出乎意料的好看。一个如果在香港只是平淡无奇的黑帮、警察和偷渡客之间明争暗斗的故事,可搬到日本却别有一番讽刺和异国风情。想来09年也确是香港电影穷途末路还剩最后一点生机的时候,如此的故事让香港人在别人的地盘弱肉强食也是一首挽歌。喜欢吴彦祖在里面的角色发展,命运再怎么变人心变不了。虽然说着一种话,可既然彼此听不懂,那手也就说看就看,脸也就说剌就剌了。
无奈环境给予现实一个“改变既罪”的框架,使人接受人性的罪与罚。电影放大了生活的阴暗,描绘了大千世界的残酷一角,自私,暴虐,金钱,沉沦,可以看出主角就是一个矛盾体,他充满希望的埋下一颗罪恶的种子,在真善美的浸浴中企图改变本质,这也是他唯一错的地方。
写在前面:
舒琪老师说《新宿事件》让他有离座的冲动,扪心自问下,于我这个普通观众尚不至于——真正让鄙人有离座冲动、摇头不已的是《天水围的夜与雾》。
《新宿事件》持有尔冬升的一贯水准,顺着《旺角黑夜》和《门徒》继续做大。说它划时代经典,这几年的港片模样哪来那么多划时代?说它很不靠谱,倒还看得津津有味。因此它的最终评价,大家可参照下《旺角黑夜》和《门徒》的星星分布,大抵就是那样。
三个月后这个页面会被调侃恶搞型评论占据,《新宿事件》绝对是能写得特别搞笑、极不严肃的那种片子。吴彦祖、林雪一帮人,范冰冰和徐静蕾,再有竹中直人和高捷,每一个点都特别“搞”。你要有兴趣,东北一段和开拖拉机什么估计也能说说笑笑。
=============正文部分(涉及少量剧情,可能影响观看)============
图文版参见网易
http://ent.163.com/09/0408/09/56C96EKF00031NJO.html回顾尔冬升的导演生涯,他在情感剧领域才华出众,收获无数好评。一直到新世纪初,他在港片不景气的背景下进军帮派片领域,此番拍摄《新宿事件》更是港片近年少有的大制作和重头戏。更多的明星汇集,更凶险的异国他乡,更加火爆和残酷的暴力冲突,尔冬升显然是想在《旺角黑夜》和《门徒》的基础上进一步做大。
自投拍开始,影片就新闻不断,在“成龙浮尸东京湾”等标题轰炸下,万众期待的《新宿事件》成了一颗没炸响的水雷。笔者在香港国际电影节上看了Ⅲ级版,目前在香港院线上映的是ⅡB级的版本,相比之下可能有少许镜头的改动处理,但几乎可以忽略不计。下面行文以Ⅲ级版本作为最终依据。
情与义
铁头(成龙饰)偷渡到日本,身份见不得光,只能投靠已在新宿的阿杰(吴彦祖饰)。一帮人打打黑工只为生活,似乎没什么追求。挽回爱情无望之际,他决定放手做点事情。
出来混的兄弟一场,情义二字值千金。有情有义,话说这情与义不就一回事么,但分析《新宿事件》里的“情义”,它们可以拆开来看待。不同于其他人抱有发财梦或者想撞大运,铁头漂洋过海的目的显得比较崇高——他要去找心爱的女人。多么纯洁的理想啊,铁头的人物设定里仿佛有天生痴情的因子,一旦发作就无法消去。
听起来尔冬升还要把爱情拍得煽情无比可歌可泣,然而这是部帮派片,爱情只是点缀的花骨朵,他的情感被常规处理。内敛的秀秀、活泼的丽丽,性情截然相反的两个女人,跟铁头挣扎于涉黑和洗白的痛苦选择实在太过相似。最后的结局回到了最初的开始,这段千里寻情直接把铁头带上了绝路。然而想要藉此打动观众,那只能说抱歉。
铁头的弃情取义换来了丽丽一记耳光,相较之下,影片在义字上的表现是更加的百般滋味无从说。华人帮派的戏份是片中大头,围绕在铁头身边的人物虽然众多,然而莽撞胆小的多,鲜有饶勇善战之士。中间他们有团结一心的时候,却更像是铁头一人的付出换来了众人的奢靡。铁头身边缺乏能和他真正并肩战斗的家伙,更没人理会他的理念。唯一一个比较正面的老鬼也只是个和事佬,不想还死得比谁都惨。
开拖拉机的铁头和想卖栗子的阿杰,慢慢入水和被拖入水其实没有本质上的不同,这刚硬坚毅和懦弱怕事,无非人物性格上各朝一边倒。如此看来,《新宿事件》是部“无情无义”的片子,爱情没好收场,兄弟情更是死翘翘。
黑与白
上世纪90年代,三池崇史就以新宿歌舞伎町为背景,接连拍摄了多部亚库扎题材作品(Yakuza,日语里帮派份子的称呼),包括后来更加“臭名远扬”的《杀手阿一》。三池的黑社会三部曲第一部就名为《新宿黑社会》,可见新宿乃是日本黑帮的必争之地。
合作与对抗,三地黑帮的利益至上可以从《古惑仔之胜者为王》找些影子。不过人在异国的黑帮斗争更容易让人想到北野武的《大佬》,日本黑帮闯荡美国,迎来了不同帮派势力的角逐,最终败在更强势的黑手党手下。影片都有血淋淋的暴力场景,主人公也没有回头路可走。
尔冬升的帮派片总少不了黑白两道的对比表现,《新宿事件》更不例外。刑警北野和铁头意外相识,不想欠下了人情,此后屡次相助,一心护他。虽然黑白有别,北野是跟铁头走得很近的一号人物。竹中直人曾在《日本黑社会》里大讲没人听得懂的上海话,这次他有了更多机会去表现语言实力,一路下来很是出彩。
铁头属于见好就收的那类人,他极力想远离是非同时还希望手下人照办。只是人心隔肚皮,兄弟不买账,他不知不觉地站在了兄弟的对立面上,引出厮杀高潮。从一开始的黑到努力想洗白,最后还是被那只黑手给拖了回来,铁头选择兄弟要紧不如说是无奈地接受命运安排。
回顾铁头的发迹过程和内心转变,影片用两场刺杀和开拖拉机来匆匆交代,轻而易举的刺杀实在有别于观众的既定假设。他接管台南帮地盘后放手不管,时间上做了一笔带过的处理,导致铁头与北野合作进而矛盾集中爆发变得相当突兀。在黑与白上的来回踱步,铁头变来变去说到底正是他的悲哀所在。
血与夜
没有成龙的拳脚,《新宿事件》的看点在于暴力,以残酷暴力来揭示华人在新宿底层的生存艰难,看点有增无减。影片的动作戏份被压缩到较少,即便是成龙,直到高潮部分也仅有一斩一捅一射等表现,加起来不到一分钟。作为补救,片中有多处惊人的血光一现,暴力往往来得十分突然,直露程度大有恐怖之嫌。栗子青年梦想破坏、台南老大自食其果、香港仔反戈一击,几处关键场景都处理得血腥无比。
高潮火拼中,渡边组为了消灭江口与华人帮,联合台南帮进行黑夜袭击。尔冬升没有一味采用大排场和人海潮来营造紧张惨烈的气息,过程推进极慢,几次起落牢牢地抓住了观众的心。发出袭击的信号不是枪声也不是刀子,而是一颗破窗而入的石头。随后的乱石阵架势更是一大亮点,众多暴徒直接攀墙爬窗,如同展开现代都市的攻城模式。在铁门一边,台南帮死命硬拆,在杀红了眼的敌方面前华人帮无力招架,楼道肉搏节节败退。灯盏突然熄灭,现场打斗停了下来。
尔冬升这一处理明显有受到专业户杜琪峰的影响,遗憾是张力稍有不足,短暂的平静后现场很快陷入混乱。应该说杜琪峰侧重密闭空间内的写意抒情,尔冬升要在写实的打斗中加入写意内容,点子不错可惜呈现出来的效果一般。你能感觉到导演有心去尝试些改变,想做好每个方面却只有尚可的感觉。
侥幸逃脱的铁头再次钻进了别人设好的圈套,他茫然狂奔,以为能挽救什么却不曾想过秀秀那边的情况。铁头为了这个女人而来,终因她而去。他在下水道救了北野一命,对方只能目送他沉入水底消失。这个编剧形式上的圆,无疑带有命中注定的成分。不满足的江口和适可而止的铁头,都没有逃过人生捉弄。
得与失
华人帮由一盘散沙到占据地盘,一时强大却难逃被灭。新宿不光有本土地头蛇,还有鱼龙混杂的各路人马和官方势力。华人帮派有善始无善终,问题不在华人好内斗的劣根乃至农民眼光的局限性上,失败之必然可以简单归为一句“强龙难压地头蛇”。更何况这还是失去了招牌打斗的成龙,他的普通人面目,早远离了打不死的形象。
成龙这次的表演有往深度里去的趋势,只是塑造铁头这个人物依然不够,他的爱情、他的选择时常站不住脚,看上去很难让人产生敬佩乃至复杂点的爱恨交织。
铁头的理念并不新鲜,“出来混迟早要还”更不算觉悟。那《新宿事件》是在重复走投无路的古老传统么?可以说尔冬升把视线放在了揭露华人群体的弊病上,如秦沛饰演的老华侨,见风使舵的势利小人。再有持续堕落、不成人样的阿杰,他的逃避跟香港仔的翻脸更是两种极端。也可以说末尾的闪回重现了一群人同甘共苦的好时光,共担当的友情岁月值得怀念但上不了台面。
《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀,多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。无论是角色功劳还是演技所决,吴彦祖、高捷还有上面说的竹中直人等人均有上佳发挥,徐静蕾和范冰冰完全不同的演绎方式,同样会引发争论比较。
一向水平稳定的尔冬升,情节点都埋得恰到好处,起落有致。无论真实出发点是什么,故事紧张感十足,带有些黄金时代港片的熟悉影子。
两个小时看下来有如风雨扑面,一阵猛烈。只是待得雨过天晴,多少会觉得只是寻常。
片中最让我觉得震撼的不是断手割喉的血腥画面,亦不是吴彦祖鬼一样无魂的妆面,而是片尾一群人拿石头砸房子的场面,顿时有种在看《英雄》箭阵的错觉。用石头把人都砸得差不多了,再一拥而上用一把把尖利的长刀去砍人——果然够赤裸,够狠,够黑帮。面对一堆飞过来的石头和一把把尖利的长刀时,一把手枪顿时变得苍白无力。关键时刻,果然是越原始的越强大。
在一个没有盗贼的国度来了一群专门偷盗的人,他们在每个能够动手脚的地方走偏门赚黑钱,这一切都是因为求生的欲望——就像秀秀说的:人最本质的欲望只是吃饱穿暖,但是当有一天看到别人有许多自己没有的东西时,欲望便开始扩张,无限扩张下去。而她正是铁头说的那个“去了不回来的人”。满足是个反人类的单词,只有一直想着怎么样更快更好地得到更多,人类才能不断进步。但,当期望与取得有个不可逾越的鸿沟时,迅速填满这道欲望的过程难免会很简单粗暴。
我们在这个写实的底层世界里,看到欲望争霸最直接的交手,它的血腥正是用邪恶方式满足欲望的巨大代价。以恶制恶,以暴制暴,大鱼吃小鱼小鱼吃虾米,不想成为虾米的大鱼最终还是会被人捞来吃掉。在自然圈里,没有什么可以站在最顶端,各个阶层围成一个相互制约的大圈,越是底层的越不可小视,因为它正和顶层紧紧相连,这两者的颠覆有着微妙的公式。
这么多年来,我们一直活在世界很美好的假象里,终于能有这么一个现实而不造作的作品出现,真让人惊喜。
成龙终于不再是神采奕奕地功夫搞笑;吴彦祖不再是1号花瓶男(我尤其喜欢他最后抱着肠子痛哭流涕的样子);范冰冰终于演了一回有血有肉的婊子;香港那些老戏骨把香港人的老奸巨猾深入骨髓。唯独徐静蕾的扁内双和薄嘴唇很抢镜,让人无法注意到角色上来。剧中还有几个情节需要推敲:一成龙是怎么和范冰冰好上的。只是因为救了她一命,又在黑店里碰到?我觉得征兆不够明显。二是成龙拿了台南帮的地盘后,怎么就那么放心地把大盘交给一群走偏门起家的人,自己做正经生意去了,明显太傻太天真。跟一窝狼混了那么长时间,怎么可能放心让狼放羊,既然这么想让他们走正道,可以自己带着么,或者只是成龙没有领导天赋?
整体剧本还是很出彩的,我尤其喜欢两个人物。一是老华侨的女儿静子,二是吴彦祖演的阿杰。静子第一次喊“不要打他!”的时候,是她老爸在指示黑帮殴打无辜的阿杰;她第二次喊“不要打他!”的时候,是毁容断手的阿杰在殴打她的日本男友。虽然这两次她都没有被打,但心里的伤害不比肉体上的小,作为一个善良正道的居民,因为父亲有日本黑帮撑腰,她成了伤害别人的理由。而一再被黑道摧残的阿杰,从一个老实的受害者变成了一个丑恶的施暴者。他从呵护一个女孩到用暴力伤害她身边的人,使静子再次成为伤害别人的理由。在那个一恶压过一恶的世界里,两个年轻人连最初的暧昧都没有走完,就各自走向惨烈的远方。阿杰在破败安静的老房子里,拿掉假发,月光照着他惨白的哭花了妆的脸说的那句“原来我还是个...胆小鬼。”不知是悔恨的自责,无助的呐喊,还是最终对命运的无可奈何。
这种原始欲望引起的惨烈竞争其实无所不在:职场同事间、家庭成员间、民族间、宗教间、政府间、组织间……——它其实是整个世界的一个缩影,只不过当它出现在一切简单粗暴的黑社会里,会显得格外残忍。
世界的黑掀开一角便会让人觉得铺天盖地的暗,它就像阿杰烧焦的断手,当你看到它被人践踏,仍会失声大叫,不管你是阿杰还是观众,都能感受到那种刺痛的真实——正是因为这种不可回避的直接,才更让人感觉真实的痛不欲生。
而我们在这些强大的欲望面前,又都在扮演着什么样的角色呢?
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
吴彦祖太雷了!
四刷,无尽的黑暗
竹中直人的普通话算过关了~
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
成龙终于转型了,改天写影评
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
不知道何为爱,就不知道何为恨。
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
三星半
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
让我们轰炸东京去!
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
特定时期的辛酸往事。
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!