我这辈子也不会忘记,离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。我坚持了整整一个小时,成为了第五个离开那个影厅的人。
确切地说,这一个小时里的每一分钟,我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。一直到两天以后,我还在思考很多问题——为什么,一个拍爱情片的熟手,会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子?为什么,一个号称拍科幻片的剧组,做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差?
说实话,作为九州粉,我觉得《上海堡垒》很好,但我深知,它不是那种达到了一定高度的作品,它不过是一个不错的作者,在我们的青春里留下的一抹亮色。它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾,而单论作品的震撼力和内涵,实在算不上什么佳作。但就算这样,我也没想到,它能被魔改成这么……错误的一部影片。与其说是上海堡垒,真不如说是《上海暴雷》了。
对,不是不好,而是错误。从开场起的每一分钟,都能找到各种错误,而且是那种我作为观众,都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。
一开头,是标配的“新闻联播交代背景”模式。这个模式最大的好处是省钱,《流浪地球》也是这么搞的。问题在于,《上海堡垒》花了近3分钟,交代了点啥?
交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源,然后外星人的母舰和捕食者来打地球,地球城市纷纷陷落,只剩下上海成为最后的堡垒,拥有泡防御系统。
然后我就一脸懵逼了:仙藤是什么能源这么牛逼?它的特性是什么?外星人的母舰和捕食者又分别是什么?这些东西都没怎么交代,就看到美女主播(美国女性主播)正在报新闻,突然一炮下来就气化了。
与之相比,《流浪地球》的开头,主画面的信息量充足,连下面滚动字幕都经过考证,比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”,就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。
“仙藤”这个设定的槽点,多到我难以理解。原著里,人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术,泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的,人类没有办法解析和复用这种技术。这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。
而在电影里,仙藤变成了人类发现的能源,泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。那么我就非常不好理解了,拥有近乎无限能量,以及能够自己研发制造出泡和炮的人类,竟然还在开五菱宏光?电影里唯一和今天上海不同的,大概是各处高楼都有LED屏幕,以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了,这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有,难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么?
科学技术是金字塔式的,一个顶尖的科技成果下面,一定有大量更为基础和泛用的产品。一个能够实现泡防御的种族,在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。然而,我们看到的人类地面部队主要力量,居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮,以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识,在人类只剩下上海堡垒的情况下,枪唯一的用途就是维持治安。这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵,为什么还有大量招募的必要?
你以为我吐槽仙藤吐槽完了么?完全没有。首先,仙藤是谁发现的?为什么外国人在用英语和中国人交流的时候,说的也是“xianteng”(这里还有一个槽点,所有中国人的英语都是后期配的,口型完全不对)?其次,按舒淇的领导的说法,仙藤可以无限自我复制和扩张(是的,质能守恒给导演组吃了)。
那么,如果我是国家元首,我会—……分一块给德尔塔文明,让他们别打了,反正能无限复制。
仙藤的最后一个槽点是,让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。在原著里,江洋是负责配平泡防御的,大致就是说泡防御很不稳定,需要经常有人开着飞机去调整参数。所以,江洋本身就是训练有素的飞行员。而到了电影里,后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里,反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池?都那么先进了,电池都靠手工搬运?江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员,虚拟训练一下最后就真能开飞机了?也不怕G力把尿压出来?
按时间线说回影片,经过了一段特别尬的虚拟训练(开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性,比我野队四排吃鸡还差)之后,江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。原著里,林澜年纪大些,层级高些,但江洋也不差,多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才,真要死了总参谋部都会心疼下的那种。可在电影里,这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理,一个是公司副总裁,这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实,更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的?
接着是林澜去见领导,两个人说了一通有的没的,领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。在这个瞬间,按先后顺序发生了三件事:
领导按了桌上某个按钮,应该是通信器之类的;
领导勉励林澜好好干;
一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。
那么,我就想知道,领导按那个按钮是想干什么?单纯按着玩么?还是要把林澜的话录下来?
再然后就开始打仗了,母舰扔了一堆捕食者下来,无人机集群上去迎战,双方在上海打得好不热闹,然后——除了平安大楼被砸了一下以外,东方明珠金茂大厦啥的,居然毫发无伤?反正这一场打下来,上海的天际线一点都没有受到影响,所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆,而且打成了粉,一点也没砸坏花花草草啥的。
这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。林澜作为司令官,冷静果断地——进行着战报?反正我实在不知道,为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话,都要由司令官说出口。为了表达急迫感,尽管人类拥有先进的科学技术,但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。
当然,和第二场战斗相比,这场好歹还能看懂在打什么。第二场战斗一开始,五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞,然后不下来等在那儿,它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量,就能够直接强攻指挥中心了。
哇,这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧,要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话,上海堡垒早特么陷落了好吗?说白了,这种阴谋都能实现的话,说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击,外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话,很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。
然后,上海大炮就发射了。上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先,我能理解它应该是偏暗的,毕竟能源供给可能会不稳定,地底设施如果搞得太亮,万一停电了大家会瞬间抓瞎。但我不能理解的,是马上就要开炮了,为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去,他们的任务是什么?为什么要走来走去?我想导演组应该完全没有想过这些问题,只是单纯想表达“上海大炮要开了,大家很忙碌”。
以及,这张剧照:
谁来告诉我,为什么上海大炮跟挖掘机一样靠手柄来调方向?这么高精度高强度的射击,是不靠自动瞄准的吗?
为什么灯要嵌在墙上,而且还是红色的?这对于操作者的价值是什么?
为什么左右两边都是一排排主操作员明显抓不到的手柄,却没有相应的操作座位?
这真的不是“我觉得科幻就是搞很多机械很多霓虹灯看上去很炫”的理念下诞生的诡异产物么?就这种设定,还想绑流浪地球,脸是不是太大了?
与此同时,指挥中心里打成一片,训练有素的专业步兵被捕食者砍瓜切菜,唯一能够击中它们并且躲避它们攻击的是后勤组。躲过攻击我也就认了,毕竟有可能运气真的不错;但一群步兵连看都看不到敌人就被穿了糖葫芦,路依依端起冲锋枪就把捕食者扫得痛不欲生是什么鬼?
总之,一炮上去,母舰闪了,授勋的授勋,默哀的默哀。林澜去小馆子吃面——这里又是槽点满满,既然江洋和林澜在没有约好的情况下都去那家馆子吃面,老板还认识他们是军方的人,可见这馆子离指挥中心不会太远。也就是说,在本身就具有被攻击的危险,而且还十分重要的军方指挥中心附近,就是没拆迁的老房子?在有仙藤的情况下,我实在无法想象这是为什么。
我看到的最后情节,就是两个人在发生器下的“约会”。林澜说到自己父亲在部队里去世的时候开始抽泣,我忍不住闪人了。前面的情感没有铺垫,后面的煽情就让人无法入境。
怎么说呢,我觉得,关键还是没用心。想傍科幻,结果基本设定都没做好;想谈爱情,结果两个人的相处和互动几乎是0。这种程度的不用心,我只能说,主创不但不爱科幻,也不爱电影。
由滕华涛执导,鹿晗、舒淇领衔主演的科幻爱情片《上海堡垒》今天上映。豆瓣评分3.9分,算是刷新了我对烂片的最高容忍度吧!
在写这篇影评之前,我也在思索,这部电影算是爱情片,还是科幻片?如果说它是科幻片,那么它基本上是把中国科幻能犯的错误统统犯了一遍;如果说它是爱情片,它倒是有连在中国情人节七夕档都不敢上的自知之明;
1,演员尴尬:鹿晗的齐刘海军人装扮以及受质疑的演技;
2,口碑尴尬:负面口碑的影响;
3,机遇尴尬:对手反扑,观众越来越挑剔的审美和审核标准;
科幻硬核电影选择小鲜肉“挑大梁”?
很多观众对于这部影片非常排斥的一个重要原因就是因为鹿晗作为主演。甚至有观众认为,在定了鹿晗之后,这部影片就扑定了。
笔者对于鹿晗没有偏见,在这里只是跟大家阐述一个影视行业的规律:
演员如果从鹿晗换成其他的小鲜肉,比如吴亦凡,蔡徐坤等人,这样的理论也照样成立。
影片,尤其是我国短缺的科幻电影,本来就是以娱乐大众和服务大众为宗旨的,也就是说,在选择演员的时候,需要注重其国民度和影响力。
而这样的科幻硬核电影,在我们心里都是硬汉来挑大梁,比如漫威的MCU主演,吴京的《流浪地球》,比如还未上映的古天乐的《明日战记》,领衔主演首先需要有硬汉和军人的气质,毕竟承担的是“拯救地球”的任务;
而科幻启用流量明星,本来就是一个极其冒险和大胆的行为,在我国技术上仍然需要突破和努力向前赶的现实情况下,搞不好会沦为炮灰,鹿晗的粉丝是多,忠实粉多,但是同样黑粉和路人反感的情况也多;
粉丝支撑起来的票房,远远弥补不了路人对其反感所带来的口碑和票房影响;
也许有人会说,看中鹿晗就是因为他的“号称6000万粉丝”的流量,一个人买一张票,六千万也就几十亿了;
然而,我们来看一组数据:
8月9日周五预售票房1825万。
众所周知,影片上映的首日是决定票房成绩的关键时期(除非是好的口碑作品慢慢发酵),在这一天粉丝们也会倾注自己的全部精力来为爱豆和电影助威,而需要粉丝发力的时候,却略显疲软。
鹿晗的主要优势(甚至是唯一优势)就是拥有顶级流量,而流量在此时却没有起到自己应有的作用,大量的粉丝是为了路演见偶像一面,这样的心理被黄牛利用,将票价间接的炒到了903,也给电影和自己的偶像惹了一身骚;
流量对于他到底是福还是祸呢?
军人帽子到底该怎么戴?
电影还没有上映,关于鹿晗的造型问题却备受争议,先看看别人的军人是怎么戴帽子的!
漫威的
《明日战记》的:
再看看《上海堡垒》鹿晗的:
鹿晗是要去“拯救地球”啊,还要留着帅帅的发型和油光锃亮的齐刘海去摆个pose?
说到这里,不由得再多说两句。
曾经,郑晓龙导演和高希希导演都坦言,自己不敢用流量和偶像派明星;
他们太过注重自己的形象,而拍电影本来就是需要你全心身去投入和付出的;
28岁的影后周冬雨和易烊千玺为了《少年的你》剃了寸头;
张一山为了拍《鹿鼎记》剃了光头;
这些同样也都是拥有着顶级流量的明星,为了角色和艺术需要敢于“自损形象”示人。
而真正需要体现军人气质和胆魄的形象,却是这个压不住帽子的发型;
这虽然是一个细节,但是往往电影的成败都是用小细节累积出来的。
口碑尴尬
这应该是备受诟病的一点,《上海堡垒》自开拍至今,负面影响不断,先是“鹿晗1.2亿的片酬”,后有“908元路演电影票”,虽然最终导演和制片方都做了回应和否认,但是这样的负面消息对于电影口碑的影响是相当严重的。
要想赚钱,就需要投入,需要用心,用灵魂去创作
《上海堡垒》上映的时间属于暑期档,而今年的暑期档除了一部《哪吒》之外,其他的电影都略显吃力,和往年比票房同比有所下降。
正因为如此,观众对于电影的审美标准越来越高,不仅注重编剧的故事逻辑,导演的功底,还有对演员演技的挑剔。
黄晓明因为演了几部口碑不好的作品,就被冠上了“油腻大叔”的称号,在《烈火英雄》这样严肃的题材中,即便穿上消防服,戴上头盔,以“毁容式”的妆容出镜,都有人分分钟跳戏,可见观众对于演员选择的要求之高了。
近几年来,流量小生的转化率和商业价值的败笔已经成为了很多创作组心有余悸的事情,能够成功转型的不多。
李易峰算是一个!
李易峰凭借着《动物世界》率先在一众同龄男星“年龄危机”中突围,虽然转型成功,然而还是面临着很多的担忧;我国首部火箭军题材电视剧《号手就位》中,李易峰作为主演投身于军旅题材,也迫切地急于摘掉“小鲜肉”的称号;
看得出来,鹿晗也不仅仅是想做一个“综艺大咖”,或者军旅之路也许真的是一个流量小生的选择,然而路阻且长!韩庚曾经说:
“我30岁了,还能在舞台上蹦蹦跳跳吗?”
他为了进一步的转型,去饰演和自己形象气质相去甚远的“关羽”!
正是因为有意识,有努力,才有突破!
一部电影能否成功,和路人的好感度是息息相关的,粉丝经济虽然可以带动一部分观众,但是上10亿以上的好影片无一不是靠好的口碑来拉动的!
咱们先抛开对主演的偏见,只说科幻片最重要的特效吧:其实说到科幻片,有经验的人都知道,中国现在最具有考验性的就是特效。在我们内心,虽然一直对于中国科幻片都抱有着不忍,偏爱和不舍得,而《流浪地球》之所以能够成功,就是因为我们看到自己国家的硬核科幻片在和欧美好莱坞的差距逐渐缩小。而这种见微知著的细节渲染和扬长避短,甚至是创作组的用功和努力,都让人感动。
郭帆导演曾经在一次采访中说,团队7000多人,大多数都是中国人,光本土公司的特效镜头就占据到了75%,在短短两个小时的时间内,团队却花了4年的时间,一个13秒的镜头整整做了153稿的特效镜头。它的成功绝非是偶然或者是因为我国观众的偏爱。
同时,在经费预算方面,90%的预算费用都花在了特效和后期制作上面,演员的经费不足10%。因为请不起大牌明星,吴京自己出资6000万来投资。这样艰难的过程,坚持下来需要多大的勇气,然而,就是这一份勇气和不认命才成就了中国里程碑式的作品。
而《上海堡垒》前期号称投资3亿元,在年初就被曝出“鹿晗片酬1.2亿”的传闻,虽然最后投资方做了澄清,然而还是质疑不断。关于到底是不是传闻,我们且先不讨论,只看它后期呈现出来的效果吧:整个片场的效果让人看起来倍感“亲切”,如同童年打怪兽的效果。主演们穿着整齐的外国军队服装,鹿晗留着“风吹不动”的刘海,似乎是童年那个青涩的少年(原谅我在这样严肃的话题下做了这样的比喻)。
关于爱情呈现
如果喜欢爱情剧的朋友到底可以去看一看,因为这个情节设置非常符合现代的少年少女的憧憬,高冷的学姐,屌丝学弟,这一对cp可谓是很多人的偶像哦。看爱情剧不需要动脑,全当放松,这既满足了女粉丝“看小哥哥”的梦想,也满足了男粉丝看“高冷姐”的愿望,可谓是一举两得,然而107分钟的时间需要把握好。
电影是需要观众去“掏钱”的,《上海堡垒》导演滕华涛对此很清楚,在上映之前就已经对观众喊话:
“预售开启了啊,有钱的出钱,没钱的省省也得出钱,总之出钱的时候到了啊,各位。”
想法是没错,“得出钱”也需要观众去评判自己的19.9元的票价和一个半小时值不值了!
对不起,《流浪地球》!
没有保持住"用灵魂去生命"去创作出来的中国科幻成绩......
他们还是把这段剪掉了。
作者丨刺猬先生
电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”,被认为是蹭了大热电影的热度,但就实际情况而言,这很可能是被外界误解了。在2018年中国科幻大会上,2006年开始连载,并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。
造成这种误解的部分原因,是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比,《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿,豆瓣评分更是惨不忍睹,被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事,终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。
2009年《上海堡垒》单行本出版后,以奇幻和青春文学见长的江南因此进入了中国科幻名人堂。《上海堡垒》的影视化道路始终被人期待着。
以今天的眼光看来,小说《上海堡垒》中军事常识储备羸弱,过多的太空歌剧元素让其科幻属性显得轻且浅,但10年前或更早的国产科幻普遍追究立意高度和宏大叙事,这部作品在当时大幅度更新了国内读者对于“本土科幻”的固有印象——一方面,人物并非被某种哲学思潮或集体叙事捆绑的戏偶,而是真正倾注了作者的情感。另一方面,情节设计精细,却没给人太多的雕饰感,设置在近未来的时间点和大量熟悉的生活细节让读者有了相当良好的代入体验。
作者巧妙地将人物个性和成长安插在了小说的细节里,使故事的升华有了现实根据——原作小说中,在紧张的战争间隙,肩负着拯救和保卫上海重任的年轻人们会在旧机房里打上一局《帝国时代2》,那些在游戏中畏首畏尾或得意忘形的表现,都是为后文埋下的伏笔。恒星际战争的残酷和青年生活的温度,在这样一种别样的架构下联系了起来。
我的房间是1103,床单又没有换,打开暖瓶,里面空空的。我把花扔在桌上,刚坐下,外面就传来敲门声。我打开门,一个高个子立刻把脑袋探进来。“江洋,帝国?”高个子一张瘦脸,两颊像是被刀刮了似的线条犀利,两只眼睛精光四溢的,他正挑着眼角看我,倒像是挑衅。“还有谁?” ——《上海堡垒》第五章
原本来说,这本小说有充足的理由拥有一部成功的影视改编,可莫名其妙的努力方向和对科幻尺度的错误衡量,在不同程度上扼杀了这种成功的可能性。
有人把电影版《上海堡垒》的超低分归咎于“对流量明星不满的集中宣泄”和“对科幻加言情组合的排异感”,这些问题或许都存在,但相较于剧本本身的支离破碎和逻辑不通而言,上述问题可能都仅仅只能被称作瑕疵。
当观众抱着“看本片如何还原原作”的心态进入影院时,最让他们难受的应该还是“幼稚、低劣,且和原作关系稀薄”的剧情本身:那些散落在故事中,分布于每一个科幻情节间的感情线索、生活化的细节,在大量的删减改编后变得稀少且缺乏联系,严重影响了角色行为的合理性。
同时,原作中“有缺陷但还算自洽”的科幻设定在魔改后糟点满满——原属于地外科技的堡垒和武器成了“中国创造的科学奇迹”,角色间的人情味和松弛感被紧张的军事题材风格替换……整个故事被笼罩在了一股奇特而荒诞的狭隘情绪当中。
更多线索表明,电影中令人绝望的表现,可能是一种“故作姿态”的产物:人们在影片上映前的预告片和剪辑花絮中,发现了“大量理应出现但并未被放入正片的内容”。《上海堡垒》现在呈现出的粗糙单薄的故事面貌可能不完全是因为创作者的认知不足——事实上,导演和演员对青春剧怎么拍都更为擅长。
所以,这也许是一个刻意选择的结果:或许是看到了《流浪地球》的“以硬制胜”,又或许是过度敏感于舆论上对科幻作品的看法和态度,出品方在上映前做出了一个匪夷所思的决定,就是不惜减弱作品的特异性,不惜牺牲作品的完整性去剪辑影片,以为这样可以向已经通过市场考验的成功作品靠拢。
丨 科幻电影元年的Side B
正如我们在《流浪地球》上映前并未想到中国科幻可以呈现出如此波澜壮阔的幻想一样,大量被影视作品带起的新生代科幻迷们也没有完全体会到中国科幻的广阔和缤纷。早在10年前,当不少人的科幻观点还梭巡于宏大叙事的深刻和宇宙战争的爽快间时,中国科幻本身已经进行了一次艰难但可贵的跳跃。
在那些上升到人类高度的讨论之外,刘慈欣也有着《诗云》《乡村教师》《带上她的眼睛》这样立足于中国大地的绵长想象。当时的年轻科幻作家已经在尝试探讨着更多的东西,比如勾勒“未来年轻人怎样生活”的细节。
但在科幻电影领域里,创作者们对科幻文本这一面的呈现依然让人沮丧:《疯狂的外星人》里的笑点毕竟和《乡村教师》的温度迥异,而《上海堡垒》这样原本以星空战争为幕布的青春题材,再度陷入了“未来年轻人生活在真空里”的失真感——在大银幕上,那时年轻的人们在做什么依然只是一个空洞的剪影,缺乏细腻的表现,甚至没有。
鹿晗在片场拍戏时,手机游戏长期在线,甚至打过通宵。在影迷探班时,曾经有电影《上海堡垒》的关注者对此大感不满,并对演员的职业素养提出了一些悲观的看法。但老实说,在我听到这个“负面新闻”时其实还怀着几分期待,因为那场充溢着亲情与友情氛围的《帝国时代2》对局,需要这么一个本色出演的快乐玩家。
然而最后,他们还是把这段剪掉了。
原文链接:最后,鹿晗并没有在《上海堡垒》中玩那局《帝国时代2》
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第一个尬点:台词问题严重;很多作品因为各种各样的原因,包括演员现场有杂音等,大部分使用的配音,本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关,但问题是配音和演员口型对不上,这是后期处理粗糙;而演员台词和配音不照,是不是就是演员自身的问题。
第二个尬点:神似偶像爱情剧;虽说电影题材是科幻片,但看到宣传片和剧照,就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP,实际上电影情节有大量的爱情戏,就是学弟喜欢上学姐,高冷的学姐没有看上高富帅,反而被屌丝的学弟感动,至于学弟和学姐是谁,大家应该很清楚。
第三个尬点:特效服装考验观众智商;看过科幻片的都知道,科幻片考验的就是特效,其次就是服装元素,毕竟是未来的环节,应该给人一种高科技的感觉,《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿,结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果,服装看起来像二战时期外国军队的样式,看过之后有点回到童年的感觉。
第四个尬点:过分虚荣自尊心;电影内容是是全球迎来大灾难,东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等,标志建筑都被毁掉之后,即使上海沉没之后,地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒,这套路未免太老套了吧,都21世纪了还玩神秘力量,科幻秒变神话。
第五个尬点:剧情逻辑安排勉强;国产科幻电影都有个人英雄主义色彩,《上海堡垒》的主角是鹿晗,导演为了安排其他主角领盒饭,逻辑安排真的是叫你死就必须死,明明可以逃走非要安排一段煽情戏,这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾,没有一点挑战性。
第六个尬点:偶像耍帅;不管是哪个国家的士兵,应该都没有长发吧,可实际上不仅舒淇长发及腰,就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行,别人的帽子整齐盖住眼睛,唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带,怎么看都不像是一个士兵,虽说鹿晗强行解释说,江洋的角色原来并非正式士兵,可后面当上将军后不还是一头长发,连帽子都不带了。
第七个尬点:蹭热度卖情怀;前期宣传的时候,片方说《上海堡垒》光筹备就有六年,剧本打磨就有三年,意思就是说十年磨一剑的精品,可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后,才参加这个作品拍摄,拍摄时间满打满算也就三个月,后期时间就有一年多,就这还要蹭流浪地球的热度,真是吹上天不怕摔死。
今天朋友给票去看了点映,和舒淇,高以翔,孙嘉林,王宫良几位创的映后见面会。本人没看过小说,也没看预告,基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。
看了之后,特效做的真心不错,我觉得可以媲美好莱坞大片了。但是问题也就在于这了,感觉和西方做的科幻片没有太大区别,有些地方的英文台词让我感觉做作,俩中国人你说在那拽什么英文!?还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人,中国人还要给外国人汇报!?
世界观描述得不清不楚,不够完整,作为一个没读过原著的人,看得也有点不清不楚,大概只知道外星人入侵地球,人类为了保卫家园做出的反抗,但是为什么只有上海堡垒能拯救世界?有其它地方被攻陷了该怎么办?为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响?还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的,为什么外星人不攻打别的地方呢??外星人一定要攻打上海的理由是?最后撤退百姓的时候,说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离,但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望?我不懂了
全片第二大我不懂就是,江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害,为什么只培训4个人?有难度吗?没人吗?没有解释。。。。。他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆?鹿晗的飞机坏了,没有备用的吗?还要路依依把飞机让给他,然后路依依牺牲自己,有强行渲染氛围的嫌疑。。。
第三大看不懂,潘队(王森饰演的角色)牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字(此处一万点不适),我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。
全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了,最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去,五年后发送成功,却接到了舒淇的“收到”。鹿晗回“好好睡,晚安”。这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意,而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应;也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。
看完《上海堡垒》,十几天的重感冒好转了,打了两场篮球赛劳损的腰也不那么疼了,贴上膏药躺在床上我在想,如果所有影迷都拥有电影里如鹿晗般面对世界末日,还临危不乱,积极争取交配权的精神,中国电影大环境的整体悲伤情绪或许会好很多。
《上海堡垒》没有想的那么差。怎么说呢?让我想起了前几天微博上流传的,新裤子乐队的《我们的时代》的社会乱象小视频合集,看着挺有意思,实则都是滚犊子货。
《上海堡垒》的剧情很好总结,就是《环太平洋》+《安德鲁游戏》+《世界之战》+《独立日》……+《流浪地球》+“都市白领家姐弟三角恋”的戏码,合起来看有路子,分开看那个都不行。
最大的问题在于,在末日情节下,军队的环境里,所有人都表现的像互联网科技公司里的白领员工,一丁点危机感和军人的气质都没有。舒淇和鹿晗更是没有一点CP感,或许换成葛优电影会大卖。文戏和战争戏严重脱节,逻辑毫无关系。
由于时间关系就提几个问题,请大家解答。
第一, 鹿晗最后是怎么活下来的?
第二, 上海五年后是怎么重建成原样的?
第三, 死了的舒淇指纹箱子是怎么打开的?
第四, 步兵的武器对敌人毫无用处,为什么还在那打?
第五, 鹿晗为什么用一个功能手机发短信?
第六, 未来上海的景象怎么跟现在一个样?
第七,腰疼不写了,上海大炮打的毁母舰,打不死一颗姐弟恋的心。
毫无逻辑的剧情,生硬尴尬的表演,这是一部很标准的烂片
《上海堡垒》06版作为我最喜欢的小说,影响了我十多年。我无数次想过如果这部小说拍成电影是什么样子,然而当看了本片之后,我宁愿这电影从立项时就胎死腹中。看了这样的垃圾,只想给流浪地球道歉。
打仗那么久了,鹿晗的脸上还是那么白白的干净。化妆师扣三星。
流浪地球:翻开了中国科幻的新篇章上海堡垒:翻nm,把书给老子合上
除了特效,一无所有。也可以说除了特效,其它还有啥?咣咣咣了两个小时,科幻片的精神内核可不是这样的。别跟我那条毫无感觉的感情线,无法令人信服。
看完电影第一感觉,鹿晗唱歌真不错!真的!多唱歌吧!
头发这么长,有没有一点军人的样子!
建议改名叫 上海甜蜜之暴击外星人 这样比较符合这部烂片
影院出来的过来人劝大家都别过来,看盗版都觉得浪费时间的片。看到这么多人骂我就放心了
如果故事不是发生在陆家嘴而是在象牙山,江洋暗恋林澜就像王长贵喜欢谢大脚,这背景除了土一点并不违和。与其搞什么德尔塔母舰,还不如拍个未来版乡村爱情。能守护上海堡垒的,不是韩国做的泡防御,不是美国产的无人机,不是黄浦江里冒出来的上海大炮,而是中国电影人把真诚的心,放进钛合金的盒子里。
科幻片:请不要装熟谢谢。披着科幻片的皮拍爱情,纯属蹭热度。今年不是说科幻元年吗?怕不是要被《上海堡垒》搞成绝唱。
中国首部三角恋科幻片,披着科幻外壳的言情剧,这是科幻片被黑得最惨的一次。打外星人只是表象,本质仍然是霸道女总裁爱上我。都世界末日了,男主角还可以休假,还忙着谈情说爱,上战场前最后一件事竟然是给司令官表白。这都什么年代了,他还发短信,而且短信还发送失败了。还有面馆、宿舍、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。外星人入侵地球,上海竟然成了唯一的希望,完全不交代其它国家在干嘛。而灰鹰小队,则是上海的唯一希望。复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄,本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人,你们比钢铁侠还厉害啊。江洋作为军人把头发留那么长,严重有辱中国军人的形象。你确定你是来打仗的?你是来选秀的吧。如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门,那《上海堡垒》就是关上了这扇门,还用门狠狠地夹你的脑袋。
这个电影很糟糕,也引发了群嘲。但对于严肃的科幻电影爱好者来说,我们应该从中去学习而不仅仅只是嘲笑。巨大的失败背后也隐藏着不可忽视的经验,而且这些经验更加重要,因为巨大的成功可能会掩盖错误。巨大的失败之后,我们更需要冷静客观理性地总结经验。中国科幻电影不是一部电影能开启的,也不是一部电影能毁灭的。
韩国班底的特效缺陷很明显 本就是个情窦初开的故事 硬要配一个扁平毫无说服力的末世世界观 小分队还不如中国特供环太平洋
56/100 口碑扑街一直是意料中的事,看了预告片更确信了,但还是忍不住去看了首映,就这水平宣发还一直拿来跟《流浪地球》比,我看五分之一都不及……
《流浪地球》让我们看到了中国科幻片的希望,《上海堡垒》让我们看到了对圈钱的渴望
科幻片来说,它基本上是把中国科幻能犯的错误都集齐了;要说爱情片,它倒是有连七夕档都不敢上的自知之明
披着言情皮的科幻片,剧情毫无章法,鹿晗演技好差。
这不就是真人版微信小游戏“打飞机”么???
2.5 当个战争爱情片看就b事没有了。如果想看灾难科幻,我为啥不直接看独立日?要看你在这喊向我开炮?