1 ) 史诗、爱情,傻傻分不清楚
主题够简单,也够深刻——做生意就是做人。讲的是过去的事情,可是很有现实意义。不过,真的能指望一部电影对物欲横流、诚信缺失的当下起到什么触动作用吗?
影片开场做足了史诗的范儿,影片里票号生意随着国家命运起起伏伏的过程也确实够史诗。可是也许创作者觉得光是所谓“中国华尔街传奇”撑不起一部100分钟的电影,又加上了父子两代人为了一个女人的爱恨情仇。于是,这部影片就变得不那么纯粹了,而不纯粹的电影很难拍得好看。不是说史诗片里不能有爱情,但是要适可而止,不能喧宾夺主。而爱情片如果牵扯到史诗,一定要把人物命运与时代变迁绑定起来,一个经典的例子是《乱世佳人》,不能像这部片子这样你史诗你的阳关道,我爱情我的独木桥。或者干脆不要史诗,像《菊豆》那样来一场纯粹而直接的不伦之恋,也倒干脆。
片中关于票号生意的戏份被爱情戏挤压去不少,结果匆匆忙忙,却意犹未尽。爱情戏拖泥带水地抻了半天,结果我也没弄明白康老爷为什么要为了娶杜筠清搞一场密谋,而且密谋了还让她与正值怀春年龄的老三接触。难不成这是山西票号培养接班人的秘密手段?
2 ) 恭而安
恭而安
知易行难
天下伤心事儿多了
别在这儿惹人嫌
悯念先人,俯仰天地,至诚至信,大义参天
生活,就是妥协。
我来,是来学的。
德法联军来了
生命是奇异的,我们都祈求它给我们平顺的生活,不要试探我们。可是只有在遇到艰难的抉择时,我们才面对真正的自己,我们才定义自己。
兄弟我感觉比《建国大业》好得多
虽然没看过建国大业
一些情绪能轻易的被触动,并且丰富地扬起
。。。。。。
我在闭着眼睛的时候看到他的样子
我开始着力的去揣摩他的声音
当初秋还充斥着枯燥的风吹过时,我仿佛能感觉到他的拥抱
可我终究不曾见过他
所有的都只是虚构幻想
我无法在这之中坦然,面临着时刻被现实提醒着的悲伤
有的时候会问自己,到底你想要的是什么
很多的想法。包括很多的欲念
不可得到,无法触摸
仁义
天地真大,人真小,人怎么自处……
生命是奇异的,我们都祈求他给我们平顺的生活,不要试探我们。可是只有遇到了艰难的选择时,我们才面对真正的自己,我们才定义自己。
真诚对待你们的良心,你们会有内心的安宁。
希望我们,都能找到那份安宁的感觉。
俯仰天地,汇通天下!
3 ) 老三用人的一点思考
和唐老师一起看的,待会儿要干活,简述一下。感情戏有点牵强。
老三忤逆父亲的意思,用戴掌柜而不用邱掌柜,有一定的道理。当然老父的驭人之道确实也凝练着深刻的道理。
据说是有原著的,原著必定透露了更多的信息。从影片开来,一个主要的原因是老三血气方刚,不愿意纵容能力不足的人。那么第二个原因,其实也是传统之道:
镜头中重新启用邱掌柜的时候,邱置一切于不顾,感恩戴德。这种人无子,不恋慕妻子。违背通常的人伦,唯一的支柱就是自己的事业。
《史记》中曾记载过几个故事,一个是秦将白起(?)亲自为士兵吮吸伤口,士兵的母亲顿时嚎啕大哭,因为士兵的父亲就是因为被这样对待以后将士用命,打仗之时战死;在史论中,把自己的儿子烹了给国君吃,割自己大腿肉给国君吃,因为国君不重用自己而杀掉异国的妻子(吴起?)都因此而得到违背伦常求取名利的恶评,而且并没有好下场。
邱掌柜有两个原因会死忠于主子(一个是在一无所有的时候被重新启用,一个是共同应对狼群而被老三所救),我们在史记中看到易牙对国君的忠诚,把自己的儿子煮了给齐王吃,最后把齐王封闭在殿中饿死的也是他。同样,在庚子之乱中勾结土匪劫走银子的,也是看似忠诚的邱掌柜。
非常之人往往行极端之事,你所看到的,往往只是一个人的表象。知人识人用人,确实是一项复杂的工程。
4 ) 只见白银不见帝国
形式大于内容的最好证明这一,借用网友的话,“只见白银不见帝国”。片名弄得跟史诗大片似的,但在片中你看不到晋商的发迹历史,看不到动荡岁月里的商战纵横,看不到跌宕起伏的金融传奇,你所看到的只是一个发生于大宅门里的乱伦故事。引用:“在《白银帝国》里,我们还可以清晰的看到主创试图把现代市场经济理念与传统儒家宗法思想对接起来——老太爷言必称“亲则乱”、“财东不管事”等信条,似乎闪现着职业经理人的现代管理色彩,但他对三子驭人术的谆谆教导,又迅速的《资治通鉴》化了。所以,新富阶层们寻根寻到晋商,其实是一件相当可疑的事情——西帮票号身后,靠的究竟是封建宗法经济的逻辑还是现代市场经济的理念,估计一时半会说不清楚。”原著白银谷更适合拍电视剧。就这么部烂片还获第12届上海国际电影节评审团奖,无语
5 ) 精彩的“流水账”
有这么一种电影,拍不好叫“流水账”,拍好了叫“史诗”。这种电影说好拍的确很好拍,只因内容丰富,一段段故事拍完足够塞满一部电影;这种电影说不好拍倒也确实困难,要在巨大的时间、空间跨度和众多人物之间找到平衡与共性,使观众在倾听漫长故事的同时还能被片中的情绪所打动,意旨所启迪,实在不是一件容易的事。《白银帝国》就属于这一种电影。
走进影院之前就听说了本片超长的制作周期,反映到大银幕上的第一感觉就是画面很美。蓝天黄沙,广漫大漠,娇翠树林,还有带着“镂空”的大山……最喜欢康三爷站在悬崖上那个远景,不似以往许多影片非要让人站到悬崖边上,而是距离崖边有很大距离,这令观众在欣赏美景的同时又不必为主角的安危担心,自然舒缓了许多。影片对于人文景观的呈现同样精彩,康家唱大戏时那个俯视长镜头,一面展现了中国古代深宅大院的结构,一面体现出票号森严的等级制度与雄厚实力。算盘、武术、篆刻、国画以及礼法等传统元素的融入丝毫没有突兀之感,木质的房间、家具甚至食盒都传达出一种精致的质感,足以将观者带入到曾经的那段家族兴衰历史之中。
这段历史被讲述了115分钟,在国产片里算是比较长的,但并没有拖沓之感。我是在银幕黑屏后才离开影院的,听着美妙悠长的片尾曲,看着古雅厚重的雪中宅院,回想全片,最喜爱四个段落——
前两个段落均来自于康三爷与杜筠清的辞别。第一次是康向杜辞行,由于身在家中,康不得不一口一个“母亲”相称,听的人心中好似针扎一般。两人皆欲言又止,连眼泪都不敢多流。后来杜追上康,将父亲留下的大衣相赠,康一句“就算我拿了,于你于我,有不同吗”,听似无情,却实在是正理。其实本片像这样精彩的台词还有很多,比如康老爷在得知四儿媳被绑架后说的那句“亲则乱,让管事的人去管,不伤筋不动骨”。再比如康杜二人第二次辞别时,康三爷说的那句“也许有一天,不管你在哪儿,我去看你”……
两次辞别,身份、处境相异,不变的是二人的真情。由于第二次辞别是在郊外,杜终于说出了嫁给老爷是因为“能看到你”这样的话,但整个过程中两人仍在极力控制各自的感情。没有亲吻,至多只是抓住手,即便如此也能接通心灵。杜那句“记得你小时候有一颗柔软的心,不要变成你父亲那个样子,我们就能永远在一起”,与康日后向父亲说的“她不要我丢掉本性,再见到时我要在她面前抬得起头来”相互呼应,让人觉得两人的心果真从未分离。两次离别,郭富城和郝蕾的表演情真意切,十分动人,尤其是郭,城门口望着女主角的眼神充满了矛盾与悲愁,当女人走远,那眼神又完全被依依不舍所占据。
两位主角演得精彩,本片中的各位配角也都十分到位。就拿本片我最喜欢的第三个情节来说,是之前略闻一二的“夜斗群狼”,在这段戏特效到位且扣人心弦,曾经在许多影片中演绎英武警官形象的演员丁志城,同时赋予了邱掌柜与生俱来的懦弱与顽强的求生本能,加上事后的感恩戴德,都是如此的真切。同样给我留下极佳印象的还有雷镇语饰演的大气平和的戴掌柜,而本人超喜欢的台湾演员金士杰也在片中饰演了一个关系康家走向的角色,还有石小满、常蓝天、吕中,这些戏份不多的配角都很好地完成了各自的任务。相比之下,片中的旁白虽有老者的声音,却缺乏历尽沧桑的情感,再加上一些旁白有些多余,我实在是不太喜欢。至于张铁林,一如既往的吹胡子瞪眼,倒也适合家族大老爷的身份,可见该片遴选卡司的工作还是比较优秀的。
令我印象深刻的,还有一个很配的配角,就是那个老镖头。在我最爱的第四段情节中,老镖头临死之前的那双眼睛足以慑人心魄,而那个由枪口转到人脸的镜头,虽然可以略微猜到,但由于之前在雄壮配乐下,不血腥却足够残酷的那场战斗的烘托,令真相的揭穿依然震撼人心——关于做人应当怎样做,看人应当怎样看的感慨,连同之前的酸甜苦辣一齐涌上心头。
《白银帝国》看似是一部家族史,实际上却在讨论如何做人。正如片尾旁白所言,康三爷“在挣扎困顿中”依然能保持“平静与尊严”,在家族的重托,父权的压力,真挚的爱情以及百姓的利益面前,他的选择有取有舍,却绝不违背内心的准则。康家父子两代人,父亲一切以家族为重,可以为了儿子蒙受夺爱的羞辱,可以不遗余力地传宗接代,在屯盐一事上虽有慈善之心,但仍以家族收益为首;儿子为了家族可以改掉不羁的作风,可以放弃心爱的女人,却在选择友人一事上毫不妥协,从而决定了他在掌握家族事业走向上与父亲的截然不同。有个词叫“交友不善”,实际上并非是朋友决定你是怎样一个人,而是你是怎样的人才会选择怎样的朋友。康老太爷认为人会变,而康三爷认为人不会变,大概是因为他自己就没有被改变吧,祖宗留下的“仁义”二字,正是对于这份坚持的最大褒奖。
精致有神,却仍欠缺力道,似乎还是面铺得太广的缘故。但即便如此,本片虽算不上史诗,也足可称得上一部精彩的“流水账”。
6 ) 绵软乏力,愧言“史诗”:《白银帝国》
“你好样的,你等着!”最后两分钟的《白银帝国》,我基本上都是在按手机键中度过的,只是偶尔抬头瞅一下大银幕——反正这片子的影像就那样,光听声音也不会损失任何信息。
按手机干什么?实况记录下那数年难得一遇的经典台词啊!太多了,我怕出影院会忘掉。兹列举几条:
“告诉我父亲,要我珍重自己,就不要想把我变作他。”(这是成年男人说的话么?这是在撒娇!)
“小门小户的欢乐进了我们的家门”(拜托你是在做生意,不是过家家好不好?)
“当真的风险来临时,我们才定义自己”,(这位老爷爷多半是定居花旗国有些年头了,忘了家乡话怎么说。)
“生命是奇异的,我们祈求他不要试探我们”(这段来自那个版本的《圣经》?)
“真诚对待你们的良心,你们会获得安宁。”(你忘了说“阿门”。)
当然,最让我迫不及待与朋友们分享的,还是下面这一句:
“你小时候有一颗柔软的心,保持这颗心,你就还是你。我就算烧成灰,也会黏在你身上……”
各位想起什么来了?是不是李慕白的“就算我死了,我的魂魄也会绕你七天七夜……”?鬼啊!
还有更多得多的雷人台词,特别是那位文艺老年的旁白,有兴趣的同学可以整理一下,弄个合集。
为什么出现这么多文艺腔呢?因为这片子的底子,其实就是一个台湾的民国戏。
香港和台湾都喜欢拍民国戏,不过拍法完全不同。香港人走的是贩夫走卒的草根路子,台湾人走的是庭院深深的士大夫路子,这大概跟两地从民国那里继承的下来的遗产不同有关——高官跑路去台湾,富商跑路去香港。台湾的民国戏,本质上是那种衣冠楚楚道貌岸然张口闭口忠孝节义的调调,跟大陆的高调文艺作品其实更为接近,只是好言风花雪月,看起来似乎多了一点人性而已。这部《白银帝国》虽说是国际制作,不过台湾班底显然是主导地位。所以出现这种绵软的风格一点都不奇怪。
有影评人说这片子是“第五代重现银幕”,这话严重不靠谱。无论从资金来源、幕后班底、影像风格还是故事情怀而言,显然都是海外华人的寻根梦,跟第五代半点关系都没有,总不好说大家都拍了山西大院,所以就都是一伙人吧?
片子以老人的旁白开始,“寻根”的意图昭然若揭,我完全可以想象台湾的观众在电影院里是什么反应:老年人泪眼婆娑,年轻人兴味盎然,因为那是跟他们切身相关,却一直缺乏了解的另一个神秘时空。绝好的切入点,无可非议。
开头十分钟的简介也还中规中矩,没什么包袱,但是关于社会状况和票号民俗的展示有模有样,搞得我在那一霎那真的相信了预告片里的话,这是关于“一个家族的兴衰”和“一个帝国的成败”的故事。
可惜后面的故事,只能用一句峰回路转来形容。在票号危机当头,三少爷男儿当自强的戏剧性时刻,影片居然把将近一个小时的篇幅毫无保留地奉献给了他跟二娘之间的私情!情节上的功能,只是最后留下一句“柔软的心”,好成全他最后的“仁义”。搞了半天,原来这部电影是个言情片啊!只是,只是,这种少爷私通二娘的台剧“镇剧之宝”,放到一部两个小时的电影里面,好象短了点,怎么也得来个二三十集的一哭二闹三上吊才过瘾吧?真是委屈导演了。
说实话,看到杜二娘死而复生再远渡重洋,我已经完全傻掉了——讲晋商的戏,就该多放蒜瓣和老醋,你放这么多芥末干什么?催泪啊?只剩半小时了,我看你怎么收场。
姚导这时福至心灵,终于想起了我们其实要拍的是“一个帝国的成败”。于是一抹小眼泪儿,用剩下的篇幅七拼八凑,又是“十年后”,又是“不知所终”,草上飞似地讲完了所有的风云变幻。银幕下的我,最后半小时嘴肯定是大张着的,看着姚导用非凡的“叙事功力”给我们讲完了一个男人如何发现“仁义”的故事,然后极富教育意义地圆满落幕了!
票号是怎么经营的?少爷“仁义”的生意方针是如何跟“制道有三,威名利”的传统斗争并取得胜利的?少爷是怎么跟戴掌柜成为默契的拍档的?邱掌柜是怎么从知恩图报变成忘恩负义的?风雨飘摇的乱世,票号是如何苦苦支撑的?这些细节,是一部号称“史诗”的电影最该着力铺陈的,可是在《白银帝国》中居然完全就成了背景,跟“德法联军打过来了”和“国民政府成立了”一样,完全沦为不重要的配料。社会的变迁,民心的向背,这些大的格局一概欠奉,如何能令人满意?
这是说大处,小到角色的性格,张铁林的表演依然还是一个皇阿玛再世,外部动作大于内心情绪传达。郭富城的表演中规中矩,可惜剧本给他安排的情节柔肠过多,“面带杀气”只是说说而已,仿佛领袖流水居国库收入一成的大票号,只需要谈谈情跳跳舞就可以轻松搞定。我不知道少奶奶是怎么长大的,我只知道,一个票号的老板,绝对不应该是这样长大的。相比较起来,倒是金世杰扮演的天津掌柜和戴掌柜,演绎得较为出色。
其实在风云年代讲乱世情,也是大片的一个路子。不过这片子感情归感情,乱世归乱世,两块是脱节的,从编剧上来说就有些不经济了,结果是“爱情”和“乱世”争夺篇幅,而非互相成全,造成两边都没刻画好。
全片的视听风格同样绵软。没完没了的叠化看得人心烦,几乎没有什么让人看了精神一振的剪辑。音乐抒情过多,气势不足。摄影乏善可陈,中规中矩而已。美工是最值得肯定的一个环节,应该说是近来银幕上少见的将质感与美感结合的范例。全片的“史诗”风格还能有一点影子,都是美工在坚守底线。
看完全片,我心生感慨。《白银帝国》真的辜负了“白银”和“帝国”这两个绝好的题材。无论是晋商的方略,还是帝国的风云,都足可以撑起一部气魄宏伟的大制作。最后沦落成一部“风云其外,红豆其中”的痴男怨女剧,实在让人扼腕惋惜。
批评了那么多,我心目中的《白银帝国》应该是一部什么样的电影呢?他的格局应该是这样的:在至少长达500年的时间里,中华帝国都是世界经济的火车头,由于帝国使用银本位制度,所有想要得到帝国奢侈品的国家,都必须想方设法搞到白银。1492年,哥伦布发现美洲,从此,西欧的几个小国才获得了搭上世界经济列车的车票,从此美洲的白银经过欧洲的吞吐,大量涌入中国,然而这种涌入似乎永无止境,因为中国根本不需进口什么物资。于是在商人和海盗的口中,东方有着一个“白银的深渊”,世界上所有的白银都被吞噬其中。要赚回这些硬通货,唯一的办法是贩卖鸦片……
读过《白银资本》的人都会知道,《白银帝国》这个名字本来可以把晋商题材拍成一部多么伟大的电影。
婊子,你毁了我……
三星半。台词太过舞台化是一大问题,线索比较乱,没有重点,主要人物的刻画也不够。但是剪辑的节奏非常好。
3.5星。富二代的爱恨情仇。
3.5星。布景不错,几乎能还原山西平遥古朴浑厚的美。白花花的银子看得很爽。不过男主这样用自家几代积累下来的财富给朝廷填坑很奇怪,另外邱掌柜最后是为啥突然倒戈也很莫名其妙。话说电影里的天津和上海真是相当迷人。
天降大任于斯人也,必先聋其长兄,瘫其二哥,疯其四弟,半个小时一气呵成!……男性主要角色的过早“退场”,与女性在这场晋商豪门风云中的叙事权重激增(绑架因情/自杀因情/去宫因情)而且都是值得同情甚至讴歌的正面叙述,这种阴盛阳衰的结构倾向显然与导演姚树华制片焦雄屏有关。
故事背后的庞大背景也是很值得注意的。
画面不错,含蓄的地方处理得很好,跟原著比有些细节交代不够,胜在情节完整,输在层次降低,三星半
如果说《无极》是手法跟不上想法,那这片就是想法跟不上手法。郭台铭钱都砸布景上了。根基不稳,编剧有疡~ 这种路子还是别走了,多在故事上下功夫~ 哪个大导演给带个好头儿吧~ 求求你们了~
谁把电视剧的剧本给这家伙拍电影去了,一个故事讲的那个跳跃呦……
主線主線你在哪裡?最後恍然大悟原來是說教片!
木有高潮。其实我觉得这个题材是可以做得很宏大有史诗气势的。。。
焦雄屏这蠢娘们制作的,可想而知了。一部挂着“晋商”羊头的电影,居然充斥着陈旧的对商业的偏见。高利贷是坏的,囤积是坏的,但是替国家滥发货币买单是好的。郭富城居然用白银换了老百姓手上的废纸,舍身堵抢眼,真太伟大了。有这么好的商人,朝廷也就不怕多造孽。不反朝廷专吃富贾,标准的奴才电影。
很厚重
郭富城终于脱胎换骨了。
这片子的原声真特么好听
这个是给外国人看的中国片,其实还可以。
电影名字如果改成《我和二妈的那点事儿》,我会加一颗星……话说那点事儿的确挺感人的
剧本和表现手法贫乏。摄影加1星, 音乐加1星。
顾此失彼~ 郭天王还有点演技~
没头没尾的片子