饥饿,所以这种原始的体验伴随着人类走到今天,如今对于美食的渴望可谓是人类生存的原始意义。 而白衣男对于自己的终极和究极体验是生命结束前的人生回放,这个原由其实来自于人在濒临死亡的状态时大脑会分泌出更多的安多芬(endorphin),也叫内啡肽,这是一种体内产生的内源性的具有类似吗啡作用的肽类物质,不仅能够起到调节体温、呼吸及心血管系统的作用,而且还像吗啡一样可以使人产生愉悦感,引起各种美妙的或可怕的幻觉。 这些放在电影首尾很有奠定基调的味道,至少我认为人生作为一个痛苦乏味的旅程是夹杂着生存必要条件、欲望的实现及性趣的满足相统一的体验,后两者是能够极大的丰富甚至补完这个体验的重要因素,而且通过欲望实现过程中衍生出的趣味性,相反的还会让体验达到一种更高级的需求,从而得到极大的愉悦和满足。 白衣男在电影中可谓是一种极端的表现,特别是借用女人的身体品尝美食,借用食材拥有的丰富趣味的体验,真令我大开眼界(⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄),白衣男的极致体验中很难分清他们到底是在性爱中吃还是借助吃来性爱,所以我在这里大胆的想象成是一种由吃衍生出的趣味游戏,用来调剂性趣,毕竟古人云性爱的乏味就如同每天吃面包,但难免对偶然吃点果酱面包感到兴奋(我编不下去了),不管怎么说是自欺欺人还是锦上添花,吃出花样,明显是达到一种更高层次的境界,对于享受吃的过程和与食物建立起一种令人愉悦的关系,到底是怎样的关系呢?
想想看是两个人含着鸡蛋黄溜来溜去就能高潮,和一开场专注拉面研究四十载的老头上来不分青红皂白就意淫猪肉。啧啧,似乎有点令人感到共鸣呢,想到这里感觉老头似乎更极端一点(一秒钟入戏,自己玩角色扮演,出入之间如入无人之境…),先搞起暧昧趣味再自嗨起来似乎高手之间都这么玩儿啊,真是一套万变不离其宗的高级套路。 二、欲望的贯穿 不过话说回来追溯本源,人类对于食物的需求是远远大于性的需求,在成长中也先于性的地位,特别是电影最后一个婴儿吮吸吃奶的长镜头启发了我,随着镜头的拉近婴儿沉溺于天然的享受之中,弗洛伊德将这种行为称之为口唇期,0—18个月这个时期的婴儿主要通过吮吸、咀嚼、吞咽、咬等口腔刺激获得食物和快感,这种快感的诞生无疑是原始的传承,是欲望太始有初般诞生的起源,人类后天的一切欲望的诞生可谓是一种寻求快感的满足,想想真是不可思议啊,小小的婴儿在吸吮之初包含了快感、体验、享受三者的统一啊!这等体验咱还能记得吗?还能再来一次吗?! <图片4> 突然我想,那么说白衣男对于体验的终极追求会不会就是回归这种统一的天然状态呢?(想到这里的我淡淡的笑了一下=v =,并选择急切的分享给小伙伴) 践行于世的我们在文明与道德的夹缝中小心翼翼地呈现出的欲望,似乎早已经被掩盖(明明喜欢什么却不能说),甚至被扭曲被偷换概念(足控恋物癖不多说,自行脑补那些变态吧)。 老富翁听到众人吃面食欲大开不顾噎死地吃,老太太捏柔软食物的触觉欲望,假教授行骗以达成对吃的贪欲,主妇垂死还不忘做最后一顿晚餐的回光返照。影片中间出现的快速行驶的列车,就像是欲望驱使着他们在做的一个隐喻,但给人怪怪的感觉。
诸多这种体验在人类涉世之后发生了改变,欲望在延伸的过程中被很多事物所阻隔、分裂,最终令人类丧失了身为自由人(pu gong ying)的天然属性,需要外在激发才能重塑或找回对于本源的追寻。(我突然想到最近看节目中提到,动物见到鲜血的本能只有两种,一种是害怕,另一种则是不由自主的兴奋,身为海女的小女孩还未受到过多的洗礼,如同自由人被X启蒙也让我不感意外了)。 如今想要达到那层境界似乎很难,但又不是不可能,伊丹十三连续两部电影都把这种东西表现出来并非讽刺那么简单吧。 三、仪式感 对于日本民族的文化,不得不说起老生常谈的话题,就是日本民族注重学习,不管是资源匮乏还是缺乏创意,日本最早敬仰我们的文明而学习,进入现代敬畏西方文明而学习,形成了一套独特的传承方式,将宝贵的经验转化为一套高效执行又可以传承的办法,但又由于太简单便捷,久而久之却让后人形成了一种表面的样式,单纯的学来不思考便失去了创新,日本很多习俗都是唐代以后演化至今的,到了今天毫无新意,却保留下来了一种令人不解的仪式感。 这种仪式的手段实际上是人类创造出来,为了让更多人达到更高水平的智慧手段(也是捷径),但太多机械的复杂步骤,缺乏真情本意的教导传承,令这种智慧丧失深意,所以才让一切看上去浮华做作。 到底什么是仪式呢?人类学家Victor Turner用 liminality 解释过仪式,这个词的词源意味”门槛“(threshold)。在Turner的论述中,仪式意味着人从一种状态向另一种状态转化的过渡阶段、中间状态。即为了转化,为了帮我们准备好走入另一种空间、时间和角色。
开场拉面专家吃面的过程很有仪式感的味道,面对拉面是一种神圣的态度,与拉面之间关系也似乎达到了存在主义的认同价值观=v =0(不懂的人看就好像看装腔作势或觉得夸张),而渡边谦饰演的汇很明显对待拉面仅仅果腹而已(急切的喝汤吃面),所以对于老者吃面的学习态度只能停留在表面上的生硬学习,自己没有进入心境其实自然也无法进入更高的境界,特别是模仿这老头连续喝了三口汤语重心长的吃了一块猪肉(太表象了但也很喜感)。 伊丹十三正是抓住了当下观众对事物的本源一知半解,只看热闹的心态,让一些充满仪式感的严肃事件诞生了别样的趣味性,结合现代与传统,也有了讽刺性。从《葬礼》到《蒲公英》很多东西都源于细心存在的生活,当我们稍不留意,时间久了,便对它们感到了陌生,陌生了便再也没有真心实意地对待过它们,一切对于我们也就失去了认识,彼此不能对接就充满了耻笑。 说回主线吧,整个学习拉面的过程到最后几次众人一起走入店堂“殿堂”,一起凝视 一起捧碗吃面喝汤的样子,像极了英雄聚义(哈哈就差喝完摔碗了),直到最后店面开张,这种仪式到不能再仪式的表现,简直就如同弥补完了蒲公英(宫本信子 饰演)的欲望,触觉,感官和对更高层次价值追求的体验。
蒲公英作为丧夫艰苦生存的妇女,是悲苦的形象,在这种长期另一半缺失又得不到满足的状态下,肯定丧失掉了某种内分泌的刺激,然而在一个雨夜被黒郎(山崎努饰演)1V5的雄性魅力的激发下,无疑唤起了某种内在欲望,连续两个雨夜绝对是导演的实在用意(至于为什么雨夜能激起性欲啊什么的我实在编不出来,坐等解答)。
而蒲公英虽然被黒郎的雄性魅力吸引,却迫于社会道德,自然曲折地表现在两人教学关系。她振作自己学习拉面的成长过程,符合导演的经营趣味,也符合剧本里一个寡妇现实的生计需要。 而黒郎在影片第二个雨夜道出自己的身世,也能解释,他对蒲公英母子的帮助源于曾经他在家庭里缺失责任,但人们观看的时候却夹杂了暧昧的意味,这和导演在影片中安排的大量性暗示有一定关系,我觉得还是为了提供一种潜在的内在联系,比如黒郎被殴,醒来蒲公英用胸来碰触(他们被偷窥),蒲公英偷窥学汤的经典钥匙孔视点(她是偷窥者),这都让人不禁想歪(*////▽////*),所以看这个片儿的人都能联想到食色性也这种词,真是厉害啊!大量的偷窥视角,暧昧动作,无疑都体现了导演的恶趣味,阿不,都体现了导演的深厚功力。 说远了这是说蒲公英因为黒郎的出现便诞生了新的欲望。 之后黒郎对于蒲公英的训练可以看出完全是浮于表面样式,这很符合学习仪式的第一步——要先学的像呀,(最初黒郎 汇第一次教蒲公英的场景 也只不过是 黒郎凭借 印象及去捕捉拉面店该有的一种感觉)。 紧接着导演接到一群商务大佬的点餐,这地方相当搞笑,各种不懂但为了面子相互抄袭,看到比自己高级的晚辈这么精通外食,不禁正襟危坐耳红面赤, 哈哈,讽刺辛辣还延伸主线,而紧接着转场 ,教大家学习吃意大利面的礼仪,就更彰显了仪式的生搬硬套,老外都不吃这一套,关键是还表现出美食对于让人类的不可抗拒,因为我认为如果一个面它好吃,那么就必然应该发出滋啦滋啦的吃面声,就像日本人自豪自己的拉面,只有对于吃的干净,别人狼吞虎咽,才能表示出自己的面是好的,这是一种藏于日本民民族骨子里该有自信,而生搬学习则是对于内在欲望的一种压抑,所以紧接着就出现了白衣男纵欲而食的画面,如同打脸。
紧接着黒郎带着蒲公英观看各种面店,彻底完成了蒲公英对一家拉面店该有的样子的形象补充(这是态度形态),才有了蒲公英梦到挑衅一家有名的拉面店,也无疑由于黒郎的出现让她产生了面对生活的自信,但由于汤不行(味觉不行),还需延请老师。 这里才开始打开蒲公英整个关于味觉的启迪,对于这种形容伊丹十三马上用白衣男寻求原始的生蚝海味、海女性启蒙、牙疼男一面牙痛一面忍不住继续吃配合高速行驶的列车(疾行的欲望)、再到儿童对于雪糕的未知欲望来表现若干味觉探寻中一发不可收拾的欲望,真是妙啊。
随着各个伙伴的加入也逐渐让蒲公英开始享受整个探索体验的过程,同时也满足了内在迸发出那种欲望。仪式般的复制 在做过很多次尝试之后最终体会到当中的精髓奥义。最终真正的实现了体验的统一。 后半部分主线以外的三个故事插曲,我大胆设想为: 老太捏食物可以对应拉面的触觉记忆,伪装的教授又有点对应蒲公英骗取拉面秘方和被包装时尚的意思,而最后回光反照主妇家庭的最后一餐则是对照难忘的时刻(包括学习过程,和黒郎约会的过程,以及所有的体验)。 最终通过最后的考验后也迎来了白衣男临终的时刻,这里无疑对应了蒲公英最终补完食物大课的到来。 一个仪式的结束宛如新生一般帮我们的蒲公英走入另一种空间、时间和角色,回归了最初的纯净,一切又回归到了一个自由的本该追寻的状态,大伙事了拂衣去,深藏身与名(像蒲公英一样散去)。 最后打造成了一家梦幻拉面店,蒲公英
PS:记得要和猪肉抱有歉意的说,很快和你相见哟~ PPS:最后依然要感谢李果汁老师的细心编排和校对 令文章充满了活力,得此相助深感荣幸至极,直接拿来贴甚至都有点不好意思~ 同时也不能忘了阿加莎老师对于我的鼓励及帮助,有了小伙伴的肯定才是我们继续热爱观赏电影的动力~ 希望喜欢电影的你们能够多多关注李果汁老师的个人公众号 里面有我们分享的片单~和随感 更有三人行人生之旅的电影思考,感谢。
#TGC #membersevents 女主从“丈夫”那里“继承”的面馆,在一群有专业技能且即将被时代淘汰的男性帮助下逃过了时代的大车轮,并且搭上了这趟列车,而男性们则深藏功与名。这个故事看到一半发现我看过…这不就是《西部往事》么(大背光的男主和人决斗的场景俨然一部西部片)…大时代的车轮碾过了一批批人…而隐藏在那喜剧表象下的深深的担忧才看着令人震撼。
剧情内核上,主线写实部分的故事看着额外的讽刺,而作为支线讽刺的部分与整个故事的内核交织在一起实在是拧巴(其实看到结尾我有些动摇,主线很多时候交织出的梦境感硬说是讽刺我也可以接受,能接受另一个原因是因为支线被枪杀的导演和最后一口气还在做饭的妻子的讽刺性太强了,我很难忽略)。影片内核也是借由食物这部分呈现的,食物即欲望,也是大时代的视觉化呈现,大家学习着用西餐餐具,在法国餐馆就餐,西式化的厨房,贪婪的小偷被抓前也要吃一卷烤鸭,拔完牙就去吃雪糕还要把它给小孩子,最后的庆祝在韩式烧烤庆祝。看似面馆是女主的映射,但整部电影仔细想下来就如同《西部往事》中一样,这就是男性的舞台。
视觉上中规中矩,利用镜头与画面中角色完成的故事转场做的非常棒,镜头正反打和特写镜头的展示做的不错,尤其是对于影片的“主角”——食物。画面呈现“食物”带有极强的性暗示,真是困了有人递枕头,头两天刚看完的《洗脑影像》,影片感觉从主旨和画面上都可以作为反面教材进行展示了。都不用说吞吐鸡蛋黄,嘴唇流淌下的蜂蜜(这跟《为所应为》的画面一样啊!)和直接展示的暴露画面,就单纯拉面的部分都是带有很强的性暗示。
听觉上非常不错,爵士洒脱,交响乐的恢弘,悬疑惊悚的鼓声和逗趣的音效,把整个故事衬得很好。
伊丹十三(1933-05-15至1997-12-20)的跳楼自杀,现在想来仍是让人痛心的事。如果不是受到前所未有的恐吓和诽谤,我想他是不会如此决绝的。但我还是要说,他的心性未免脆弱了点,应该忍耐地扛下去,这可能与他优裕的身世有关系。就是我们常说的从小没吃过多少苦,遇到人生的坎,就难以跨过去。当然,这与没人开解,以及日本这个岛国特有的民族悲情,多少也有点关系。可能有些东西是与生俱来的,非一个好坏所能界定。
伊丹十三出生于一个演艺世家,受其父亲日本著名作家及资深导演伊丹万作的影响,年轻时,曾在大岛诸《日本春歌考》、市川昆《细雪》等片中担任配角。1984年编导了首部喜剧片《葬礼》,温馨爽快,寓意深刻,一举成名。进入90年代,伊丹十三拍摄了《女税务员》系列,以及《大病人》《民暴之女》等讽刺喜剧,揭露社会的丑恶和不公,招来黑帮等恶势力的嫉恨。
著名作家大江健三郎在他去世后,特地著书《被偷换的孩子》,以悼念这位至亲的勇士。对于妻子宫本信子来说,丈夫的自杀,不啻一声惊雷,这让她完全无法承受,很长时间,她才走出来。伊丹生前似乎唯一放不下的就是妻子。他留给妻子的自杀遗言:“日本最好的妻子、母亲和演员。”我所要说的这部《蒲公英》(1985),是伊丹十三创作的第二部电影,也让他妻子的演技发挥到一个极致。
《蒲公英》,看似有点杂乱,枝蔓纷呈,但极其有序,始终围绕美食,堪称一部寓意深远的电影。它融美食和人性于一体,真正阐释了一碗拉面所蕴涵的人生精髓。但我还是在片中看到伊丹的矛盾之处。前所未有的喜感,对应着流动的阴郁,柔和缤纷的阳光,则对应着夜色中的暴风雨。似乎什么都想装下,却始终逃脱不了美食这一条主线。表象说的是美食,实则说的人生和人性的种种。
你一定还记得那个去夜间商场故意损坏食物的老太,这种没来由的喜好,正喻示了导演明朗又晦暗相映的风格。还有,女主角的儿子,总是无缘无故的受到三个男同学的围殴,让人看了难受又莫明其妙。伊丹似乎想说,有些事情,本就是没缘由的,如同个人的善恶喜好,非要说个子丑寅卯,那形同自寻死路。从中所窥,导演是一个矛盾的人,同时,他的内心也是透明的。
十五年前看这部电影,只是觉得可乐,感叹能把美食拍的如此绘声绘色,也许就只有伊丹。但时过境迁,我理解了伊丹。人,有时遇到某种坎,也许就真的过不去。我说的是内心此消彼长的力量。那种无力感,那种对于现实无法应对的挤压,一旦遇到致命的最后一根稻草,就只有决绝一条路可走了。有一种人天生具有某种忧郁的气质,想来就是说伊丹的人生吧。
但现在想想,无论如何,都该坚韧地活下去,想想,如果他还活着,将带给我们多少好电影啊。即便他歇了不拍电影,我们顶多只是感到可惜,但一个人的存在,就足显了一个生命体的强大,让我们同类安心。这也就是海明威在小说《丧钟为谁而鸣》的开篇,引用英国诗人约翰·多恩的“谁都不是一座孤岛”那段话,其实,每个人的生命都与我们相关。
片名《蒲公英》,如微风吹过山岗,轻拂内心,本身就饱含了伊丹对于美食的丝丝情感。影片开始,役所广司饰演的浪荡子大令,八面威风,一身白衣,带着女友在电影院看电影。这个角色似乎有某种隐喻,或者不祥之感,就好像导演最终的悲惨人生,令人难以释怀。伊丹十三通过他面对镜头代言:“几秒内即可看完人生的万花筒,一个人最后的电影……我绝对不要受到干扰。”
役所广司也借此片真正登上日本影坛。天然的美食与美色再次相融。但浪荡子的命运注定惨淡,他被人刺伤。大雨倾泻中,在女友的呼喊中,奄奄一息之际,他居然仍不忘天然的美食,说了一个离奇的天成食材,野猪在冬天无食可觅,只能吃到马铃薯,当它冻死或被打死后,它的肠里,正好是堆集的马铃薯,即可直接取肠,做成了最天然的香肠。大令可谓为食而亡。这个角色,看起来与本片主旨无关紧要,却是导演精心的安排。见证了野性与野味的魅惑。
影片的另一个枝蔓,简直而直接。一个濒临死亡的女人,在丈夫急切地呼唤下,起死回生,给一家人做了最后一顿炒饭,看到丈夫和孩子们美滋滋地吃下,这位女人就像完成了人生最后的使命,无怨无悔地离世。这就是人生的日常,也是粗茶淡饭所渗透的最美亲情。还有那个扮了一辈子假教授的老神偷,因为美食,让他露馅了,被警察逮个正着。
片中可乐的是,一群所谓高端的食客,被一小气鬼接待,来到一家酒店的高档餐厅。唯小气鬼年轻的助手,不听指令,点了酒店最昂贵的法国蜗牛菜加年份葡萄酒,真是让人忍俊不禁。教授礼仪的女老师,教女生们如何不出声响的吃拉面,结果却被一外国食客感染,也“嗽嗽嗽”地一同大快朵颐。看来,美食,需要上下贯通的畅享,容不得一点矜持。
其实,影片整体说的就是一碗上乘拉面的前世今生。从拉面的食材、汤料的选择,到如何烹饪美味的汤汁,以及拉面本身的筋道,最终舀到大碗,看食客如何“嗽嗽”地连同面汤一喝而尽,这就是最高格的拉面。可见,真正要做好一碗拉面,并不容易。配以气势恢弘的交响乐,影片的渲染虽然有点惊天伟业,却真实呈现了一碗拉面不凡的精彩乐章。
单身妈妈蒲公英(宫本信子饰),在丈夫去世后,带着儿子,独自经营一家名为“来来轩”的拉面馆,食客稀少,手艺欠佳,被长途货运司机黑郎(山崎努饰)和小伙汇(渡边谦饰)数落后,痛下决心,要开一家真正意义上的拉面馆。她请求黑郎帮她完成这个梦想。黑郎这个人,看起来粗鲁,却是个热心肠。黑郎怜惜她的不易,见她如此诚恳,便做起了活雷锋。
黑郎撂下了货车工作,一心一意的指导她。嫌她力量不足,带她跑步,开始了魔鬼式的训练。体能不足尚可精进,但厨艺不精,如何学到。这年代已过了偷师学艺,但好个蒲公英,沉下心,把附近红火的拉面馆,通通学了个遍。人家的秘方是不会倾囊相授的,她通过中间人暗中窥探,但还是不得要领。烹制一碗拉面的过程,要分秒不差。口感只有滑顺而筋道,才算合格。哪怕汤汁所用水也都要山泉水。可见其繁复不易。
这并非止于简单的一碗面。黑郎决心请来已加入丐帮的老师出山,他的到来,让汤汁更上一层楼。还因为他们抢救了一个贪食的老者,意外地收获了一个年轻的大师傅。开始与黑郎为了蒲公英争风吃醋的阿健,二人打得鼻青眼肿后,相约一齐帮衬蒲公英。这样,老师负责汤汁,大师傅负责面条,阿健负责装修,黑郎和汇负责布置,这样各司其职,悉数到位。
蒲公英担纲总厨,认真学习。如此,小店以“蒲公英面馆”重新开张。影片有趣的是,在他们检验蒲公英面条成色时,镜头用光明暗交替,凸现女主人焦灼难耐的内心。只有当他们端起大碗一喝而尽时,她悬着的心才真正放下。真可谓汤尽面成。“美味!真正的面条!上乘,完美!”他们赞不绝口,她喜极而泣。有谁知道这段时间,她经历多少次失败,又是如何屡败屡战,终做好了一碗美味无比的拉面。
当顾客大排长龙,他们纷纷不舍地离开。阿健声嘶力竭地追着黑郎开的大货车,黑郎也饱含着泪花。之前,蒲公英内心满满的感激,跟黑郎会心一笑后,已无暇顾及这些。她在忙碌着,这不正是他们这些好人所期盼的吗。原来一碗上好的拉面,不但饱含感情,而且是有灵魂的。用心做一道美食,与倾情品尝一道美食,实际上一体的,不可分割的。
只有当你注视着一碗面,如同注视着一个人,那样的尊重和谦和,拿起筷子,拔开盖在面上三块薄薄的肉片,轻轻搅和,再用勺子舀汤慢慢喝下,最终仰头喝汤而尽。然后,轻轻放下碗筷。如此,你才能真正体味一碗拉面的内在品质。这是从舌尖上延伸到肠胃,乃至周身通畅的人生交响之旅。这是美食与生命的最终融合,的确不同凡响,又不枉人生走一遭。
2017、11、30
吃面的正确方法: 首先,先观查整个碗, 你看到蔬菜闪耀着, 感激它的形态,品尝它的香味, 在表面那层宝石般的光彩,是酱菜在闪耀, 接着,紫菜慢慢的下沉,而青葱浮着 然后,视线专注在肉片上, 它们是浇头的关键,但很有礼的隐藏着 先把表面处理一下 用筷子尖端轻轻的按摩肉片 使它舒展一下 记住只是用筷尖料理它 等肉片舒服完了, 然后才轻轻的夹起它,泡在碗右边的汤里 在这里最重要的是… 向肉道歉说… 很快和你相见 最后开始吃,先吃面条 吃的时候要一直看着肉片 而且是深情的看着它 然后吃一点蔬菜,嚼一些面 仍在嚼面时,又吃一些蔬菜 然后喝一些汤,三遍… 坐直,喘气,深呼吸, 要夹起…一片肉,好像做了人生重要的决定 然后轻轻的在碗边甩。 对,只是甩干它而已,还没有开始吃肉呢······ 好吧,看到这里大家都觉得这个吃法太愚蠢了。这哪是吃面,这是一种仪式。 日本的民族性中,有一种将平时行为极度形式化、固定化以达到仪式高度的特点。比如吃茶有茶道,插花有花道,在电影《入殓师》中,死者家属屏神静息观看死者最后的化妆也是如仪式般神圣。拆开看每一个动作都如此简捷和安宁,而所有这一连串的动作合起来又如此繁复。 日本人的这种倾向最初可能是因为地理环境的影响,日本国土狭小,资源匮乏,没有很高的山,也没有一望无际的大平原,他们的民族性中缺乏一种大气滂沱的熏陶,所以日本人的审美观每每从小处着手,他们富有的是幽雅精致,缺乏的是伟大崇高。这里不含什么褒贬,正是这种幽雅精致才形成日本独特的文化。日本人标榜的富士山,高不过三千多米,不足比中国的诸名山。但是日本‘在一个海国山地当中溪谷冈陵,起伏变幻,随处都成一个小小丘壑,随地都是供人们的赏玩,而这些山水都是幽雅精致’,这样的一种风光,自成一种美育,由自然的赏鉴又成普遍的习性。比如他们的园林、盆栽、插花。‘把某处的天然风景缩小若干分之一成为一个园林,把某处的某一株松柏的奇古形态作标本造一个盆栽,把某一家的画法作基础开出一种生花的流义。’比如他们的俳句,短到只有3、5、3的格式。虽然没有平原广漠、万里无云,长江大河、一泻千里的气度,但是日本人又不甘心于‘小’,所以他们才会追求一种意境,所以平常如吃一碗面也好比要吃出什么人生真谛来。这既有调侃,也有真的习性在里面。 吃是电影最主要的母题,可以是吃面,也可以是吃其它任何东西,表现不同而已,电影所着重的是对吃的追求。《蒲公英》相比较我们的《满汉全席》《食神》《饮食男女》等片,可以发现我们的吃在物质上远胜于日本,这体现了两种不同的追求。《蒲公英》不单是追求填饱肚子,而且是一种吃的仪式。《满汉全席》是一种吃的攀比,《食神》是吃的娱乐,《饮食男女》是吃的交流。《蒲公英》意在吃的行为上,我们意在吃的形式上;前者的吃是一种目的,并且这一目的大有和人生意义划等号的腔调,所以它形式上较纯粹。后者的吃是一种形式条件,所以吃的形式极尽花样繁多之能事。 我们文学作品中的吃,比如《棋王》里是这么描写的:‘拿到饭后,马上就开始吃,吃得很快,喉结一缩一缩的,脸上绷满了筋。常常突然停下来,很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上,就马上一按,拈进嘴里。若一个没按住,饭粒儿由衣服上掉下地,他也立刻双脚不再移动,转了上身找······吃完以后,他把两只筷子吮净,拿水把饭盒充满,先将上面一层油花吸净,然后就带着安全到达彼岸的神色小口小口地呷。”小说的第一人称我感概:“我每看到他吃饭,就回想起杰克·伦敦的《热爱生命》”。 《许三观卖血记》里,闹三年自然灾害,他们只能用精神胜利法来吃,给一乐做的是红烧肉,给二乐做的是红烧肉,给三乐做的还是红烧肉。“我先把四片肉放到水里煮一会儿,煮熟就行,不能煮老了。煮熟后拿起来晾干,晾干以后放到油锅里一炸,再放上酱油,放上一点黄酒,再放上水,就用文火慢慢地炖,炖上两个小时,水差不多炖干时,红烧肉就做成了。”接着他给妻子‘做’了清炖鲫鱼,给自己做了爆炒猪肝,虽然实际上什么都没吃着,但每道菜都有吞口水的声音…… 《绿化树》里主角我“平时也比一般犯人吃得多,只要是打稀饭,而不是稗子面馍馍,我总要比别人多100CC左右。······这100CC是利用人的视觉误差得到的。我的文化知识就用在这上头!” 这些故事里,在物质匮乏的年代他们都吃的津津有味、肝脑涂地、一片虔诚。这里表现的是对吃的非凡的执着,其实是对于生的渴望,在饥馑的年代过去后我们矫枉过正的开始对吃的奢侈。所谓吃面的正确方法,不是为吃而吃,填饱我们肚子的是我们生活的食物,超过这一限度我们是吃的奴隶。 11.11
很独特的观影体验。食色,性也。黑社会老大同情人调情。洒在乳房上的调料,柠檬汁和蛋糕,放在小腹上的鲜虾,还有用嘴传递的蜜汁和蛋卵,挑逗着感官。又是下雨天,一身白衣的老大死在乱枪之下,情人抱住他,遗言竟仍是与食物有关:我想去猎杀野猪,剖开肚腹,将满是油脂的肠子放在火上烤熟。食物亦是性格,他是那种追求极致体验的人,摆脱社会规则的束缚,尽力体验生存的快感,当然不会放弃享受性爱!
海女上岸,湿透的衣服紧贴肌肤,露出双乳。锋利的牡壳刺破了男人的嘴唇。少女用刀取出牡肉,托在掌上。这样柔暖的“牡壳”再也不会划破嘴唇了。男人吮吸着,血液染到牡肉上。处女被刺穿的象征吗?经历这样的挑逗,女孩吻着男人,献出纯粹的热情。
孩子的妈妈,你不能死!快站起来,给我们去做饭。奄奄一息的妻子居然真的走到厨房里,为家人端上一锅翻炒蛋。看着丈夫和孩子大口吃饭的样子。妻子的脸上浮现一丝微笑,而后颓然倒下,死去。嫁作人妇,身为母亲,开启另一段生命旅程,亦是同所谓的工作告别,简简单单的一日三餐里,凝缩着生活的全部要义。
蒲公英,多么朴素的名字。正如这花儿的秉性,肆意地开在路边,平凡而坚韧。大正打败了欺负自己的同学,妈妈做的拉面也终于过关了。阳光洒入,音乐响起,看着男人们将面汤喝得一干二净,蒲公英满意地笑着,从此,她可以独自支撑店面,迎接生活了。
为了学习拉面的汤底制作,被唐装老板推搡着,蒲公英走入那似乎像是迷宫般的店面深处,配合着音乐,观众以为蒲公英将要遭遇危险。黑屏,缝隙中泄出一线光亮,跟着蒲公英的眼睛,我们看到厨师正在制作汤底。好一个欲念满满的窥探,赤裸裸的野鸡,血淋淋的猪排,鲜嫩爽口的大葱,是那美味汤底的全部秘密。亦是大厨不可轻易外传的看家本领。
不要小瞧了流浪汉,衣衫褴褛的他们也有自己的别样诗意。送别老师的那场戏,那首歌,真挚纯粹。还有那个自称为厨师的流浪汉,带着大正偷偷溜进厨房,不一会儿,就做了一盘可口的蛋包饭。轻轻切开,鲜嫩鹅黄的蛋汁浸入米饭,真是诱人!
老太太偷偷摸摸地找最适合揉捏的食物。那颗被挤出了汁儿的桃子显然不合格。奶酪和面包也不太好。真是有趣,食物的触感,或许正折射着我们对不同肉欲的偏好与选择。
只是帮着拿材料的跟班,居然看得懂法国菜单,那样娴熟的点菜,秒杀身边只会点啤酒和鱿鱼面的大佬,看看,他们的脸都绿了。
被红豆膏噎住的老人,受到冰激凌引诱的孩子,北京烤鸭的餐桌上所实行的诈骗,接受拔牙治疗的男人,疼痛难忍的表情和超速前进的火车对列剪接,多么刺骨的疼!在在都折射着人类幽微隐秘而又挥之不去的本能欲望。
婴儿贪婪地吮吸着乳汁,不停蠕动的小嘴,包裹着,原初的动力与满足。那正是我们每个人,终其一生,都在竭力寻找的至纯的快乐!
你要深情地凝视猪肉,对他的奉献表示真挚的谢意!我们很快就要相见了。
哦!原来你也在镜头里,你今天吃了什么?他们说当你死去的时候,会看到电影一样的东西,像几秒内看完人生的万花筒。我很期望那部电影,一个人最后的电影,我绝对不要受干扰。
老公,别死,还有眼泪。
那个我不要!
这就是他对自己命运的寓言。电影里,我们看到各式各样的食物和与之相对的欲望人生,老大死去,仍在想念油肠爆裂的快感。
女主资质平平,对做拉面没有悟性,所以安排男主四处为她张罗,先后拉来乞丐大师与富贵老人的司机做外挂,然后偷窥对手做汤方法,陶瓷成功店家的发面秘笈,再从天而降一个为她倾心的室内设计师,帮助翻新店面……这么玛丽苏的剧情,大概网文作者都想不出来,只能理解伊丹十三真的很爱他老婆吧……
作为口唇之欲的食与性,活色生香。食物是无处不在的性感怪物,贪婪、依赖、垂涎、偷偷摸摸、念念不忘、到死方休,是人与它的关系。热爱食物,从吮吸乳汁时就开始,与性欲难解难分。积极向上的成人童话就像用餐礼仪,在原初混沌的欲望表面披上礼服。主线之外的小故事诡异可爱。画面很暗。
太适合雨天夜带着低调的零食在大荧幕前看了吧!食色性也;一个近乎完美的诠释。食物为媒介表现高潮与性探索的段落太漂亮。叙事灵活自由而不散漫,戏中戏开篇,接下来几个荒诞小故事以摄影机追踪新人物方式转场,以为又是一部《自由的幻影》,但整部下来却是在直线上画小圈的叙事形态,惊喜有趣。4490
与其说励志行业剧(主线)与片段浮世绘(副线)的结合铺陈出了人生即食色的道理,不如说是一出偏离正统的日式喜剧(西部元素引入)与无厘头旁支在争夺“食即性”的表达权。拉面店中一众男人为了更崇高的理想压抑性冲动,而这种力比多的压抑在副线的每一个桥段中都得到了宣泄。一个被食所巩固的男权社会
男人戴上帽子,女人也戴上了帽子。片中有不少与拉面店主线无关,是与美食有关的情欲挑逗和日常趣味,色性与吃相,爽大发。其中以役所广司的段落见长,好似误闯片场的片中片。而伊丹的拍摄手法,大有即兴发挥之感,点法餐、吃意面笑煞我也。故事结构上是西部牛仔行侠仗义,组建团队干大事。
对美食孜孜以求的态度即对待人生之姿态。。。面条可以吃得很疯狂。。。我也要做汤婆婆。。。
霓虹金对食物的敬畏和食物所寄托的感情真的让人动容啊,然而除此之外对此片就没啥感受了,所谓人间处处是温情好像也没太看不出……不喜欢这种混搭的剪辑,虽然明白很多片段就是导演任性没什么特别意义,然而看的时候还是忍不住要琢磨,非常distracting!
所有梦想、情欲、欢爱、乐趣、尊严都被一口吃食支持着,我吃故我在。认真对待一汤一菜,就拥有镀了金的一分一秒,好像电影的第一句话“哦,原来你也在电影里。”
1.精妙至极的拼贴融合式喜剧,完美诠释了“食色性也”,更将美食、情爱/死亡与电影牵系起来,片头即打破第四堵墙,在影院中的影院与观众对话,向吃零食发噪声的人发出死亡威胁,尾声又呼应呈现临死前几秒内看尽一生的脑内电影。2.叙事鲜活有趣:主线戏仿西部片,牛仔帽司机于危难之际临降,与众热心兄弟一道帮助面馆成长升级,事成后迅即离去,日式匠人精神亦透现其中;副线分成7段,时长占比37%,穿插展现众生百相,散而不乱,围绕着吃与性的相通、美食的魅力与诱惑,顺带讽刺了“文明人”对仪式的过度执迷(日餐法菜意面都齐活了)。3.副线确乎更引人入胜:食物贯穿一生,从婴儿吮乳到孩童尝味,由青少年习礼节到中年尴尬却必需的社交,及至死前最后一顿饭,而怪癖与犯罪亦脱不开食欲。4.肉体调味蘸食,二口吞吐蛋黄,沾血牡蛎,妙绝。(9.5/10)
我看过最精彩的日本电影,和JacquesTati的喜剧一样无法被归类。从没有电影人用伊丹的方式通过对食物的狂热表达对生活的挚爱,我所知范围内也只有Tati和伊丹能让观众以为生活就是开心地面对不那么乐观的现实。
正所谓食色性也,这片就像李翰祥编出来的,一个长故事又掺着几个短故事。伊丹十三真是热爱模拟经营啊。
终于大银幕一睹宫本信子风采,如果直接将夫妇俩做一个单元就好了。虽然我更喜欢伊丹导演后面的作品,但是这部电影的确能更清晰简单的看出这种画卷式作品的妙处,因为这样的设计,剪辑也变得十分有意义。那时候伊丹和宫本都像是刚刚找到属于自己的梯子,然后开始了华丽的金像奖之路。
太有趣了,吃拉面前要先用筷子轻拍肉片并对它们说对不起😂(感觉自己以前的都白吃了)正所谓食色性也,如果说主线剧情只是个小商户努力拼搏出人头地的普通励志故事,真正有趣的是里头突然插入的没头没尾的小片段啊,让人看到普通人对食物的态度。故事是从《原野奇侠》来的你们信不😂
一部吃吃吃狂想曲,人类从出生到死亡,悲欢离合,性情爱趣全部与吃吃吃吃挂钩。三星是因为主线情节很无聊,而且性别刻板印象非常冲鼻。但几段小剧场异常精彩(点法餐,吃意粉,还有役所广司演的那个公子哥各种骄奢淫逸的生活),各种转场插播也很有意思,能看出导演颇有才华。然后没想到役所广司年轻的时候居然很有松田优作的气质。
勠力同心集腋成裘的《蒲公英》体现的是日本民族传统文化里的核心价值观:拿来主义精神。伊丹十三这种漫画拼贴法在当年看来或许还属于前卫表达,但以如今的眼界来看这则生死寓言却是如此浅白而粗俗。对比《饮食男女》就会发现食、色之间的关系无法在同条线索里统一起来,必须要借以电影的形式完成串联。
美式风情之下竟然有雅克-塔蒂和戈达尔的影子,周星驰拍食神,应该抄了这片吧,还有,役所广司的眼线,要不要那么迷人
伊丹的老婆像《鹿鼎记》里的假皇后啊,可能人好吧。初看觉得挺破烂,身份设置的随意,没来由的各种片中小片,但内在的逻辑渐渐清晰起来,整片涵盖了食物之于人类社会的各层次关系。喜剧部分一是不同情绪下适度的硬直化反应,二是黑色幽默。配色花哨不刺眼,镜头运动灵活,也充分发挥了演员的能动性
海边吃牡蛎那幕拍得好奇幻,捕鱼女在海水里摇曳就像小美人鱼听到大船上飘过来曼妙的歌声
饮食大观,诸国饮食(文化)符号漂浮于电影中的日本。这一切都在印证巴特符号帝国的观点。导演在处理电影里的各式能指之时,并不沉迷于赋予其固定的所指,而是进行界面式的打乱、插入和颠覆,旁逸斜出,辅助主线展现了日本人看似解构实则传承仪式感的民族性格。此外,喜剧效果也十分之棒。
超好玩的神作!一碗拉面,吃出了打怪升级,吃出了世间百态,吃出了生老病死,吃出了男欢女爱,吃出了西部暴力,吃出了各国美食。