1 ) 匹夫影评
完全是奔着张译和黄晓明而去看的电影,整体上感觉相当地平淡无奇,没有逻辑非常清晰的故事线,连贯性也不够强。影片对于匹夫的表现也很不细致,看上去方有望和高栋梁都是凶狠的硬汉角色,且演技都时刻在线,但两人在对角色的诠释和演绎上缺乏立体感,显得非常普通。全片能够让观众笑出来的地方很少,不适合花时间去看。
2 ) 荒诞时代之匹夫黄晓明
也许是那阵子写论文写出毛病了,总是习惯从现象看人:当二哥二姐满街跑,二姑父二姐夫很亲切的时候,别人一说到黄晓明2却还是贬义词——这让我觉得挺扯淡的,换句话说就是“荒诞”。
于是从这个点,我想说说匹夫,和匹夫的出品人黄晓明。
论故事:匹夫的荒诞
匹夫的故事颇有点荒诞不经,在那个动荡的年代,家国被侵,没有英雄,没有救世主,甚至没有希望,苟且而未必能得全,正所谓,生逢乱世、人不如狗。
于是这是一个没有英雄光芒和革命自省精神的电影,你甚至不能说匹夫是一部严格的抗日电影。突然想起了很多年前,少年时代我们爱过的《虎口脱险》,只是匹夫更多了一抹黑色调,不止让你笑,还有让你掩面而泣的冲动。
我们从结尾讲:方有望带着从游击队正规军来的高栋梁飘到日本去找天皇要大洋去了,这要是单看,肯定会被骂这不就是胡来吗。但是,匹夫就是这样一部用几分戏谑手法讲述男儿豪情的作品。
好比方有望是个土匪,他从没改变过自己的匪气,从一开始是,最后还是。他的逻辑里,没有不可能,没有不合常理,只有来不来钱,合不合算。但是故事的结尾唯一违和了他的原则的是,此去日本,一定不合算,因为这是赴死之旅,他很清楚。但这已不是他所在乎的了。半年前,他失去了兄弟、失去了自己的匪帮、告别了想跟自己浪迹天涯的女人,土匪头子认定,他这辈子值了,那就全当出国了,就算把骨头埋在异国他乡。
他是匹夫,他是土匪,他不是英雄。他除了没有目的,还没有大家都觉得他应该有的境界。他只是想把自己要做的做完,在完全不能操控的时代面前,操控自己的死法,轰轰烈烈。这是属于土匪的真实,也是属于这个荒诞故事的精神:不能决定别人,还不能掌握自己么?
论格局:带种的黄晓明
于是,想到黄晓明。因为这不只是他演的匹夫,还是属于他的《匹夫》——作为出品人黄晓明的匹夫。
这是怎样一个艰难的档期,谁都想不到《泰坦尼克号》的威震天下,匹夫从投资到宣发都实在不是个儿,别说好莱坞了,匹夫的投入都跟同档的《黄金大劫案》和稍晚一些的《杀生》都无法相提并论,真的是——除了故事和表演,他们什么都没有。
说到荒诞,其实片中能最好诠释这个符号的细节,恰恰是方有望的匪帮戴着大头娃娃抢银行(听说这个细节是黄晓明自己想的)。当方有望戴着笑哈哈的大头娃娃,用一种大开八叉的方式走进银行时,其实就已经诠释了这部戏的灵魂所在——在最混乱的年代,用最混乱的精神,去过最混乱的日子,因为也许随时都没有明天。
那么,作为风口浪尖上的黄晓明,去扛这样一部非充满商业元素的电影,还要在黄金档和一群商业电影拼票房,岂不是更加荒诞?
我只想说,黄晓明你很带种。
即使很容易被人解读为“匹夫之勇”,但黄晓明仍然很大胆的开始尝试一种新的模式。在这个过程中,人们能清晰地感受到他的野心,一部从出品到表演都打上黄晓明烙印的作品,即使不完美,却也有希望,更像是一种宣言:中国内地的年轻男演员,除了跟更大牌的演员捆绑、除了和女星搭戏、除了在大导演手下打酱油分一碗饭吃,还有另一种途径——自我的成长与救赎。
即使冒险,但他起码有种去试了,像个男人一样。
论表演:粗中有细,细中有乾坤
喜欢匹夫里的黄晓明,是因为我不只看到了一个细节控的黄晓明。从他在匹夫之前的电影代表作《风声》,就可以看出他对细节的偏爱有多严重——每一个动作、五官细微的变化、甚至是道具的使用在他那里都好像经过很精确的计算,难得的是这种精确还不显得刻意,可以在瞬间就使得人物变得立体。
问题是当细节被无限放大,就容易影响整体的表现力。就好像那些精致的日本商品,每一个细节都好像经过了钻石级的打磨而忽略了本身的存在价值,好像有细节就够了,这一点对于一个演员来说其实是有影响的:太过精致的人往往会让观众忘记角色本身的特性而耽于他细节的完美,如何解决这个问题是黄晓明的难关之一。
匹夫里黄晓明却顺利地解决了这个问题,至少,我是先被方有望这个人物整体震撼到了,然后才注意到黄晓明是用怎样的细节去表现这个粗莽的汉子——是属于演员黄晓明的细节构造起了属于方有望的灵魂,而非是用方有望的细节去堆砌这个人的形象。
这些表演的细节在观影过程中是不易被察觉的,比如方有望嘴角的弧度、眼神的变化、甚至奔跑和走路的姿势,你会因此全心接受这个粗中有细的匪帮头子,而不是过分沉湎于他某一刻的眼神流转。
从这一点说,不管匹夫最终的票房几何,黄晓明都有的赚。他赚到的是自身演技的磨练与成长。所以尽管匹夫有点荒诞,黄晓明这次的表演却很靠谱。
最后回到荒诞的主题,匹夫可以荒诞,导演可以有情怀与坚持,黄晓明的行为举止也可以不合世俗常规判断,但是这一切都需要建立在理性的温床上,否则就要付出相应的代价。
如:银行匪帮的失利可看出是早被人盯上了,但是交代不明,显得方有望完全有勇无谋,人物魅力大打折扣,完全成了让高栋梁登场的硬性桥段,未免太过刻意;另,匪帮打回地洞后何以干掉了所有鬼子又挖又吃又喝没人管?要是设计成利用野口的关系不断撒播地下太平无事的假象岂不更加合理?
正由于以上这些桥段的不够合理性,逻辑不够连贯性,导致一定程度上电影质量的折扣,尽管这不失为一部质量很过得去的电影,但毕竟电影还是大家看的艺术,让观众看得更顺畅些是身为电影人的责任和义务。票房的失利,其实也算是在意料之中的。
好在,这本身就不是一部完全商业定位的电影,若一开始就不是以高票房为目标,在这个残忍的档期内还算是有收获的。观众也应该给这些年轻人更宽松包容的创作环境,才能有助中国电影的蓬勃发展。
革命尚未成功,年轻的电影人们还要多多努力呀。
3 ) 匪帮的生存美学
无论是整体的风格还是人物定位,《匹夫》都显得有点一根筋,有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势,这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多,无非是叶问打美国人,陈真打日本人之类的,虽然有点民粹,却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲,突出的还是草莽江湖的传奇性,影片的讲述方式也是基于这种气质之上的,归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话,人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了,这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同,大概也正是由于此,张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破,尽管其党代表的身份已经呼之欲出了,否则那就不是《匹夫》了,而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片,剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。
如果这个电影有意或无意地被动漫化了,那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影,无论是人物、环境还是镜头调度,造型感都很强,地道中的长镜头,黄晓明的拉风扮相,风格化的群像戏,尤其是在黄沙厚土的洗礼下,有着极富质感的雕塑感,有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应,应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次,尽管首次在电影中独挑大梁,黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃,说白了就是不够“土”也不够“匪”,只是让观众饱了眼福而已。
从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》,可以看出杨树鹏风格上的一些传承,手法上也纯熟了一些,还有日本电影的影子,但人物塑造上要通畅多了,但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》,都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影,相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说,《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的,前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的,还要有内在的生命力勃发,才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来,这其实应该是一次精神摇滚,要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀,这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪,但在人物塑造上却流于表面化了。
4 ) 没有天赋
抗战偶像剧,荒诞、做作,没有存在的理由。“成功需要99%的勤奋加上1%的天赋”---这话只能说明,没有天赋且占用资源的人实在太多。
5 ) 个人改变集体,小家改变大家
《匹夫》中最令我感兴趣的是个人对集体所产生的“改变”。“改变”是高栋梁潜移默化中一直在对匪帮所做的工作。故事开始就透过高的第一人称旁白,交代了他所在的抗日组织计划失利(该计划正是“刺杀八千岁”)。当他窥探到劫狱事件后,便开始盘算着利用方有望的人马和武器重新布局实施计划。做肉票时,他就在暗示土匪们不杀鬼子、专杀同胞,而方有望对杀日本人的态度则是明确的“不来钱儿”,两者开始对鬼子是截然不同的两种态度。
方有望率领的地下匪帮是一个为所欲为的乌托邦世界,他们的存在强调了匪帮与文明体制的割离。正因如此,他们对鬼子的入侵无动于衷。但当他们自己的家园被鬼子侵占,其他土匪被鬼子杀害后,土匪们才以小家看大家,意识到“天下兴亡,匹夫有责”的道理。(从团体的角度来看,这里的小家同样是个人,国家才是团体,两者其实也是一体。匪帮与高栋梁的关系亦同样如此。)
无论是个人还是集体,家园就是底线。影片后半部通过鬼子的介入将油条西部片拨乱反正,来进一步验证“个人改变集体”所带来的效应(高栋梁最终带土匪们走上了正道)。再次验证,高栋梁与匪帮之间的关系是相互依存的。
换人质是最逗的一段,高栋梁因救小姑奶奶,也连带着解救了匪帮所有人马,荣幸得到大当家器重,最终加入帮派成为二当家。这一点与《黄金大劫案》的小东北加入抗日组织的情况类似,同是因解救组织而加入组织。不过小东北的目的单纯,没有任何意识形态,纯粹为了黄金。两部片的主角同是个人对立于集体,同是由流氓痞子变匹夫,不同的是《匹夫》的结果是个人改变了集体,个人也有所变化;而《黄金》是集体改变了个人,集体仍是集体。
方有望为老相好赎身,则是他自身想要“放下屠刀”的表现。这一点和高栋梁对方有望的改变划等,因为两者都是“逼娼为良”的“改变”方式。片中有几处象征挺有意思:结尾的白衣、白船、白鸽是一种洗净罪恶的“变好”象征;最令我印象深刻的一段是,方有望第一次见到老相好的妓女时,问她“(想老子了吗?)哪儿想?”妓女指了指他的心。下个镜头是一头双峰驼的出现,隐喻性可想而知。
故事本身其实很简单,导演把主要精力运用在了形式上,慢镜、长镜与彭铠立的重金属西部风的大提琴配乐都相得益彰,几场拿来主义的拼凑桥段也很靠谱。当然,缺点也有很多,第一人称的旁白就显得多余,这是对剧本的不自信,怕观众不能理解剧情,以旁白作为注释。旁白第一次出现时与前面那段多余的酒会戏相联系,更会令观众混淆旁白者是方有望而非高栋梁。有弊有利,好坏参半,但是对于一部国产油条西部片来说,这种类型已经逐渐开始形成了气候。
6 ) 《匹夫》:何来匹夫之怒
早在《匹夫》还没上映之前,国内的各大媒体早就将它炒得沸沸扬扬的,各位影评人或者业内人士也把它和宁浩的《黄金大劫案》绑票一起,说得要跟美国好莱坞的两艘大船大片共同抗衡。本人今天观看后,实在是抱着要捏碎石头的力量,对新锐导演杨树鹏的这部作品来个表面又粗浅的吐槽。
不知道是否有人跟我一样,看完这部影片后,首先把它的宣传片骂了个稀巴烂的?
是的,这部片子绝对没有宣传片好看。在此之前,宣传片的土匪和日本军阀的角色对立,犹如《让子弹飞》一般的味道,就已经牢牢的吸引着我。地下道场戏中,富有油画色彩气氛的格调,让我不得不对这个以前从事广告拍摄的摄影师赞叹有加。最后,宣传片中一系列的片段,如身穿校服的小萝莉大杀四方、带着大头娃娃的土匪帮与侦缉队的交战等等,这些都彷佛就再暗示着我们,剧情有多么的传奇和热血,有种男人看完后比打鸡血还要兴奋的两百血姿态。就连宣传语中也如此说:匹夫之怒,血溅五步!
上映没几天,这部影片就众说纷坛。微博上面不少带V的专业人士还对这部影片持着赞美的语句,当然,除了剪辑混乱,不够深入之外。那我也只能说明白我的粗浅无知了。
不扯淡了,直接进题。该部片子错漏百出,请看一下吐槽。
1.开头影片便用倒叙手法,并且运用长镜头来表现人物关系,就跟《爱LOVE》的开头一样,借鉴并不是不好,但是比之无超越又有何种意思?还有其二,在营救土匪头子方有望的时候,又来一组长镜头的人物介绍。彷佛这种拍摄手法很是好玩,很新鲜是么?
2.还是营救土匪头子一段。这么精心策划的一档营救方案,土匪团伙其日夜相处,共同组队数年的经验没有得到深层的表现。小米枪开的姿势还要东倒西歪,攻到城下手榴弹还要现场安装。这本来是一场牵动人心的开场引人入胜的高潮戏,却简简单单的这么带过了:黑狗杀了敌方军阀头子,土匪帮子三两子弹一组手榴弹救出土匪头子……这样还不够,片中偏偏还要加入黑色幽默的成分。我就很像问:这样适合么?
3.土匪帮子仅有数人,是核心团队,其他所有土匪都是赶场子拿盒饭的对象。既然如此,为什么台词里面还把土匪的信任、义气宣传得那么浓厚?
4.土匪团伙带着大头头娃娃抢银行的戏,也是我所期待的戏。但是看完后就真心觉得,宣传片里的那小段绝对比影片里面的要简洁带有可看性。影片里该着重表达的没有好好表达,土匪团伙就这么穿上装备进了当时的银行。在方有望踏进门的那一刹那,完全可以把黄晓明的帅气,通过环境,人物的表情,动作,姿态甚至是气场来表现得淋漓尽致。但是片中没有,失望之一。抢劫银行,很多人都期待着土匪和工作人员,通过内涵的话语对白来斗智斗勇,但是片中对白烂极,失望之二。进入银行数秒之后,就被侦察队发现,对战场景烂透了,失望之三。最TM失望的,是未来的二当家赶来救人的场面,那个胖子队长就跟《双城计中计》里的队长一模一样,但是却通过无厘头的方式来表现救人,合情合理吗?
5.土匪团伙的生存地方——地道。简简单单就这么让日本军队找到了,找到了还不为过。但是占据着地利的土匪团伙却没有好好的利用自己的“家”来防守,几声枪响,一个手榴弹,就土匪帮子就牺牲了几个人,逃出了地道。连侦察队都没发现的地道,日本人就这么发现了,是开图的吧?
还有不合理的,就好比《新龙门客栈》中,土匪票子客栈地道中的机关可谓巧妙之极,凭借着机关与官兵的对打可是观看性十足。《匹夫》里面居然是给个第一次进入地道的一小队士兵打得抱头乱窜。
还要吐槽的是,长官在城墙上挥舞佩刀的时候,配合入侵地道的剪辑是相当有韵味的。但为什么表现得那么简单,就不能配合长官挥舞佩刀的动作来对比进攻土匪的节奏快慢么?
最后,那个地道被占领了,日军居然是拿来消费享受的。
6.包小柏的娘娘腔想必也是许多观众期待的。但是包小柏从头到牺牲都只是一个打酱油的角色,不敢拿刀,不敢拿枪,甚至逃跑的时候还让一个小女爱良好来帮助。这样的一个角色我完全没有看清楚他在土匪帮子里面所体现的本分作用。还有,他与良好的身世背景也没有提到,让人看得一头雾水。
7.谁能相信土匪绑架到一个日本的参谋就对他深信不疑?看着他画出来的平面图,想着又有一场精彩的入侵好戏上演了。谁知道坑爹的是土匪帮子毫不费力的就这么乔装打扮进去日军的基地了。更加坑爹的是还要放了这个参谋回去日本基地,来做里外内合。合情合理吗?
…………
这里面还有太多太多的不合理之处的,全部都在安排好的剧情之中,你意想不到的情况之下。
吐槽吐槽的饿了,就此打住赶去吃个饭,填饱一下肚子转移注意力吧。
所以,现在,我很想问一下,这样的片子,如何拿来抗衡好莱坞的片子?《匹夫》之怒?到底怒在哪里?
真瞎
拍得特傻逼。配角演得比主角好太多。导演根本讲不出一个精彩的故事,欠着呢。套头娃娃那幕有被震慑到,里头那配的后摇很好听啊
抄袭让子弹飞,无聊的片
空有爷们的外形却是颗娘们的心。美术和摄影营造的野性都让人有更多期待,偏偏却是个文艺青年的骨子,各种慢镜头和抒情配乐看得让人心焦,剪辑和叙事节奏都很慢,整个故事讲的也含混。有几处很有趣的段子,有几次很亮眼的编排,地道战长镜头。但整体真是煎熬,缺乏兴奋点,看着累。娃娃头不就是城中大盗
比《黄金》强,比想象的好,给三分的人不厚道。黄二教主脖子依旧杀气冲天,把方有望给拖下去了,考虑到他是投资人之一也理解导演的难处,给四分。地道长镜有层次,没觉得模仿子弹,那些说像的人,是不是只看过一部民国匪帮片啊??
看完之后觉得很混乱,不知道是不是我先入为主的关系。想了想还真不是。
小清新?姜文控?制服控?校徽控?屌丝拿下匪二代,窑姐情深似海,小明出了新的写真集,日本人无耻卖萌,黑狗一颗少女心,兄弟闲时搞搞基,打不死的大当家,走在潮流尖端的小姑奶奶,山寨泰坦尼克式结尾,年度最佳精分片
一看编剧是谁,我才明白,难怪很多剧设元素都那么似曾相似,但杂糅到一起还是有点奇怪,再加上一个风格化的导演,于是剧本的先天体弱更是被凸显放大,不都整天喊着要讲故事吗?这是一部造型“摄影”,您不是在“看电影”,而是“看摄影”。当你技术上不如好莱坞,还是扎扎实实讲故事吧!★★
我一直在数方有望的手指头,数来数去没发现少了哪根啊?
这是一部非常性感的电影 充斥着各种肉体汗水尘土枪支弹药 配乐摄影美术把这部电影造就的非常有型 比如地道战长镜头和各种制服 黄晓明的表演非常准确 倪景阳不可获取的女配角戏份非常惊喜 包小柏应该是复制风声中的苏有朋可惜没有新意 最后的最后 剧情节奏稍乱加上烂尾 但不能掩饰我对它的喜爱
影片混搭了西部风、黑色幽默、超现实色彩还大玩煽情,新意十足但故事却没讲好!叙事稍显混乱,整体感觉就像过家家,导致悲情处好似挠痒痒,不能深入人心。黄晓明太不适合演匪帮老大,包小柏献出了人生中最颠覆的一次演出!影片原声音乐、美术设计和曹郁的摄影堪称近些年最好!为影片大大加分! !
一锅乱炖,乱七八糟。。。
国产片兴亡,匹夫有责。但是我就完全不知道你们在干什么。
两星。典型装逼不成功之作。各种没必要的形式化,能不能先学着怎么把故事讲好看?黄晓明还是不会演戏,姑娘们倒是蛮好看的。
在票吧看过明亲们贴的一个教主接受的访谈,我才知道,原来大头娃娃和咬手指是教主自己建议加的,真的加的非常棒!!!尤其是咬手指这段,一定要加,不然方有望这个人物和他的匪帮之间的传奇或感情就会空洞很多了。如果没有咬手指救下三人的片段,那么救人那一段就会显得可有可无。所以,教主是一个
姜文一年前放的一个屁,香飘四里,余味至今。
天下兴亡,土匪有责,当土匪成为匹夫,才成就英雄好汉。通过战争将油条西部片拨乱反正,细节上对《城中大盗》《全职杀手》《地道战》《杀死比尔》的形式主义有所借鉴,换人质和地道长镜+分。
匹夫有病——让子弹飞后遗症。
《匹夫》《黄金大劫案》两场连连看,在同一个厅,同一个座位上,从六点到十点多钟,亮瞎我的眼睛了。两部电影都有一个穿水手服的女孩,萌啊,喜欢;两个片子都一个神经病,一个是郎中包小柏老师,一个是飞镖十三郎郭涛老师,也喜欢;其他的不吐槽了,让年轻导演赚点钱吧。祝您关爱国片,一生平安。
故事支离破碎 镜头卖弄玄虚 剪辑令人崩溃 只有小明永远让人放心——绝对一如既往的2并傻逼着~