国内影迷有个不好的习惯,就是喜欢评价三观。这其实是某种教育累积多年的结果,它让我们相信,任何文艺作品必须承载特定的意识形态,如果它载的不正确,它就错了,如果它没载,那就没意义。
我和母上大人偶尔会一起看电影,看完有时她会歪着脑袋想一会儿,然后评价:“不知道在讲什么,没意思。”我很难让她理解,有的电影并没有尝试传输任何东西,甚至有些艺术形式就是不以传导任何观念为目的的,纯为消遣或者打发时间。我的母亲不喜欢幻想题材,不明白架空世界,尤其反对我玩游戏。她已经六十岁了,我不打算改变她的任何想法,但有些人,明显并没有六十高龄,理解事物的方式却与之没有差别。
看电影乃至拍电影,很多时候是私人之极的事情。我最喜欢的电影之一《爆裂鼓手》,导演达米恩查泽雷有次澄清,《爆裂鼓手》是一部反魔鬼导师的作品,查泽雷不仅不赞同这种教育方式,而且认为那些把电影解读为“励志”主题的想法“简直难以置信”。然而我本人正是这么理解电影的,无论导演怎么说,丝毫不影响我继续这么理解。你怎么拍是你的自由,我怎么想也是我的自由。我尤其佩服导演的是,他并没有因为不赞同导师弗莱彻,就弱化乃至祛魅弗莱彻给主角安德鲁的洗脑方式,反之将其描绘的极具煽动性。我反对你的做法,但我呈现你的魅力,并且拒绝指责,拒绝评判,实在是高明之极。所以,查泽雷也是我最喜欢的导演之一,两年后他再接再厉拍了更著名的《爱乐之城》。
可惜高明的导演和作品似乎很难逃过国内观众的火眼金睛,我经常在电影短评页看到评论诸如“男主/女主居然……”“这部电影竟然认为……”“就……的故事也能拍一部电影?”而且这些评论的有用数通常都非常高。印象最深的是有一次,《我不是潘金莲》的短评页,点赞最高的评论纷纷吐槽,这部电影讲的是一个法盲的故事,所以这部电影是在宣扬法盲的胜利。如果大家都好这么解读电影,那任何讽刺主题的电影可能都没办法拍了,毕竟正因为这部电影讲了一个法盲在阴差阳错后的“胜利”,才凸显出她有关的人、事与体制究竟是一场多么大的笑话。
说了这么多,好像与电影无关,但事实与电影句句有关。因为《李茶的姑妈》映后再次出现了相同的现象,大量评论也一切照旧。我觉得观众应该理解的一点是,电影呈现了一类角色,从来就不等于电影认同一类角色(比如拜金女);电影描绘了一类群体,从来就不等于电影想定义一类群体(比如物化女性)。甚至顺着这个相对狭义的例子(不代表《李茶的姑妈》有其故事)继续往前探究,电影完全可以为拜金女安排一个光明完满的结局,这也是没有任何问题的,因为电影并不等于生活。回到这件事的原点,编剧只负责呈现这个角色并赋予其成因,不代表编剧认同,或编剧尝试将其合理化,更不代表编剧把所有女性统一起来一起做了个物化的拜金总结。所以如果你在电影中看到任何所谓不合你三观的角色和事情发生,请先别急着戴高帽,仔细想想,问题真的有关编剧和电影本身吗?
我始终认为,批评一部电影,可以有千万种说法,但每一种都不兼容所谓三观正否论。正确的三观只适合约束自己,不适合要求别人,更不适合用来评判影视文学作品。即使真有某部作品完全颠倒黑白,呈现的是一个假恶丑大获全胜,真善美一败涂地的故事,它也仅仅只是一部作品罢了,我们保有观看与否的权利,也尊重作者表达与否的自由,这才是对待文艺作品更合理的态度。
回到电影本身,其实《李茶的姑妈》的故事内核并不算多么新颖。简而言之,李茶的姑妈是个有钱的寡妇,且从未公开现身。她即将第一次公开现身的小岛,云集着各怀鬼胎的算计者。这种容易发生误解的语境,向来是讽刺喜剧的温床,我记得我第一次理解到这一点,还是将近二十年前第一次看《百万英镑》时。
《李茶的姑妈》照惯例是话剧改编的喜剧电影,所以全片场景内部的演绎明显较多,场景与场景之间的轮转和连接相对放在次要的位置上。既然重点锁定在场景内,自然也是发挥舞台剧本身笑点和冲突密集的优势。这种按搞笑技法近乎工业化量产笑话的表达方式,我很难去说它是不好笑的,只是笑点有高低,人人各不同,所以并不可能兼顾所有人。但那么多铺设的梗或干脆利落的段子,观影全程基本还是一直在笑的。对以打发天光和消遣娱乐为目的的喜剧片而言,它在我这里已经合格了。
刨除“三观不正”的问题,正视各有笑点的事实,《李茶的姑妈》引发的争议事实已经解决了大半,当然还有一部分观众认为电影不应该加所谓“主旨升华”和“笑中带泪”的片段,对这一点,其实我也有话要说。
非要杠三观这件事,事实一直就不是观众的专利,出于同样的原因,很多文艺工作者一贯认为,任何作品最终总要凝练到一个主题上去,如果没有这个过程,这个作品就不完整。
我想大家每个人都是看春晚长大的,春晚有一类恒定的小品形式正是所谓寓教于乐。它的开头通常特别好笑,中段开始变得平淡,最后近乎于令人难堪,原因就在于它最后一定要来一段幡然悔悟加感人肺腑,仿佛不加这一段,人民群众就看不懂。其实小品最大的意义莫过于博人一笑,能让人一直笑着把道理讲明白也就罢了,如果不能笑而强加道理,不啻于舍本逐末。可不知出于什么样的原因,《卖拐》和《主角与配角》这样纯粹而好笑的作品随时间的推移却近乎消失了,甚至《卖拐》系列最后也被强塞了一个“好人学聪明了”的结局,所以,不是随时代进步娱乐方式的多样化,春晚显得无趣了,而是其他娱乐节目摆明了都在进步,春晚却还在走下坡路。
《李茶的姑妈》似乎也出现了同样的困境,导演和编剧生怕观众不知道什么是对的,什么是好的,所以最后一定要安排假姑妈给大家来一段推心置腹的告白。只可惜,《李茶的姑妈》最后既没有躲过三观正否的争议,更没有把自己的讽刺与疯狂推进到影片结束,颇有几分两头不讨好的架势,实在是好心办了坏事。
这实在不是一个好的趋势,如果作者愈发惧怕有关作品观念的争论,愈要加更多光明感人的桥段,愈加矫枉过正,反而引发更大的争议,最后大家好好的电影不看,好好的喜剧不笑,都来这杠三观,国内喜剧创作的路,只可能越走越窄,形成恶性循环。我想这一点,是没有人希望看到的。
抛开所有本不该有的争议和本该更节制的桥段,我认为《李茶的姑妈》实际是一部尚可的喜剧,113分钟过的很快,对于以打发时间和取悦人为目的的喜剧片而言,它不应该被轻易否定。从《夏洛特烦恼》开始,我对开心麻花的创作模式也一直是尊重与认可的,以话剧为基石,本身就有更多的诚意,麻利熟稔的搞笑手法,信手拈来的密集段子,这些都是开心麻花的标配了,一如既往,始终未变。
只是如果下次面对人物与剧情的表达能多一分宽容和理解,如果下次即使升华和凝练也能够更加爆笑和更加有说服力,如果下次从短评到影评能别那么执着的开批判大会,也没人再去和三观过不去,那么同样的喜剧,我们收获的快乐也会多得多。
所以下次,愿你笑,笑的更肆无忌惮,没心没肺。
开心麻花这一次终于不灵了。
我打出这行字的时候,莫名有种出了一口恶气的感觉,虽然知道这种感觉其实毫无必要,但我相信,此番开心麻花《李茶的姑妈》的失利,对许多观众而言,是喜闻乐见的。
今年国庆档,《李茶的姑妈》、《影》、《无双》、《胖子行动队》四部影片齐刷刷的于9月最末一天上映,一开始,开心麻花的《李茶的姑妈》尽管在质量上大家意见不一,但票房上几乎所有人都认定此片将是国庆档的冠军,无奈影片上映后口碑崩盘,票房优势也在第三日便告破,直至今日,《李茶的姑妈》的票房被国庆期间口碑之王的《无双》甩下将近一倍。
从一炮而红的《夏洛特烦恼》,到如日中天的《羞羞的铁拳》,再到毁誉参半的《西红柿首富》,最后如今这部口碑全线溃败的《李茶的姑妈》,开心麻花终于完成了完全崩坏的演变过程。
从电影本身来说,《李茶的姑妈》的难看可谓是全方位的,作为一部喜剧片,《李茶的姑妈》完全不好笑,尬笑尬演之余,电影里还充满了令人不适的恶趣味,如父子“姑妈”的“3P”段落,如高潮部分几对男女在春药催促下满屏性事的段落,简直令人目瞪口呆,生理不适。
回过头看,开心麻花的这几部喜剧片,每一部中都包含了一个核心的梗,这个梗既是故事得以讲述下去的关键,也是各种包袱的核心,《夏洛特烦恼》的核心点是穿越,《羞羞的铁拳》是男女变身,《西红柿首富》突然的暴富,而《李茶的姑妈》则是男扮女装。
但不同的是,相比开心麻花此前的两部影片,18年的《西红柿首富》及《李茶的姑妈》在笑点的设置上更加的依赖核心点,以至于手法单一,包袱重复使用率过高,实在是难笑。
其次在于故事的编排上,从《夏洛特烦恼》到《李茶的姑妈》,可以明显的看到,这几部片子的故事容量在不断的减少,尤其是如今的《李茶的姑妈》,通篇几乎没有一个所谓完整的故事,一群人马齐聚在一个架空的海岛上,哄哄闹闹两个小时,造了一个屌丝爱做的白日梦,描绘了一群人追求金钱的丑陋面孔或行径,而后拱出主角简单的拨回一下价值观,电影也就结束了。但问题是,《西红柿首富》不也是这么做的吗?
不好笑其实也就算了,顶多让人觉得无感,觉得浪费电影票钱,但这一次《李茶的姑妈》让人不开心之余,还让人觉得恶心。
一直以来,针对开心麻花的喜剧,其实都有一个批评的声音,其狂捧屌丝臭脚的做法,隐约中紊乱的价值观,对女性有意无意的贬低,从来都没有逃过观众的眼睛,只不过从前电影尚且好笑,被掩盖了。
而这一次,开心麻花并没有那么幸运,《李茶的姑妈》让人产生的不适,是由内向外的,电影的故事始终围绕男主角黄沧海假扮的姑妈身上,而在这个男性的“女性”角色身上,充满了令人眼花缭乱生理不适的各种性骚扰或性暗示地所谓笑点。片中的其他女性角色,在开心麻花的故事里,也是要么蠢要么拜金。
最让人无法直视的是片中的高潮戏,片中三对男女在春药作用下,大行性事,直观上的无法接受,是无法想象在一部主打合家欢的国庆档喜剧片里,会将这样的段落处理成高潮戏。而价值观上的无法接受,是故事的走向,一个对男友有着极深误会的女性角色,性关系发生之前,她跳海轻生,而后便一炮泯恩仇;另一个本无爱的女性角色,在性关系里被描绘成极主动的一方,同时发生之后便对男方产生了爱情。这是对女性极不尊重甚至极其侮辱的剧情编排,无法想象在Me Too运动一波高涨一波的2018年,我们主流的喜剧片里却在演绎着这样的不入流段落。
况且,这根本不好笑。
开心麻花的这几年,是他们的黄金几年,但还能持续下去吗?如果他们依旧拙劣的重复自己,不断的玩弄着屎尿屁,不停的咯吱观众,相信他们往后很难再走下去。
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头图:《李茶的姑妈》剧照
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正文开始前,说说电影《李茶的姑妈》。其实剧本并不复杂,如果你有看过好莱坞的 窈窕淑男 窈窕奶爸 小姐好白 等一样主题的电影,都是在“性别反串”上大做文章,并且总要有临时出现的状况,让真身与扮演的角色会出现要同时现身的情景,然后主人公就会分身乏术,最终导致真相大白。而令我欣喜的是,这部电影虽然采用了很多性喜剧的元素,却并没有落俗,导演把握住了尺度,也没有让观者感到不舒服,甚至还让我觉得三观挺正。并且将几个主要“反面角色”塑造得都很成功,不单纯靠网络段子和语言机锋来逗乐,是真实的立住了几个讽刺角色,把他们的贪婪、好色、不择手段展露得淋漓尽致。我看完了电影跟同行的友人说,《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》两部作品不相上下,都是笑点铺陈合理,包袱密集,节奏紧凑流畅,表演也算到位的尚佳喜剧电影。票房更一定会大卖。 为什么我对开心麻花的电影这么有信心?下面就让我帮大家梳理一下他们这些年的历程以及现在的完美转身。不同于电影里姑妈的分身乏术,麻花可以说是分身有术,发展走上高速路。 从2003年第一部话剧起步,到今年《李茶的姑妈》电影上映,算一算,开心麻花已经走过了15个年头。风风雨雨,岁月沉浮,开心麻花团队给自己的15岁庆生礼,正是这部《李茶的姑妈》。
《李茶的姑妈》的口号是“笑敬观众”,而开心麻花的宗旨是“为人民的娱乐服务”,对观众诚意满满的他们,这些年又做了什么,从一个剧场演出团队,变身成为现在中国喜剧界一个领先的大IP呢? 回顾创作初期,麻花团队是因为电视剧被“非典”耽搁拍摄,而决心做话剧,而当年的话剧又都是北京人艺、国家话剧院那种伟光正的作品居多,于是喜剧导演田有良找到遇凯、张晨,三人当即决定“要做,就做喜剧”。2004年元旦就推出了自己的第一部作品《想吃麻花现给你拧》,而这部剧的主演也包括现在爆红的主持人何炅、谢娜。想不到吧?开心麻花的话剧我自己看过《驴得水》《乌龙山伯爵》,现场效果非常棒,笑果也非常棒,包袱密集,扎得结结实实的。剧场话剧的形式也有利于演员和观众之间的互动,加上麻花话剧一贯的特点就是运用当年的流行元素,表演的时效性很强,模仿、恶搞、影射,嬉笑怒骂和荤荤的笑点,深受年轻人的喜爱。如果你没有看过开心麻花的电影,那么你有机会也一定要看看开心麻花的话剧,票价亲民,却可以换来一夜惊喜。
开心麻花的团队,给我的感觉都是非常认真的人,比如《李茶的姑妈》电影导演吴昱翰,其实也是这部剧的话剧导演,从剧本创作的初期到舞台剧正式巡演的过程中,他都要不停的更新笑料和包袱。而电影主演黄才伦也是编剧之一,更是根据自己舞台上演出的经验,根据现场观众的笑声分布和音量大小来修改、打磨剧本。只为了让观众笑得开心,压力释放得彻底。
15年来开心麻花已在全国各地演出舞台剧无数场了,而小品作品多次登上央视春晚舞台,他们的综艺首秀更是夺得《欢乐喜剧人》第一季冠军,推出的电影累计票房已经达到37亿人民币……从2015年的《夏洛特烦恼》开始,基本保持了一年一部电影的速度,给全国的观众制造欢乐。除了电影,麻花团队这几年还更加频繁的登上了小荧幕,春晚小品、真人秀节目,完成了自己品牌的树立,以及打响了自己在国内喜剧界的名头。
那么我们再来看看开心麻花这几年出品的电影,其实这几年搬上银幕的麻花作品,都是开心麻花历年来的贺岁舞台剧,换言之,都是经历过剧场以及舞台上千百次的排练和演出的优秀集锦。电影当然是与舞台剧和小品都截然不同的艺术表现形式,但现在看起来却是变现最快,接受程度也最高的一种形式。这当然也得益于,之前舞台剧成功经验的移植,忠实的观众积累的变现。
除了小品、综艺、大电影以外,开心麻花近些年还做了不少变身的动作,让自己大文娱的定位更加坚实。不仅跟全国十几座城市的剧场合作演出自己的舞台剧,更是将剧场+戏剧的合作推向更深的层次,开展戏剧培训、举办沙龙活动、做好戏剧体验的空间,还主办戏剧节,让更多人接触到戏剧,学习戏剧。更别说现在开心麻花侧重的新项目“开心小麻花”“麻花即兴”了。开心小麻花是开心麻花旗下的儿童戏剧体验及教育平台,演员构成都是5-15岁的小朋友,去呈现开心麻花经典的合家欢舞台剧作品,寓教于乐,而且开心麻花居然拿出自己顶尖的导演和演员,去配合、指导小演员的演出。这是又进军了教育业,儿童教育培训可是一片蓝海。而2015年,开心麻花不再满足于”照本宣科“的戏剧形式,开创了麻花即兴的子品牌,麻花即兴以无剧本、无排练、无道具的即兴戏剧为核心,想要把即兴表演与教育、即兴培训与团建,大公司素质拓展,企业团队融合破冰作为自己的卖点。虽然只过了短短3年,现在每周在北京都有演出,除了大本营车公庄光源空间,还有望京磁剧场、朝阳大悦城下沉广场,这都是麻花即兴“周末夜现场”的出没场地,我自己也有幸看过两场即兴演出,身心愉悦,笑得苹果肌都僵了,还上台献丑表演了……强烈推荐大家去看去玩他们的麻花即兴喜剧,真是解压利器,解忧神药。
最近还有新闻称麻花开始进军实体商业,入驻了华熙live五棵松,将于2019年建成一个可容纳800人的标准剧院,并与华熙国际一起运营…… 看到开心麻花这些精彩的变身,由衷的为他们感到高兴,这是坚持梦想的一次胜利,也是平民戏剧的商业成功范例。 我非常喜欢和欣赏麻花的这些变身,他们让戏剧离我们更近。
“开心麻花出品,必属渣品”
—— 反开心麻花协会联合声明
2015年,一部《夏洛特烦恼》如核弹般从天而降,炸得整个电影圈晕头转向。爆炸炸出的沟壑将人们分隔成了两大阵营:开心麻花吹与开心麻花黑。
对于前者而言,开心麻花喜剧电影的横空出世宣告了又一国产喜剧电影金字招牌的诞生;而在后者看来,开心麻花喜剧电影的出现则意味着内地喜剧电影质量一次陡崖式地下坠。双方各执己见,吵得不可开交,战争的规模不仅没有随时间流逝而缩减,反而因之后《羞羞的铁拳》、《西红柿首富》和《李茶的姑妈》的推出而愈演愈烈。
2018年是双方交火最频繁也最激烈的一年,因为开心麻花团队光是在这一年里就先后推出了《西红柿首富》《李茶的姑妈》以及一部将在年底上映的《人间·喜剧》三部影片,大有迈开大步丝毫不怕扯〇的蓬勃野心。然而纵使这份野心再大,也拧不过“该被扯的〇总会被扯”的价值规律,近期《李茶的姑妈》票房口碑的双线崩盘,似乎预示着开心麻花黑吹之战的战局正式发生了全局性的扭转。
在《李茶的姑妈》之前,战局的天平无疑是倾向于开心麻花吹一方的。从《夏》的14亿到《羞》的22亿再到《西》的25亿,一个接一个的票房奇迹使得开心麻花黑一方的攻势宛如蜉蝣撼树,丝毫威胁不到这个庞大帝国的扩张之势。然而《李》的溃败让人们认识到了,原来开心麻花黑们的努力实为水滴石穿,前几部影片评分的持续下滑之态其实已预示了这一状况的来临。
不过如此说来难免有放大评论的作用之嫌,开心麻花吹黑之战的局势逆转,主要原因还要归咎于创作者自身的不思进取。
01
从商业艺术两全到只认钱
回顾中国电影走向市场化的几十年,可以发现喜剧电影在其中一直占据着雄霸一方的重要地位。若按照品牌进行时代划分,这期间的喜剧电影可以分为四大阶段:冯(冯小刚)氏喜剧、宁(宁浩)氏喜剧、囧(徐峥)系列喜剧再到如今的开心麻花喜剧。
在这其中,尽管冯氏喜剧与宁氏喜剧在题材、类型、角色设置等方面都各具特色,但就艺术水准而言,两者的差别并不算明显,因而它们也一度被视作国产喜剧电影的两面旗帜。
回头再看囧系列。如果说冯氏喜剧和宁氏喜剧尚且保持住了在商业与艺术之间的左右逢源,坚守了喜剧的社会批判效用,那么囧系列便是内地喜剧彻底投入到商业怀抱中的肇始。
徐峥是个聪明人,他对于内地观众的需求有着精确的认识。以《泰囧》为例,他一方面借着同档期无对手和10年后东南亚旅游热潮兴起的天时地利,另一方面则通过削减剧作内容的纵向深度并加入大量潮流元素,以确保受众的最大化。
《泰囧》对于内地喜剧电影而言意义斐然,这不仅是因为它打开了单片10亿票房的闸门,更重要的在于它开启了继冯小刚的“市井喜剧”和宁浩的“底层/黑色喜剧”之后的国产喜剧新方向——低俗喜剧。
▽
何谓“俗”?新华字典给出的解释是[大众的和趣味不高的]。由此可见,俗有着两面性,一是通俗,二是低俗。通俗是大众文化的刚需,只有形式和内容浅显易懂的文化才能为大众所理解和喜爱,才能在大众之间得到广泛的传播;而低俗则是大众文化的顽疾,其落后性和负面性将导致大众审美能力的衰退,进而阻碍人类文明的进步。
大众文化的健康发展是一条以通俗为基,在扬弃低俗的同时向着雅的方向发展的道路。早在中国古代,文人先贤就总结出了大众文化产品应趋向的目标——雅俗共赏。
朱自清在《论雅俗共赏》一文中阐述道:“但就玩意儿而论,‘雅俗共赏’虽是以雅化的标准为主,‘共赏’者却以俗人为主。固然,这在雅方得降低一些,在俗方也得提高一些,要‘俗不伤雅’才成;雅方看来太俗,以至于‘俗不可耐’的,时不能‘共赏’的。”
商业电影作为一种大众文化的传播媒介,若想实现票房与口碑双收,同样要如何处理好“雅俗共赏”的问题。鉴于对一般观众而言,剧情是他们观影时的主要关注点甚至唯一关注点;而相对专业的人士,则还会结合摄影、 表演等方面对影片进行综合考量。因此电影的俗与雅处理各自的主要落脚点即为剧本与电影手法。也就是说,要遵循“外行看热闹,内行看门道”的原则,在提供一个相对易懂的故事的基础上,以多样的电影手法丰富讲故事的方式。
以《疯狂的石头》为例。本片的故事可以总结为一个大众喜闻乐见的警匪故事,但导演宁浩吸收了盖·里奇的多线叙事手法,以丰富的电影语言将简单的故事讲述得妙趣横生,从而达到了相对完美的雅俗配比。
反观囧系列和开心麻花的喜剧电影。上文之所以将囧系列等喜剧成为低俗喜剧,即是因为这些影片不但完全抛却了艺术性,在文本上也以一种精打细算的商人思维将故事浅薄化、将人物扁平化,丝毫不顾影片的天平向着低俗一端倾斜而下。
更令人为之扼腕的是,这种现象不但没有随着囧系列的终结而消失,反而在开心麻花电影中变得更加猖獗。
02
恶俗麻花
和徐峥一样,开心麻花团队成员大多也都有着敏锐的商业嗅觉,这点早在他们的话剧时期就已明显地显露出来。
如果你打开全国话剧演出票房的排行榜,便可发现前十位的几乎全部都由开心麻花团队的剧目所垄断。之所以达到这等傲人的战绩,是因为该团队在迎合观众和追求舞台效果上做出了远超传统剧团的尝试。这种尝试首先体现在剧本的创作方面。
开心麻花的话剧采取的是一种最能悦人耳目的戏剧样式——佳构剧(又称巧凑剧)。
所谓佳构剧(well-made play),是指以情节离奇紧凑、人物关系复杂著称的一类戏剧作品。与讲究庄重严谨的传统剧种所不同的是,佳构剧以情节为剧本的中心,主要靠一连串精心设计的情节效果来抓住观众。
佳构剧有着先天性的缺点,那就是对情节的过度依仗导致该剧种在人物深度刻画和主题。为此,以萧伯纳为首的剧作家和批评家自该剧种诞生以来,就一直没有停过Diss它的步伐。
尽管如此,佳构剧不仅没有在时间的洗涤下销声匿迹,反倒获得了蓬勃发展,因为它经受住了所有戏剧能面临的最严格的考验——市场。
除剧种的选择之外,开心麻花团队还极其重视观众的现场反馈,每场戏上演之前都可能根据演员人气之类的因素进行人员调整,以求让观众获得最大程度上的满足。据坊间传闻,开心麻花团队甚至计划开发一套人脸表情识别系统,“比如将两百名观众的表情全部录下来,然后通过数据分析,判断观众在哪个情节点出现明显的反感或心不在焉,以此将剧情精确到零点几秒来打磨作品。”
开心麻花一味曲意逢迎的利弊是显而易见的。一方面它在很大程度上保证了经济收益的最大化,但另一方面它不但不利于观众整体审美水平的提高,还面临着容易使作品水准止步不前,以至让观众产生审美疲劳的风险。
当开心麻花将他们的话剧作品搬上银幕以后,上述的这些缺点也随之放大了数倍。按照上文的顺序,我们首先还是从佳构剧的框架谈起。
佳构剧虽然被老派剧作家视为难登大雅之堂的剧种,但实际上它对于剧作者的才能要求丝毫不逊于传统戏剧。如果说传统剧作家在写作时是在为剧情做加法,那么佳构剧作者做的就是乘法。例如英国经典佳构剧《糊涂戏班》,就把这类乘法做到了戏剧界的极致。《糊涂戏班》剧作的乘法主要体现在叙事、场景和关系三方面,其具体的做法是:叙事上采用戏中戏的套层结构、场景上巧用“舞台事故”给剧情增加合理的意外、人物关系上选择让职场和情场相叠加,搅得私人关系一团乱。
反观开心麻花的作品,显然只是学到了佳构剧的框架,却没有能力支撑起一个真正的剧情复杂,而又逻辑自恰的完整故事。
开心麻花团队的电影无一例外,全部都是由设定引出的故事。电影因假设而生,全部的剧情都是对假设的推演和对提问的回答。这也就是说,相较于常规佳构剧人物为剧情服务的准则,开心麻花进一步将它推至了人物、剧情以至于其他的一切,全部都是因剧情的前提(即假设)而成立。这样一来。全片的成败基本上也都依赖于假设所产生的效果。
因此,《李茶的姑妈》失利的原因,就绝对与男扮女装这一既老套、又难以广泛共鸣的设定脱不了干系。
围绕设定做文章是小品常用的一种手法,在小品这种相对短小精悍的表演艺术形式里,设定铺陈过程可以被控制在一段恰当的时间之内。然而当时间线被拉长至电影长片的长度,该手法就显得心有余而力不足了,过度仰仗于设定的明显结果便是剧作整体的头重脚轻。
开心麻花电影始终存在着两种为人诟病的“黑点”,一是人物的扁平化,二是剧情的拼贴感。
开心麻花电影中的人物几乎是清一色的功能性角色,他们的性格直白单一,囿于平面而没有纵深度的拓展。虽说功能性角色可以起到推动情节或是渲染主题,但当这类角色泛滥之时,就会导致整个剧情浮于表面,失去了现实的逻辑依据。
尤其电影如果还试图为这等浅薄的人物建构起性格方面的大转变,其结果就只能是既滑稽又可笑(此处当然是贬义),缺乏内在的逻辑性。《西红柿首富》里的女秘书就是其中的典型。
谈完了人物的扁平化,下面来简要分析开心麻花电影剧情上的拼贴感。这里所说的拼贴感,简单来说就是影片里充斥的大批网络段子给人带来的不适感和分裂感。
的确,幽默的段子能够博人一笑,然而这些推杯换盏间的小聪明终究没法撑起一部体量庞大的电影。因此在这些“段子集”电影里,段子的存在就如同电线杆上的小广告,不仅对剧情主题几无助推和升华作用、又干扰了影片的叙事节奏,堪称附着在剧作上的寄生虫。
有人看到此可能会为之辩解道:滥用段子是内地电影的通病,不该单纯对开心麻花加以过分指责。的确是这样,但本文之所以将段子拼贴作为开心麻花电影的原罪之一加以抨击,是因为其影片中的段子不仅无聊老套,而且恶俗不堪。更可耻的是,这些段子还往往会打着讥讽现实的正当旗号,肆无忌惮地物化女性、消费同性恋群体。
伍迪·艾伦曾在一次访谈间透露过高级喜剧的秘密,他认为,电影中好笑的东西并不是段子、包袱和笑料本身,合理的笑料实际上产生在人物的性格当中。
回看开心麻花的电影,真可谓是完美地避开了高级喜剧的所有必备要素,如此一来,这样的喜剧又怎能不谓之低俗?
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那么这类设定为王的剧作是否存在着补救空间呢?个人认为是有的,其中最有效的一个手法便是在故事的进程中合理地扩展原本的设定,进而引出新的冲突根源,最终实现良性循环。
不幸的是,开心麻花电影不但没有遵从这一良性准则,反而走上了一条无耻、庸俗至极的歪门邪路,即不断地调动观众的【仇富心理】来强行制造故事的高潮。
开心麻花全部电影的主题都是与【钱】息息相关的,而在对待钱的态度上,开心麻花团队又显得极为暧昧和虚伪,这种吊诡的态度早在其首部作品《夏洛特烦恼》里就已初显端倪。
《夏洛特烦恼》里不但所有的富人都是“穷凶极恶”的形象,就连夏洛当年的女神,在影片中途也以是一副“绿茶拜金婊”的形象重新登场。然而可笑的是,就在主创貌似义愤填膺地抨击【为富不仁】现象的同时,另一方面又通过赤裸裸的金钱刺激展示主角一掷千金、一手遮天的潇洒快活,尽显自己对金钱掐媚崇拜的真实心理。
批评开心麻花电影是一个吃力不讨好的工作,文章作者们不但要在有限的篇幅内罗列分析开心麻花电影多如牛毛的缺点(本文就因篇幅限制未能谈及更多电影语言上的问题),还要承受着来自其庞大粉丝群体“阳春白雪”的讥讽。但是如文章开头部分所言,这些努力并非白费,它们已经逐渐令一部分观众对优秀喜剧电影应有的样貌有了一定的认识。
《李茶的姑妈》用价值观和影片品质的下限换来了票房的下限,虽不能就此宣告开心麻花品牌的破产,但至少也等同于为其敲响了危险的警钟。商场如丛林,弱肉强食的碑文高悬于苍穹之上,若开心麻花团队依然沉溺在自己庸俗的小聪明里沾沾自喜,那么十二月的《人间·喜剧》或是春节档的《日不落酒店》迎来的,可能真的就是彻底遭到淘汰的结局。
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点映的时候去看的这部开心麻花 出品的电影《李茶的姑妈》。故事是由开心麻花同名的舞台剧《李茶的姑妈》改编而成的。李茶是个普通小伙子,为人木讷,为爱痴狂,却有个远房的且巨有钱的姑妈,李茶痴狂的追求着上市公司老板的女儿露露,然而露露却并不喜欢李茶,露露爸爸所在的公司出现了大危机,需要大笔钱来帮助,于是爸爸促成李茶和露露的订婚,仪式当天李茶的姑妈为了考验露露是否真的爱李茶,而故意不去婚礼现场,小职员黄沧海(黄才伦 饰)误打误撞,男扮女装来冒充李茶的姑妈而引发的故事。
因此本片的主要喜剧笑点来源就是看黄才伦怎么男扮女装,怎么出糗。以及黄才伦一夜暴富后的生活。“男扮女装” 和 “一夜暴富”,只要有一个元素运用的好,就已经让观众捧腹,《李茶的姑妈》中两个元素都有,电影中的搞笑桥段自然也会增加一倍。
黄才伦在男扮女装上面可谓花足了苦功夫,粉底、腮红、口红、假睫毛、眼影等等,这些女生化妆的部分一个不少,甚至还把椰子装在衣服里假装是胸。假如是迟到10分钟到场的观众一上来就看到这个形象,恐怕不会那么快分别出来这是男扮女装的“姑妈” ,而对于准时进场的观众来说,黄有伦“姑妈”一出场,我身边的观众都笑了,这当然是电影刻意营造的戏剧效果,最后黄有伦变回了小职员,我反倒有点不习惯了。据说,黄才伦长期在话剧舞台上钻研和打磨,毕竟这部跟电影同名的舞台剧他已经演过几百场,因此黄才伦把假“姑妈”,这一形象塑造的恰到好处,哪里该妩媚、女人,哪里该抖包袱搞笑。
黄才伦所饰演的小职员黄沧海与富人的生活可谓天差地别,跟着老板去海岛,老板住海景别墅,他却住海边废弃船舱里。因此在黄沧海化好妆,扮起女人的时候 ,他显然不能适应以一位贵妇的身份出现在众人面前,各种状况笑料频出,比如假装胸部的椰子壳从衣服内滑落等等桥段。 但是偏偏所有人都在取悦这位“尊贵的女士”,即使在荒谬的一妻两夫结婚现场,大家还是鼓掌叫好。所以无论“她”做出多么无厘头的举动,都会马上有人出来为“她”打圆场,于是一个并不高明的小职员竟就这样在一个滑稽的场景中,把富婆这一角色喜剧又蹩脚地扮了下去,甚至假姑妈都一直都没有穿帮,无论是在订婚仪式的现场,还是在一妻两夫结婚现场。最后假姑妈落水“身亡”,新闻还大肆报道,大家还都相信姑妈死了。这很喜剧,也很开心麻花。
鲁迅曾经说,“喜剧将那无价值的撕破给人看”。我想《李茶的姑妈》除了是一部合格的喜剧片之外,心细的还可以看出一些其他的元素,比如开心麻花一如既往的对金钱态度的探讨。总之一部可以让你在电影院捧腹大笑2小时,那么这部电影就值得一看。
[李茶的姑妈]时而投喂春药,时而鸳鸯浴窒息play,时而三人行必全是男人,用尽了各式各样的低俗春药,去刺激观众的G点。
[李茶的姑妈],有一幕惊呆我。
三对年轻男女误饮加“料”的酒,狂性大发,红了眼要做那不可描述之事。
海岛上电闪雷鸣,乌云压顶。
男人们瑟瑟发抖,蜷缩喊着不要。
女人们露出霸总狰狞面孔,眼角含春。
啊呸。春药???
这是哪个年头的三十八线小镇猥琐青年性幻想。
某姜回忆起了童年被春药支配的恐怖。【??
①
春药,上世纪的传说
伤心1999,我因《绝代双骄》而神伤。
说到那花无缺被邀月宫主下催情药,把慕容九,认成了铁心兰。
他吧唧把九姑娘软软地放在床上,好像她是个没重量的布娃娃,再欺身下去。
重点来了。
虽然当年我还是个孩子,但看到苏有朋这个眼神,怎么有点孩怕呢?
多年之后,我知道了,那是药效发作,是X网传说中的“清明的眼神染上了欲望”。
这怎么会是1998年《还珠格格》里我的五阿哥呢?
难道皇阿玛说的都是真的?
世纪末的冷酷寓言,一点一滴正在发生。
可这就叫冷酷了吗?果然上世纪的我还是太年轻。
说再见别说永远,春药再见不会是永远。
2001年,我以为我因春药受的伤已经痊愈,怎想到这才遇到了我命中的劫。
《四大名捕斗将军》,大恶人们对着冷血嘿嘿嘿:
这毒情丸服下后,五内炙热,欲火焚身,即使是贞女节妇,也会控制不了色欲,主动献身。毒情丸,唯一的解药就是男人,唯有阴阳合一,男女交合之后,女子体内出汗,毒素会自然流出来,所以,你就是最好的解药。
???
这是什么三级片的设定啊???
只见诸葛青青摊煎饼般在床上翻滚。
而冷血一脸坚毅,仿佛摊煎饼的武大郎本郎,对大饼见怪不怪。
摊饼不够,那就再抹点油。
左下巴一下,右下巴一下,再声声唤:冷血~冷血~
武大郎依然不动声色。
待到诸葛青青昏过去,冷血才终于义正言辞地说:
冷血他大师兄无情,聂远演的。想到大猪蹄子今时今日已经是九五之尊,为冷血捏了一把汗。
2001年,我颤抖了一整年,怕变成烧饼,怕还要被武大郎救一命。
但那几年啊,也不知道影视剧创作领域,都被什么人把控了大局,全都是这种恶趣味。
下春药,女性嘤嘤嘤,男性柳下惠。
是AV不够看了吗?还是在电视台看到更赤鸡?
也就过了一年,2002年,我还没从沈傲君被迫核裂变的演技中缓过神来,又一位女性角色遇害了。
《风云》里,又是一个邪恶的大坏蛋,给善良勇敢正义的剑晨,下了“七情六欲丹”。
并进行捆绑play,绑柱子上。
楚楚不知情,只道要救“剑晨大哥”。
辣眼睛的一幕来了:
“楚楚姑娘你快走,楚楚姑娘你快走。”
重复了一百遍啊一百遍。
“剑晨大哥我不走,剑晨大哥我不走。”
重复了一百遍啊一百遍。
终于“剑晨大哥”把“楚楚姑娘”拎小鸡一样,抡到身上,在红烛间抬着就走。
事情不会就这样结束,影视行业对春药的研发,在2003年达到了顶峰。
《天龙八部》里,大恶人段延庆做了坏人。
总之,坏人们都有爱看别人OOXX的变态癖好,好人们都是被逼的。
段延庆把段誉和木婉清关进小黑屋,下药等他们兄妹乱伦。
木婉清:段郎,我不行了。
段誉:不行的。
中文真是博大精深。两个截然相反的“不行”,又塑造了一名柳下惠。
1997版的《天龙八部》,谨小慎微地按金庸写的拍,就没有这么尬。
木婉清迷迷怔怔中说,你猜我们的第一个孩儿,是男还是女?
反倒有点心疼这被命运捉弄的奇女子,偏偏喜欢上自己的“哥哥”。小儿女的福气,享不到了。
这一幕,该见苦情,而非涩♂情。
此外,还有2010年的《新流星蝴蝶剑》。
律香川给小蝶下了合欢散,中途又退下,叶翔又进屋……继续???
表现小蝶此刻的躁动不安?表现她一生命运的动荡?表现叶翔力大无穷,带着摄像头一起晃动?
2011年,《后宫·甄嬛传》已经有所收敛。只在言语中说,甄嬛用暖情香,叫皇帝和陵容行事导致小产,可不敢再瞎演春药梗了。
②
春药,不举电影的福音
今年,已经是8012年了。
离《绝代双骄》19年,《四大名捕斗将军》17年,《风云》16年,《天龙八部》15年……蚂蚁竞走10年了啊!!
我竟然还能看到猥琐的春药梗,还是在大银幕上。
[李茶的姑妈]里,这春药不叫毒情丸,不叫七情六欲丹,也不叫暖情香。
表现上,也尽是烂梗。仍是女性狂性大发,男性捂住胸口。
“客官,来呀。”“娘子,不可以。”
月黑风高,男男女女各怀心事,互诉衷肠,但那都不重要,因为没有什么,是打一炮解决不了的。
狂野旖旎的配乐,妖娆艳丽的身姿。
第二天一早起来,恩怨情仇都烟消云散,只剩神清气爽,女儿家红光满面,少年郎羞羞答答。
你们可能对性别平等有什么误解。
性喜剧,如果只是把不可言说的下作欲望放到台面上来,击中观众的生殖器而非左心房,那还远不如人家老老实实、光明正大拍AV的咸鱼。
我喜欢的性喜剧梗,不是这样的。
[爱情无线牵]里,阿什顿·库彻给娜塔莉·波特曼做了“大姨妈歌单”。
当波特曼哭丧着脸跟着歌单一起唱“Keep Bleeding”,我一口红糖姜水差点喷出来。
等着,谁给我听这歌,我就让他多“喝”点热水。
[爷们儿些],西蒙·佩吉携“女友”,与要分居的妻子狭路相逢,却遭隔壁老王奚落。
“女友”见义勇为为他挽回颜面:
刚恋爱,情侣上床的时候,都像色情明星,然后只能演演十八禁,再十五禁,再PG-13,然后呵,连传教士体位都懒得说。
看见没有,她想浪是她的事儿,就你们春药多。
[李茶的姑妈]时而投喂春药,时而鸳鸯浴窒息play,时而三人行必全是男人,用尽了各式各样的低俗春药,去刺激观众的G点。
待用这些料逗乐了观众,再换上严肃面孔,骂道,贪钱是不应该的,为钱出卖色相是不应该的。
好像明清年间,雅士或莽汉枕头下都会藏的那一本地下读物,声称不可沉迷淫欲,不可竹林吹箫游龙戏凤西施浣纱男耕女织人面桃花貂蝉拜月。
在宣道过程中却详解了一招一式。
这类低俗喜剧,有些过于机敏。它们深深了解,人类欲望,最底层的是食色性,是屎尿屁。放个屁、用点春药就能办到的事,干嘛要费劲做足全套?
但某姜不得不说:
活儿不好才需要春药呢。
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文:姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
轻喜剧,算不上爆笑,整体剧作很完整
李茶身为屌丝却能迎娶富二代,因为他有个有钱的姑妈。杰瑞毫无本事却抱得美人归,因为他有个有钱的爸爸。小夕不喜欢胖子,却仍然和胖子在一起。她不喜欢胖子,但喜欢有钱的胖子。你看,外貌和内在在金钱面前一文不值。黄沧海工作多年仍然是小职员,扮成姑妈就一呼百应。莫妮卡地位尊贵衣来伸手,换身衣服就被人呼来唤去。你看,只要有钱就什么都有了,如果没钱你就什么都不是。人们尊重的不是你,而是钱。为了钱,梁友德秒变梁无德,丧尽天良。为了钱,王安迪可以猥亵下药,甚至接受一妻两夫。酒保口口声声说要尊严,却还是替人下药,因为捍卫尊严的结果就是只能做一个酒保。讽刺的是,没钱的个个是坏蛋,最有钱的莫妮卡却是好人。你看,穷人都是万恶的,尊严、善良、正直从来只属于有钱人。PS:摘了眼镜就认不出来了,这招是
黄才伦的女装扮相居然还挺美,艾伦也是越来越挥洒自如了;电影很好看,笑点密集、爆笑不断;一入麻花深似海,开心麻花的喜剧不但能让我们在紧张生活中暂时放松下来,而且每个笑点还能容我们细细回味!
全片就是一出闹剧,电影化的非常糟糕,所有的笑点都透露着溢出银幕的尴尬生硬。然而这又有什么关系?只要把给屌丝撸管那一套精神价值观学好,把女性物化,把反智主义贯彻到底,你就能大卖,就能成为“成功”的喜剧。什么拍三下肩膀就是暗示啪啪啪了,你们恶不恶心?恬不知耻的把这种东西拿出来卖,说编剧不上网那是假的,好一个米兔时代的真性骚扰电影!
随着开心麻花的作品不断搬上大银幕,感觉一部不如一部了,完全是为了搞笑而搞笑。
在对黄沧海前女友那个角色的刻画上,开心麻花的恶心已经暴露无疑了。剧本真烂,全是段子的拼凑,为了段子,导演不得不牺牲掉叙事的节奏。
在他的变身/伪装之下,看到了身边人洋相百出,为钱失衡的丑态。他朴素的良知唤醒自我,以更平和的心态对待金钱。他在精神上达成了自我和超我的和解,完成了本我的成长。
虽说没有什么超出原话剧的地方,但也不算难看。不过全场冷静得可怕,偶有一两声尬笑但要好久好久才出现一次。
开心麻花出品,凡是沈腾主演的,就可以一看,别的暂时不用。
就笑点之密集来说,其他国产喜剧绝对没得比,然难得的是,今年两部麻花喜剧齐心抨击拜金主义,《首富》是七伤拳,拳拳猛击要害;《姑妈》是化骨绵掌,掌掌和你玩阴柔。黄才伦真是长了一张喜剧的橡皮脸,你早该红了。
不能按主流国际电影标准评价,但作为满足观众的闹剧真心够癫狂,以及是挑战与迎合主流尺限的大开性玩笑,制造性狂欢的某种观众消遣作品,原著足够支撑结构,经得起造,爱俗的观众会笑得很开心
抛开三观上对女性和跨性别的态度不说 但就剧作本身 不仅脱离了现实认知基础 甚至在剧本逻辑上都有很大问题 以丑为笑不是喜剧的唯一特征 为升华而升华更说明了编导水平的不足
惊天的难看,我求求开心麻花不要再拍有钱人的故事了,已经不是东宫娘娘烙大饼,是女娲娘娘烙大饼了!父子3P梗都出来了,高潮部分竟然是三对男女吃了春药后玩SM,说是低俗性喜剧感觉都是侮辱性喜剧,毕竟性喜剧一般还能有一两个帅哥,这里一堆丑逼主演还疯狂卖肉给大特写,谁要看啊!卢靖姗跟男主在床上嬉戏的那一段,我真他妈希望吴京能端着冲锋枪进来解救她,救出去以后再丢一个原子弹夷平整座岛吧!
这片竟然还有IMAX格式
开心麻花最差一部了,最大的问题是不好笑,尤其前半程,特别尬笑,看得人很无聊。后半段因为有些话剧的段子,还稍微好笑了一点,但也很没劲了。同时,在空间调度上,还是舞台剧那一套,整体挺无聊,也挺没劲的。
看不下去了,段子太水了
什么沙雕电影…
还是开心麻花一贯的做法,改编自英国话剧《理查的姑妈》,踩在巨人的肩膀上,然后来了一通屎屁尿,所谓的本土化接地气。这部电影里的女性形象太可怕了,如果这就是中国女性在大众心中的印象,感觉女性又倒着活回去了。除了价值观问题,更严重的问题还是它的电影化,这片子骨子里还是舞台剧录影,感觉开心麻花这帮人是永远不会尝试让故事的现实逻辑合理化了。这么轻松就能卖二三十亿,谁会愿意冒险去改进,去废那个心啊。★☆
开心麻花,直男最爱,钱和女人是永恒的主题,一身毛病的主角都要经过重重考验成为更好的自己,一部两部觉得新鲜,看多了就有点审美疲劳…蓝色小药丸引起生理不适,黄才伦有点女装大佬的意思…
比预告片好看很多,或者说看完电影才能get到预告里的喜点,和前几部不一样的是,这里面很多是情节包袱和笑点,和那种“马什么梅”“你过来啊”那种即时笑点还不太一样,事实上有点被才伦老师圈粉,感情戏很充沛。大翰导演实在有点帅,能靠脸吃饭别抢我们这种只能靠才华的人的饭碗了行吗?