当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候,出于同情票,先把优点夸了半天,这次《绣春刀2》票房喜人,口碑丰收,那么俺就不夸了,直接吐嘈吧!
先厘清一个概念,《绣春刀》既不是传统的武侠片,也不是新派的武侠片,因为丫根本就不“武侠”,以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它,倒是毫无必要。
从《绣1》就看得出来,导演想拍的是有范的“古装武打片”,猪脚作为锦衣卫,是政府爪牙,体制内人士,身处一个正邪难辨,是非不分的狭小环境,行为动机只求一条活路,没法“惩恶扬善”,更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有,但都是边缘角色,并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。
《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴,看导演的访谈,它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。
看在导演对类型片的自觉和坚持的份上,作为善解人意的观众(如我),对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。
比如:整个片子黑暗压抑的基调里,一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在,这种嘈就懒得吐了。
还比如:不管逻辑上多么生硬多么牵强,剧情推进到五分之四处,必定要有一场惊心动魄的大战,然后(基本上)死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的,这种嘈就不吐了。
不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀,看完《绣2》还是觉得失望。
目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线,但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。
坚定贡献《绣2》票房的观众中,肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的(迷妹),但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。
《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情,《绣2》作为前传,设定时间在《绣1》故事发生的前半年,却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川!
对此我本有心理准备,因为看《绣2》筹备期的新闻,就知道王千源(卢剑星)、周一围(丁修)等演员都没有参演,所以也好奇打着“刀锋兄弟情”(《绣春刀》英文名)的名号,却压根没有“兄弟”的《绣2》,会是怎样一个故事。
可我万万没想到,这“没有兄弟”的时期,就在短短的半年前!
以《绣1》三人兄弟情深的程度,实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情(根据《绣2》结尾,应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗,才认识的卢和靳);
更难以想象的是,以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历,居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情(“前传”就被同僚害得要死要活的)?还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事(“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚)?还会为另一个不爱他的白莲花白白付出(莫非本质是个M...)?
最难以想象的是,《绣1》和《绣2》加起来,短短的一个天启七年(下半年),沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯,然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是,沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚,每次都要经历一番大风大浪,最后再打回默默逗猫的单身狗原形?这是要当个“天启七年”的“一年囚”?
让人懵逼的时间线先放在一边,姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙(!)的两个平行时空,把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较,也觉得后者大不如前。
先不说飞鱼服变难看了,张震一晃眼老了好多这些小毛病,整体观感,删除了大哥和三弟,让沈炼“形只影单”,真的是个很伤害角色的决定。
“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三,《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中,因为有与其他两人的互动和对比,他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。
他之所以狠辣,是因为每次行动中,大哥要坐镇后方,三弟要守边辅助,他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个(从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来);他之所以机变,是因为要考虑大哥升百户的心愿,考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私,考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境,换言之,他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。
到了《绣2》,也就是“半年前”,“沈炼2.0”成了三无人士,没朋友,没兄弟,没亲人,甚至没有“长期暗恋对象”(话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤,在《绣2》中完全消失,这个bug还打算圆吗?),跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊,但“也就那么回事”,殷澄在他面前自杀,他没啥特别反应,陆文昭多次帮他挡枪,他也没啥特别表示。他对人狠辣(逼死殷澄),只是为了让自己不被牵连,行事机变(烧库房变成偷造船手册),也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之,他本是得过且过地活着,对自己没啥要求,也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡,动机都是被逼求自保,就像他跟北斋的“情愫”一样,纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同!
似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”,不容易招观众对猪脚产生移情(如果观众没有移情,觉得角色是死是活跟我无关,在看打戏时就会觉得冗长无聊,这对武打片是最致命的评价),于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码,试图加重“沈炼2.0”的人情味,但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬!
难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”,却给我一种“苍老了八岁”的别扭感,不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快,《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心,演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事!
俺在评《绣1》时的曾展望续作,希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。
可看到《绣2》快结束的时候,俺的心情其实跟沈炼是一样的:我到底在干嘛?在这么个无聊的地方,白白堵上性命?——俺也想问导演啊,你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里,白白被人骂mdzz?
看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥,后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑,我想也许整个《绣春刀》系列(如果还有3)恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。
#吊桥君的“存在与虚无”#
这次的高潮之战,倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug,除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外,打打杀杀的过程基本没毛病。
俺只是纳闷,为毛一定要有吊桥?
纵观中外电影,只要在高潮中出现吊桥(也算上年久失修的铁桥石桥之类),其目的只有一个,那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉!
比如《将军号》,追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来;
《卡桑德拉大桥》,男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接,前半段列车冲上大桥,惨烈滚下;
《桂河大桥》,日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉;
《指环王1》,甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽;
《印第安纳·琼斯2》,男猪被大群阿三追杀,吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......
(观影经历有限,随手举几个栗子)
发现重点了吗?重点不是“桥一定要断”,重点是桥断时一定要伴随着人(和物体)的跌落!因为只有人(和物体)随桥一起掉下去了,才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。
反观《绣2》,高潮段落到来了,前方出现了一座吊桥,然鹅——
片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点(比如“火车过桥”);
吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值(比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感),这个环境(浙江山区取景)与“威海道(山东省)”的地貌也完全不合;
奇怪的是,与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比,这座吊桥藤条粗大,异常结实,俨然可以飞车走马,简直是吊桥界的示范工程;
最“可惜”的是,桥断是断了,却没有“带走”一兵一卒,而且桥断后,不但没有解决猪脚的困境,反而加深了这点——因为追兵越来越多,他再也走不脱了。
这种一两个人在交通要道留下掩护同伴先走的戏份,其他电影也有很多,但这种情节的一个普遍前提就是:留下来作掩护的是不太重要的人,逃走的才是(对追杀者而言)更重要的。
但《绣2》的好笑之处在于,留下来的沈炼和裴纶本就是信王(指使陆文昭)追杀的主要目标啊!如果没有沈炼尬进来,信王(和陆文昭)解决北斋这个弱女纸本就易如反掌,就算造船手册在北斋身上,她都逃去外省了,只要不被东厂太监抓住,对信王就毫无威胁。正是因为沈炼和裴纶作为锦衣卫介入进来,信王忌惮这两人去东厂揭发造船的事,镇抚司和东厂联合起来对付他,所以才要追杀他们。沈炼和裴纶跑到桥面前停下不走,这正中追兵下怀啊!追兵本就是要抓你们俩啊,追兵也不需要急着过桥啊!
——所以这座结实的吊桥存在的意义是啥?它在那,敌我双方都没有过的意愿,它被砍断,敌我双方仍然厮杀得欢畅,想必吊桥君也很黑人问号脸?
#连环追杀链的“掉链子”#
两部片占重头戏的追杀环节,都是连环追杀大套路的重复。
不同的是,《绣1》中赵靖忠对兄弟三人的追杀,是兵分三路,各自两轮杀:
派丁修杀靳一川(成功),再派火枪手杀丁修(失败);
派魏廷杀卢剑星(基本成功),再派张英杀魏廷(成功);
派藤甲兵杀沈炼(失败),再派自己杀沈炼(失败)。
《绣2》 中信王的追杀,是一条线下来的五轮杀:
派(陆文昭指使)郭公公在游船做手脚,间接杀天启帝(基本成功);
派(陆文昭指使)北斋约见郭公公,让丁白缨杀郭公公(成功);
派(陆文昭指使)凌云恺捕杀北斋(失败);
派陆文昭(带丁白缨)杀北斋+沈炼+裴纶(失败,两次);
派魏忠贤的弓箭兵&火枪手去杀陆文昭(及丁白缨)(成功)。
(两部《绣》中,赵靖忠从魏忠贤那领了兵符,信王求魏忠贤出兵,似乎魏忠贤本人是有兵权的,这与我了解的明朝太监专权状况不太相符,不知这块的史实是怎样的)
这个“五轮杀”的设定不能说没有新意(←简直可以开发个桌游“天启杀”),但有两个很大的毛病:
这么延绵悠长的单向连环追杀链,但凡一个环节断掉,就会严重影响后续追杀的成功率;因为A如果还没杀死B,又马上派C来杀A,那很容易导致A倒戈和B联手一起对付C。陆文昭为信王做这么多“黄雀在后”的事,却对信王也把自己黄雀掉的可能性没有一点察觉?
更大的疑问是,信王作为一个还没登基,还需要努力积蓄朝政势力的储君,铲除阉党的战争还未正式打响,就急急忙忙清除己方势力,甚至还不惜借阉党来除掉自己心腹大将,这个信王脑子搭错了筋??(这也是我觉得信王对魏忠贤下跪一幕最讲不通的地方)
——硬要圆的话,可以说信王看到陆文昭动静太大已引起魏忠贤怀疑,担心陆文昭做事不周使沉船真相败露,或陆文昭背叛他投靠魏,就假意臣服解除魏的怀疑,并尽快让陆文昭变成死人。如果是这样,他就不怕魏忠贤仍然下令“抓活的”?
或者说信王预感自己快要登基了,为防止魏忠贤政变(史料中提到好像有此意图),在这关头找个事由来分散魏的兵权(以牺牲自己一员大将为代价),确保政权平稳交接。如果是这样,他完全可以事先跟陆文昭说好呀,你去追捕沈炼,我假意巴结魏阉,让他出兵抓你,你再中途设伏,把魏阉的兵一网打尽...blabla 然鹅从镜头表现来看,他似乎就是单纯地想除掉陆文昭。不如此,陆文昭也不会发出“谁也逃不出这个修罗场”的感慨了。
那么绕回前面:信王为毛还没上台就急吼吼地杀功臣?
可能编导汲取了“沈炼1.0”对周妙彤暗恋到最后还“鸡同鸭讲”的教训,让“沈炼2.0”与北斋来个“未见其面,先成知音”,见了面后先是敌对,进而强烈吸引,最后还生离死别一切尽在不言中等等,基本完整展现了一段“男女浪漫之爱”的发展过程,单从这一点来说,剧本写感情戏的确比《绣1》有所进步(而剧本与演员实际完成度的差距有多大就先不提了)。
但进步之余,编导一堆新的短板又暴露出来:
比如沈炼作为一个打打杀杀的粗人,收藏书画这个爱好插入得比较突兀(在《绣1》中没有任何苗头),他唯一摊开过的那副画:一只鸡+一只蝈蝈,恕俺眼拙,也实在看不出哪里好来!——而沈炼喜欢蝈蝈这点,是为了强行附会“北斋就是喜欢画蝈蝈→两人是知音”这个点,得知此设定的深意后俺白眼都能翻到后脑勺去!
没过多久在前片中仅出现了画小动物技能的北斋,突然就被赋予了“以书画讽刺时政”的爆点,但后续却没有一个镜头交代她的题词或画作怎么个讽刺了时政法,一个镜头都没有!——而这却是引出全片主体故事的重要契机!你好歹让她吟首讽刺诗也行啊!
这么尴尬的局面,我想只能是因为编导并没有古典文人书画的审美储备,故事里出现了一个NB的画师,镜头却完全不懂怎么去表现这位画师画了啥,怎么画,以及“画画”这个点与后续剧情的具体关系。
这让俺想起了胡金铨的《侠女》,男猪一开头也是个画师,为人画肖像画的街头小画手,但却有一个长镜头完整表现男猪拿碳条为别人画肖像画的全过程(顺便一提,这个肖像一气呵成画得真的非常好,据说是金爷本人提笔完成),虽然这个镜头与后面的剧情关系不大(画画的对象是反派之一,1/3处就挂了),但起码强化了男猪文人书生落魄秀才的身份。
而《绣2》中的大幂幂,除了一个劲的柔弱,有哪一点点像是个胸有丘壑以笔为刀的侠义女纸?
路阳最开始搞《绣1》的时候,肯定没想到会成系列片,所以一来就整了个几乎全灭的结局。
只是市场反响不错,发现系列片可以有,又由于《绣1》的重要角色基本都写死了,所以只好搞前传。
这时宁浩介入,在《绣2》立项时就强势干预,要求《绣2》不能再写兄弟情,理由是,《绣1》已经把兄弟情讲够讲透了,《绣2》得讲点别的。于是,本因《绣1》的重要角色都死了而筹划的前传,变成了跟《绣1》那些死掉的重要角色毫无关系的新故事。
——既然如此,那这片“系列”在何处?看《绣2》的宣传可知,《绣》作为系列的卖点是:武器设计讲究,武打招式漂亮,张震很帅......
——既然如此,你们何必一定要搞前传呢?反正只要有张震就行,直接拍续集不是更顺观众的惯性?还能带上超人气配角丁修不是?看路阳采访可知,《丁修传》拿去搞网剧了......
看上去,这事儿搞成了一个悖论:要拍成系列片,就得(听boss的话)另起炉灶;但如果想用回心爱的角色...对不起,你恐怕得另立山头~
宁浩这么一干预,原本的兄弟群像,变成了张震一人一刀的独角戏。这倒也可以理解,毕竟搞单个人的系列片(如007)比搞团队群像的(如速激)要容易得多。
不过,“3 Blade Brothers”变成“1 Blade Runner”,不止是“减人减双筷子”那么简单,这种影响是牵一发而动全身的。
①二次元趣味减少
路阳是个狂热的ACG宅男,在《绣1》中他融入了相当多二次元趣味,大到人物设定,人物关系的演进,小到人物登场pose、走位,分镜构图等,这些个人趣味的参合让中式武打有了不少新意,也让人看到一个青年导演自身特色的张扬。
《绣2》不再是他一个人说了算,除了“北斋”名字来源于浮世绘大师葛饰北斋,二次元成分总体少了很多,最主要的就是“借鉴”来的新选组三人模式给彻底去掉了,男女感情也不再那么宅男向,《绣1》中游戏感十足的“密室格斗”没有了(倒是致敬武侠片传统来了场“竹林打斗”),人物耍帅的各种登场pose也少了很多,导演“颜控”倾向不再严重,选角不再像《绣1》那样“帅锅开会”......
②人物关系架构失衡
《绣1》中三兄弟虽然人设是借鉴来的,但许多表现兄弟情的段落还是蛮精彩的,编导还是颇有点写群戏的才华(最喜欢的就是韩旷家宴+沈炼下跪那一段)。
《绣2》中编导的新任务是把张震打造成《碟中谍》汤哥似的冷面特工,每次出场都自带灭门气场,围绕着他的是层出不穷的阴谋陷害追杀,以及无疾而终的露水情缘......但在架构新的人物关系时,可能由于编导脱离了原先的舒适区域,让整个架构不如《绣1》来得自然。
比如前面提到的,编导把“沈炼2.0”的打打杀杀与撸猫买画把水吹温等性格“碎片”强揉在一起,而不是在人物关系中进行有机黏合,结果就是“沈炼2.0”一会冷眼世事孤胆桀骜,一会纯情傻白(不甜)如人间四月天。
《绣2》的配角也不少,但为了突出沈炼的绝对猪脚地位,以及服务于剧情悬念的推进,每个配角戏份相对减少。除了戏份稍显完整的陆文昭、信王,其余人等只要跟沈炼关系不大的,都丧失了“拥有一段上下文”的资格。
比如《绣2》中裴纶和殷澄是“朋友”,两人却一点照面也没打过;《绣1》里的丁修与师弟靳一川有相对独立的“爱恨情仇”,但《绣2》中丁家班的其他同门(包括极其拉风的丁白缨)却连台词都没几句;原本在《绣1》中作为朝廷重要一方势力的东厂太监,在《绣2》中只出了个郑掌班,出场任务仅限贡献一场精彩打斗(不过倒是全片最大亮点)。
③配角不够出彩
《绣1》中的配角无论正反都很出彩,《绣2》中的配角在负责“出彩”上却少了点意思:张译困于自身形象气质所限,演得出陆文昭的长袖谄媚,却演不出骨子里狠戾决绝的大将之风;刘端端的信王(崇祯)演技没毛病,但人设是黑点,即使俺不是崇祯粉,也觉得“一把鼻涕一把泪地抱魏忠贤大腿”这场戏有点过(明朝的太监并没有专权到可以废立天子的程度吧?),《绣1》我还曾夸过编导“布置历史背景的展板非常用心”,结果尼玛《绣2》就来个“戏说崇祯”,这是几个意思?
其他的如裴纶从不怀好意的笑面虎突然变成直爽的吃货,又进一步变成忠诚的盟友,这角色因其不正经作风容易讨喜,但转变其实略显生硬。《绣2》中魏忠贤对陆文昭叨叨“收复辽东,驱逐建奴,你可行?”,说明他“仍然”是一位记挂边境战事的好总理,但九千岁的霸气却比落魄逃窜的《绣1》还少了许多(也是因为跟沈炼没打照面所以戏份压缩)。
④武戏与人物的配套不再紧密贴合
《绣1》中每人的刀具、招式,与每人的性格特点是息息相关的,这点在影像呈现上也很到位,《绣2》中打戏更加精彩,但这种“量身定做”之感却不再明显了,直接原因还是配角全体戏份缩水,观众都没来得及领会TA是怎样的人,自然也就无法领会TA的武器招式跟TA性格的关联度。
⑤还有一些失败的自我重复
《绣1》中大哥受审说了句“无人指使,无人同谋”,《绣2》中北斋也来一句“无人指使”(但却一点为爱牺牲的杯具感都没有);
《绣1》中沈炼拿袖子擦刀动作广受好评,《绣2》就让沈炼在并无血迹的前提下莫名其妙的又擦一次刀。
这样看下来,《绣1》与《绣2》的共通之处,似乎也就真只剩下“武器棒,武打好,张震帅”了。
综上所述,如果《绣》要“一辈子吃下去”,最好还是统一下思想,到底是走《绣1》(“原初”)的路线好,还是走《绣2》(“重启”)的路线好。【←尼玛才刚两部就来玩“原初”/“重启”,这个“天启七年”宇宙虽小犹作!
短评里我说主角是个倒霉鬼,灾星。
张震或者说沈炼,是真霉。这霉运从1到2贯穿始终,强度已经扩散到了,谁站到他对立面就煊煊赫赫,谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。
然而他又有什么错呢?
他没有政见,无大志,只图眼前过得去,但世道就偏让他过不去。
执勤夜里有碗热面吃就行。有张画上的蛐蛐可爱,能带回家去看就行。
他顶多也就是没有满嘴嚼屎还大叫好吃的本事。
你我也一样没有啊。
如果说“杨幂不值得张震喜爱”这个逻辑上的硬伤让人无法共情,行。但就算换了个随便别的什么人,哪怕不爱,难道能坐视她被就地强暴吗?
没得选。
绣春刀1和2有一些明显的共同点,就是角色的设置。一个稳妥的男主角,一个有争议的女主角,然后是几把刀鞘,里面藏着不同的利刃。
大家都是冲着张震进影院,张震是明显的第一男主,但其实最让人惊叹和心折的,却是张译在剧情里逐渐抢戏终于突围最后爆发的过程。张译是路阳的心机。如果直接以张译做主角,把明朝的不容易的苟活拍得更惨烈,那么活不下去的痛楚和嘶吼会更加令人心碎。但那样就没人看了。
即使现在不完美,最后片尾张译和辛芷蕾的哀嚎,我是真的在忍眼泪。
其实他早就死在几年前的战场上了,一个地缚灵而已,所以这么多年绕来绕去殚精竭虑就是冲不出去。理想锐气,都磨没了,要是连个念想都没了,天长日久吃屎的千户生涯他怎么消化,怎么吊着这口气不散?
但果然这念想是注定要落空。
小孩子都明白的道理:不要相信在野党。
于是向着太阳挣扎的鬼魂,就只剩一声痛极了的咆哮,然后灰飞烟灭。
不要妄想会幸免。这不仅仅覆巢之下无完卵的问题。
没得选的世道,让人吃屎的世道,谁造成的?皇上和魏忠贤。
反派的能量,皇上和金士杰本人出场的时候其实没有特别恐怖。但是在他们治下,锦衣卫内部是如何兔死狗烹,人手一个笔记本,随时随地加工记录你说过的话,因言获罪,因笑获罪,这就太恐怖了。
开头,殷澄作为一名公务员,竟然敢在办公场合堂而皇之编排国家领导人,确实是政治素养太差。但在你的同僚之中,你没避讳的人群中间,竟然就真的当场走出一位告发者,指着鼻子说:“你笑了,你笑了,你也笑了。”
哪怕是活该,也他妈过于惊悚吧?
配合后面的“静海说收藏东林逆贼字画的都是好人”食用,真的笑不出来。
在这种战战兢兢如履薄冰的世道之下,杨幂——或者如果提到这个名字会让你看影评都出戏的话——女主角北斋,还要坚持画画,皇上劝她都没用,是不是有很多观众,此时会有一闪念,觉得她活该。
是不是有人心里在骂:就你能,就你会画画,就你爹会写诗,又不会武功,还不知道闭嘴安生过日子,强出头,找死,果然惹祸上身,还拖累男主角,可恨。
但其实上头要搞文字狱,何尝在乎你是不是杨幂。不如说,谁名气大谁诗传得最广谁画得最好就抓谁,才能一劳永逸让天下噤声。一个北斋凭着远山眉双瞳水逃跑了,东斋南斋西斋早已屈死在狱里。
北斋在片中有一句特别响亮的台词。她说:
“我相信我自己。我相信这种世道不会长久。”
虽然说的不是这件事。但其实,归根结底,说来说去,都是这一件事。
毕竟这种相信,才是不倚仗权势武功,仅基于健全理智的判断啊。
什么样的普天之下,不允许人聊天和欢笑?
什么样的四海之内,不敢让人欣赏和创作?
什么样的率土之滨,不能容文人墨客存活?
这是个什么样什么样的世界。
她不问人是不是生来自由,她不问那位贵人爱不爱我。她只说她相信自己,并相信逻辑。在这种对比之下,沈炼和崇祯那段“你喜欢她”“她喜欢你”的互相诘问就格外可笑。
因为这根本就和感情无关——这根本就不是一个关于“人情世故”的问题。
在这黑白颠倒可笑又可怕的世道里,保持勇气与理智前行,坚持正意而前,北斋值得敬佩,你我也要共勉。
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质,和杨幂这个画师相比,北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态,总是间断穿插出现的娇喘声,晴川般倔强的肢体语言和表情,都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉,可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。
所以,要进电影院观影的话,请做好她并不会带来惊艳感的准备。
相比第一部,第二部精致了很多,感觉确实是有钱了
我本来看到杨幂出来了一阵子之后,就想着我看完之后的短评了
我本来想写:
“为什么张震每一部都要莫名其妙
为一个我们都不知道他什么时候爱上的
又不会演戏的女人出生入死?”
看完之后,我想从一个女人的角度
编剧对女人的误解又有多大
想说几个细节,都是涉及剧透的
会痴迷于画蛐蛐的女子不会是杨幂剧中的那个外表
女人不是只有性格叫做我见犹怜,女人也是有性格的
编剧可能在娱乐圈里没有见过,所以写不出来,那就起名叫小红多好
而且一个身怀家恨和亲王理念相同的女子
怎么会是软弱成那个样子
只会喊“放开我”的女子
她应该果断地在吊桥边,一个人哭着跑开
更应该聪慧地听见枪声,一个人跑回来
让沈炼和裴纶过桥,然后站在桥中间
手拿炸弹,炸死自己,让东厂没了追杀沈炼和裴纶的理由
能不能让沈炼活下来不重要
但是一个心怀天下的女人,绝不会是这个样子的
一个经历过家破人亡的女人,绝不会是这个样子的
这个电影有很多很打动我的地方
和第一部一样,有一种好久没有在大屏幕上见到的侠气
陆大人说不想这么活着
裴纶说他只有一个朋友
他不走,因为他和陆文昭还有事情没了
殷澄说诏狱生不如死,宁愿死也不去
魏忠贤所有的表现都让人惊艳
连丁白缨拔刀的好几个动作都英气十足
即符合她的身份,也符合她的情绪
但是它可以做得更好的
沈炼在电影里第一次拿北斋的画后碰见北斋
北斋都走到那么近了,我都能知道我背后来人了
不是锦衣卫的风格,暗杀者不是这个气场
如果这场戏改成
北斋淋着微雨正信步游庭,手里拿着伞
看见自己的画淋雨,打开伞
沈炼听到声音,拔出剑
北斋说:你可以淋雨,但是画最好不要
在电影里,收伞的瞬间,突然给了杨幂一个柔焦大特写
再给了乌云散开的场景一个描写
故事是说清楚了
但是顺序错了
应该先给雨伞的角不再滴雨特写
再给杨幂看向天空的儿眼神特写
镜头拉远,张震看着她的侧脸的远景
这才叫 情愫暗生
一炷香走一圈这种事情不需要通过张震的嘴说出来
给张震一个点香的特写,背景音整齐划一的脚步声
然后画面切到巡逻的人,再切大场景,表现很多校尉
给马上要来的校尉队一个镜头,切到沈炼和他们在一个画面的角度
香正好烧尽
这样拍才高级啊
杨幂的每次出场都是槽点,人物性格是最大的问题
写过了他们相遇
应该要写第二次暗杀了
北斋先生应该非常平静才对
一开始让她画蛐蛐,我能理解是说
沈炼认为锦衣卫就是修罗场
他和凌云铠,殷澄,陆文昭都是蛐蛐而且
公鸡是魏忠贤
但是如果北斋是想传递这个事情
她这个人应该是更激进的
如果她离开亲王身边是不想成为亲王的软肋
她就不该画一个蛐蛐,一个公鸡
她应该是画美好的田园生活
只不过院子里有嚣张的鸡在吃蛐蛐
因为她要帮她心爱的人去完成心愿
就是动摇民心,让魏忠贤人心尽失
而田园生活才能唤起人心中的反抗
告诉人们他们现在有多惨,不会起到这个效果。
所以锦衣卫来的时候,她应该是平静的
早就料到的,准备好了自尽的
但是凌云铠想侮辱她
她也不应该是大呼小叫的,而是默默握着匕首
瞪着他,等待时机的,事情败露,平静赴死,眼角有泪,紧咬嘴唇
这样才会让沈炼高看她一眼,最终选择铤而走险救她
她去沈炼家里找制造簿,翻得那么乱,还没被裴纶发现这是不可能的
应该是沈炼发现了东西挪动顾的痕迹后败露的
在船上,她应该是在微风中,站在船头跟沈炼说:
“你别费事了,我自己跳,这也不是我第一次被人扔水里”
沈炼因为好奇和爱慕,又下去救了她
她上来之后应该说那句
“我就是乱党”,还应该说
“我会跟着你的,直到我偷到制造簿,你要小心”
然后色诱沈炼上床,一边做还不忘一边偷瞟制造簿
不然我们就和跟裴纶一样有疑问
“你是不是跟沈炼睡过?"
你俩一定是在逗我。。。.。。。。。。。。
她看到的布告上,应该不光写着通缉
还应该写了,任何人抓到他们都有权“斩立决”
她才会回去
断桥的部分刚才说过了
这部电影的侠义的部分,都很好
但是女人戏都太差了
每一场戏都不好
不是带着香港武侠的师兄师妹情怀
就是完全不靠谱
不可否认的是
服装真好,可惜除了魏忠贤,其他人的服装既不体现身份,也不体现性格
兵器和武打动作真好,可惜也和人物性格没什么关系
如果和郭真那场戏,沈炼可以发现郭真只擅远攻
不擅近身,然后改变打法,成功近身,抢了那个球,再砸死就完美
画面真美,静海和沈炼那场戏之前,有一个水里石头的画面,美爆了,可惜和故事完全没关系
这大概是一个好电影和神作之间的差别
如果这个故事可以变成
沈炼是一个维护皇权秩序的人
然后他遇到北斋
他在情欲、秩序、正义之间摇摆
裴纶是正义,陆文昭的权利,北斋是情欲
整个故事会无比的好看吧
每一个出现的人都在改变他的价值观
然后他最后发现,活着不需要秩序,因为那不叫活着。
这篇文章只是记录一个本可以很精彩,却被编剧可惜了的不成熟的小想法
三年前,《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀,而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”,足够让所有观众感受到。
我们总说,这是国产电影最好的时代,也是最坏的时代。
好在日渐壮大的电影市场,引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹,甚至不惜放下身段,也要对接我们如此不成熟的电影工业体系;
至于坏也同样如此,市场从来都是盲目的,水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的,早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在,鱼目混珠的电影创作者也着实不少。
而回过头来说电影《绣春刀》的诚意所在。一部电影的好坏与否,或许每个人都会有自己的见解,口味喜好不同,评价也自然有所不同;但是诚意是能够非常明显地看出来的。
就像一个厨师给你做菜,好不好吃在于火候、刀工、用料上;而诚意则体现在至少不像《武林外传》中的李大嘴那样,给你做红烧胖大海、酒酿萝卜皮、麻辣鱼鳞、冰糖肥肠。这大概是每个人都能看出来的吧。
所以说,《绣春刀》的诚意在于它符合历史细节的情节设置、精益求精的道具服装、个性鲜明的主角人物、正儿八经的对白台词。这些全部放在一起,再配上合理的视听技术、镜头语言,才算得上是一部“有诚意”的电影。
这样的电影,用豆瓣的评分体系来说,至少也该在三星以上。
而同样的“诚意”也体现在三年后的这部续集《绣春刀2:修罗战场》上。
修罗战场意指阿修罗与帝释天大战的地方,是一个善恶界限比较模糊,是非曲直也会有另一番理解的地方。电影前后一共出现两次这句台词,第一次在片头的战场,第二次在片尾的大战。
最初浅的理解,“修罗战场”指的自然是这两场血腥残酷的大战,前者横尸万里,后者英雄埋骨;但往深一点说,整个大明朝何不也是一个“修罗战场”呢?以士大夫为主的东林党与权倾朝野的魏忠贤之间的朋党之争,大兴文字狱,杀人不见血。
前后两部《绣春刀》皆以大明朝的锦衣卫为叙事主角,在历史的细节中挖掘合理的叙事,一方面既不是毫无来由的“戏说”历史、调笑史实,另一方面也不会像读史书般晦涩枯燥。
第一部的主线是锦衣卫三兄弟奉命前去追杀魏忠贤,在阜城客栈成功“处死”了魏忠贤,从而陷入了皇帝、东厂、阉党之间的权力斗争之中,三个各有所有求的“中层公务员”最后成为各大势力的棋子。
而真实的历史是:天启七年(1627年),崇祯即位,素来厌恶魏忠贤等阉党恶政的崇祯,贬斥了大量阉党官僚,当众宣读魏忠贤十宗罪,贬其前往凤阳看顾皇室祖坟。魏忠贤在前往凤阳途中,仍豢养一批亡命之徒,崇祯闻后大怒,命锦衣卫前去逮捕,押回京师审判。魏忠贤自知难逃一死,在阜城南关尤氏旅店痛饮至四更,最后悬梁自尽。
划重点:前往凤阳、亡命之徒、锦衣卫、阜城、自尽;电影情节与史实基本上一一对应,丝丝入扣。
而第二部中的主线则前推了一个皇帝,整个案件全部围绕着明熹宗落水重病一案,从而延伸出来多个势力之间的尔虞我诈、权力斗争。几位主角同样身处其中,成为各大势力的棋子。
真实历史上也正是如此:天启七年(1627年)八月,明熹宗前往西苑深水处泛舟游玩,却因风强,小舟翻覆,皇帝落水,虽然随即被救,但从此惊豫不堪,逐渐病重。几个月后病情加剧,浑身浮肿,八月十一日,召见信王朱由检,即行驾崩,时年23岁,庙号熹宗。
再划一次重点:西苑、泛舟、落水、病重、驾崩。同样又是在真实历史下的一次完美“发挥”和想象。
虽然真实历史上这起简单的落水事件背后未必有如此多的阴谋,但电影的情节设置和发散性的想法是完全合情合理的。不仅精彩,而且真实。
除此之外,电影的最后一段,明熹宗对着信王说:吾弟当为尧舜,也是历史上确有的记载;电影中的飞鱼服、绣春刀、倭刀术,皆为有史可寻,可见导演编剧是真的下过功夫,读过史书的。
但就两部《绣春刀》本身来说,后一部相对而言较前一部稍差逊色一些。一方面是因为第一部的出现实在过于惊喜,另一方面则在于第二部的叙事相对混乱拖沓了一些。
第一部的势力斗争非常明显,皇帝要阉党全死,赵公公想魏忠贤死以自保,魏忠贤想活下去;而三兄弟就是这三支势力之间的棋子,并且各自都有自己的烦恼所在。整体条理清晰,人物的动机也非常充足。
而第二部中,各方势力非常混乱,前后诉求有变化多端、摇摆不定。更别提,张震饰演的主角沈炼三观不正,立足点不够,从头到尾只换回一个“鬼迷心窍”,实在有些无力。
不过两部《绣春刀》大背景选得如此恰当,不得不佩服导演和编剧的眼光独到。
大明朝的锦衣卫、东西厂的太监,有足够的传奇故事。明太祖朱元璋建立锦衣卫,强化自己的皇权;明成祖朱棣有靠着宦官篡位成功;300年后,宦官又为李自成打开了城门,灭了大明。
“明不亡于流寇,而亡于厂卫”。
而对于武侠电影来说,这简直就是一座历史宝库。从胡金铨到徐克,从《侠女》《龙门客栈》到《新龙门客栈》《龙门飞甲》,无一不是借着这段历史创作出来的精彩故事。
胡金铨无疑是新武侠电影的开山宗师。胡金铨具有浓郁的文人气质,他不希望他的电影只停留于炫耀功夫,而要给成人童话注入史实,让武侠与历史虚实互应、互补、互争。所以他的电影又被研究者誉为“文史武侠”。
比如身着飞鱼服,腰配狭长略弯的绣春刀,这种锦衣卫的标准行头都还是从胡金铨的电影中研究出来的。这些服饰道具都是胡金铨根据明史与服志、明朝宫廷画等史料亲自研究考证,并亲手挑选上等布料缝制样本的。可以说,胡金铨电影中的道具和服装,其精确考究至今难有影片望其项背。
而典型的反面例子就是李仁港执导,甄子丹主演的电影《锦衣卫》。同样都是讲述明朝锦衣卫的故事,但其花哨奇怪的武器,统一的“飞碟帽”,毫无逻辑的叙事,与史实相去甚远。
两相对比,足以看出前后两部《绣春刀》的诚意所在。姑且斗胆说一句,如果仅仅只从“让武侠与历史虚实互应、互补、互争”的角度来说,两部《绣春刀》足以与大师胡金铨相提并论了。
当然从电影本身的叙事节奏、镜头语言上来说,差胡金铨大概得有一百个徐克吧。但不管怎么说,这两部《绣春刀》依旧可以称得上是国产电影的希望之光。再多的溢美之词,它都配得上。
p.s.标题当属夸张用法。事实上,个人对于胡金铨、徐克都是极为推崇的。
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张震就天生的古龙风格的主角啊,什么萧十一郎,傅红雪完美契合啊!
如果没有张震,我就爱上张译和雷佳音了。张震和杨幂从头到尾的感情线,末了还不如最后张译抬手欲抚辛芷蕾那一个镜头。
北斋说,我梦想有一天不再是阉党当道,而英文则是would have the freedom of speech。这个人物和历史车轮下的知识分子实在相似,都不过是时代的装点和鱼肉。创作者有心了。
雷佳音在《白鹿原》里把面还没吃够;杨幂努力证明她的演技不如刘诗诗;北京城又到了江南的雨季,市民们很享受湿身奔跑。
哪有什么天长地久的爱情,三个月后,沈炼这个渣男就爱上了刘诗诗。
为什么大家不一起过吊桥再把吊桥砍断?????????
你们可以都过去再把桥砍断的吧
张震小时候就长了一张“长大了杀人不眨眼(但很善良)”的脸,现在长大了,证明了确实是。
为什么殷澄那么害怕去诏狱?因为平行时空里他的分身严峻斌在那里面被折腾得死去活来、药不能停。为什么沈炼喜欢的女生名字里都带“妙”?看他养什么宠物就知道了。妙玄倒过来是玄喵,所以这一部他养黑猫,以此推断,第一部他应该养只红猫。
“西路军全军覆没……”戏全在配角身上。看到金士杰就烦,用同一种套路同一条声线演无数不同角色的“演技派”。
1、张译、雷佳音完全演技炸裂!2、导演是真爱张震啊,仿佛在用镜头和张震谈恋爱。3、个人觉得沈炼夜闯案牍库这场打戏是继《一代宗师》之后最精彩的动作戏。
“由于经费用完,所以只能自己做了”
最爱的男演员和最讨厌的女演员同时出现在一部电影里演对手戏是什么感受?答:提心吊胆地盯着屏幕,生怕他们亲上。杨幂啊杨幂,说她点什么好呢,硬是把北斋这个有才华、有骨气的奇女子演成了娇滴滴的等待男人去拯救的青楼小妹,要不是看重她的人气,片中随便一个女配都比她更适合这个角色。
绣春刀系列应该改名叫,《这个世界为什么有女人不爱张震?》
还是第一部的疑问:这个世界上怎么会有女人不爱张震?
我从心理到生理都无法接受张震为了杨幂搞这么大一个局 为什么要用杨幂!为什么要用杨幂!为什么要用杨幂!没有杨幂我可以打四颗星啊!
路阳真是爱张震,也真的是怕他的角色太完美,所以沈炼除了对女人品味差以外真的好完美。
他们直接一起过了吊桥然后把吊桥砍了不就完了吗?哦那张震就跟杨幂去了杭州快活,没后面刘诗诗的事了……
和上一部的问题都是一样的:女主如鸡肋,情戏是软肋。按照导演选择女主的眼光来判断,估计下一部的女主应该是杨颖,或者景甜。
北斋被拖入水时我想,要是沈炼不救她,就是神作了。