于3月7日上映的影片《一个温州的女人》，讲述了一个并不复杂，却极其沉重的故事，观后让人产生诸多的沉思。故事写温州碗窑农家女春枝，为了让女儿上一所好学校，假扮小保姆，处心积虑的进入到北京某大学艺术史何教授家，以期望借助教授的能力圆女儿上学梦的故事。当然，何教授没有那么傻，春枝也没有那么精明，在北京上学更是一件非常困难和复杂的事情，所以主人公的如意算盘不久就落空了，而本片的故事，到此时才真正的展开。

 《一个温州的女人》所聚焦的何止是教育资源不均衡的问题，其中还有空巢老人、打工一族、留守儿童、夫妻分居、感情出轨等等各种，一个弱女子春枝，几乎集中了当下最尖锐的种种话题于一身，成为了亿万勤奋却苦闷的劳苦民众的代言人。当然，用一个“孩子入学”的问题，将一个温州的女人和一个北京的老教授勾连起来未免牵强，但诸如此类事情，却是非常具有现实意义的存在。

观影当天，恰逢北京严重雾霾，而影片中的春枝的家乡——温州碗窑，却是秀丽如画，山青水绿，不由得战台烽心生疑虑，究竟怎样的生活，才是我们要选择的，怎样的环境，才是需要给孩子创造的？但世间的事情往往就这么复杂，要么选择好环境，但教育条件未必会，要么来到北京接受至少在国内算最好的教育，但身心势必会被逐渐恶化的环境所伤，鱼和熊掌不能兼得，选哪个不选哪个，其实是非常纠结的一个问题。

这种难以取舍的状况，在影片中比比皆是。如何教授的女儿田田，究竟是要多陪老人一些，还是在海外继续漂泊，也是一个问题。当然，我们后来也发现，春枝的丈夫，也在面临一个选择，究竟是春枝，还是外面的那个女人，虽然他最后还是回归，但这个家庭已经很难再有他落脚的地方，尽管他承诺带女儿去上海求学，但依然被春枝所拒绝。春枝的形象，直到此时才清晰的立了起来，我们只看到开场时粗枝大叶的“违”保姆，也看到了“居心叵测”的人之母，但春枝的内心，确实倔强如石的坚硬，那是一种不容玷污和背叛的冰清玉洁。

影片《一个温州的女人》改编自张翎的小说《空巢》，她的另外一部作品《余震》，已经被导演冯小刚拍成《唐山大地震》，但相对于那部在历史苦难中大开大合的作品，《空巢》是一部充满人间温情的小说，一老一小两位主人公，反映了诸多的社会矛盾，甚至都有些滑稽的现实问题，看似人人善良，却每个人都有工于算计的精明，每个人都有硬心肠的时候。要不然，田田怎会看到父亲出走的纸条无动于衷，由着这么大岁数的老头独自去碗窑历险，自己却不去追不去找，这份放心，也实在让人折服。

影片的结尾还是很温情的，至少是一个比较圆满的结局：何教授从北京到温州的一次远行，何教授从兜里拿出来的一纸入学通知书，以及何教授女儿田田的毅然回归，还有春枝丈夫在饭桌上的幡然悔悟，都在尝试着给这个千疮百孔的时代，弥补上一点温情。但新的矛盾总是不自觉的又闪现出来：如果说春枝是为了女儿才去接触何教授，那么她对空巢老人的关爱，较疼爱自己的女儿而言要轻一些，但如果她真的理解空巢老人的苦楚，却又何苦将自己和女儿一起推至“北漂”的队伍，空留自己的目前守候在老家，成为新的“空巢”老人呢？

影片虽然讲述的是一个来自温州的女人的故事，其实更是让我们诸多的电影观众，能找到共鸣的故事，因为生活就摆在那里，怎样度过，自己选择，但如果同春枝一样，身上具备坚忍而善良的温州式精神与品质，则是一件令人欣喜的事情。

《一个温州的女人》：庸常年代的理想与温情
文、言成
《一个温州的女人》用一个单亲妈妈的视觉展现了当代底层女性所处的生存现状，以她与空巢老人由水火不容走向互相理解与包容刻画了时代女性的真善美形象，并且借此抒发了导演对于这个庸常年代理想与情怀的诉说。
影片的主线很简单，比较类似于2012年法国票房冠军之作《触不可及》：一个温州的单身母亲赵春枝，为了孩子来到北京打工，与一位空巢老人何教授之间发生的故事，所体现的是生活化的气息与无处不在的中国式人情。这种专注于小人物的命运既有一种悯人情怀在其中，同时在在张扬着奋发向上的力量，而两个人在逐步走向矛盾消融的过程中所展现出的人与人之间跨越阶级的沟通和情感需求，都在细微之处打动人心。
里面对于生活化场景的展现，则更加让人感受到一种平易近人的力量，无论是保姆那种日常生活化的琐碎，还是何教授对于深处在自责与愧疚中的那种状态，甚至是两人出现观念差异时的争吵或者冷战，都无不刻画出导演与演员在细节与真实方面的打磨，一个农村女人和一个艺术史教授的相处，是一场不见硝烟的战争，有让人能感受的疼痛感，也有最终获得救赎的喜悦感。
整部影片与其说是一个女人的传记片，倒不如看做为一部女性电影的浮世绘，它在其中所渗透的那种原始的坚强，可以说中国万千女性形象的刻画。正如影片的宣传语“家家都需要一个温州的女人”，在片中，我们可以看到这种女性形象所富于的正能量，身处逆境，却永不妥协，这也是影片所闪耀出的女性光芒之美。
在叙事方面，导演用流畅扎实的的手法成功刻画出了这一段女性成长的史诗，而配合张弛有度的节奏和清新唯美的艺术风格，整部影片的气氛是一气呵成的，既不流于表面，又抒发了浓浓的生活气息，可以说，导演所选择的场景与对白都说我们平常生活中所见与所得的，但正因为这种庸常年代里对于命运的永不屈服与挣扎，以及对于人性渴望交流的呼唤，都让影片有一种理想主义情怀注入其中，流露出浓浓的温情。
女主角马翎雁扮演的春枝可以说是串起影片始终的一个中心人物，她在片中出色的表现也让人想到了《万箭穿心》里颜丙燕的出色演技，可以说，她的那种表演绝对没有流露于表面，而是将演员本身完全代入到人物的命运中去，片中春枝对于理想的呼唤、对女儿的那种真情流露，以及对于教授那种复杂的情绪，都极大的考验着演员的表现，这种多面性的人物性格在马翎雁的刻画下，呈现出一种泼辣但又脉脉含情的效果，而人物所饱满的乐观情怀，不仅让人能感受到这种小人物大情怀的体现，在很多时候，也是影片的催泪点所在，生活本就如此艰难，但活着去抗争，这才是生命的精彩所在。
《一个温州的女人》用极简的故事讲述了一段并不简单的小人物命运之旅，这其中所渗透的生命张力却是极其耐人寻味的：无论身处何处，保持有一颗热爱生活的心，你就总能冲脱出生活的牢笼，获得内心最本质的安宁。

“三八节”前夕，在海达的城市合肥，观看了他新执导的小成本影片《一个温州的女人》。
说是“海达的城市”并不确切，海达早已回到了上海，合肥不过是他青少年时代生活过的城市而已。但他的合肥话依然地道，三言两语，传达出浓郁的乡情。主打文艺、主打温情、主打画面的美好和情绪的流畅，用海达自己的话来说，就是“希望电影能表达一些温暖的，救赎的东西”。根据民政部和全国“老龄办”发布的《中国老龄事业发展报告》，中国60岁及以上老年人口，在2013年突破了2亿，而患慢性疾病的老年人数和空巢老年人数，则突破了一亿大关。
中国老人越来越多，中国社会越来越老，中国已成为世界上老年人口最多的国家，空巢老人大量涌现。老人们所面临的生活需求、亲情需求和安全需求，根本无法满足，晚景凄凉，生命无力，心境黯然。拿什么照亮他们孤独的内心，让老人们安度晚年？凭借该片荣膺英国万象电影节影后的马翎雁，以生动细腻的表演，展示了“一个温州女人”的力量，给我们这个老龄化社会，带来了一丝安慰和温暖。
一个温州的农村妇女，一个北京的大学教授，构成了一对矛盾，一对冲突，一对牵扯，一对依恋。在这部片子中，女主角马翎雁的表演，无疑是最大的亮点。而马翎雁最大的特点，是笑，她的笑容干净、自然、流畅，灿若秋阳，清如山泉。她的表演一扫娱乐圈女星的浮华和矫饰，明亮、独立、自信、清新，让人深受感染。这个温州女人她成熟，但不世故；她复杂，但不混浊，她的笑没有心机，没有欲望，不世俗，不市侩。她赋予了影片一种干净而温暖的气质，一定程度地消融了汹涌而至的空巢危机，给中国当下社会带来的措手不及和惶恐不安。
不同于西方的老人，中国老人一般对儿女的期望较高，依赖较深，因此空巢老人会感到万念俱灰，会更加在意人情冷暖。也因此马翎雁传达出的最大能量，不是坚强，不是自信，而是亲情和温暖。在社会变得越来越冷酷，中国的伦理基石已经破碎不堪的今天，这个温州女人以她柔软的肩膀，坚守着人情冷暖的伦理底线。中国社会的转型，又到了一个紧要关口，充满了阳光和向上的力量，也充满了动荡和不安。如何用人性的力量、道德的力量，消除社会的不良情绪，《一个温州的女人》做了很好的尝试，在渐次展开的美丽画面中，我们甚至暂时忘却了生活的艰难。
任何时代，电影都应该直面社会，用镜头表达自己对生活、对人性、对当下的理解。电影应该深入到中国社会的核心现实，并在这种深入中完成精神的超越。《一个温州的女人》无疑做到了这一点，在生命的伤痛面前，马翎雁的笑容像鲜花一般开放，超越了现实，超越了苦难。据悉马翎雁是温州苍南人，身上有着温州女人所特有的娟秀和温婉。影片以苍南桥墩碗窑为背景，融入了很多苍南元素，美丽的玉龙湖和玉苍山，在镜头下美丽地展开，如女主角的笑容一般流畅自然。不能不说，在中国电影的镜头越来越华丽，而内容越来越空洞的今天，这部小成本制作的小众电影，为我们找回了电影的尊严。

　　《一个温州的女人》不商业，也不算太文艺腔，既没有屈就于票房的考良，也没有在电影本体上玩味花活，导演海达在一种朴实的镜像下完成朴素的叙事，不急不躁，化繁就简，似乎只不过是借去一个影像文本，在地域情怀和时代裂变的基础上探讨人生的挫折与迷失。
　　
　　一位初来乍到的农村保姆，一位孤寡怪癖的艺术史教授，二者最碰撞就像是一场没有硝烟的战争，对人性中纯美善良的那部分展开宝贵的挖掘。
　　
　　故事主要分两个回合展开。第一个回合的擂台设在北京，孤寡自闭的老教授就像是一座顽固的堡垒，冷酷无情，排斥一切，拒绝沟通，而保姆赵春芝只身来到北京打工，攻克老教授是她北京立足的第一步，也是打开理想之门的钥匙，为此她百折不饶，虽一次次被扫地出门，又一次次想方设法回到自己的岗位。人物性格上，赵春芝勤勤恳恳，十分要强，而且心直口快，喋喋不休，与自闭和喜静的老教授格格不入，矛盾和冲突油然而生。
　　
　　第二个回合的擂台设在了温州的宛瑶山村，赵春芝被教授戳穿心计并扫地出门，打回了失意的乡村单亲妈妈原型，然而老教授却突然转守为攻，一心想请失意的赵春芝回京，为此不惜亲顾茅庐。
　　
　　第一个回合的较量，主要是借赵春芝的视角来揭开教授的故事。原来教授且死活不跟女儿去美国，只身孤独留守另有隐情——妻子误会他出轨自杀之后，他懊恼自责，心如死灰，心气已埋葬在这个屋檐下，再也走不出来。同样性格突兀的赵春芝的出现，不仅对老教授的性情造成了冲击，还歪打正着地将他阴霾的心拨云见日。
　　
　　第二个回合的博弈不在是二者的冲突，其目的在于揭开赵春芝的身后事。原来赵春芝绞尽脑汁留在教授身边，一心想为孩子某个好学校的根源在于她那失败的婚姻。尽管他那出轨的男人已回头请她原谅，但她疮痍的心在婚姻的问题上已然无法弥合。在勉强维系家庭且能过上富足生活和人格独立的抉择面前，她毅然地选择了倔强而独立的生活。这临界冰点一关，最后自然是教授助其暖化。
　　
　　《一个温州的女人》不是爱情故事，保姆赵春芝与老教授之间并没有任何暧昧情愫，他们之间所有的，仅只是人与人之间最朴实的关怀和精神的救赎。这虽然让影片失去了劲爆而庸俗的卖点，却让影片干净得像一张干净的宣纸，跃然纸上的是瓦窑山水和散文诗书。
　　
　　影片改编自张翎小说《空巢》，电影改编与原著切入角度各有侧重，对空巢老人、离异家庭、留守儿童和文化遗产等元素的轻重缓急处理不一，谋篇布局上也有所重构与改造，但人物之间从抵触、试探、磨合，到适应、接受、依存的大节奏不变。

文/芳菲小猪

最近这几年，温州很红。因为这里出了全国闻名的“温州炒房团”，出了全国排名前列的高房价，当然，还有跑路成风的温州老板……正因如此，在很多人看来，温州人是精明、能干，有头脑的代表，所以当看到了《一个温州的女人》这样的电影片名，马上觉得这有可能是一个类似于《温州一家人》那样的有关创业的故事……然而事实证明，我想多了。

因为这部电影其实并没有完整的关注温州人的性格特点，更没有体现出温州人“风风火火闯九州”的作风，而是另辟蹊径，浓墨重彩的描绘了温州苍南碗窑的风土人情，通过慢节奏的袅袅翠烟，村屋点点，池塘瀑布，青山绿水来给观众一次心灵的洗涤。让我们能够看清在物质和浮华的背后，在每个人心中究竟应该什么最重，什么最轻！

由土生土长的苍南人马翎雁扮演的温州保姆“春枝”因为与丈夫的感情出现了问题放弃了锦衣玉食的生活选择了去北京做保姆。结识了大学教授何老师。面对着并不喜欢自己的何教授，春枝锲而不舍，通过真诚最终打动了老人——然而，其实春枝之所以有些死皮赖脸的留在何教授家其实是有“私心”的，因为她想利用何教授的关系给自己的女儿安排一个好学校，并且何教授的房子很大，她还可以把女儿接来——这样，她就可以摆脱她在上海开厂的丈夫。

然而，她的意图被识破，何教授将她赶回了碗窑老家。但是何教授明白虽然春枝是有利用他之心，但也是真心对他好的，因此后悔不迭，两次到碗窑请春枝回去。第二次亲自来更是遇到了春枝的丈夫。而这时由马跃扮演的丈夫已经离开了小三，想要春枝回到自己的怀抱。于是在北京和上海之间，春枝又面临着一次选择……

在这部电影中，其实没有能够从头到尾支撑影片的矛盾冲突，电影着重塑造的是在这个社会，还是好人和普通人多。人人都会犯错，但是人人也都会改过。就好像何教授，就好像春枝的丈夫，通过春枝这个角色，何教授的女儿明白了其实老人需要的不是保姆，而是亲情的关怀，所以毅然从美国回来陪父亲，而春枝的丈夫也终于明白了钱和亲情比起来，亲情永远更重要。重情，家庭才能温暖，有情，社会也会更和谐。

而《一个温州的女人》选择了在“三八”档上映，已经不能再清楚的表明了这是一部女性视角和关注女性的电影了。因此这部电影就像一支温情的三八枪，能够精准的击中每一个观众心中最脆弱的地方。看过后就会让人感觉暖暖的，很贴心。尤其是看到桥墩碗窑、桥墩水库玉龙湖与玉苍山的美景，更是让人豁然开朗，其喜洋洋。当然，不可否认这部《一个温州的女人》还非常小众，院线排片注定不会太好，票房也不能做太多的指望，但是看了这样的电影，也确实能够把整个人都放空，能够在这90分钟抛掉那些沉重负担与烦恼，享受一个半小时的轻松。这，对鸭梨山大的当代人来说，已经足够了。