1979年夏天,巴黎。Anne是个风光不再的同性恋色情片制片人。她的剪辑师兼爱人Loïs离她而去。她决定与密友Archibald共同拍摄一部更有野心的新片,以重新赢回前女友的心。但她的其中一名演员却被野蛮谋杀,Anne的生活也被这场奇怪的调查所扰乱。
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今年戛纳电影节,给大家最后的彩蛋是法国电影《刺心》无疑。这部复古迷幻惊悚片,狠狠奖励了最后一天还能坚持爬起床看早八点放映的记者们。
《刺心》的导演扬·岗扎乐茲作品列表并不长,但他2013年的处女作《午夜狂欢》入选了戛纳的影评人周,并最终入选当年法国权威影评杂志《电影手册》年度十佳。这次的新作《刺心》不过是他的第三部作品,直接晋级主竞赛,可见戛纳对他的青睐。本片的女主角是法国著名歌手、模特、演员瓦妮莎帕拉迪思,她曾在2016年出任戛纳电影节评委。
《刺心》以一个著名GV女导演Anne(瓦妮莎·帕拉迪思饰演)的生活展开,讲述了巴黎上世纪七十年代一起针对GV男性的连环谋杀案。彼时Anne个人的感情生活也出现危机,和自己的女友Lois分分合合,而后者还是她工作室的剪辑师。闻讯曾经合作过的演员在俱乐部惨遭谋杀,她在伤心之余并没有消沉下去,甚至还把在警察局做笔录、协助调查的部分写成了自己新一部GV《杀人(Homicidal)》的剧情,立刻进行拍摄。但是随着参演她作品的GV男演员接二连三地被杀害,她也产生了恐慌,警方的不作为更让Anne愤怒。一位同情Anne的警员私下将几个谋杀现场都出现的物证——一根黑色的鸟羽毛送给了她。以此为线索,她发现凶手和一种追随死亡黑色鸟有着密不可分的联系。随着Anne离真相越来越近,她的处境也越来越危险。但同时她并没有停止拍摄创作,不断以现实为素材,用SM、群交、自慰等方式影射这起连环杀人案。《杀人》一片终于杀青,胆大妄为的凶手甚至到影片的首映现场,在电影黑暗的掩护之下行凶。前女友Lois为了救她,被凶手一刀刺进心脏。色情电影院的观众发现危险迫近,纷纷挺身而出保护他们喜欢的GV导演和演员。杀手终于露出了真面目,而Anne在震惊之余却对他难以产生怨恨。
从剧情就不难看出本片的惊悚复古元素满满。而导演从意大利和美国老派惊悚片中——后者以德·帕尔马为典型代表——汲取灵感,在视听上下足功夫,将整场观影成为令人难忘的迷幻体验。
电影开场就是一个大尺度的地下同志夜店的派对场面,无数年轻的美好肉体或裸露或包裹于奇装异服中,在迷幻的电子乐中,随着欲望舞动。一个美少年随着一个迷人的蒙面男子来到夜店楼上的暗室,后者将美少年用手铐绑在床上,拉开皮裤拉链,掏出一个黑色的假阳具——正当观众屏住呼吸期待一些不可描述的场面时,蒙面男子从假阳具的前端射出一把尖刀!血花四溅,岗扎乐茲奉献了本片的第一个谋杀场面。这第一幕戏就将本片的优点表现得淋漓尽致。以胶片拍摄的画面经过精心调色,色板以红蓝对比为主,以此呈现巴黎地下夜店和GV拍摄场景。在主题的线性叙事中,在描述Anne和朋友的部分不断穿插色调明快的照片和一闪而过的简短录像,在凶手的部分则以黑白底片完成闪回,进行插叙和情节补充,并以色泽上的对比给观众充分的暗示。德·帕尔马式的剪辑,完美融合暴力和情绪,适当的血腥镜头使得情节更扣人心弦。
更值得一提的,是本片由法国著名电子乐队M83制作的配乐,放在整个戛纳的阵容中,都是数一数二的出挑。M83的主脑安东尼·岗扎乐茲是导演扬·岗扎乐茲的弟弟,两人从导演处女作《午夜狂欢》起就一直合作。而扬还参与了M83最早两张专辑的创作工作。《刺心》的配乐以七十年代GV配乐和夜店音乐为蓝本,拉长电子节拍,以舒展、缓慢的手法赋予音乐力量,为本片晕染上一层迷幻的色彩。
但由于其突出的个人风格,《刺心》恐怕并不是每个人的心头爱,收获两极评价也是意料之中。在本片首映的当天,我采访了导演扬·岗扎乐茲和女主角瓦妮莎·帕拉迪思,和他们聊了聊本片的幕后故事。
问:非常好奇你们两位是怎么认识的,导演冈扎乐兹也算半个音乐圈的人,瓦妮莎·帕拉迪思是法国著名的歌手……有音乐这方面的原因吗?
杨·冈扎乐兹:电影是现在才首映,但是距离我们拍摄已经有好一阵了,大概差不多三年……
瓦妮莎·帕拉迪思:我们是因为《刺心》的电影项目认识的。幸好拍了这部电影!而且我们经常一起出去玩儿,是非常好的朋友。在这样彼此逐渐熟悉的情况下,我们拍每场戏都没有排练很久,但是我们事先都进行过充分的沟通。还有剧中的其他演员,比如Kate Moran,都是因为《刺心》结缘。认识以后我们花很多时间一起相处,我觉得这些经历使我们在戏中的感情更真实。
问:当初为什么同意拍这部片子?
瓦妮莎·帕拉迪思:这是我所读过最美妙的剧本,这也是我得到过最带劲的角色。对于演员来说,总是会为自己即将出演的角色而感到激动。能饰演Anne这个角色我特别高兴。我几乎是立刻就答应了要出演《刺心》。要是我看了一个剧本之后没有马上决定而是在犹豫,其实说明这个项目恐怕不适合我。因为好剧本,只要看第一页你就知道了。看越多遍你越爱这个故事。所以绝大多数情况下,我都是跟着直觉走。而且这个剧本让我遇到了扬!显然,我无法拒绝他(笑)。
扬:瓦妮莎身上有非常丰富的个性,我觉得她来演Anne这个角色再合适不过了。
问:你在法国一贯是玉女形象,但是却在这部片子里出演一个同性恋色情片的导演,和你曾经演过的所有角色都迥然相异,是想走出自己的舒适区吗?
瓦妮莎·帕拉迪思:你每出演一部电影,就是登上一段新的旅程。尝试新东西就是表演的目标。但确实,我曾经的角色没有哪个像这个角色那么特别、那么珍贵。
问:不会觉得,出演GV女导演这个角色打破自己的人设,有点冒险吗?
瓦妮莎·帕拉迪思:并没有。因为我第一次读的时候就被剧本深深地打动了。而且我觉得《刺心》恰恰是关于求同存异的。当我们极力指出彼此之间差异的时候,恰恰是因为我们在恐惧。但是我们都是一样的人类,即使存在文化、宗教、政治等等背景的不同,但是本质上我们都是一样的。这也是我在杨这部无比浪漫动人的爱情电影中看到的政治诉求。
杨·冈扎乐兹:对,我确实当中夹杂了自己的政治思考。这是一部讲述边缘人感知的电影,这些人都为爱痴狂。
问:瓦妮莎,你和戛纳电影节有着非常深的渊源,2016年的时候你曾受邀担任主竞赛的品味。但是这次是带着自己主演的作品来。感受有什么不一样吗?
瓦妮莎·帕拉迪思:其实我并没有来很多次戛纳,这只是我的第三次!要知道这是世界上最好的平台。我本来以为主竞赛电影是从六七百部电影中选出来的,但是我后来发现,选片委员会看了一千六百多部!而我们被选中了,啊,简直是太幸运了,受宠若惊!《刺心》这部我们深爱的电影,能和其他二十部电影一起位列主竞赛,被大家观看、讨论,对我来说实在无与伦比的殊荣。我当评委的时候就梦想,要是有一天能带着自己的作品来戛纳就好了。我的导演拉着我的手,我们一起走红毯,为自己的作品骄傲。我很喜欢评审的工作,每天看电影,打扮得漂漂亮亮地参加各种活动,每天和世界上最具有判断力的有趣的人一起讨论电影。但是要做出最终决定其实是一件挺恐怖的事情,因为你的所作所为会对电影人、这部电影的命运造成巨大的影响。
问:这部电影的风格非常复古,扬,你将时间设定在1969年,是想影射68年的五月风暴吗?
答:其实我出生在70年代后期,并没有经历那个时代。但是在我看来,68、69年那会儿,是享乐主义的时代,是自由的时代。是对于诗歌和电影来说非常重要的时间。那个时段的大部分电影都非常厉害,激发人的灵感。
问:尽管时间设定在过去,影片中角色们穿得衣服还是会让我感到有当下的时髦感,甚至在用70年代左右的风尚进行有趣的对话,是刻意为之吗?
杨·冈扎乐兹:对!我故意让他们穿得很现代,我并不想因为主角们在拍色情片,就让他们都穿得非常变态诡异。我觉得即使如果不注意,你不会意识到这是一部设定在七十年代的电影,人物们的生活和现在人物的生活区别并不会特别大。
瓦妮莎·帕拉迪思:我特别喜欢我演戏穿的衣服,比如穿上红色的靴子,你会感到自己真是一个充满力量的女人。鲜艳的颜色会给人自信,再加上我电光蓝的眼影,金色的头发等等,我们在造型上为我的角色做了很多设计。
杨·冈扎乐兹:我一点儿也不担心瓦妮莎的衣服会不会过于华丽,有时候太过也是一种风格。
问:除了去夜店玩,你们在准备这个项目的时候还做了那些特别的调查?
杨·冈扎乐兹:一起看了很多电影,比如德·帕尔马,《迷情记》、《剃刀边缘》等等。《剃刀边缘》会让我哭!一直哭,这部片对我来说实在是太有感染力了。还看了不少法国的奇奇怪怪的小电影。
问:作为M83的粉丝,被本片的复古迷幻电子深深迷住了,据说你们从不少七十年代的色情片中找灵感?
扬·岗扎乐茲:对我的配乐是M83做的,他们从以前的GV培育中汲取了很多灵感,哈哈哈,这确实是很奇怪的音乐领域,对他们对我来说都是。但正因为充满挑战,我们在工作中有不少乐趣。我的弟弟安东尼(注:导演扬·岗扎乐茲的弟弟安东尼·岗扎乐茲是M83乐队主脑)和我不一样,他不是一个性爱狂(大笑)。不过我们一起长大,喜欢、受到影响的作曲家都一样,比如莫里康内、范吉利斯等等,很多七十年代的人。我们想重现七十年代那种Gialli风格,复刻那种多愁善感。但同时我们也想写点听上去非常当代的,并不想一听上去就是封闭在类型片音乐的框架里。此外,我们还参考了不少七十年代恐怖片的原声,比如卢西奥·弗尔茨和马里奥·巴瓦的作品,尤其是前者的《别动酷刑》和后者的《血之海滩》,非常经典,给了我很多帮助。
问:你的处女作长片《午夜狂欢》也是M83配乐的,说说你们兄弟俩具体是怎么合作的。
扬·岗扎乐茲:其实挺简单的,我会发给安东尼一些老GV、AV的配乐,他从中提取必备的音乐元素,作曲创作,然后再发给我。可能正因为如此,《刺心》配乐中我最喜欢的部分是他给戏中戏、Anne拍的GV写的音乐吧。
这次配乐,是他又一次和Nicolas Fromageau合作。Nicolas我们从小就认识了,他在头两张M83专辑中就已经是团队一员。所以对于我们三个来说,《刺心》的音乐和我们的青春期,以及我们从小开始对电影的热爱密不可分。
我弟弟比我小四岁。长大以后他才告诉我,他以前经常和Nicolas偷偷溜进我的房间看我的录像、电影,比如佐度洛夫斯基、让·洛林、Richard Kern的作品。所以和他们一起创作《刺心》的音乐,就像重返和我们跟电影的初恋时刻。
问:M83会发行《刺心》的原声吗?
扬·岗扎乐茲:会!大概在今年九月份。
问:这部电影在很多方面来看几乎是自然主义的反面,但精心设计的技巧感也正是本片的魅力所在……
扬·岗扎乐茲:你一走进电影院,就不再身处真实世界了,就像打开新世界的大门。勇敢拥抱这一切吧。而且本片某种程度上是对七十年代的一种还原,七十年代是完全不买自然主义的账的。尽管充满技巧感,你还是能感受到,这是一部从心出发的电影,甚至技巧和设计能强化这一点。
问:看完电影我有一个感受,《刺心》的最佳观看地点应该是不复存在的巴黎同志色情电影院。但是现在的年轻人越来越少去电影院了,他们有网飞等等,更倾向于在家看电影。
扬·岗扎乐茲:没错,年轻人们更多会选择线上。但是对我来说大银幕具有永恒的魅力,能给我更多的情绪感知。我也更偏好用胶片拍摄,比如《刺心》就是。数字化的东西总会有一种二手质感,某些东西就消失了。我有时候甚至不得不在电影院中途离场,因为实在忍受不了数字化。
挣扎许久(观看电影过程中),最后打了五星。无论从技法(无疑),还是从内容(请务必看到最后,并切身体会这样cyberpunk的色彩世界里。),这部电影都称得上是佳作。(当然是在我眼里)flashback、电影中的电影、剪辑中的脸的切换、梦境与现实(这部电影用极为赏心悦目的技法将真实解构了)、魔幻与切实的情感以及最为强烈的色彩运用都让这部电影在形式上就出类拔萃。关于内容,被扭曲的爱以及依然存在的迫害让人心碎。对身体的渴求与亲吻让我想到中午看的一段话:“混沌的汗珠在孔武的躯体上游走,宽厚的臂膀、饱满的前额、壮实的手臂、凹凸有致的腹部,还有那蠢蠢欲动的喉部。不安分的手掌在麦色肌肤上沙沙地摩擦,抚去一颗一颗的汗珠,任其汇成一注小小的水流,在“山峰”和“沟壑”之间,一路叮叮当当欢快地流着。逐渐地,汗珠就变成了汗液。”肉体多美好啊。
最近心情持续很低落,于是毅然决然重新投奔艺术怀抱。周六夜晚独自一人跑到利兹百年独立电影院刷了一出法国艺术电影。开场时夜深快11点,零零星星几个人入场找位置,进来的都是白人男性,我一个东方女性的面孔来看这么重口味的独立电影显然异常格格不入。
整个电影充斥着80年代欧洲复古迷幻视觉,外加诱人的迷幻电子乐作背景音乐,实在是增色不少。这么奇特迷幻氛围的电影以前也只看过一部,「遁入虚无Enter The Void」,非常适合嗑药后视觉感官娱乐,有点不适但又非常引人入胜。这部「刺心」全片打着大大的男同、女同、性、与爱的旗号,实则只是在表达一种很简单的爱的感受,它甚至没有完整叙述一个符合逻辑的故事。强烈的个人风格和个人审美,决定了这是一部极度两集极分化的片子。但,艺术本来不就是如此吗。
色而不淫,装而不腻,美而不炫,残而不暴,惊而不恐,是我观全片最大的感受。
走出独立电影院的那刻,凌晨独自走在英国破旧街头小径,路过凉凉的风,极醉的酒鬼,狂妄的吼叫,隐晦的窃窃私语。我拿出手机回复友人一句:在国外换了个环境,实现了自我解放。
写罢,能被艺术抚慰,也是实现自我解放的一执良药。
带着《午夜狂欢》等影片所驾轻就熟的形式感,冈扎乐兹在《刺心》的最后,他为我们呈现了一场4分34秒的纵欲,纯白色的背景之下,演职员的名字依次出现。影片最后几个镜头,灯光突然变暗,首先出现的是安娜的特写,然后再切向几名裸体男性,最终在与男孩卡姆的正/反打下结束,而最后一帧,摄影机的视线回到了安娜,她“观看”着,露出微笑,影片切出,黑屏。
在这场香艳的男性群交之梦中,邪典美学终于回归古典,或许正如柏拉图的哲学中所暗示的那样,它将进入高于“现实”的理念世界,我们看到了古典时代的喷泉和男性肉体,也同样看到了摄影机背后的人,安娜与同性恋人露易丝出没其间,她们终于“看到”自己,看到彼此,拉起对方的手,就像一对情侣,陷入湿热的拥吻世界.....
《刺心》真正意义上的主角是媒介本身,也就是影像,自影片的开场,导演便开始训练观众对于影像内外的辨识:我们通过胶片与数字影像质感差异来指认现实与影像,因此,它必须回到1979s的胶片时代。而所谓“现实”也不得不借助影像媒介产生,因为这只是一部电影,一部自我指涉的电影。
影像存在的目的即是被观看,而观看本身隐含色情意味。色情是什么?广义上来说,它不与“性”无关;“性”,甚至“裸体”本身仅仅是一种存在,存在可以色情,也可以不色情,它们不会表述自身,而是取决于如何被表述。
“色情”的真正含义是一种“Power”,这里的“Power”既作“权力”说,亦为“动力”观,前者指向政治与消费,后者则属于弗洛伊德与拉康。
这就是为什么色情影像中经常会,或者说总会出现窥视者,窥视是一种隐秘的绝对权力,权力的拥有者“观看”着,却免于被“观看”,当一只眼球出现在路易丝狭小的剪辑室却未被发现时,安娜和露易丝的攻/受或曰S/M属性即呼之欲出,作为电影观众,我们也拥有类似安娜的权力,电影“工业”的生产满足并归化了我们对他人的窥视欲,包括身体或日常生活更为私密的领域,随着监视摄影机与网络直播的画面逐渐加入影院,可供观看的视域逐渐扩张,欢迎来到阴茎与眼球的帝国。
而《刺心》抛出了一个陷阱,它所解构的对象,是不断生产中的欲望神话,当一声Cut之后,我们看到了他们身后的摄影机,与剧组的工作人员,“死去”的演员站了起来,沉湎于欲望的人,你是否会突然疲软?
时常出没于银幕的闪烁与谋杀也许是一种讯号,它们是闯入象征秩序世界的污点,借用拉康的理论:“一小片实在界”以创伤性突然闯入影像的象征秩序。
面对《刺心》,我们仅仅需要观看,它诉诸视觉而不是文本,并非隐喻,除影像外别无他物,蒙面杀手的影子在转瞬间消失不见,它们时刻提醒着被视觉与身体奇观喂养的观众,我们究竟真正吃了些什么。
关于阴茎与眼球的讨论自然而然将转到安娜身上,作为影片中“观看”的主体,我们不能粗暴地将她与露易丝的关系归结为单纯的女同性恋,更应去探讨她真正是谁。
就像一个母亲,她掌握着一群年轻气盛的小伙子,作为她欲望的投射,她拥有观看的权力,却免于观看,她可以对演员的(色情)表演指手画脚。片场是舞台的变体,她的焦虑与日常可以抽象为情色性质的瞬间,当她不得不面对警察机构的质问之后,我们就看到了那场“Footjob”的制作现场,欲望与焦虑变装地进入,然后在否定中离开,化解。等等,这难道不是梦境的运作机制?
但是,真正令安娜无力的焦虑却是她注定无法完成的行为:她无法对共同拥有两种性别身份,无论是之于生理,还是社会性别,她均无法以“淫秽的父亲”之身份进入眼球与阴茎的帝国中去,或以男性—女性的同源身份参与到与露易丝的游戏中来。
她只能搬演,假设自己已获得了这一切,而最为有效的方法,则是于这些男性的行为中在场,她愈强势,则暗示着她愈无能。当他们成为投射主体欲望的客体之时,她终于可以产生欲望了,而不是像露易丝一样作为绝对的不知情客体。
但是,作为一条无形的界限,投射主体欲望的客体永远不能真正地僭越主体,它们必须被阴茎形状的尖刀屠戮,作为对淫秽母亲的献祭。
最后,男孩手中的尖刀刺向了蒙面杀手的心脏,这场无边的惊悚终于结束,杀手也露出了自己的脸,一切终于完成,象征死亡的黑色鸟儿站在他的尸体上,“飞向”另一种影像——2分钟左右的黑白世界。
“他叫吉,吉·法夫尔....直到他的生命中出现卡姆......”
黑白影像最终为闭合这起事件展现了一个精致的“真相”,关于两个男孩的禁忌之恋,他们被安娜讲述着,安娜决定他们的命运,缝合了前面闪现的若干负片,也不会再突然出现侵略性的频闪,这是影像的完美状态,下一幕,则只能升华到理念世界,也就是这篇文章一开始,所提及的白色世界。
在这白色世界中,她似乎不在场,却以主体的名义无处不在。
而她观看着一切,包括自己与露易丝的身体
这里,我们回到了电影媒介的本身,影像是如何被生产,它是否满足着一种我们永远无法实现的享乐呢?电影的无边映衬着我们处处受限的边界,而《刺心》却伸出一只握着尖刀的手,提醒我们:当心银幕背后的畸像。
简·影评《刺心》
True love沉睡了,人生开始灰暗,也曾想自我救赎,却终究沉沦至死。
人性世俗的罪恶让两个本来相爱人一死一生、诚然、活着的走上了救赎之路、可惜的是受伤的心让他手中的刀一次又一次的去杀人、以报复社会对他的伤害。你可以说他很荒唐、很可笑、很不理智、但你绝对不能感同身受、包括我。
一方面是社会多元化建设的失败、一方面是人文主义和理性主义的缺失。
社会需要发展、人类仍需要一场思想解放运动、包括现在。
这是一部B级片,这是一部争议之作;
这部电影豆瓣只有6.7,这部电影却提名金棕榈;
它讲得是LGBTQ,但主角却是恐同……
这样,你还是要看下去?Ok,以下~
这部电影就是今年入围戛纳电影节主竞赛单元的——《刺心》
《刺心》的导演是来自法国的天才导演——扬·冈扎乐兹。
早在2013年,他所指导的处女作长篇《午夜狂欢》就入围了戛纳电影节导演双周单元,并入选《电影手册》2013年“年度十佳”。
作为“法国最有前途的导演”扬·冈扎乐兹这一部《刺心》入围戛纳的时候就备受争议
有人说,这部电影只是顶着“色”来博眼球的“下流之作”。但喜欢它的人,却也夸得不行,称为“年度最佳”。
那这部电影到底要讲得是什么?
影片从头到尾是两条主线交织并行。一条线是女主安娜与其女友之间的情感纠葛,另一条线是寻找杀害参演女主G·V演员的凶手。
故事发生在七八十年代的巴黎。
女主安娜是从事男同“爱情动作片”拍摄的老板,巧合的是她本人也是同性恋。而她的恋人,是她工作室的剪辑师鲁伊斯。
两人已经分手,安娜打电话给鲁伊斯,希望两人能复合,但被鲁伊斯狠狠地拒绝了。
为了工作,两人表面上勉强维持着朋友的关系。被拒绝后的安娜,气冲冲地来到工作室,通过小孔监视女友的工作。却听到了鲁伊斯,说她拍的作品“都是些无聊的东西。”
安娜带着怒气来到正在拍摄的片场,大声地命令“3·P”的演员表现地更加狂野一些。
被激怒的安娜“发愤图强”,来到工地寻找“货色”。一眼相中了一位长相十分秀气的直男,并利用充足的金钱诱惑成功劝其“下海”。
正当安娜想“大展宏图”的时候,警察却找上了她。原因是,她们工作室的“头牌”被杀害了。
按照警方的描述,凶手的手段十分的残忍。将凶器刺入被害人的生殖器里多次,将床单染得鲜红。
起初,安娜并不在意。回来,还将警察局问讯的场景还原,拍成了属于她的电影。
但是接二连三的,她旗下的演员一一都被杀害了。
吸毒的时候,被利刃刺入喉咙;
野餐突遇下雨,从背后被捅了刀子;
拍摄中跳闸的瞬间,被残忍割喉。
警察再次找上了门,拍片的计划也被推迟。
安娜这时才紧张起来,开始想办法调查真相。
她四处寻找线索,发现了案发现场有一根黑色的鸟类羽毛。通过“黄页”(外国的《百科全书》)安娜找到了一个类似“寺庙”的宗教之地。
她们告诉安娜,这是沙拉布尔黑鸟的羽毛。它是一种盲鸟,随意的停靠。在他们看来,它是一种“神鸟”,他拥有能够拯救临死之人的能力。
而在影片中,这只盲鸟出现的时候,就是意味着会有一个人死亡。
这个“巫师”的手也太可怕了,搞的我一直以为凶手就是他。
安娜按照“巫师”的地址来到了那片黑鸟所在的森林。在当地人的帮助下,她知道关于盖·法弗尔的故事。
盖和他的朋友哈里斯在十五年前葬身于火海之中。没有知道起火的原因是什么,也没有人找到盖的尸体……
盖的父亲在森林里得到一块墓地,将儿子的衣物放入棺材后就死了。而盖的母亲自那以后就疯了,天天去森林里为儿子守灵,说着一些“疯言疯语”。
靠着当地人留下来的剪报,安娜越发觉得盖的可疑。
她决定把之前的《同志杀手》完成,将凶手给引出来。
电影完成后在一个小影院上映,安娜坐在影院里一边观看一边回忆着过去。
凶手这时对影院里来看电影的同志下手了。已经引起公愤的他,这一次没有得逞。而被揭下面具的那一刻,是一张面目全非的脸。
他就是那个在火场里逃生的盖。
在那个情窦初开的年纪,盖和哈里斯恋爱了。虽然也有过疑惑,但是最后还是奋不顾身了。
那天两人在谷堆里享受着片刻欢愉,没想到被盖的父亲发现了一切。气急败坏的父亲,对盖痛下杀手,并纵火想要结束一切。(这一段血腥的难以描述,请自行观看)
而醒来的盖,忘记了之前的一切,开始了他所谓的救赎之路……直到!
《刺心》是一部带着强烈个人色彩的作品。导演冈扎乐兹对巴黎七八十年代B级类型片,所特有的坎普美学和夸张调度的模仿,在这部作品中体现的淋漓尽致。
电影开创一个新的叙事空间:无关性别和性取向的差异,色情与谋杀不再局限于特定的角色与群体。“你的嘴唇,就像未被点亮的灯笼,寻找它的灯光” 致命的是高潮,极致的是哀伤。
冈扎乐兹一贯的“舞台”世界特征在本片中被弱化,选择了从“低级”片种起跳,描绘出了未来影像实现最大平衡和包容的可能形式,离开戏院与片场,触碰现实,取得更加广泛的梦境黏连。
用过往的时空来论证爱,又用爱颠覆神话的牢笼引向未来。所有放荡艳俗妖冶的碎片拼接在银幕和影厅的乌托邦中相互幽禁相互折射。
真爱沉睡了,人生开始灰暗,也曾想自我救赎,却终究沉沦至死。
而作为曾经M83乐队成员的冈扎乐兹,对于这一次影片的配乐也是极其重视,亲自操刀影片的配乐。
上世纪的G·V配乐、七八十年代的恐怖片配乐、现代的迷幻电子音乐在片中发生碰撞,加上大胆的用色和红蓝色调的夸张对比,紧张压抑的气氛包围着每一位观众。
每个人都是完整的,爱存在于彼此的呼吸间,任何人都享有诱惑和被引诱的能力与权利。
而那些被关起来的“鸟”,对它们来说,什么又才是真的呢?
拙劣不堪,难以忍受。
她拍的不是同性片,拍的是人大校徽。
乌鸦飞过预示着死亡将至,阳具现身隐藏着恐同情绪,掺杂了捆绑、挑逗、谋杀、偷窥、压抑等一系列情色元素,在电影里拍电影,在黑暗中看黑暗,别具特色。然而前半段的井然有序,在后半段中逐渐跌入了混沌的深渊,成为了一部无聊且混乱的cult片,唯有最后在白布景下的幻想乌托邦挽留了那仅存的美丽,写满遗憾,一曲天花乱坠,一夜痛彻心扉,难有共鸣。
现在的欧美文艺电影圈,你要不是个口吐霓虹的Gay,你都不好意思说自己是个有审美的导演了
不负众望,未来的金棕榈。
该如何找到与爱人重逢的路径?是相信飞向太阳变瞎的八哥,拿出假阳具里的刀刃刺向别人。还是迷恋可以任意剪辑的胶卷,拍出诡异奇绝的情色祭奠自己。影厅里的俊美男孩无需在砂石场流汗,片场角落的胖男人无需工钱,一场狂风吹散了抽插的情色世界,伟大的情色录像负片慰藉了无数求爱的肉体,寂寞的灵魂。
dildo暗器,收魂之鸟,胶片舞剧预示死亡,gay porn戏中戏五颜六色连环杀人;拍得真挺好,但看着有点生理不适……
估计又要两极评论吧,同性色情+复古迷影+犯罪惊悚。色彩和音乐很棒,又有色情元素,加上戏中戏的设定,迷幻又B级。
听说在戛纳电影节上就评价两极分化,五分和一分,我算一分的吧。主线之失恋的LGBT女主是位色情片制片,于是大量的男色激情场面;加上一个毁容、蒙面的“宋丹平”之复仇与凶杀,充满离奇、混乱、朦胧,却完全无法说服我。还不至于“如坐针毡”,给两颗星。
年度必看非佳片同影,几位美男都很喜欢。剧个透,“吊鞘藏刺刀”这设计真是让人心思荡漾。
没有心的《刺心》正以极具魅惑的视听语言宣告你眼前的一切皆为虚假。所谓时代感就像影片里的爱情一去不返,然而芒蒂格、冈扎乐兹这些站在写实主义最远对立面的作者却选择与时间唱反调,只可惜背叛的姿态不过是哗众取宠罢了。他们既没拓宽美学的尺度,也没能对传统进行一分一毫的批判。这样的作品无疑是在迎合那些号称拥有多元趣味的群体,但他们才是最终活在小格局里的人。真正好的电影和观众都像进度条那样一格一格的向前推移。
这类片子都长一个样:调个色,高饱和,放慢节奏,加上霓虹复个古,再大搞同性,就是所谓的“艺术”了。
真是佩服自己,居然看下来了。会引起强烈不适和厌恶情绪的一部电影。我从来支持同性恋,但如果性爱都是这个样子,血腥、暴力,只有性没有爱,还是禁欲的好。要说什么从特例中、意外中、平均数之外看到更大的东西,我也是放弃,人在世间不可能经历、也不需要经历某些事情,不是说所有的诱惑都是美丽的,有时候就是深渊。
“你的嘴唇,就像未被点亮的灯笼,寻找它的灯光” 致命的高潮,极致的哀伤,复古美到令人窒息,几乎是目瞪口呆地被吸进去了…2018年度十佳候选。
A / 《午夜狂欢》里的闭锁感被完全打开,蔓延出自如穿梭的影像空间修辞;相匹配的是古典仪式性的削弱与现代迷幻气质的大幅膨胀。最终冈扎乐兹依然通过回到过往的时空来论证爱,又用爱颠覆神话的牢笼引向未来。所有放荡艳俗妖冶的碎片拼接在银幕和影厅的异托邦中相互幽禁相互折射,简直是情色艺术家的《八部半》啊!
“亿万同人字幕组”,刺心了。
一部非看不可的烂片
全面怀旧电影,最佳观看地点应该是不复存在的巴黎同志色情电影院
M83的电子配乐极为契合整体的复古迷幻风格,戏内戏外的互文结构泯灭事实与想象、现实与戏剧的界限,色欲斑斓的迷离世界,爱欲巅峰的死亡降临。定格在胶片里的情欲贲张,如同赛璐璐在时间侵蚀下的焚毁与衰朽,倘若记忆长久不灭,爱情又岂会如负片影像般无迹可寻。
年度最佳恐同电影,香艳、惊悚、复古、奇情,专吓同性恋。拍男同GV的女同导演,从一桩桩谋杀案中汲取灵感,不但艺术技巧上极尽炫目奇巧,还有对70年代色情影院文化的致敬。结尾彩蛋让我感叹:十几年的钙片没白看啊!