作为一个民谣小白，纯综艺受众谈一谈对节目的感觉。

因为不是受众，对人对歌都很陌生。之前总是听对象在哼唱一首我觉得极为跑调的歌，结果发现仅仅因为它是首民谣，歌词也很难懂借我枪借我五毛钱啥的。然后搜了下去听原唱，确实是跑调似的唱法风格（一种初印象，其实是因为民谣是一种叙说型的音乐）

让观众没办法“入门”节目组背大锅，真人秀部分是负分，导致对于陌生的观众，没有建立起对民谣音乐人的认知，前世今生，棱角圆缺都全不知，也是节目组的傲慢吧，觉得观众有自己检索的义务？这群人也都长着同一副样子，不食人间烟火，又疏离又社恐又不爱说话，导致很难共情这群人的惺惺相惜。最近一期节目甚至哭了好几轮，每次他们落泪我脑海里都是问号。显得观众冷漠也显得他们动不动就掉眼泪是易感是眼窝子浅是文青似的矫情。

但静下心来听几首之后还是会被一些音乐打动的。我个人的感觉下来是，民谣是要动用一定的记忆的，个体的或是群体的，要带着一点文本解读的意味在里面。

但是现在综艺都太快了，好难慢下来。甚至为了增加节目的看点，要设置淘汰赛制，要加一些不相干的嘉宾，比如搞笑的相声演员比如努力找话说的刘震云。倒不如丢开这些所谓综艺效果的框框，做一个更纯粹的音乐性的节目。

节目组仍未找到方法，很可惜。因为感觉民谣这种音乐品类在走向历史了。因为没有诗了，也不能表达了，真实的字眼都是禁语，隐喻都是催命符，一些个情绪、想法、宣泄都是造反和禁忌。

有些民谣是枪，现在一些，好多，都是为赋新词强说愁的惺惺作态，或成为羞耻的抖音热歌。没意思得很。

2012年，刚好十年前，听了朋友推荐的《相思赋予谁》，然后疯狂的喜欢上了好妹妹，《春生》和《南北》里面的每一首歌我都能一字不差的唱出来。

第二年，在听遍好妹妹后，《董小姐》刚好横空出世，数不清有多少个晚上是单曲循环这首歌睡着的。然后就无可救药的迷上了胖子，《嘿，裤衩》，《佛祖在一号线》，《梦遗少年》，《雪泥鸿爪》，《逼围子又》...好多好多歌现在都听不到了，甚至连宋冬野这个人都消失了。我总会想，如果他不碰drug，是不是也能在各种综艺里看到他。

喜欢宋冬野，逐渐开始关注麻油叶，又开始听马頔和尧十三。宋冬野的偶像是万晓利，开始听《狐狸》，《女儿情》。

再后来因为《奇妙能力歌》疯狂沉迷陈粒，我一直觉得《祝星》是我听过最有力量的歌曲。《妙龄童》是我15年单曲循环最多的一首歌。

16年大学毕业，散伙饭那天，大雨倾盆，大家都喝高了，两把木吉他，一群人在雨里高唱《狗日的青春》。这狗日的歌词真扯淡，那些荒诞的时光从不会被忘记，反而会被一次一次拿出来鞭尸。

还有太多太多的回忆，每个歌手，每首歌，都有一个清晰的记忆。张玮玮，b哥，陈鸿宇，大乔小乔，阿肆，张悬，马条，钟立风，周云鹏，苏阳，布衣，丢火车，晓月，邵夷贝，花粥，小倩，程璧，Jam，房东的猫...

谢谢民谣，记录了我的10年。

P.S. 我关于我们民谣2022的三个希望

1.好妹妹唱相思赋予谁 2.大乔小乔可以复出 3.听一首宋胖子的歌

先是对节目的整体评价：太平了，整体设置有点无聊，煽情的部分太多了，就不能把这些废话删一删，然后把所有音乐人的作品都放完整吗？ 大学听民谣比较多，这些人的音乐大概听过七七八八，但真人几乎都是第一次了解。 最喜欢的果然还是女性音乐人，让人觉得很舒服，心情愉悦。叶蓓、小娟还有房东的猫她们的笑都十分有感染力，能感受到岁月静好的力量。 几位老大哥也都好，起码不爹味，除了水木年华。 陈鸿宇和谢春花让人觉得有些拧巴，就是那种明明不搞笑的人硬要搞笑、假文青硬凹的感觉。可以对比风子，要自然舒服很多。音乐人作品说话，也不觉得是什么大问题，但不建议经常参加真人秀。 节目几句对民谣的描述蛮有意思的： 如果摇滚是在路上的话，民谣就是在路旁。 虽然不时髦但也永远不会过时的就是民谣。 民谣不是流行是流传。

作为一个多年前曾经的民谣音乐人， 挺丢人的。 第一，整个节目似乎没弄清“什么是民谣”。 如果说节目组简单粗暴地把民谣定义为“木吉他弹唱”这一行为是非常愚蠢和无知的表现，那么把蒋先贵这样风格与民谣毫不沾边的作品硬放在舞台上，那就真的要么是资本为所欲为，要么就是无知无脑到了极点。 第二，整个节目与民谣无关的人和事儿太多。 在请嘉宾前多少用点心做做功课吧！陈粒，谢春花，chy早年采访都无数次强调自己只是流行，不是民谣。丢火车自己目前网络上面发表的作品，各大音乐平台给的归类基本都是“流行”/“流行摇滚”。换句话来说，好像是为了上节目，给自己贴了个民谣的标签。所以可以理解成这个节目就是有少数几个民谣音乐人和一帮为了上节目才开始愿意在自己脑门上贴上“民谣”二字的艺人以及两位脱口秀演员还有三位大明星凑在一块儿演的真人秀综艺，顺带着唱会儿歌儿。 最后，音乐节目得回到音乐本身。 乐夏一为什么能火？最根源的是作品真的好。这一期听下来，基本全是吉他，木吉他，除了小河老师有个阮，别的都是吉他。民谣可真不是你二十块买的那本“木吉他弹唱三百首”。编配，演绎完全可以有更多音乐性。该体现出这个音乐风格的专业度。整期看下来，不仅没有多少音乐性的内容，基本都是平淡无太大差别的木吉他弹唱，节目组还贴心的在歌词处注明了“吉他和弦”。仅仅写了个变调夹品格，和弦名，还基本都改成了三和弦，以CG手型为主。这是一个很掉价的事情，要放就放原版啊。我知道民谣的门槛很低，但这么整，是要把这个门槛踏平了啊？ 在此奉劝各位吉他初学者以及自命不凡的民谣歌手们， 好好学学吧，学学专业，练练琴， 可千万别F都按不出就出来说自己是唱民谣的了。

看了两期，感觉我们民谣这个节目的制作团队，脑袋就不清楚。

既要又要，两头不靠。扑街不冤。

最离谱的当然是把不太有名的歌手的歌曲演唱部分剪掉。

就很势利。圈内老前辈——保留（这个“圈”基本等同于老狼老师朋友圈）；有网红代表作的——保留；两者皆非但“有故事”的——酌情保留。

对其它小歌手可真狠啊，一首歌掐头去尾都不给人家播完。（但神奇的是会保留他们一部分台上聊天环节。）

就离了大谱，你那一大段一大段的台上尬聊、后采互吹、生活花絮，随便哪里省几个镜头18首歌的时间都出来了。

节目组能不能醒醒啊，就根本没搞清楚，观众想要的是什么，自己有的是什么。

你想走音综真人秀路线，不管是嘉宾的知名度、内容的话题度，还是聊天相处的有趣程度，咱就不提那个烂剪辑了，你真的没法跟人家别的真人秀节目PK啊，咱能倚仗的差异化优势不就是那点掏心掏肺的音乐部分吗。

会看这个节目的观众，至少是喜欢听歌的吧，显然会更希望完整地听完歌手真诚演唱的歌曲啊。

如果观众甚至都不想听他们唱歌，更不可能想听他们唠嗑啊。这个节目的目标受众不可能只有那几位老前辈的陈年老粉吧。

另外第一场的设定，显然就是，甭管俗不俗吧，给我把你最红的歌丢出来先！

一生有你听到要吐了啊，奇妙能力歌可以说是毫无进取心了。做节目这样不能说不对，只是一个音乐领域，如果几十年如一日能听的就是那几个人，那几首歌，真是挺心酸的。

没有新人怎么行啊，水木年华推新人都推哭了，整个节目的调子反而是民谣圈后继无人。

所以可能也确实是圈子不景气吧。

我其实只是个比较杂食的流行音乐听众，至今也搞不懂啥算民谣，啥算摇滚。感觉节目组也不一定知道，把抱吉他唱歌的都请来了攒了这么一盘。

看乐夏的时候，绝大部分歌没听过，大部分歌手不认识，但也看进去了，诚然重口味的火锅店比岁月静好的茶楼更容易有人气，最主要的原因应该还是有厉害的作品。

不过话说回来了，唱的再怎么不咋地也不至于差这几分钟时间，我下来听歌曲合集，虽然可能有修音，小歌手们的歌，也没那么糟啊。

这才第一期，要是年轻歌手们连一首歌都不值得播完，你请他们来干啥啊，这一整季的节目，还搞啥比赛啊，你直接整个老炮儿团建围炉煮茶时光音乐会呗。

尊重下歌手吧，也尊重观众，不是在歌词字幕上标几个调就有音乐性了。

另外，请徐志胜和呼兰当主持也是一言难尽，都能想到节目组做出这个设定的时候该有多得意多自信，——“咱这一定能吸引年轻观众！”

想的挺好，志胜搞笑，呼兰有情怀，俩人都有人气。然而，脱口秀和主持虽然都是动嘴的活儿，不代表是一回事啊。脱口秀自己讲就行，顶多跟观众假装互动一下，主持人得控场啊，那脚趾抠地的冷场尴尬，确实没有对比就没有伤害。

志胜是挺幽默脑子快，也会被逗笑，但是往往笑完就觉得，这里好像笑的不大对。呼兰就是来沉浸式追星了。

我真的很喜欢呼兰和志胜，也算民谣的路人粉，但是，两下里就不搭啊。可以理解吧，就好像我爱吃肥肠，也爱喝奶茶，但不代表我能接受肥肠奶茶这种创意料理啊。

然后就看到第三期请了岳云鹏，我……

还抄乐夏作业请了我们张亚东老师。当年乐队夏天里的亚东老师令我神魂颠倒，但在这边，亚东老师自承民谣不是他的领域，全程比较少发表专业意见（但关于共情的讨论仍然是全场最令人印象深刻的发言），不像乐夏里那样温柔又澎湃，专业又中肯，哎，对自己不熟的领域不妄加评判，这也是我们亚东老师的严谨自持之处。这不算缺点，只是顺带hc一下。【捧脸】

其实好几段表演都很精彩，既然是代表作，一些老歌确实很情怀很回忆杀。民谣歌手大多真诚、诗意、感性而温和。前两期我最喜欢小河寻谣计划的摇船，还有这一切没有想象的那么糟。叶蓓老师唱得真好，钟立风也令人印象深刻。摇滚在路上，民谣在路旁。

乐队有火热的夏天，民谣是淡淡的、温情脉脉的，春天的花开秋天的风以及冬天的落阳。

说到底还是有点遗憾吧，有好料没做成好席面。

《我们民谣2022》看完第一期，因为上半集的唠嗑实在太拖了，半小时了都没唱一首歌你敢信？下半集受不了了看的纯享。

最大的感受是。。。民谣，或者说节目组自以为的“民谣”，真的过版本了。如果说张玮玮、万晓利、小河出来还让人有些情怀的话，后半集出来的新人女孩子们几乎就是一个模样：白衣飘飘，一人弹一把吉他，歌词是无关痛痒的小清新，旋律是最简单的，编曲是没有的。

这种“民谣”形象太老了真的，十几年前陈老师抱着吉他唱《鱼》能成为一代小清新教母，自此每个银镯女子都向往去丽江，每个安河桥北和成都的小酒馆都站满了顾影自怜中年男，如今打下这些文字我都觉得自己暴露年龄。

拿《我们民谣2022》最想对标的竞品乐夏来说，乐夏1和2当时为什么能爆火？除去彭磊、仁科的脱口秀外，音乐本身也是很重要的。

每个乐队的歌都有自己的表达主张，歌以载道言之有物，都在音乐性上有不同探索。世界音乐、合成器、核、方言都不是新的东西，但放在大众视角下还是很新鲜的，而《我们民谣2022》上的这批年轻嘉宾能拿出什么来呢？

如果万晓利当年拿出的不是《狐狸》，如果周云蓬当年拿出的不是《中国孩子》，如果野孩子当年拿出的不是《黄河谣》，那光凭不痛不痒的东西他们还有可能有今天的江湖地位吗？

即使陈绮贞放在现在出道都不一定会再火，时代现象不可能脱离其时代，何况那些复刻的小陈绮贞呢？

与其搁这儿矫情，我不如去隔壁《时光音乐会2》，跟着田震、孙悦老姐姐开开心心去吼《干杯朋友》《好人好梦》《祝你平安》呢，至少那些东西真是我们这代电视儿童的青春啊！

【第二期repo】

介于上期真人秀部分糟糕的体验，这次直接看的纯享版。陈鸿宇虽然人有割韭菜争议，但《理想三旬》放在这个节目的新生代里算不错的歌了，中规中矩的开场，《借我》也算得上朗朗上口。

柳爽的阿语版《莫妮卡》是本场的第一个亮点。因为没看前因后果不知道他为什么要用阿语演唱？但事实证明小语种/方言在这个舞台上因稀缺而非常亮眼，除了让观众不好大合唱以外，这歌是挺不错能小火一头的。

而再后面几个男的是什么玩意儿？清一色的丽江酒吧式烟嗓，清一色的苦大仇深又无病呻吟，跟上期的丽江白衣银镯女子简直互为对照组。连续几个一起来太受不了，站起来去做家务了。

做家务到一半，隔着房间听到一个“卧槽！这首不错啊！”赶紧跑回来看，原来是周云蓬啊！真的，老一辈的成名不是没有理由的，隔着房间盲听都能把人吸引过来，给了年轻人机会又有谁能做到呢？

再后面，马飞虽然不认识，但《我能chua》这西北方言的歌，稀缺性+1，我甚至开始脑补五条人上来唱《雨来淋秀才》或者《曹操你别怕》是什么样了。尤其喜欢豪华伴奏张玮玮摇头晃脑快乐拉手风琴的样子，丽江酒吧烟嗓男歌手们学学吧，不是故作苦大仇深状就能艹到果儿的。

钟立风的《在路旁》老实说歌一般，但伴奏团太豪华了，万晓利、小河往那儿一站，整个器乐编排的丰富度就不一样。小河的高八度和声我太喜欢了，嘹亮又疏狂，甚至比钟立风的一声部还引人注意。这也是丽江烟嗓男女歌手们不行的，千篇一律的一把吉他听起来太单调了，音乐性你们知道是什么意思吗🌚 伴奏里我尤其喜欢的是手鼓大哥，没仔细看是谁，最后那段渐快在手鼓的带领下，简直原地起飞！把一首普普通通的歌唱出了酣畅淋漓的气势。

最后几首，鹿京周第一次听说，《蓝色的草》的器乐编排不错的。那个圆圆的乐器应该是班卓琴，另一个形似吉他但弹法又像尤克里里的不知道是什么？和吉他合在一起，三把琴的演奏部分快乐又好听，我喜欢这种在音乐性上有想法的乐队。

最后的港风小姐姐和带气氛大师小娟就，没啥好说的。总之这期看起来观感比第一期好不少，至少没有蒋先贵那种明显搞电子的放进来让人不明所以，而丽江烟嗓男子天团也控制在勉强可以忍受的程度。为了老周，为了张玮玮的手风琴、小河的和声， 还是值得一看的。

至于丽江烟嗓男子天团们，诚心建议和上期的丽江银镯女子天团组队，搞个丽江酒吧101可好？到时候凤凰、乌镇、香格里拉、平遥……全国巡回，玉林路的小酒馆没你们我不看！