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剧照
详细剧情
大侠霍元甲头七之日，日本虹口武道场翻译胡恩（魏平澳 饰）受铃木宽（桥本力 饰）委派，带人上精武馆挑衅。霍元甲五弟子陈真（李小龙 饰）不堪其辱，孤身赴武道场应战，大败数十人。铃木宽大怒，派人打砸精武馆，并限三天交出陈真。为保陈真性命，大师兄（田丰 饰）命令陈真离开上海。当夜，陈真意外发现师父被毒害的线索，盛怒之下手刃凶手（黄宗迅 饰）及其内应（韩英杰 饰），并决定挖出幕后主使……
长篇影评
1 ) 李小龙的“糟糕表演”
杰克史密斯：“玛利亚蒙特兹只关心自己的幻想，除了自己的幻想以外什么都不表演（她吸引幻想电影到她身边——它们需要她——换作任何其他演员来演都会很可笑——任何其他人）。”这句话就是李小龙表演的最佳注解。外国人喜欢的他原因并不全是“功夫”，更多的是他独特的表演方式，他表演的甚至不是功夫，而是他自己的“幻想” 。
在《精武门》中可以看到，每个镜头都在捕捉李小龙夸张的面部表情，按照今天的标准来看表演十分“糟糕”，但这正是杰克史密斯喜欢的“不表演”，可以看到同时代电影中，包括狄龙、尔冬升其他演员的表演都很正常，只有李小龙让人“出戏”，因为他之表演他自己，他不在乎别人认为他多么“奇怪”，这是外国人喜欢他的地方。
李小龙夸张的面部表情将每个“感情”都放大，变慢，特写，直到面部无法容纳他丰富的情感，就变为了肢体动作以及“嚎叫”，也就是夸张的舞台般的“武打”，这种武打其实是他个人情感的延续，是属于他个人的独特“肢体语言”，没有人可以模仿，也没有人可以超越。他就是一个人肉“致幻剂”。
杰克史密斯：我宁愿喜欢糟糕的表演。 李小龙就是“糟糕的表演”，他在一场打日本内奸的戏中，用人肉慢动作将“打”的动作延长，那个人已经死了，但他的手部还不停颤抖，时间仿佛静止，用极度夸张的方式表达了愤怒，这已经不是在展示武术了。就像杰克说的，他固执的坚持自己的方式，于是超越了技巧。
杰克史密斯的理论其实相当超前，他认为“独特的人来表演自己”，通过这种方式激起观众的幻想，才是真正难以超越的，这就是电影的“魔法”和“致幻剂”。很多人认为特效就是“幻想”，实际上特效引起的幻想远远落后于“魔法”，因为人是超越机器的，特效只能是辅助，它非常有限，它无法到达“无限”。
2 ) 心中最美的爱国功夫片
看了这部电影，点燃心中的爱国热情！李小龙临空跳上各种洋人的枪口，影片停止于至！黑幕中的枪声！象征着国家的落后，但中国人不会屈服的民族精神！这也是整个华语电影世界中最好的爱国片，没有之一，从另一个方面来讲，港英时代，香港人对中国人的身份认同感很强(当时内地正在文化大革命)。李小龙的那句“我告诉你呀，中国人，不是病夫”粤语原音，震撼无比！国语版怎么改成精武馆的人，不是病夫了！这个说明了什么？
3 ) 英雄是这样的，也是那样的
小龙哥的演技不怎么高超，就连对着小师妹的时候，说话还是狠狠的，一点也不温柔。但是，不可否认，小龙哥太棒了，有血有肉的真英雄。李小龙是中国的，也是世界的。
唐山大兄，猛龙过江，死亡游戏，到精武门。四部影片，但是名垂青史。也许是因为最早看的是李连杰的精武英雄，所以对陈真，霍元甲这些人物熟悉。转头看小龙哥，虽然画面没那么好，故事也没那么紧凑，演技也略显粗略，但是，他，就是陈真，就是那个精武的英雄。
日本那不是艺伎嘛，怎么还带脱衣舞的。苗可秀是我见过的，到现在为止，最美的香港女演员，比青霞阿姨，雅芝阿姨都美。
小龙哥是个哲学家，这不仅体现在他的功夫上，而是他的做人，他对功夫的理解。他知道，中国人不能再忍，再忍就真的是东亚病夫，所以他选择了一个人战斗。而他的师兄弟们，还是选择了遵照师傅的遗训，一直的忍，于是呢，日本人杀进来。巡捕说，我们都是一样的人，而字幕是，我们都是中国人，这是不同的，我想，如果我是巡捕，第一个就把大使馆那小胡子给宰了。
电影是颂扬美的东西，然而，也更让我们，不能忘记曾经的历史，让我们记得，想不被欺负，自己就要强大。英雄是小龙哥那样的，也是一个平凡不屈的小人物的。
4 ) 不过时的，唯有中国功夫和苗MM
《精武门》，小的时候在电视上看过，而且是分开数次看了数个片断，加上过了这么久时间，早已印象模糊了。
前几天看了某杂志的10大功夫片排行，李小龙的电影猛龙过江排第一，但当我回忆起这个名字，最想重温的还是《精武门》，于是赶个通宵先把这拍于1972年的片先看了。
老实说，过了30多年了，以现在的目光看《精武门》感觉实在有些惨不忍睹，但是，当长着一张小脸却有双忽闪忽闪的大眼睛的年轻可爱的苗MM出场时，我完全被震住了！可以说苗MM是全片第二个亮点，很难相信30多年前会有这样的可爱系文静女生或者说就算是30年后的今天，也很难找出有这种气质的美女来。。
当然，最大的亮点还是李小龙痛快淋漓的动作场面，依旧叫人热血沸腾，出声叫好！结局成真迎着枪弹飞身跃出的画面更是经典中的经典，相信许多人，特别是中国人，一辈子也不会忘记！
5 ) 精神永存-精武门
因星爷的《少林足球》中四师兄（陈国坤饰）被退下场的时候，星（周星驰饰）等人充满崇敬的致意四师兄的离去，告诉他 “你只是人离开，精神永远都会在这里” 。
怀着这样的好奇心打开《精武门》的电影，明明是历史悠久的电影，直到观影结束可以说这部电影最成功的是李小龙的功夫，其次则是流畅的剧情。李小龙在里面表露出夸张的肢体表情，他的一声怒吼从气势上吓倒敌人，一身过硬的功夫让人赞不绝口。他的嚣张，狂傲绝对在当时穷困潦倒的国人而言是摘下颓败的帽子。他的独立相比大师兄（田丰饰）等人总是沉默，李小龙精神破除国人被动思考的束缚。他的坚持，他不顾舆论千方百计杀死强大的对手从中可以看出他并非一介莽夫，他在不断思考与创新获得力量。
李小龙的精神潜移默化影响了沉默的大师兄等人，在当时任人宰割的时代，大师兄的沉默也是为自己是中国人而感到耻辱，这份耻辱让他选择关在精武馆里可以成就一副岁月静好的模样。大师兄绝对不是典型，在最后一刻大师兄幡然醒悟自己的沉默只是被人欺侮。我们也明白善良之心要给善良的人看见，真诚的心要留给真诚的人。通过大师兄和陈真的鲜明对比更能叫醒沉睡的巨人。
结尾并没有想象中英雄 以一敌众 的结局，与复仇的吼声截然不同，陈真悲戚的怒吼穿破天际，电影中陈真必然受到日本人的制裁。他在兄弟的生死存亡（暗喻国家）面前，难得温柔的陈真放下了儿女情长，这样的陈真，令我非常钦佩。而李小龙的电影比起成龙、李连杰更让我过瘾！
6 ) 又看旧电影，精武门
同时看了他的采访。他的武术，强调自我的感觉，他说过如是的话：对我来说，武术的终极目的，就是如实地表现你自己。现在，很难这么做。我是说，很容易摆出花拳绣腿的架势，做出一副骄傲的样子，然后自我感觉良好，诸如此类。或者我可以表达各种迷惑人的动作，你知道我的意思。我还可以表演一些真正漂亮的动作。但，要诚实地表达自我，而非自欺欺人。我的朋友，这是非常困难的。
从前对截拳道，对李小龙的看法是，宣扬了一种精神，揉杂了因为离开中国而显得特别中国的意识，和他自己多年对于武术的执着与思考。但我并不知道那具体指的是什么，我想李小龙确实够哲学。他展示出他想表达东西的外在，却不作解释从何而来。事实上那个纪录片却说，他想传递截拳道的概念，一种武术背后的思考技巧，而非招式。他说他不相信任何招式，而只相信自我的表达。非常强调自我，与诚实的一段对话，配上独有的魅力表情。
而《精武门》，或是其他的什么。取决于场合而用的动作中，传递的这种概念变成了一次次实际的打击。他不用电影特效，不用那种声响修饰，特技，就可以让人感受到动作想传达出的东西。情绪，或是感情。像极那个概念，描绘一样东西，特别是复杂的东西，不要直接去描绘它，而是描绘模棱两可的边缘部分，越能描绘出恰好不是它的部分，或是恰好是它的部分，就越能表现它是什么。他说他要成为水，无形。他说对他来说武术内涵丰富，他不停地在说一个个中国人奋起抗争的故事。我想这都是刚好属于它的部分。而他最终的结局，一些流言蜚语，又或许，恰好不是他想表达却不得不同时表达的部分。
事实上因为并非习武，而带着一些复杂，不能体会那种表现简单目的却蕴涵极大智慧背后的美。但看到他一次次挥拳的热血沸腾中，我想认真地去体会这背后的含义，他想做些什么，他在怎么样表达自己。哪怕到最终也不能理解，那也是值得去做的一件事。因为在自我与社会的协调中，我一直都如此亦步亦趋，缺乏了那样具有风格，不跟随也不强求别人也如此的精神。
满腔热血。一声声的“阿达~~~阿达~~~”，在击、喊中展示国人的精神。
徐皓峰在《十三邀》里说，对于他们那代人，李小龙带来一种民族自尊心，即矮个子的中国人也能打过高大的白人。本片无疑是这种精神支持的典型展现，是李小龙风格与元素的进一步加固。《唐山大兄》的愤怒在于资本家对劳工的压迫，《精武门》则上升到更有普遍共鸣的民族主义情绪。但与其说陈真“读书少”，不如说罗维刻画人物太过粗糙——在看到李小龙的票房号召力之后，编导便让所有配角全员工具人化，情节走向只为了让他摆出造型和大打出手，于是杀疯的动机全凭主角狰狞的表情和颤动的肢体。相比铺满全片的动作戏，更吸睛的其实是陈真乔装打扮的几场戏，那是一个不同形态的李小龙，表明他有驾驭其他角色的能力（哪怕是程式化的）。另，昆汀《杀死比尔》的片尾场景设计也许直接借自本片吧？等到《好莱坞往事》的揶揄，他似乎也完成了对李小龙的祛魅。
他那时还在。
李小龙诠释了尊严、自强、情义以及直率、开放、务实，表达着东方西方文化的精髓并将之完美融合。
比起现在的爱党主旋律，我还是选择这种爱国AV吧。中间各种智障桥段比比皆是，收尾倒是出乎意料的干净漂亮，苗可秀真好看。
除了剧情依旧软弱，影片的节奏及技法都比《唐山大兄》成熟很多，动作戏的氛围及调度也更具观赏性和实战感，因而它与龙哥的每部作品一样，同属动作片的里程碑。而顾大师的配乐浩荡磅礴，伴随着陈真的怒吼将民族情结调至最高峰，因而这已不仅是部动作片，它所传递的更是一种精神力量，铭示着每一个中国人
看到最后我哭了。李小龙的陈真才像是那时候中国人的写照。尽管怀有爱国的热忱，但单打独斗终究是难有作为。末尾处李小龙一声长啸飞出镜头，枪声响起，成就了他最经典的一个镜头，也是孤单英雄落幕的哀歌。赴死前他想为师门兄弟求情乞生，巡捕房说着能保住，但后果谁能得知呢？这便是弱国在殖民者手下的无力。我也终于能理解为什么央视那么喜欢播李连杰版了，李连杰版陈真在结局处说“中国哪里日本人多，我们就去那里打个痛快”，给人以无限的希望。而李小龙版陈真的结局，却是最黑暗、最悲怆的结局了。
陈真的太过冲动和不计后果，才致使精武门惨遭血洗，这一切的一切看似让人爱恨交加，但我想终归是要有一个人敢作敢为，不惧死生，才能粉碎东亚病夫这块压在我们身上太久的牌匾。“我少读书，你不要骗我”就只这一句时龙哥的眼神就已成传世经典。
真不知道李小龙有什么好的，啊打额啊打的。值得一提也就是为中华武术打开了世界的舞台。还有好多硬伤，俄罗斯斧头帮老大出口就是英文，日本人出口就是中文，这大概是我看的版本不好。以现在的视角来看，当年有好多镜头都特差劲
7.3 看着李小龙怒目圆睁、脸色狰狞、身体紧绷、双手颤抖，什么粗制滥造、肤浅低能、天雷滚滚都仿佛变成一股气凝在人心中，随着拳头挥出释放愤怒。爱国AV说得几好。
啊哒！啊！哒！啊哒哒！
李小龙是一种精神，是一种灵魂的象征，对于他和他的电影，评论则显得苍白无力，更显得多此一举。
李小龙一开场就是一副偏执自闭的样子，🀄️在国际舞台上就这个样子。。。这个片子既集种花冥族发明神话：华人与狗、东亚病夫之大成，也是后世“战狼”的原型。。。从吴京到 Muhammad 立坚赵，无不以陈真为其自我形象的投射。。。
李小龙完美的代表作
虽然本质上是好莱坞个人主义单打独斗，但没有什么比陈真最后冲出大门密集枪声响起更让人激动的结尾了。。。
整个电影就是一百分钟跟着李小龙通关了，伴随着各种扁人前的嘶吼啊啊啊呀呀呀啊咋咋咋！民族情绪太高涨了，里面的各路货色外国人全都奸淫掳掠的。原来“我读书少你不要骗我”这句著名的台词竟然是这里来的😂
李小龙最喜闻乐见（同时也影响了一大批爱国武术电影）的一部动作片，“为什么，为什么你要逼我？”还被《鹿鼎记》里的周星驰致敬了一把，以及，电影里可以看见没长开的成龙，认真找找
巧妙地把霍元甲之死与宏大的政治、民族话语联系在一起，从而在一定程度上赋予了中国武侠电影文化内涵。结尾李小龙面对租界巡捕的枪口，长啸一声之后腾空飞跃的定格镜头，将殖民语境背景下中国人烙印在灵魂深处的历史悲情永久地定格。李小龙独特的表演风格很好地激扬了民族自尊，展现了底层平民侠气
充满黑色幽默的虐杀片,日本人送了张纸给中国人,陈真去拆日本人的馆,then日本人派人拆精武馆,then陈真杀了自家管家和大厨和日本翻译,then日本人去杀精武门的人,同时陈真又拆日本人的馆,杀掉了馆内各大高手,then日本领事和捕头到精武门抓人,then陈真恰巧回来挺身而出,then陈真出门耍武,被击毙, THEN END.
这部电影有两个国语版配音，03年后的大陆版和谐掉了原来的许多台词，还超无良地把“中国人不是病夫”改成了“精武馆的人不是病夫”