一位“功夫熊猫之父”，拍摄一部阅读率“仅次于圣经”的法国经典，然后感动了整个世界的大人——这就是关于《小王子》最近发生的一切。
　　电影《小王子》的奇特之处在于：它明明在原书的基础上加了那么完整的一条新故事线，但电影里那种隐晦的忧伤与泛黄绘本的感觉，却能让所有人感到，自己就是在看《小王子》，甚至有种第一次翻书时候的感觉。
　　童话般的《小王子》原著其实是一个躲避战争中的故事——正是对法国二战战败中的耻辱与忧惧，促使圣埃克苏佩里1942年写下了这样一个最忧伤又最动人的童话。
　　而马克奥斯朋把它拍成一部电影的时候，却把《小王子》拍成了一部献给所有大人们的童话。当我们这些成年人在残酷成人世界里挣扎求存，《小王子》便成为所有人回不去的童年时代。它打动我们，是因为我们知道，我们再也无法成为小王子。
　　去看电影的时候，不要惊讶为什么孩子们一脸镇定，大人们却都哭成了狗，因为电影里明媚的忧伤感动，不是给孩子们，而是给大人的。
　　天气渐冷，这可真是看《小王子》的好时节。
　　因为世界越冷，《小王子》越显得暖。
　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　马克•奥斯朋
　　在听说一个好莱坞导演要拍摄《小王子》的时候，我想所有法国人的心情一定是崩溃的，他们的担心和中国观众关于改编西游记的担心是一样的：毁童年！更何况拍摄《小王子》这样的经典，本来就是极不讨好的，通常都会被评论虐成狗。
　　结果却是：所有观众都被电影感动到哭成狗。这应该是今年收获全世界最多泪水的动画电影了。
　　在戛纳国际电影节电影放映结束时，近两千名观众和媒体不约而同地站了起来，长时间鼓掌向影片主创致敬，在戛纳为影片鼓掌已经成为衡量一部电影成功与否的最经典标志，你可以出钱买任何东西，但是买不到戛纳的掌声，经久不息的掌声让到场的导演马克•奥斯朋等人也情不自禁落泪。　
　　故事其实很简单，甚至是很老套，也绝对不是原书的电影版，而是由一老一少的友谊带出了小王子的故事。当电影开始的时候，原书中那个飞行员已经老了，有一天，邻居家那个“学霸”小女孩儿收到了一架有小王子插画原稿的纸飞机，老人对女孩儿说起年轻时在撒哈拉见到过小王子的故事。童话就似如歌行板般地铺展开来。
　　很多人把电影中原创的故事看作改编， 而在我看来这与其说是改编，不如说是电影导演为原著书写了一段续篇，然后再把原著和续篇一起拍出来，于是原著与续篇之中就产生了一种类似缘起缘灭一样的互文关系，从而将观众带入老飞行员的视野里，在看电影的这一刻，我们就是那个回到平庸世界里的老人，哪怕拼尽最后的力气，也想回到小王子的沙漠里，再看一眼小王子。
　　在将这个透着法式哲思的隽永童话进行改编时，马克奥斯朋最聪明之处在于，把书本来的故事作为戏中戏，以折纸静态动画表现出来，并且最大限度地克制了美式煽情的简单粗暴，同时又很好地将梦工厂和皮克斯的视觉风格和叙事方式放进了故事。
　　我们不难在这部法国动画中看到经典的皮克斯动画风格——在一部电影中讲两个故事：一个给孩子，一个给大人。给孩子的那个一目了然，是一个讲述一老一少寻找小王子的故事。而给大人的那个则充满无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是庸庸碌碌什么是绝望人生的大人们听的。在小女孩的故事线里，色调温暖故事讨喜，充满对白与诙谐；而在小王子的部分，色调偏冷，故事温暖中带有感伤，色调充满原著绘本版的感觉，分明是馈赠给大人们的童话。
　　从电影改编上来说，马克奥斯朋已经近乎完美地完成了一个几乎不可能完成的任务，因为拍摄小王子最难的从来不是讲完这个简单的故事，而是拍出原著如此温暖明媚却又如此忧伤的感觉，从这个意义上说，只要电影能够把原著的这份感觉拍出一半，也必定是全世界最感人的电影。
　　《小王子》做到了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小王子
　　过去70年里，《小王子》已经被翻译成250多种语言，圣埃克苏佩里与小王子的肖像甚至被印在50法郎的票面上。但是，即使70年后的今天，许多人其实依然无法理解：小王子到底是个什么故事？一个用小学四五年级的法文程度写出的绘本故事，为什么隐藏着这么多的哲理？
　　一个飞行员在沙漠坠机，却遇到一个奇怪的男孩，他说自己原本住在一个遥远的星球，与一朵玫瑰相伴，最后来到地球，驯服了一只狐狸，与一条蛇达成了死亡协议。
　　这么简单的故事，却引得人们今天都还在争论：小王子到底是死了，还是回到了自己的星球？
　　在电影中，导演找来了皮克斯与梦工厂团队组成梦幻阵容，用3D、手绘以及定格技巧，把小王子的形象分别用折纸静态动画和三维动画都表现了一遍，片中只要拍到小王子的部分，就会有大量段落没有对白，仅有画面和汉斯基默柔肠百转的配乐。这种类似默片的方式为观众还原了一个如此逼真的小王子，也让有对白的部分显得如此乏味。
　　当垃圾场星星满天飞的那一刻，我想我终于懂得了为什么人人都爱小王子：因为他永远活在小孩子的世界里，他讨厌大人的世界，善良相信每一个人，即使冒着被蛇咬死的危险，也愿意相信世界的美好。当星星被放飞，垃圾场中光芒四射，汉斯基默的配乐温馨而又悲怆，宛若童年。
　　虽然我明知道导演是在煽情，但是还是不忍心不被打动，人终究要长大，即使岁月让人不胜唏嘘：会长大的人，会被抛弃的梦想，一切都是会变的，但是电影不会，小王子不会。
　　故事的结局其实已经不重要了，因为它本质上讲述了这样一个故事：无论在怎样的世界里，小王子依然记住了那朵玫瑰，依然不被这个世界改变，他永远都保持了小王子最初的样子。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　我们
　　我们每个都曾经是小王子，但最后都变成了大人，我想这就是小说打动世界的根本原因。当电影把小说中的情绪拍了出来，它无法不又一次打动世界。
　　从少年到白头，在平淡落寞的现实和柴米油盐中山路十八弯。事业永远在路上，爱人永远是一天天变老。谁谁股票赚到了，谁谁提早退休环游世界去了，甚至新闻里黄教主婚礼菜单的风光，都可能成为现实中让我们郁闷的理由。至于少年时的梦想，也就是同学会的时候喝醉酒拿来缅怀一下而已，平时谁会去想，谁又有空去想？
　　可是小王子不会忘记。
　　作为读者和观众，我们长大以后都知道，小王子踏上地球那一刻，他就再也回不去了，甚至，小王子可能真的死了。可是在故事里，小王子从星星到沙漠，一路遭遇形形色色的人，国王、酒鬼、学者、商人、可怜的点灯人，他们市侩平凡，如同我们，相比星星与花朵，他们更关心钱财与利益。可是小王子拒绝被这个世界改变，他永远相信自己能够回家，永远记得玫瑰，永远相信狐狸，永远信任和蛇的约定，即使经历了地球上那么多的人和事，小王子依然是，而且永远是小王子。
　　所以当影片中小王子独自从沙漠中走来，他的脸上见不到梦想不能实现的悲伤，即使疲惫依然满怀希望。他走进这座囚禁他的地球牢笼，迎接他的是永远回不去的命运。可是他从未接受过这种命运——在那一刻，我们无法不被打动。
　　《小王子》正是以我们的童心为引子，最后击中的却是大人们童年之后无数的庸碌岁月。当我看完片子本以为自己抓住了些什么时，其实有些东西，走出电影院就不在了。可是在那一刻，它真的打动了我们。
　　这就是《小王子》的魔法吧。我们走进电影院，本来只是想短暂地忘记现实，对不起，《小王子》不负责这些——它不负责让我们忘记现实，可是它帮我们温暖了现实。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　圣埃克苏佩里
　　最令人唏嘘的，是安托万•德•圣埃克苏佩里。恐怕没有多少中国人对这位《小王子》的原作者感兴趣。
　　可是如果没有读懂他，就不算读懂《小王子》，也无法真正看懂《小王子》。
　　许多人直到现在还在猜测《红楼梦》和曹雪芹之间的关系，在圣埃克苏佩里这里没这么复杂，他就是在借《小王子》写自己的故事。
　　故事里的玫瑰是圣埃克苏佩里的妻子康素罗•桑星，一位狂野的南美美人，圣埃克苏佩里30岁那年在阿根廷遇到她，为了讨她欢心，他必须证明自己比她失去的前夫名记者、冒险家高曼•加利略更有才华，因此经常一个人锁在房间里写作几天几夜以讨得美人欢心。就像小王子说的：“如果有一个人爱上浩瀚星辰中独一无二的一朵花，那么这个人仰望天空的繁星时，就会感到无比幸福”。可是他们1931年成婚那天，新娘在婚礼上却穿了一件黑色的丧服。
　　狐狸告诉小王子：“正因为你在玫瑰身上耗费了太多时间，所以显得玫瑰非常重要。男人往往忘了这个道理。征服之后，你得花一辈子的时间负责。你对玫瑰有责任。”句子背后的伤感恐怕每个经历过失恋的男人都曾有过，但在这个世界上，只有圣埃克苏佩里把它写了出来。
　　沙漠里那只被驯养的小狐狸可能是他在纽约的情人西尔维亚•赖因哈德（Silvia Reinhardt）。沙漠的故事则可能来自于他早期驾驶飞机开拓非洲－拉丁美洲航线时看过的风景。
　　故事里的沙漠与繁星也许来自摩洛哥的尤比岛的夜空——圣埃克苏佩里曾独自一人住在荒弃要塞的一间小木屋里，那里半是海水，半是沙漠，也许正是在这个“世界上最孤独的地方”， 圣埃克苏佩里幻想过一位小王子，然后把它写了出来。
　　小王子的故事与圣埃克苏佩里的故事难分彼此，仿佛圣埃克苏佩里的一生经历，都在为《小王子》做准备，当圣埃克苏佩里将所有的人生写进了故事，他的人生使命似乎就此完成，可以放心去做自己想做的事情了。
　　在历史中，1944年7月31日上午8点45分，那个美丽的夏日里，圣埃克苏佩里驾驶P38型侦察机从科西嘉岛北边的巴斯蒂亚启程，飞往里昂以东。但他再也没有返航。
　　在电影中，小女孩儿最后驾着飞机去寻找小王子，远方星光灿烂，仿佛等待着下一场冒险。
　　在现实中，我们总要走出电影院，一番朋友圈点赞之后，继续“做无聊的大人”，与现实来日方长。
　　我们谁都无法成为小王子，所以我们深爱《小王子》。

       有没有比五颗星更多的分？我很想打上。

       以前的我对看电影这事儿一直存在误解，趁着刚看完《小王子》的热乎劲儿想纠正一下。一有时间看电影，我们一家人就先把手机拿出来扫片单，好莱坞大片自然是首选，有震撼特效，电影院看才不辜负硬件；其次是皮克斯动画，家有一小，老少皆宜的皮克斯动画从来不曾令人失望；清新动人的文艺小片总是排最后，原因和大多数观影者的想法类似，这些电影不值得进影院，下映后在家里看看就够了。

       昨天计划去看电影，一家人就在《蚁人》和《小王子》之间摇摆不定。作为漫威电影爱好者，孩子爸坚定站前者，而四岁的儿子则不必说，希望抢先看后者。我这一票显得至关重要，其实坦白说，我看到法国出品，就自然地将电影与文艺电影划上等号，“这电影值不值得进影院呢？”这是个问题。但看到孩子期待的眼神，我终于妥协，带着一丝疑虑。

       写影评之前拉拉杂杂这么多，其实就是想描述一个普通观众在选择电影时的常态表达。但看完《小王子》，我简直对儿子在我们家中的地位感激涕零。如若不然，我该错过多么棒的一次体验，而只是又一次在爆米花中打发了两个小时。

       撇开原著的地位和深刻不论，电影本身的审美就已经让其几乎站在了金字塔的顶端。音乐、画面和哀欢糅合的情节，都让我近一半时间里都处于鸡皮疙瘩状态，内心翻涌的情绪四处乱撞找不到出口，最后不得不透过湿润的眼眶凝结成泪，才不至于崩溃。

       在观影中，我不止一次感受到儿子的目光，他试图用影院里微弱的光线来看清楚我，然后什么话都没有，只是小手伸过来握紧了我的。我凑近了他的耳朵，小声说：“对我来说，你是独一无二的。”

       《小王子》很好地还原了原著的故事，一个小王子，孤单地住在只比自己大一点的小行星上，种了一朵美丽的玫瑰，一朵他以为是全宇宙独一无二的玫瑰。玫瑰要求日多，小王子落荒而逃，去了很多小行星，遇到了很多奇怪的大人。最后他来到地球，驯服了一只小狐狸，这不是地球上唯一的狐狸，但因为被他驯服，便成了独一无二的。明白了这些，小王子在看到了开满玫瑰的庭院后，仍选择回到自己的小行星，回到自己那朵独一无二的玫瑰身边。这个故事，画风承袭了原著，像是把那本多年前看过的书打开在眼前，就连片头关于帽子和蛇吞象的简笔画都令人倍感亲切。

       但画风一转，电影又展开了另一条线。一个小女孩，将入学当做头等大事，人生计划被妈妈做成一面墙的表格，一分一秒按部就班。她没有时间玩耍，没有朋友，就连啃个苹果都需要快准狠地按时吃掉。她的人生，在搬到新家，遇见隔壁的古怪老头而翻开新的一章。老先生院子里停着一架破旧的飞机，楼顶放着望远镜看星星。他用小王子的故事打开小女孩的心扉，用陪伴和小女孩产生羁绊。最后，小女孩将小王子的故事做成书，拥抱着躺在病床上的老人，说：“如果和别人产生羁绊，就要做好伤心的准备。”

       这是一个关于成长和遗忘的故事，也是一个关于寂寞和陪伴的故事。这是一部很难去评价的电影，瞧，就算我极尽可能细致地把情节都交代了，还是没办法让你知道坐在电影院看它是种什么体验。当优美的音乐配上满天繁星在黑暗的电影院里出现，很容易让人忘记一切；当小女孩在一堆面目可憎的大人堆里逃窜时，我的一颗心被悬在空中。当一切尘埃落定，小女孩和妈妈相拥，四肢都变得温暖起来。

       回家的路上，我问儿子最喜欢电影里的哪一幕，他说：“飞机成功飞起来的那一幕。那个老爷爷年轻时一定是个了不起的飞行员，那么旧的飞机都可以飞起来。”是啊，无论年岁如何增长，那颗爱自由的心放荡不羁没被捕捉，这一生也就不会乏味。
    

       电影没有拍出我心中小王子之万一。
　　
　　在讲小王子故事时太过于简单，它略掉了原著很多令人感动的东西。玫瑰花的刺，狐狸的告诫与祝福，麦田的颜色，与飞行员的争执，形形色色的大人…这些都太重要了。 小王子从一离开就在思念他的玫瑰花， 他向空谷喊：我很孤独，空谷报以回音，他与飞行员争辩：在某一颗星星上如果我失去了我的玫瑰，那么满天的星星都会黯然失色，这也不重要吗？他在玫瑰园中大哭：原来我的玫瑰并不是独一无二的。然后狐狸让他懂得，是你花在玫瑰上的时间让玫瑰如此珍贵。
　　
　　然后狐狸说，真正的东西用肉眼是看不见的，作者用整本书来说的一句话。在影片里被淡化成一句薄薄的台词。
　　
　　最最能打动我的，狐狸说：你给了我麦田的颜色。这太美了，我一直在期待这句话，可惜有麦田镜头，却没有这句话。
　　
　　还有酒鬼，物理学家，点灯人，以及地球上这些人浩浩荡荡的大军。还有那条能解一切迷的毒蛇。
　　
　　这么好的一个故事，简单的讲述就可以无比深刻。
　　
　　小王子的离开是一个完美的童话隐喻，我不懂为什么要有一个长大后的小王子被找到，然后从麻木中被唤醒，想起童年。我不懂一个没有忘记自己童年的飞行员，为什么一定要是一个老顽童。没有忘记小王子的飞行员，为什么不能是一个沧桑的大人。
　　
　　它照着原著去讽刺成人的固化思维，但自身的固化思维无处不在。压力小孩这个切入点更是狭隘而糟糕。
　　
　　为什么非要将大人的问题现实化，以影射教育的问题，社会的压力。没有这些大人就不会变成大人了吗？为什么要让所有的大人变成一副面孔，让他们站在小女孩的对立面。
　　
　　我赞成小女孩头尾出来平衡故事，不赞成她才是故事的主角，小王子内容主要本就不是去解决小孩子的问题的，这样的视角只能表达故事内涵的十分之一。小女孩架飞机到达商人所在星球的时候，就已经打破一个壁垒，使整个故事崩塌。还有最后去找玫瑰花，直接变雷片，看到这里我已经无语了，如果这样简单可以回到星球，那要毒蛇干什么。
　　
　　好像动画就必须要塑造一个反派。然后去打败他就可以HE结尾了。商人收集星星用来发电更是简单粗暴。这一点完全扭曲了作者的意图向奇怪的方向走去。他们不是坏人，只是作者觉得荒诞和抱以怜悯的普通人，是每一个普通的大人。作者夸张的描绘出了一个个符号化的人格，他们遗忘了过去。他们不停的数数用数字来证明自己拥有多少星星，他们不停劳碌以拥有虚空的数字，但真正的拥有是抬头望向星空时知道某一颗星星里有自己的一朵花，一个朋友。例如小狐狸如何拥有麦田的颜色。真正珍贵的东西用肉眼是看不见的。
　　
　　这是作者反复要表达的。
　　
　　很抱歉我只看到了你的美丽和嚣张骄傲，而没有看到你爱我；也很抱歉离开之后在怀念中才逐渐知道我爱你。
　　
　　本质要用心才能看到。
　　
　　而在片子里，在一个四处闹腾的小女孩之下，这个核心被弱化到几乎看不出来。
　　
　　
　　而每一次看小王子这本书非常悲伤的原因，是因为如果满天的星星能让你觉得治愈，那么玫瑰一定不在你的身边。我认为这从头到尾是一个关于失去的故事。从这一点来看，小女孩要为飞行员找回小王子，或者是最后与老人团聚的情节，根本没有任何意义。特别是去找小王子，真的是一个各种意义上的败笔。
　　
　　由此在我来看，影片分裂成了两个故事。
　　
　　总体看视觉效果很好，但情节七零八落不知所谓，杜撰走崩，小王子配音让我频频出戏，最后那个大眼睛造型更是雷哭我。作为一个多年的小王子粉，看到最后只想狗带。
　　
　　但即使是这样在与原著贴合的那一部分我还是哭成狗。
　　
　　
　　最后，小王子去了哪里。
　　
　　我曾经玩过一个游戏，是一个童话故事，国王的小公主的身体死去了，她在梦境中醒来，她在祭坛拔起了一把剑，在黑暗统治的境域穿行。通过重重关卡，把以王后为首的黑暗势力铲除，并且通过一面镜子回到现实。国王已经死去，被王后诅咒的国家很快会被大水淹没，为了救他们，小公主把所有的人接引到了镜子另一面的世界。结局是她当了新世界的女王，所有臣民都安稳的继续生活。
　　
　　好多童话，结局明明很好，但是特别让人悲伤。
　　
　　麦田的颜色，天空的星星那么美，都是因为怀念。小王子回去了他的星球，飞行员再也没有返航。
　　
　　真的不需要后续。
　　
　　我喜欢千与千寻的结局，小白没有跟随千寻而去，他们在原野上分开，一个目送，一个不敢回头，来时的洞口在视野中越来越小，大人就能看懂。

不得不说小王子的预告片剪得很好，很有节奏，楼主这种感性的货色一下子就被吊起胃口来了。《小王子》原著也非常经典，非常有诗意的小故事，看上去就是儿童读物，但是其中一个个隐喻非常戳人。属于看似在说A,实际上说B,过一阵子觉得其实在说C的那一卦。而电影把一个内涵无限大的原著加在一个过于具象的girl身上，一下子就没了回味的空间。这个girl还不是个心机萝莉，不能和老爷子来段洛丽塔，基本上就是中国好学生的stereotype。

接下来我就开始看到美国主流动画中主人公带着帮手打怪的场景。这个是我无法接受的一点，因为这种主题就好好拍一部好莱坞动画，完全没必要拉上小王子做前半部分铺垫。这种把成人世界的商人，古板老师简单放在了儿童世界的对立面，然后打赢了就美满了，幸福了的故事也太平庸了。一点也看不出原著里面的忧郁，思辨有灵气的叙述。其实导演是想把小姑娘当作“现实小王子”去拍，可惜只是有点形，神上一点也没相干。

小姑娘身上那股女汉子气质实在和小王子没啥相关，和我们自身是有点像，所以电影院里好多人说有共鸣啥的。其实后半段的故事又在讲老套的donot forget the past, to find who we are这些东西，不是说这东西不好，而是把一个好故事讲成cliche真是太遗憾了。现在又是梦想婊泛滥的年代，这种观点是容易受到追捧，但是原著精髓和更有深度的东西都没挖掘，对楼主来讲觉得很失望。

但是前半段还是喜欢的，把小王子的故事还原出来，用动画讲一遍，非常唯美。但是整个下来也就讲原著那一段我来劲，其余真的乏善可陈。并不是太了解导演，不过应该是个商业型的不是文艺咖，拍的太接地气，适合全家欢。看评论是一片赞誉，不得不说题材还是讨巧的，谁和童年过不去啊！

直上云霄的高楼，熙熙攘攘的人流，我想起了童年时候的老城巷，还有青苔微浮的石板墙，只是现在少了扛背篓卖纸糖的老人，少了记忆中的黑芝麻糊飘香。

到处是机械的味道，人们干练有序地行走在红绿灯前人行道上，大楼的公司名醒目而堂皇。

这是2015年的10月，我走在大街上，脑海中漂浮着观完《小王子》的意想。

我们整天忙忙碌碌，像一群群没有灵魂的苍蝇，喧闹着，躁动着，听不到灵魂深处的声音。

时光流逝，童年远去，我们渐渐长大，岁月带走了许许多多的回忆，也消蚀了心底曾经拥有的那份童稚的纯真，我们不顾心灵桎梏，沉溺于人世浮华，专注于利益法则，我们把自己弄丢了。

小王子亲声说，沙漠上的他，很孤独。

我闭上眼，沿着一条时光的隧道回到了过往。

牵起小王子的手，我想，我也曾有过这样的童年，岁月流长，时光转换，有人一步步拆除理想，建筑了庸俗者的天堂。

我们得到了想要的却又失去了拥有的。

驻足回望，为我曾和星星一样闪光的童年写下这番念想。

仿佛拥抱了新生时的阳光，记起那些已经失落了的人和事，还有，一个曾经的少年，被现实覆盖了的梦幻与渴望。

（有剧透，可绕道）

有些电影，当你没法明确知道它是不是好片、或者烂片的时候，你便不敢开口说话，但又不吐不快，《小王子》于我就是这样的一部电影。个人看来，《小王子》是一部画面精美的电影，音乐配画面，很柔很轻，部分时刻让人感受柔软。但这部电影看完了，也让人有些无语。

作为新增的原创情节，小女孩在飞行员病危后独自驾驶飞机穿越云端，抵达一座陌生的城市，发现故事里那个自大狂、那个国王、还有那个星星痴迷者，都在这里。但“大鱼”梦想落地，所有童话人物也都拥有了现实的外壳：国王是个电梯驾驶员、自大狂也是警察，星星痴迷者更厉害，变成了文明史上剥削的代表者——商人。

这部分本应是全片的核心情节，是的，作为一本小书的改编，它的诞生就被用作设定为【更精彩】。当然它做到了。所以这部分就当是原著之外、电影之中的另一个故事吧，首先，它是好看的。因为它要把安东尼·德·圣埃克苏佩里的思想给具象化出来，星球是什么？是个人意识，也是幌子。小王子曾经遇到的是什么？是实实在在的生活臆想者，开电梯的国王是，当警察的自大狂是。而且无一不是受商人控制、受生活牵绊的可怜虫。当然，小女孩还遇到了我们故事里的主角：王子先生。

这部分理应很精彩，就像《禁闭岛》中小李子以为自己发现“世界真相”、费劲逃离一样，从小女孩拼命蹬三轮车开始，节奏就变得无比欢快、激动、紧张。电影卯足劲儿告诉我们，“小王子”是会长大的，童话人物都是有原型的，这不是个童话，这只是一个最现实不过的故事，圣埃克苏佩里只是将其裹上童话外壳，然后告诉我们：要长大，也不要长大。

然而，是精彩，也不是精彩。虽说是中法合拍（财大气粗基美影业投资），但制作班底却几乎都是好莱坞的，故事也是好莱坞式的电影，起承转合，哪里有意外，哪里有高潮，一板一眼，量身打造感动，而且是服务于故事所必需的。不能骂，骂不得。只是在我们心里，小王子还是小王子，无论拍了三版，四版，还是五版，这依然是个童话故事。

为何说童话美好？因为其中贯彻的是寓教意义而不是说教意义。童话的色彩永远朦胧不清，宛如披上一层面纱，恰若淡若星辰的童年本身。这部电影画面好、配音阵容更强、（好莱坞式）改编也还算合理，最大不足恰恰是忘了小王子本身。曾经看书，文字不多，配图清新，那种滋味很巧妙，像阳光又像雨露，像清风又如余晖，恬然清淡，饮之如哀愁之水、品味似淳淳之蜜。

3D《小王子》恰恰在最后弱化了童话面纱，改编成功但是把对原著的阅读感受降到最低。几岁小女孩能懂什么呢？真正看懂小王子的，恰恰是许多许多成年人，就像《大鱼》、《大话西游》、《极地特快》，这是成年人的童话，影片明显定位也考虑到成年群体，但是一切不应该由这个小女孩讲述出来。“只有用心去看世界，才能看的真切，如果你想要制造羁绊，就得承受流泪的风险。”台词很美，感动观众的意图十分明显，无语又怪异。

“你知道《小王子》的作者吗？他是个飞行员，常常飞过沙漠的上空，他曾经描述过在夜里飞过荒寂无人的沙漠之后，忽然看到远远一处城市的灯火时的那种感动。因为有灯火的地方必定有人类，有灯火的地方也必定有着关爱……”

在《在漫长的旅途》中，星野道夫是这样形容安东尼·德·圣埃克苏佩里。他们的共通性在于，是生活的漫游者，是生活的观察者，而不是缔造者。作者用细腻之心感受着生活，然后用一种看起来并不那么现实的语气娓娓道来，带来细水长流般感动。然而电影讲得通透，为了缅怀而缅怀，为了感动而感动，为了回忆而回忆，为了美而美，强加表述，只会和原本朴实的思想更为遥远。