1 ) 关于《超能陆战队》你应该知道的17件事
关于《超能陆战队》你应该知道的17件事
1.据美术设计Scott Watanabe介绍,影片发生在一个平行宇宙,在这个宇宙中,1906年旧金山大地震后,一群日本移民利用特殊的移动建筑技术重建了它。这座城市被重新命名为“旧京山 San Fransokyo”。
2.“白胖子”的面部设计让人想起一种日本传统风铃,导演Don Hall在拜访日本的寺庙时汲取了灵感。白胖子的肢体动作设计则模仿了企鹅宝宝。
3.尽管本片是根据漫威同名漫画改编,但从角色的名称、背景、性格到故事情节都做出了巨大的改动。
4.本片是由迪士尼动画发行的第一部漫威改编电影。然而,《超能陆战队》与其他漫威真人电影分享的并不是同一个宇宙设定。
5.“超能陆战队”的两个成员Silver Samurai与Sunfire未能在影片中出现,由于他们用时是属于“X战警”中的角色,因而电影版权归属二十世纪福斯所有。
6.在弗莱德的公寓中,可见看见一张有着漫威漫画掌门人斯坦·李的照片。据称在所有的漫威电影改编协约中都有一条,要让斯坦·李以某种形式出现。
7.将旧金山和东京结合在一起生成一个新的奇妙的城市, 这个想法来自于迪士尼动画的掌门人约翰·拉塞特。
8.Don Hall选择了旧金山而不是纽约来与东京“结合”,原因在于旧金山是座不大的城市,而且在漫威宇宙中,纽约的地位过于重要了。
9.在大学实验室的场景中,一块白板上写着“A113计划”。“A113”是加州艺术学院动画系的教室号码,这组数字经常在皮克斯的动画作品中出现。
10.设计旧京山San Fransokyo的人员从日本影片《阿基拉》、《恶童》以及上杉忠弘(TADAHIRO UESUGI)的作品中获得了启发。
11.片中的滨田广(Hiro)是迪士尼历史上第一位混血人种的主人公。为他配音的瑞恩·波特同样是日本人与白人的混血。
12.片中机器人实验室的造型参考了著名建筑师Santiago Calatrava、Renzo Piano以及高松伸 Shin Takamatsu的作品。
13.“白胖子”被设计成面无表情之前,最初的设计是他只能做出五种不同的面部表情。
14.角色设计师Lorelay Bove透露,Go Go Tomago的外衣被设计成黄色是由于她的名字Tomago在日语中是“鸡蛋”的意思。
15.影片中大反派的名字Yokai在日语中有着“幽灵”的含义。
16.影片原定2015年2月28日大陆上映,我今天提前看了。
17.上面1~15条不是我写的。
2 ) 炫技卖萌不是好兆头
今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局:美国三部、欧洲一部、日本一部。不过,比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容,今年的三部美国片整体降档。《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格,这部《超能陆战队》稍好一些,除了故事更现代、更接地气之外,还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。不过,这部电影存在的问题同样值得注意,因为这个问题不是一个好兆头。
在指出这个问题之前,需要先指出影响本片风格的两个因素。一个是漫威。这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。虽然漫威宇宙和本片毫无关系,但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。第二个是日本文化,因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后,日本移民重建了这座城市,所以本片故事发生在“旧京山”,英文叫San Fransokyo(San Francisco + Tokyo),而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等,处处显示出日本文化的痕迹。
好了,指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后,我们再看电影的内核。毋庸置疑,这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。像任何此类电影一样,《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效,可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。然而,无论本片多么赏心悦目,都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。男主角Hiro的确很有天赋,但他毕竟是个小屁孩,无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。如果真有这等本事,而且他本人就是mega-bot的创造者,那么他肯定有更简单的方法干掉敌人,何必如此大费周章呢?这些问题可以不回答,因为毕竟是动画片,但从观者角度看,Hiro这个形象开发得太浅,没什么性格,反倒真像个小毛孩。当然,我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上,因为Baymax才是最吸引观众的角色。不过,Baymax除了萌也实在没什么个性。一方面它是机器人,它的性格由主人设定,自己没有发挥的空间,在这方面,同为机器人的瓦力就比它有优势;另一方面,由于本片套路太明显,Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了,如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效,可惜本片选择了保守的做法,让Baymax老老实实地扮演自己的角色。《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时,先前无比正派的教授充当了这一角色。这一招确实让故事不那么平淡,多了一些转折,可问题也随之而来,这种设定不但逻辑上有些牵强,而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。
《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物,本片的产品属性太强,作品属性太弱。这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级,动画片也一样。流水线上的东西保质保量没有问题,就本片而言,不但场景设计、动画效果毫无瑕疵,而且叙事节奏把握得也相当精准,哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯,可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。然而,把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。Hiro的形象可以有更多的发展,但整个故事按部就班地推进,丝毫不给他空间发挥;Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运,也没什么可发展的;几场打斗戏按照设定好的节奏出现,张弛有度,但问题是正方实力逐次升级,反派实力却恒定不变,精彩程度不够,观众很难兴奋;至于主题,手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求,而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……
这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技,很少再去追求内涵,而把这项任务全盘托付给独立电影;独立电影反而获得越来越多的关注,资金和人力投入开始向商业片看齐,可以说迎来了一个黄金时代。于是,商业电影和独立电影都各得其乐,不同的观众各取所需。但这个趋势主要是指真人电影,在动画领域,由于没有独立电影的冲击,各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势,还要兼顾艺术,久而久之,大家发现还是炫技省事。毕竟,艺术是个性化的创作,是反流水线的,也不是靠钱和技术就能搞定的。于是我们看到,在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同,陷入技术瓶颈的时候,其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹,的确适合观赏,但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷,那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。
3 ) 一步之遥的遗憾,Big Hero 6(超能陆战队)
迪斯尼的新片Big Hero 6,中文翻译超能陆战队、六大英雄或者大英雄联盟(WTF),之后用BH6作为统称, 毫无疑问是今年年底最让人期待的动画电影。贴片沉睡魔咒无比惊艳的clip 1 预告(在今年看过所有电影的贴片预告里,这个预告的反响热烈程度远超其他,当排第一)让其第一次映入我眼帘。凭借这水准极高类似短片的无台词片段,迪斯尼成功让baymax成为动画迷心里的一道坎,衷心期盼着年底的到来(让人倍感意外的是,最终电影里这段经典的预告内容被删掉了,除了我这么蛋疼刷了十几遍还到处安利的奇葩外,大部分观众应该是没有看过瘾这个预告的吧?)
当然这份期待没有换来失望,如果说tangled是无视财务安全豪赌从而开启迪斯尼动画新时代的逆袭开端,wreck-it ralph是汲取皮克斯精华而看齐先辈的神来之笔,frozen是迪斯尼传统美术动画在3D和现代风格下的完美融合与重回巅峰,那么BH6就象征着以漫威为代表的迪斯尼工业化体系向动画的推进与成熟。
从我对漫威稀薄的了解,BH6的原作地位是漫威针对日本市场而创作的超级英雄漫画作品,但在和日本本土漫画无数强敌大神的竞争中并没有取得多么出色的战果和地位(不知它和银河护卫队比起来哪个更三线一些)。但是迪斯尼却聪明的进行了力度颇大的改编,包括故事、人设、作品风格都和原作相差甚远。这种改编和对漫威作品的嫁接成功为BH6扫除了原作的颓势,它仍然是迪斯尼一贯成年人偷乐熊孩子开心的合家欢电影,却充分利用了设定的优势、漫画巨头的资源以及工业化的成熟体系(它们甚至连片尾彩蛋都一个尿性!),这些正确的决策于是纷纷化为了作品坚挺的质量。
从制作水准来说,BH6是一部比Frozen更为出色的雕琢之作,精美绝伦的场景、无可挑剔的技术、十面埋伏的彩蛋、层层铺设的笑点与泪点、编排出色的剧本和故事桥段、对于素材大手大脚的奢侈使用、Boss战开始前几乎细致到秒的完美节奏,整部动画的质量保持得极为出色,在近几年作品中无人能出其右。欣喜的期待后,BH6确实就是那部看过之后人人都拍手称好无比满足的动画电影,和今年诸位羸弱的对手比起来,更显得无懈可击。
当然整部电影的最大功臣奖章仍然要授予万人迷baymax,这个不紧不慢心思缜密呆头呆脑天生就散发出萌神气场的健康护理机器人,绝对是整部电影最大的亮点。它不仅靠着自己“优雅”的气质成功将整部动画大部分笑点收入囊中,更是影片的内里所在以及故事构建的基础。外形上,完美的圆形身体结构配合面部极简线条,再加上胖乎乎软绵绵的“拥抱吸引”质感,完全担当得起今年圣诞霸者级的商店吉祥物。内里上,它那无微不至关怀的天性加上作为机器人的纯粹与天然,让观众除了想要拥它入怀(或者被它拥入怀)之外别无他想。而在电影的主题上,它也承载着从兄长传承给弟弟的关爱、追求与梦想,“科技原本就应该为了人类最美好最幸福的生活而进步”。甚至可以说,Baymax就代表着整部电影的气节和精华,更带领着动画走出原作所无法营造出的品质与创造性。
如果要接着夸BH6,那么还可以有无数多的溢美之词,它大部分时间的笑点几乎就和看过预告片后所期待的一样出色与密集,它塑造的角色人人讨喜亮点频出,它没有一丝一毫无聊的时间和尿点。然而,在整部电影结束之后,总有那么一丝波动干扰着观众进一步回味这部作品,在迪斯尼的工业体系下似乎仍然有无法照顾到的点难以让其趋于完美。
与Frozen一样,BH6整部动画同样拥有近乎完美的前半段和颇为不及的后半段,当然BH6并没有像Frozen一样前半段到let it go结束的过分耀眼使得后半段无比平庸,而是在Boss战开始后出现了叙事节奏的突然加速。这种节奏的断层撕裂了整部作品,露出了不大不小的伤痕。
首先最为明显的,便是后半段主角塑造和情感转变乏力,主角hiro的情感转化过于剧烈、迅速和平铺直叙,缺乏积势而起的力量感和说服力,和前半段两兄弟之间(亦或通过baymax)互动的细腻动人的感情戏形成了鲜明的对比;
其次是群像动作戏以及BOSS战的戏份压缩以致力不从心(漫威电影仍然延续着自己BOSS严重不给力虚张声势一戳就破的优良传统,如此看来,妇联1用洛基卖萌四两拨千斤的尾灯着实机智),在这点上,如果the incredibles可以打5星,那么BH6只能在四星和三星间徘徊,对于四位队友的性格塑造从配角角度来说戏份足够而且出彩,但是一旦进入群体动作戏,整部电影瞬间就因为过快的节奏和过分压缩的时间而显得激烈而平庸,每个人虽然都拥有几段优秀的动作桥段,但是数量过少剪切过急,更缺乏精妙流畅或者气势宏大的编排配合,当然这其中boss实力波动厉害也难咎其责(对于这六位战斗无师自通的天才来说,根本一个能打的对手都没有嘛!);
Boss诞生缺乏铺垫和逻辑的生硬穿插与整个故事显得格格不入,这段剧情的加入似乎是为了让Boss诞生合理化而硬生生塞进去的,从Boss的性格到动机到诞生方式都与整部动画的主体精神形不成矛盾,与主角们也形不成足够的矛盾,这进一步使得Boss战缺少了气氛和情绪的调动力;
而结尾,几乎可以算是整部动画最弱的点,最后的转折与结束的叙述甚至可以用“草草结束”来形容,充满了“上头工期催得紧实在没办法多做一点啦”的无奈感,纵使一人一“球”的互动仍然尽力做到了让人动容,但还是给人差一口气泪奔的憋屈感。BH6真的需要在狂欢过后留点时间空间给观众静下来慢慢回味,至少给予一点类似霓虹人“向着夕阳奔跑”的情怀或美国佬“party is end”的会心一笑与不舍。就这点来说,拉尔夫可以用“教科书一般”来形容。
由于这种种节奏和故事结构上的前后撕裂,使得后半段作品时时都散发着“我们还有很多非常棒的点子没来得及实现啊”、“这里再给我们一个月明明能做得更棒的”、“我们希望表达的情感理想与对这部作品的热爱还没有完全传达给观众啊”的遗憾。兄弟之间的羁绊、哥哥的梦想与追求原本可以有更深度的挖掘,hiro人格的转化内心的挣扎对于人生的思考原本可以更加意味悠长,baymax与hiro的火花原本可以更加感染人心更加令人难以忘怀,6位各怀绝技的小英雄们原本能够展示更为精彩美妙的战斗场面(不怕,这是漫威的电影,我们有的是续集),但这些终究只是一厢情愿的期望。
一部动画不仅需要完美的制作,它更需要一些空间让制作人们倾注入些许宝贵的灵魂,倾注入那普通电影无法媲美的纯粹和童心,正如小老鼠坐看铁塔下巴黎的夜色,又如巨人落下瞬间坏蛋的宣言,亦如机器人踏上地球握紧的双手,更如夕阳落下童年玩伴最后的告别。
当然,以上所说的种种缺点也仅仅是对BH6鸡蛋里挑出的骨头。这仍然是一部让人在欢笑中充满感动,感动中充满赞叹,赞叹后满脸带笑的优秀之作,它依靠自己稳健的发挥和Baymax对世界的爱已经大半个屁股坐上了今年奥斯卡最佳动画的宝座(另外小半个屁股当属乐高)。但让人倍感遗憾的是,如果能拥有更长的打磨时间,如果制作人的想法有进一步实现的机会,如果无需打上过多超级英雄电影的烙印,假如这太多的如果能照向现实,这部作品会更为耀眼,在这痛心疾首的遗憾下,新的迪斯尼动画工作室距离最后封神,仍然还有一步之遥。
最终评分:前端5星后段4星总体4星
参考评分:
Frozen: 前段5星带花后段3星总体4星
Wreck-It Ralph:5星
Tangled:4星
How to Train Your Dragon 2:3星
4 ) 你是我的超级英雄
超级喜欢大白啊,大白的功能也是很强大的!
折叠医疗伴侣
大白的在片中的使命是关心他人,是你身边的健康顾问。只要一次简单快速的扫描,大白就能检测出生命指数,并且根据疼痛程度治疗疾病。在大白的电池量极低的情况下,他的表现就像一个醉汉,萌点频出
折叠超级英雄
为了查清火灾和哥哥死因的真相,男主角小宏为大白设计了另一种作战模式,成为了“超能陆战队”的一员大将,变成超级英雄,活脱脱是个胖版的钢铁侠,带你卖萌带你飞。更重要的是,大白还是一个和平使者。
折叠年度暖男
被许多观众提及的暖心画面是,大白检测到男主角小宏的体温过低,“熊抱”用的形式为他供暖,其余小伙伴都靠在大白软绵绵的身上取暖。可以说,为了关心~他人的健康而生的机器人大白,绝对是一个真正的“大暖男”。
因为这部电影,对穿白衣的男生都特别有好感!
5 ) 超能战队
未来世界的超级都市旧京山(San Fransokyo),热爱发明创造的天才少年小宏,在哥哥泰迪的鼓励下参加了罗伯特·卡拉汉教授主持的理工学院机器人专业的入学大赛。他凭借神奇的微型磁力机器人赢得观众、参赛者以及考官的一致好评,谁知突如其来的灾难却将小宏的梦想和人生毁于一旦。大火烧毁了展示会场,而哥哥为了救出受困的卡拉汉教授命丧火场。身心饱受创伤的小宏闭门不出,哥哥生前留下的治疗型机器人大白则成为安慰他的唯一伙伴。原以为微型机器人也毁于火灾,谁知小宏和大白竟意外发现有人在某座废弃工厂内大批量地生产他的发明。 稍后哥哥的朋友们弗雷德等人也加入进来,他们穿上小宏发明的超级战士战斗装备,和怀有险恶阴谋的神秘对手展开较量
6 ) 如果一切不能重来,就请勇往直前!
看《超能陆战队》的初衷就是找部电影打发周末。结果,看着看着忘记了这是一部迪斯尼的动画电影,忘记了手里的薯片、桌上的玫瑰花茶。看到最后,发现自己哭了,哭的那么伤心。
“失去哥哥(黄家驹)后,我迅速成长了起来。可是如果成长的代价是失去哥哥,我宁愿不要长大。”这是beyond乐队黄家强某个采访中说过的。他说的时候很平静,我却被深深震撼了!是啊,谁愿意以亲情为代价,换取自己的成长呢?那是可以淡忘却无法彻底排遣的痛苦啊!迪斯尼电影编剧也是够狠,居然就把这样的故事变成动画电影。
失去了才懂珍惜——这是真正失去过的人才能理解并会发出的慨叹。
电影中的男主角是个天才儿童。对科学痴迷,对生活懵懂。他用头脑造机器人,却不用头脑为自己的未来打算。 带着小机器人去跟别人的打架赚钱。好在他有个爱护他,更懂得教育他的哥哥。电影里这个哥哥简直是完美的——当他因为机器人比赛赚太多钱被别人欺负时,第一时间开着摩托车来搭救他;回家后帮他隐瞒;骗他要送他去机器人擂台却带他去了培养未来科学家的学校。在哥哥的指引下,小男孩发现他哥哥读书的那所nerd school(书呆子学校)其实是非常酷的科学作品集合地、青年才俊云集的游乐场,对他这样痴迷科学的人来说简直是可以向往的天堂……
我看这个戏为什么会哭?就是因为我把大白看成男主哥哥的化身,死也要护着弟弟的那份温暖的爱的化身!有这样的好哥哥是多么的幸福啊!可他却被一场大火夺走了生命。为了救自己的老师,他义无反顾冲进火海……但他对弟弟的保护和爱从来没有停止过。他对科学的执着,对用科学帮助他人的信念从未动摇过。他走了,却留下了大白。那个在你身体痛的时候帮你喷药、心里难过的时候给你温暖拥抱的健康护理机器人。坠楼的时候大白拥住弟弟那一刻,我的眼睛已经湿润了;堕海的时候大白脱掉盔甲带着所有人离开水里,我又一次鼻酸;播放哥哥的影像告诉弟弟"He is here!"、影像中哥哥经历80几次尝试终于修好大白并说:“他会帮助好多人”的时候,我的眼泪夺眶而出。
人生中,有些伤痛真是很难痊愈,就连迪斯尼这个创造童话最为拿手的公司也只是让电影中的大白对失去哥哥的小男孩说:“你的情况有所改进。”而最终也没让他说:“你完全被治好。”可是,既然失去的回不来,我们也不能沉湎于悲伤中不能自拔。因为,我们还有家人和朋友需要照顾,还有自己未来的路要走!而未来是属于勇敢前行的人!弟弟在大白、小伙伴的鼓励下,在哥哥影像的支持下,勇敢地对坏人发起了反击。通过不断的改良大白和提升小伙伴们的战斗力,他终于找到了坏人并抓住了他。同时,还救了坏人被困在时空门里的女儿。这是他掌握的科学技术的胜利,更是他从内心战胜悲伤发愤图强的精神的胜利。
这部电影看完、哭完后,内心是温暖的,也是晴朗的。因为大白是治愈人身体的机器人,而《超能陆战队》是主创们想要治愈人内心情感的载体。这部戏的观感真是很舒服也很温暖。作为观众,我觉得这部电影的精彩要感谢编剧们的脑洞、感谢现代电影技术的发展,而看完后内心的温暖感受则要感谢迪斯尼电影多年来一直坚持传达的情与爱、乐于助人、勇敢坚强的精神。1973年的《灰姑娘》,迪斯尼就通过灰姑娘的歌声告诉大家,生活总会有不如意,但只要懂得爱与希望,就一定会迎来幸福。这个公司一直秉持这样的理念拍电影,而且每隔一段时间就会有佳作呈现,真是太值得赞扬的存在了!一切不能重来,就请勇往直前吧!
大胖胖终于将瓦力拱下了机器人萌货的头名宝座,日漫元素和迪斯尼风格合体开出了一朵大奇葩!故事其实就是“蜘蛛侠”1+2,但想象力和细节太挠人心窝子了…
淘宝会出大白1:1仿真实物吗
balalala
迪士尼最新的Hyperion渲染器,渲染旧金山全景,几千个光源,无数的precedural shading...碉堡... 剧情的话Hero's journy,感情带动很好。动画感觉比Dragon2有看头~ 忘了说一句,记得看彩蛋~ Stan Lee的哏儿~
史上最萌胖子诞生!要抱抱!彩蛋里的斯坦·李也是蛮拼的!
集合全世界的萌于一身的大白,让机器人的暖心地位达到了新高度,超级英雄携手人工智能更集合了时下最热的观感体验:飙车、飞行与触手的魔性侵入。当然最棒的还是日本与旧金山的融合,做梦都希望它是真的存在~彩蛋某老爷子又怒刷存在感。最后我想喊一万句,大白嫁我!五星全给大白!细节要戳死了!
漫威大法终于烧到了迪斯尼动画!全程钢铁侠x战警变形金刚瓦力等超级大片附身,虽然2.28才在大陆上映,不过资源已经出了,本片可比肩乐高大电影成为我心中的2014年动画电影最佳,另,大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位,在此立帖为证,要是三月份不火你打我(片尾彩蛋亮了)
3.5 气球人真是很可爱,比那个贴胶布条的片段还要可爱!感觉短腿要开始流行了。但故事整个太模式化了,情感简单粗暴,感觉自己是婴儿,被喂了一套营养均衡的婴儿餐似的... 整个城市设定让人有点想看日语吹替版...
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊baymax简直太可爱啦!!!放气戳肚子贴胶布按自动贩卖机什么的萌点都被戳爆了,他大概是唯一一个能把肚子挤成胸的超级英雄吧。San Fransokyo简直棒到超现实了,好想搬去......最后李大爷的彩蛋哈哈哈哈真是绝不放过一部啊。
又是一个故事平平只靠细节讨巧的动画,但是没办法,就是超级吃这套啊!!
好想戳爆胖子看会发生什么……
以后打听动画,不用再问好吗,只需问人萌吗?动画好不好,全看萌不萌,动画片彻底进入萌时代。
【大白,卖的一手好萌】一波三折,妙趣横生。悬疑和温情,搞笑与动作,即使拍成真人版也绝对是一部好题材和好故事。大白呆萌可爱一逗比,细节刻画真实有趣,放气如放屁,警察局撕扯胶带还有低电量时如同宿醉一样。最后,“I will always with you !”绝对催泪。开年最佳动画!
大反派是乐高版章鱼博士吧哈哈
白馒头的专场 剧情弱 但做得真是帅 小细节眼花缭乱 倘若那SF旧金山是真的 我愿意在那儿呆到死 Baymax小碎步慢慢倒腾&各种卡门蠢cry Stan Lee老爷子真土豪 有绚烂的飞行的场面(估计是眼红隔壁棚驯龙记) 其他人尚好 唯独熊孩子那身基佬紫不能忍 哥哥实在太完美了...
又萌又燃有内涵,给大白五星满分!本片美指晚餐可以加个鸡腿,不过私心以为赛博和风的城市设计应该找帝国少年来做的。看完也想在飘满涡轮驱动风船的城市里找个呆萌呆萌的大白,一起坐在鱼风船上看夕阳……等等,大白和hiro酱好像都是男的?#不腐不是迪士尼#
三番和东京,动画和机器人,樱花和Caltech,我们的城市我们的大学我们的专业,这部片子对我的意义不一样,我真的惊。呆。了。对最近在想皮肤材质和场景建模和粒子特效的我也格外有教科书的意义。再见Monster Co,你现在排第二了!(DC在这个我所看过的最彩的彩蛋里被Marvel黑出翔~~~!!!!
为大白(●––●)打五星,太萌了,挺好看的。
故事不新鲜,但角色有新意。几处萌点和泪点全部来自大白,大白的陪伴,让人想起的不仅仅是:大熊身边的哆啦A梦、教授帕克的忠犬八公、坚守地球的WALL·E、邻家的多多龙、维克多的科学怪狗、小嗝嗝身边的无牙、库珀身边的机器人Case、山姆身边的Gerty、Wallace身边的Gromit...
现在的动画都以卖萌为主题了,比如这里的大白,大概是一个萌熊的体验,或者是会移动的超大棉花糖,这也成为本片主要卖点。影片将迪士尼与漫威结合,人物设定与动作场面确实很漫威,很美漫超级英雄。而主题却还是迪士尼的亲情与成长之类的东西。斯坦李仍有客串,果然不放过每部漫威。