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1 ) 狮子山下解构共同体
从清水湾开始兴建片场后，邵氏电影开始了茁壮成长，在民族主义想象和旧式中国情怀下持续的发展，在那个时候的由邵逸夫操盘的邵氏公司某种程度上拥有南亚甚至华人圈超过好莱坞的影响力。
但时间推移过去，和平年代成长的一代人终于成为了文化产品的消费主力，老一辈来自祖国的操着各路方言国语的人们所谓离散华裔已经开始不被资本青睐，话语权被这一代土生土长的年轻人攫取，电影制作开始了天然的迎合，当然也由于电影人本地意识也就是港区底层文化的觉醒。
彼时香港在地缘上虽然处于大陆形态框架的边缘地带，但在其自身的文化上属于一个包含中华文化、西方文化、和中原文化和岭南文化的复合形态，我们知道所有复合文化都有着滋生的潜力，这也解释了为什么多元化文为主导下总会具有衍生丰富文化产品的趋势。
本土意识重要代表作品，香港女作家西西的《我城》破土，顾名思义“我城”这样一个极为清晰极为单一的概念无可避免地成为了香港本土的一个重要话题受到了巨大关注，同时，在 60 年代末就初露端倪的香港本土认同也在整个 70 至 80 年代得到确立，由此形成共振的就是各类同题材电影诞生，这72家房客就是其中之一，虽然72房客于之前的73年上映，但这不重要。
彼时香港的特殊政治面目，其实有各层级的不统一的文化结构，来自统治话语权的最高阶级英国圈层，和其他专业人士的本土精英圈层和位于底层的以粤语为绝对认同的非精英的圈层。我们知道金字塔底端永远是横截面最大的，同样这一部分的同温层其实占据香港绝大多数的人口份额，他们在公屋计划改革之下被迫拥挤群居，也以自己的智慧同其他阶层的压迫势力对抗，形成了72房客中的局面。
本来按说，国语普及量之光，这国语片才应该是具有票房潜力的，可以推而远之撒大网捕鱼的策略，但随着香港经济的崛起和战后一代的成长，本土意识的崛起在这时候已经突破了这一传统民族共识的框架，他们具有难以匹敌的势能，想要表达自己，也想要看与此时的自己更息息相关的电影作品，这就形成了粤语片的重新占领市场，也兴起了香港电影写实主义，从而由此给香港电影新浪潮提供了基础，当然也消解了曾经的离散人士对故土的思恋形成的民族主义。
2 ) 向邵氏电影致敬！
20110101
3 ) 经典不见得不是烂片
4 ) 比上不足，比下有余
邵氏精品必然，但还算不上经典。并不是嫌它出身翻拍，毕竟后来的《72家租客》也堂然向这部73年版的《七十二家房客》致敬。但同样是电影，跟63年版的《七十二家房客》相比，邵氏就会显得底气不足：明星阵容强大，但情节上并无新意；63年艺术与商业结合得很好，生活气息味很重，而这部就明晃晃的冲着票房去了，影中的所谓社会底层人物基本上过生活虽然也苦，但他们的乐观态度也太超脱常人了。
如果看过63年珠影拍的那个版本，就没有必要看这部了——除非你是为了缅怀香港一代明星（在里面郑少秋、李修贤都有露面）。影片最大的成功，应该就是气氛渲染做得很足，港味十足。所以就不难理解为什么当年这部《七十二家房客》能挫败《龙争虎斗》成为73年的香港票房冠军了。
5 ) 想说两个
6 ) 差不多
2，你不如去抢。
3，早点取出做生意，早点回来多换几个大洋。通货膨胀剧烈
4，大学生出去当舞女。
5，导游社上面有分局局长。
6，中产阶级在权利阶级面前时可悲的。
7，大家都没有钱买房，都是租房。
不一样的
没人愿意借钱
没人多管闲事
人情冷暖生活无处不相逢，嬉笑怒骂一切尽在不言中。粤语片复兴期的杰作，全明星领衔的豪华阵容，庶民喜剧接地味，与解放前的原版上海话剧影射资本家，1963大陆版讽刺国民党，这版讽刺香港贪官污吏正逢政府下决心整治贪污深得民心，年度冠军名副其实。
片头写的清楚：先由上海滑稽剧改编，再根据香港影视话剧团舞台剧改编，时代也还设置在解放前。相比63年大陆版，舞台剧倾向明显，空间感利用的少，多是中景镜头，大杂院楼间隔远，主要人物站在前景里，许多围观的龙套也充当人肉背景，整个画面就显得很平面。看点是邵氏明星云集，出场时都有打出演员名字。大体段落差不多，少了一些笑点，更偏悲喜剧的基调，删掉开「逍遥宫」赌坊的贯穿情节，增加了物价疯涨和369借抓壮丁名义索要大洋的桥段。胡锦演包租婆有些不合适，演技是挺好，年纪轻也不够胖。总体上看，比63年大陆版稍逊一筹。
同样一拨演员，在李翰祥手底下牛逼成那样，在楚原手底下傻逼成这样，这就叫差距。
如果我们自己人不帮自己人，那么又有谁来帮我们呢？可是现在，确实没有人来帮助我们了，何其可悲。呱噪吵闹的市井生活，亘古不变的人情冷暖。闹剧？喜剧？人间正剧是也。
人情冷暖生活无处不相逢，嬉笑怒骂一切尽在不言中。粤语片复兴期的杰作，全明星领衔的豪华阵容，庶民喜剧接地味，又发人深思。庶民喜剧气势恢弘，一气呵成，年度冠军名副其实。楚原与李翰祥都喜在角色出场时标演员名字，百科索引式的小细节深得影迷心，更何况是这部囊括邵氏精髓的庶民喜剧呢？
我比较熟悉的港片，许多都能在这部电影中找到一些影子。这样的喜剧毫无陌生感，故事也算是群众喜闻乐见。这部电影告诉我们讲底层人民的愁苦生活不一定要像左派电影那样苦逼哈哈的，拍的鲜活生动一样能反映现实世界。各种熟人乱入，相当欢乐。
人物形象多而不散，剧情紧凑，笑料铺排密集，舞台形式感强。整体气质苦中作乐，隐隐有一种向上的乐观。年轻的李修贤、郑少秋、陈观泰都甚为惊艳。堪称早年间香港的微缩景观。1973年的票房冠军，力压《猛龙过江》。这一年，香港影史的又一个新开始。
经典！(橄榄阿福哥最可爱，发仔功夫最好~ 胡锦、岳华、何莉莉、贝蒂，都是邵氏常客啊~ 连楚原也客串小贼一把~
楚原投身武侠前最卖座的影片，打败李小龙龙争虎斗荣登年度冠军，更令几乎绝迹的粤语片起死回生。保留原著舞台剧本的夸张戏谑，还有一班深受观众欢迎的欢乐今宵电视艺员演出，描摹出具有香港民间特色的众生相。
房子，看病难，大学生毕业没工作，当舞女，干爹，官黑勾结，旧时代的问题现在一样不落。笑容后藏着苦与涩，唯一温暖人心的是患难之间的真情。
看见李修贤，郑少秋一帮子人物来跑龙套，觉得好神奇。
邵氏老片总有一股浓烈的戏曲味道，大家的表演都有一个特定的模式，不过这种老派模式我很喜欢。
邵氏出品，必属佳片~中央6还真强，什么都能给他们翻出来。20200607二刷，虽然是上海戏，但很明显拍的是香港事。题材分享自左派公司，所以还能看出50年代初左派的价值观。看田青哥哥、胡锦姐姐、谷峰爷爷放飞自我真是享受，笑得肚子都疼了。当然剧情也不必深究，就当是上海风情画了。
改編自同名話劇，故而保留了強烈的舞颱風格。全明星的陣容當然是在考慮商業效應，情節也是荒誕不經而笑料百出的，但是其中的草根情懷、底層視角、人文關懷以及揶揄譏諷也是很突出的，這是那個時代香港電影瘋癲表像之下的內在精神和價值所在，這也是09年那部翻拍之作所缺乏的。
温情笑闹，不看邵氏，怎么知道什么叫接地气？所谓贴近现实，也并不等同于苦逼兮兮。
1973年香港票房冠軍，大敗李小龍的《猛龍過江》，香港草根喜劇代表作之一，入選香港電影百年百強。楚原導演的群戲功力強悍，數十位角色在出場時間有限的情況下形象立體，人情味爆表，這是後來曾志偉翻拍《72家租客》難以相及之處。在各個角落挖掘認識的演員是過程中增加趣味的彩蛋。
翻拍王为一。后者亦属战后赴港的影人一族，05年RTHK制作的《百年梦工厂》再见，为数不多的老人儿了....
邵氏佳片的美好年代啊！郑欣宜的上海婆跟她妈妈没的比啊，不过佢都算个鬼妹多过上海小姑娘啊~ 岳华后生果阵真系靓仔型到爆啊~
#香港电影资料馆# 前半段会觉得笑料有些幼稚，可是后半段完全不受控制地大笑起来。想对导演说：“我服了，我笑还不行吗？” 又好笑又有对社会现状的讽刺。让我膝盖中箭的是那一句：“堂堂的大学毕业生。”大学生毕业即失业，放在现在也是一样。还有对公职人员的讽刺，大家对于传染病的态度，在当下简直是有新的意义！看一众大盘演员在片中客串出演也是非常享受。虽然表演和运镜比较老套，但台词真的非常之精彩，又是让人想读剧本的程度。泰迪罗宾映后分享，说他心中的楚原导演已经是大导演的形象，地位是他们这些后生见到要鞠躬的程度。泰迪罗宾讲话中气十足，就像《打擂台》里师傅走出来似的，听他讲话非常享受。
3.5 幕台剧式的群像, 人物性格和故事也相较单一整齐. 似乎观众对于桥段的笑点和彼时年轻的名人登场时的兴奋度等高吧, 哈哈.