206分钟，没有一分钟让我觉得无聊。我看完的那一刻就知道是完全的好电影。

或许会贡献我今年最喜欢的银幕角色——Ernest。这个以懦弱为底色的人坦白了一切却还是没有告诉Mollie他在注射器里放了什么。那一刻他如此迫切的想证明他浑身上下还剩下一点纯洁的爱，却同时明白自己只是自欺欺人。如此人类的一个特点。其实在结尾之前我都很讨厌这个角色，但我的讨厌恰巧说明了这个角色的魅力。我从他身上读出了一点关于人类共通的幽默感：你觉得我们似乎生来就善良？完全没有，所有的好意都需要勇气和挣扎。

所有人都很隐忍，比如我一直觉得Mollie至少会给Ernest一耳光，但她没有。这里面有很多意味深长的理由，我都很喜欢。最后Ernest对King说我要上法庭当证人，两人也没有大喊大叫，Ernest走了，King在他身后不算迫切的一声声说你应该再想一想。这似乎都是为了最后那个真正的真相做铺垫。

电影接近尾声的时候联邦政府的调查员来了，被憋了一肚子气的观众觉得自己终于要大仇得保了很雀跃，最后却还是只得到一盆冷水浇下来，告诉你William Hale享年87岁死在了养老院。King在监狱里对Ernest说太阳底下无新事，人们马上就会忘记这出如此普通的悲剧。Ernest对他大吼这并不普通。我心里希望Ernest对的，我将会一直希望他是对的，但我会偏向于King说的是为真相。

由此我们得到了这部电影的最后一句台词：There was no mention of the murders.

跟长津湖一样，国内跟国外的政治正确不一样，美国简单三步走，黑人、印第安人、黑人➕印第安人。国内就不用多说了...这部再加上还有马丁导演和小李子主演，真的不但商业因素拉满，政治正确也拉满，画面和剧情也百分百相信，票房只要不大卖，今年的奥斯卡估计在没有下一步解救黑人的电影出来前，估计也是能拿奖😋😋😋

如题

很期待在电影院看这部电影

现在还记得2010年在上海IMAX看《盗梦空间》的情景，影片结束观众起立鼓掌👏至今难忘

这部电影我看了一下预告

有点与狼共舞的感觉了，加之影片长度200分钟，更是特别的期待想在电影院看到这部电影。

对于是否有正确性的评价这个我个人不发表评价，毕竟好莱坞有自己的判断规则，符合了才有票房，没必要为这个纠结了

个人目测会是小李子在《荒野猎人》之后又一突破电影

#花月杀手# ( Killers of the Flower Moon) (A-) 长是真长，特别是最后一个小时，我个人觉得有很多地方其实可缩减，如短于三小时或者拍成电视剧可能更好。但是老马就是老马，他与诺兰、卡梅隆一样，就算拍三个半小时还是一票难求，大家都争相恐后看。 我个人觉得这可能是近几年来我最喜欢的一部马丁·斯科塞斯的电影，也是从头到尾居然不觉得闷，可能因为这其实是一部关于女性的作品，即使大部分演员是男性。它讲述的其实是一群贪婪、肮脏的男性联合起来骗取女性钱财的故事。所以片中印第安女性角色作为完全的受害者，将会获得女性观众的同情。因涉及到目前这个时代女性观众爱探讨的“男的帮男的”、“以婚姻骗取钱财”这类话题，即使是现代年轻观众也能找到共鸣。故事讲得很细致、完整，让人观看时既哀叹女性受害者的命运，又能感受到愤怒以及报复的痛快，就还满适合女性观众的。 其实这是一个很悲伤且庞大的故事，人物众多。（人名一定要记，不然就乱套）之前常听说白人屠杀印第安人、抢夺他们的财产和地盘，但是在本片中这种抢掠则没有那么明显，反而是通过“婚姻”这个手段。很多印第安女性家族因石油获得一笔家产，但她们喜欢嫁给白人，最终就沦为被利用和宰割的对象。几代下来，印第安人的“财产”就变成了白人的财产。而当今时代现实中依然如此。即使如今不再是片中那种“缺乏法制”的荒蛮年代，但还是有很多有钱的女性被欺骗，结婚后被杀害，实例在任何地方都很多见。因为贪婪的人随处可见，就像毒蛇，只能自己小心。无论是现实惨剧还是影视作品都无时无刻不再提醒女性：千万不可以嫁给比自己穷的人，一定要提早立好遗嘱或婚前财产，不要相信所谓的”爱情“。 小李每场和德尼罗对戏的戏份都很好看。小李在片中出演了一个个性上相对懦弱、时常被教训的角色。而德尼罗的角色则是老奸巨猾，两人在一起一般都是小李低着头被教育，甚至还被打屁股。两人之间从家人变成最终“利益冲突”而互相背叛，也充分展示出人性的多面性和复杂性。 女主角Mollie是一个很难定义的角色，虽然与其他任人宰割的羔羊稍有不同，有时会坚持自己的原则并试图不向命运妥协，但大部分时候又还是很容易被哄骗，太容易相信别人。只能说她依然是一只没有警惕的羔羊，只是比较幸运。 即使片中受害者大部分是女性，但马丁重点还是放在男人之间的战争。因为其实所有的权势博弈，其实最终都是落在男男之间互相残杀。也许看上去是男人帮男人的一场掠夺，可这个“阵营”其实并不稳固，很容易就演变成内斗，因为贪婪的人根本无法真正做到团结和忠诚。影片最后也让人看到有时所谓的大人物，即使有再多权势再多人脉，还是会墙倒众人推。 配乐、表演、服装以及剧本都过硬，个人觉得超出预期，符合老马一贯水准，有着西部片的风格，但却讲述了一个不过时、依然具有现实意义的犯罪故事。

喜欢片中每个花纹毛毯

剧情梗概：

本片改编自大卫·格雷恩的2017年畅销非虚构书籍《花月杀手：奥色治谋杀案与联邦调查局的诞生》。故事讲述1920年代俄克拉荷马州，奥色治族人在部落土地上发现石油后发生的一系列谋杀事件。

观后简评：

马丁·斯科塞斯可能把《花月之恋》看作是一部他一直想尝试的西部片，试图跳脱出他以往擅长的电影类型。在观影过后，个人认为这部讲述20世纪20年代奥色治族遭遇种族灭绝阴谋的美国史诗片在其长达三个半小时的时间里，显得非常有力和从容。纵观老马丁的整个职业生涯，《花月杀手》也是不可多得特别作品。众所周知，马丁·斯科塞斯在以往的作品中都表现出了对黑帮戏剧体裁的由衷青睐。当人们都以为《爱尔兰人》将会是他最后一部标签化电影时，《花月杀手》的故事又把他拉回到了一个充满血腥暴力和低沉画外音的电影世界，直面美国那段肮脏堕落的殖民历史。我很喜欢电影的配乐，Robbie Robertson在场景中十分巧妙地插入配乐，垫着“砰砰”的贝斯，让我想起滚石的《Gimme Shelter》，有时候会觉得不合时宜，但体会起来觉来很是聪明。

从故事背景来看，石油的发现使得俄克拉荷马州的奥色治族人成为了当时地球上人均最富有的人，从而导致了一个“恐怖地区”的诞生（出于一些可以推敲的原因），这样一个充满巨大不安的背景为马丁·斯科塞斯提供了非常熟悉的创作土壤——犯罪史诗。《花月杀手》的原著是一个描绘20世纪末Wild West的宏大故事，作者大卫·格雷恩花了差不多同样的时间去细致描绘那些现代反社会者们如何策划这起奥色治族屠杀，并讲述FBI局长埃德加·胡弗派遣的一名老派的骑警如何阻止这桩犯罪的故事。马丁·斯科塞斯没有花精力去解释那段美国历史的社会形态变迁，而是将兴趣聚焦在故事人物上，比如邪恶的策划者及其党羽。这些“反派”被描绘为目光呆滞、笃信“美国依然属于他们”的一众反社会人群。大反派William Hale认为，发现的石油是他的国家在“窃取”土著居民土地的过程中意外“赠予”他们的财富，而奥色治族只不过是这些财富的管家（这逻辑听着很耳熟）。他坚信，美国仍然是一个某些人可以以White Progress的名义实施谋杀并且还能够逍遥法外的地方，电影中最令人揪心的桥段清楚地说明了为什么即使在调查局开始追捕他之后，William可能仍然相信这一点。不过，如果说格兰的书是一个宏大的阴谋惊悚故事，其在梳理案件事实的同时，至少总有一只眼睛盯着美国从“神话”到现代性的转变，而电影的剧本则改成了随意地指认出各个凶手，引出人物后再来深入地挖掘他们之间的关系。所以电影并没有很跌宕起伏的悬疑性，在案情展现和史观上是浅入浅出的，并通过类似的引出手法来不断描绘人物。不得不说，这样的编剧方式不适用于所有角色，在骑警（Tom White）这个角色身上尤其。Tom这个角色由于其刚正不阿的直肠性格在整个影片故事中显得人物很弱，甚至觉得要不是Jesse Plemons在表演中为这个人物赋予了内敛强大的道德感，Tom甚至可以这个故事里剔除；他只是一个穿着条纹西装的汉子，而原著中是一个褪色的活生生的美国西部象征，有更多的时代色彩。其实早期马丁和编剧Eric Roth最初是设想依然使用Tom这个角色作为故事的主角，但他们意识到如果把调查执法作为故事的核心会导致观众的注意力从奥色治族本身以及这些事件对整个地区造成的影响上移开，所以他们干脆从零开始架构，对故事进行大刀阔斧的改编；不过我更倾向于“继续创作一个白人救世主视角的西部片在当下本就不合适”这个说法。最终成片上来看，尽管William Belleau和Tantoo Cardinal有一些印象深刻的表演，但他们带来的恐怖并不比周围的寂静来的直接，这或许是马丁想要的吧，事件带来的影响远比事件本身要可怕。

电影版的改编使《花月杀手》成为了一个研究屠杀案背后男人的多面性的故事。如果去总结这个故事，无疑是马丁后期职业生涯中非常“有趣”的一部电影:一个奥色治族女性和一个白人男性之间扭曲的爱情故事，而这个白人男性在爱人不知情的情况下帮助谋杀了她的整个家族，最后继承他们家族石油财富的头权（Headrights）。

个人认为莱昂纳多·迪卡布里奥在本片中贡献了他自己职业生涯中最好的演出，他的表现使得主角Ernest Burkhart这个灰色的、自我否定的、自我荼毒又智商不高的普通人得以成立。小李子一直以来都不羞于扮演底层社会人士或者人渣，但“卖力”的演出也让他时常收获“用力过猛”的负面评价，即便凭借《荒野猎人》荣获奥奖影帝，这样的声音也不曾停歇。而他在扮演Ernest时所表现出的细致入微的转变极大丰富了他作为一个演员的履历，证明了他只是在个人感情生活上停滞不前（VC你擦亮眼），但业务能力还是值得期待的一个优秀演员。

下文涉及剧透。

《花月杀手》以第一次世界大战结束后为背景，从主人公Ernest回到家乡俄克拉何马州Fairfax开始(他在战争中受伤，似乎限制了他做体力劳动的能力)。从他到达火车站的那一刻起，他就发现当地的权力阶级在他不在的这段时间里发生了变化。自从美国政府不小心将奥色治族安置在一座名副其实的“金矿”上以来，他们现在就享受着丰厚的财富，而来自各方的机会主义白人们正争先恐后地以各种方式试图染指这笔钱。一些人在繁华的主街道拍照或销售汽车（马丁多次使用这个场景来突出活力和进行转场），而另一些白男们选择“入赘”奥色治族，“嫁”给金钱。由于当时存在所谓的“Guardianship”制度，这项显而易见的种族主义制度认为美国土著在处理他们的财务上“无能为力（incompetent）”，所以这些拜金“赘婿”们事实上完全支配了他们妻子的财产。Ernest傻愣愣地在镇上闲逛，对所有的一切感到困惑，但松弛又神气十足，一切都很令人兴奋，仿佛禁酒令开始后突然又提供无限量的私家典藏。这里小李子的神态很容易让人联想到《华尔街之狼》。Ernest长相英俊，但脑子不太好使，对自己行为的后果也漠不关心，似乎注定他不会是一个成功的人；但他的叔叔，自称“King of the Osage Hills”的William Hale，却能够一眼看出如何发挥一个“白痴”的利用价值。William是当地的一个商人，他声称自己像爱自己的孩子一样爱奥色治族，事实上，他希望他们成为自己的奴仆，策划让他们的头权（Headrights）像脚下的油一样涌进他的钱包。罗伯特·德尼罗赋予了这个角色病态、和蔼、不屈且阴险的人物特征，正如William对他的侄子所说的:“If you’re gonna make trouble, make it big”。William认定Ernest将会是撬动镇上其中一个大家族血脉的完美人选：“拿下”一个名叫Mollie Kyle的奥色治族女性。即将成为Mrs. Burkhart的Mollie在白人的法律下可能被认定为“无能为力”的，但她甚至不能说出那个词（incompetent），因为那样会暴露她自己已然洞察了残酷的真相，她知道自己在被玩弄，但也不得不接受她的族人们其实没有其他选择的事实。Lily Gladstone是一个天才型的女演员，她在银幕上短短的几分钟就可以传达出大量的信息，对于一部很长的电影来说这非常抢眼和难能可贵，尤其这部电影并没有给这个角色设置充分的时间来发挥。《花月杀手》第一幕中Mollie与Ernest的调情表现得非常灵动，让人觉得这部电影充满了活力。然而随着Mollie身边的血亲一个一个倒下，Mollie陷入了一种病态的迷茫，这导致她在后续很长的时间里都站不起来，几乎是半下线的状态，围绕她的故事变成了一堆零散的细节，但这些细节相加又拼凑不成一个完整独立的人物线（至少我第一遍看完是这样的感觉，可能是还不能完全消化）。几个小时后Mollie重新出场，她依然是电影中最富有的角色，但要从个人或集体层面再去探究她对恐怖的各种复杂感受已经为时已晚了。感情线的剧情上无疑是令人感到很沮丧的，因为Mollie和Ernest之间迸发出了迷人的化学反应，尤其当他们对彼此的真挚爱情开始超越Mollie对家族成员的感情时，一切的真相显得更加残酷。Ernest逐渐已经习惯了William对他的束缚，他几乎放弃了自己最后的自由意志，他不再了解自己的真实感受，也对自己可能正在伤害那个唯一关心他的人这件事感到麻木。有意思的是莱昂纳多通过自己的表演让人产生了对这样一个愚蠢、卑劣的人物的同情心，着实了不起。这样的爱情线带来一种令人兴奋的暧昧但同时让人很不舒服的感受，颇具戏剧性。Gladstone充分切合着莱昂纳多的表演，扮演了一个同样经历着丑恶现实的女性，因为她真切地了解自己的感受。

莱昂纳多·迪卡布里奥 和 莉莉·格莱斯顿 《花月杀手》

电影在有点乏味的法庭戏后进入尾声，这恰恰证明了马丁·斯科塞斯在描绘Bad Romance方面有着结实的天赋。无论是描绘两个人之间或是两个人群之间，没有人比他更擅长模糊爱与剥削之间的界限。把Ernest和Mollie之间的关系比喻成美国白人和奥色治族之间的关系可能有点简单化，但从中感受到的痛苦和困惑是如此强烈，以至于不得不在更大的历史背景范畴下去讨论，但我一时也找不到更合适的比喻。

如果是马丁·斯科塞斯的粉丝，在观看这部电影时也会产生一定的共鸣：当罗伯特·德尼罗饰演的William密谋摧毁一个奥色治家族的同时，这些家庭仍把他视作美国白人中的一个仁慈的中介，这时你可能会听到《赌城风云》和《华尔街之狼》等电影中出现的表达割裂感的回声音效。这让我想起《赌城风云》中，汽车在Sam脚下爆炸前说的话：“When you love someone, you’ve gotta trust them. There’s no other way. You’ve got to give them the key to everything that’s yours. Otherwise, what’s the point? And for a while, I believed that’s the kind of love I had.” 诚然这不是家族成员们想要给的爱，也不是William在这里给予那些迫切需要一个为他们的最大利益着想的白人的人们的那种爱。他们都没有意识到的是，William相信奥色治族的时代已经结束了，他只是一个命运的代理人，要在他们陷入过往之前帮助他们卸下财富的负担。在Ernest的兄弟和其他仆从的帮助下，Willam屠杀了奥色治族人，冷漠得像一只老虎在撕扯猎物。

罗伯特·德尼罗 和 莱昂纳多·迪卡布里奥 《花月杀手》

尽管William的动机是反历史的，但是这部电影细节的描绘让人很难把他看做一个单纯的杀人的资本家。如果没有对广泛背景的认识，这个微笑的怪物看起来更像是一个反社会的变态，而不是由于美国更深层次的疾病造成的（编剧和马丁·斯科塞斯参考了塔尔萨种族大屠杀时间，也证明了故事对这个人物的表达意图）。

再说到影片的摄影，摄影师Rodrigo Prieto用干枯而布满灰尘的棕色滤镜来营造一种明显的时代感和地域感，但他的镜头很少会扩展到比主街道更大的场景上，多是用一系列中景镜头，或许是因为这个故事开始于对美国未来潜力的概括，通过逐步缩小镜头来对准那些未来即将被剥夺的人，他们是被时代抛弃的。

总结：

对于马丁·斯科塞斯这样经验老道又精于戏剧张力的导演来说，这部电影考验他的是一种平衡。他擅长讲述任何他自己创造的故事，而这个故事诚然不是他自己的。即便如此，马丁·斯科塞斯证明了他比任何人都能更好地讲述《花月杀手》这个故事：一个关于一个国家的贪婪、腐败和斑驳灵魂的故事，这个国家诞生于一种信念，即它曾属于任何一个冷酷无情的人。

此案揭开了美国历史上最骇人听闻的阴谋和罪行之一：白人为了利益屠杀印第安人。《花月杀手》既是一部西部惊悚片，又是一部集体作品，完全展现了导演斯科塞斯犯罪电影的特点，令人难以想象。他将继续制作这类讲述重要历史故事以及令人难以置信的优秀电影，从风格上看，这像是一部年轻人的电影。它从一开始就引人入胜，配乐有条不紊地呼应了明显的紧张感。但它一直持续下去，直到观众关心的每个人都死了，垂死或入狱，还有将近一个小时的等待。

看到采访好像说剧本有大改，小李子本来要演Tom White来调查，后来变成了从Burkhart这对夫妻的视角出发来看整个惨案的过程。

当社会中弱势群体没人在乎，没人去为他们伸张正义，人性的贪婪和恶可以放大多少倍。Earnest一直说自己爱Mollie，可能不仅是说服别人，也是说服自己的良心。他自己也不清楚有多少爱是真的，有多少爱是贪婪的裹挟。很喜欢影片去探讨这些复杂的情感。

女主其实已经意识到身边人在害自己，但真相太可怕让人有时候不敢去想：我们去河边把秘密都说出来装在一个盒子里让它飘走。

男主结尾坦白后：我已经是个clean soul了，我把秘密都说出来了。

女主：你给我打的针，里面是什么？

男主：胰岛素。（女主坚决地离开

哇。

#RFH #LFF #HeadlineGala 传记片，记录了那片土地曾经的罪恶，不同于《血色将至》把石油这个元素与土地结合表达侵占，本片把重点放到了群体对抗上，以利益直接关联到谋杀，结构不光雷同《爱尔兰人》，甚至细节也都一样讲的明明白白，整体批判性还是挺强的，尤其是以每次笑料为基础的台词和对于血腥场面的呈现都是把冷血推到了一个比较高的程度。整体看是能看到其中的反思的。

视觉上，运镜非常流畅，正反打也很细腻，印象很深的是男女主摊牌时男主镜头的角度调整，有低角度满满上移直到成为俯拍正反打。猫头鹰异象和印第安本土宗教设计也很好，死亡伴随的移轴镜头印象也很深。开场的黑白抽帧影像来交代时代还是挺不错的，结尾处的广播播报总是算简洁了一些。几场长镜头还挺惊艳的，印象较深的两场，一是类似死亡凝视般（猫头鹰）游走于整间屋子最后到母亲看到猫头鹰。第二场是爆炸戏的室内剧情，紧张感十足。

听觉上，总体是以印第安风格配乐为基础，鼓声基本贯穿整部电影，结尾字幕处的环境音可能是相对舒适的缓和。

不喜欢，叙事节奏算快，但想讲的太多太清楚导致篇幅过于冗长，堆积的情绪在最后的爆发和批判都没有达成，尤其又是宿命审判带来的结果感觉是对批判性的削弱。还有就是配乐太满，最后实在有些疲劳。

马丁在Screen Talking中提及了很多作品的创作背景和幕后故事，包括《穷街陋巷》《出租车司机》《喜剧之王》，也提及了曾经跟好莱坞的关系和对新技术的态度。对新作《花月杀手》也提及了创作的困难和后期对剧本大幅度修改的起因。

前一场的Screen Talking

马丁与埃德加·赖特

电影前的Intro