电影没有过多的铺垫,一开场就单刀直入。米里亚姆和丈夫安托万·北松婚姻破裂后,她向法官提出申请,内容是争取12岁儿子朱丽安的独立抚养权。开头的这场听证戏长达十分钟,直白平淡的对话,简单而致命。最终,米利亚姆获得了这场监护大战的胜利。但真正的“战争”,这时才真正拉开帷幕。 安托万的身份是丈夫,也是父亲。但很明显,他管理不好自己的情绪。安托万就像一道易煮的菜,温度稍微升高,不用花多少timing,就轻快地抵达熟透的阀值。因此,也就很容易越界。在片中,安托万就是这样一个角色。稍微一点风吹草动,得不到自己想要的东西,他就开始暴怒,动手动脚,很少会去考虑别人的想法。不管面对的是自己的妻子,亦或是儿子,他都不晓得分寸的重要。 只有在周末,安托万才能得到儿子朱丽安的抚养权。一开始,他还处于很tender的状态,会主动关心儿子的近况,但当他想要进一步通过儿子了解妻子的近况,譬如住所,去哪里,为什么不接电话之类的信息却得不到儿子的回应,他就开始声嘶力竭,陷入失控都状态。所以这也变成了一种恶性循环,儿子对父亲抱有的是恐惧的心情,接受父亲的监护,周末去父亲那过夜,和父亲独处,这些举动都不是出于自愿,而是因为害怕才选择的妥协。 我想可以这样理解,安托万一直想要争取的抚养权更多不是出于责任,而是一种有点扭曲的自我证明。此时的他处于失业,还没从事业低谷期走出来,家庭关系又经营的一塌糊涂,简而言之,这是一个生活上十分不如意的loser。 loser总是急于证明自己的存在感,但当一个人一无所有时,暴力和愤怒就成了“无用之人”的发泄方式。就像安托万的父亲说的那样,你总是把一个东西搞砸。当安托万的母亲无意识说到朋友在公车上见到朱丽安。而地点并非朱丽安原来住址使,安托万再次被激怒。他会不爽,是因为他人的行为轨迹超出了他的自有逻辑,说穿了,他从头到尾care的只是自己可怜的自尊,即所谓“父亲的形象”。他愤怒的起因,几乎无一例外,是在自己的父亲形象受到损害时。这样的破裂对安托万来说,无异于一场巨大的耻辱。 当他发疯似的找到妻子的公寓后,上演了一出苦情戏,一边痛哭流涕,一边渴求妻子重归于好。我想,一个完整的家庭形象对这样擅长暴力的男人太重要了,一旦脱离了和谐的家庭关系,他就无计可施,无法以正统的“父亲形象”示人。他其实比谁都清楚,愤怒和暴力并非解决方案,但性格上的敏感和脆弱,使他总是走极端,以伤害他人为代价。 这并非为他的妻子米里亚姆开脱,她自然也有问题,不懂得化解家庭的紧张关系,也很少去给予儿子关怀。她对丈夫的怨恨很大程度是由儿子去替她承受,因为她拒绝跟丈夫的任何沟通,导致安托万只能将怒气倾泻在自己的儿子身上。 最惨的莫过于儿子朱丽安,他就像巨无霸里的牛肉切片,上面是油腻的芝士,下面是苦涩的生菜,在父母的失败婚姻中,他彻底成了困兽之斗。这不禁让人想起了《无爱可诉》里的小男孩,在父母吵架的夜晚,他因为害怕哭泣声太大而躲在门后,憋着气小声啜泣。 孩子总是要为父母所谓“破碎的心”来收拾烂摊子。 某天半夜,情绪彻底崩溃的安托万拿着父亲的猎枪跑到妻子的公寓,疯狂地敲门,踹门,要求沟通。显然,镜头里的这个中年男子,心理阀值彻底爆表,只有复仇,才能重夺自己的权威。最可悲的地方在于,一个感情上的超级loser在使用暴力上却十足地游刃有余。 这种自私,令人不寒而栗。 电影在米利亚姆和朱丽安获救后便戛然而止,留给了观众无限想象空间。 导演细心地安排了许多伏笔,使得最后高潮的到来几乎有了一种呼之欲出地效果。希区柯克式的悬疑惊悚,半夜运行的电梯,狂躁地门铃声,走廊的亮灯,这些元素无限放大了暴力的恐怖色彩,精准地展现了一幅家庭关系的横切面:婚姻之殇。 这部片还有一个地方令人印象深刻:全片没有任何配乐。在定格镜头的搭配下,显得十分冷静,客观,这非但没有削弱,反而加强了情感的推动。这大概是令我惊讶的原因:完全看不出是一部处女作,泽维尔勒格实在是前途无限,在我看来,这比多兰屌了不知道多少个level。
这不是一部恐怖片,也不是一部悬疑片,没有任何血腥的镜头,但是却全程看得人头皮发麻,提心吊胆。这是一部和家暴有关的电影。 《监护风云》是一部法国电影,上映于2017年,是导演泽维尔·勒格朗执导的首部影片,获得了当年的威尼斯银狮奖、最佳处女作奖等21项大奖,导演因此一举成名。 影片拍得相当平静克制,有时恍惚间你会以为它是一部纪录片。尤其是开头长达十几分钟的法庭调解的画面,平淡得让人想要弃剧。总体看下来,给人的感觉就是:难受!但正是这样一部令人难受的片子真实地再现了家暴、离婚、父母与孩子之间的深刻议题,引人深思。 故事的起因很简单,一对夫妇离婚后,女方米里亚姆认为男方安托万有暴力倾向,所以希望独自获得未成年儿子朱利安的抚养权,男方则否认所有的控诉,并指责女方对孩子过度保护,使得自己与孩子亲情淡漠,而自己非常想要尽到父亲的责任与义务。很明显,男方的表现更胜一筹(作为观众的我也禁不住想是不是女方确实反应过度),在没有确凿的证据下,法庭最终判定朱利安由两人共同抚养。这一看似人性却轻率的判决,引发了后来惊险的故事,好在电影的结尾母子平安无事,但在现实中不知道又有多少家庭是以悲剧结尾的呢? 以前我看到家暴的新闻,常常会想为什么这些女性不离婚呢?离开这个源头不就好了吗?但是看完这部电影我才意识到深陷家暴的女性,特别是有孩子的女性有多么不容易。即使是在法国,在已经有证据,有孩子证言的情况下,法官仍然可能做出不明智的判决,可想而知家暴的定性和审理是很艰难的(未做过调查研究,此结论可能并不准确)。 同时从电影中也看到一个具有家暴倾向的男人的控制欲是多么强烈且善于伪装。安托万在电影开头看起来有多沉稳负责,在影片的结尾就有多残忍疯狂,上一秒还是慈爱的亲吻孩子额头的父亲,下一秒就是暴怒的威胁儿子的人渣。特别是安托万在闯入米里亚姆家里巡视半天后突然痛哭流涕,声泪俱下地抱着前妻说:我改了,真的改了。那一刻,作为观众的我,真的尴尬到脚趾抠出了三室一厅。这种尴尬不是看着东八区的油腻男们的做作表演的尴尬,而是对米里亚姆和朱利安面对这样一个有着暴力倾向的男人惺惺作态的共情。你永远不知道他接下来会怎么样,是喜是悲,是打是爱,和他在一起的日子,或者说只要他还在你的身边,你就永远觉得头上悬着一团阴云,不知道哪天就会降下倾盆大雨。导演的高超之处就是拍出了这样的感觉,观众在电影的推进中持续感受着当事人内心的恐惧和不安。 电影不仅涉及到家庭暴力,更涉及到一种隐形的暴力——父母对孩子的控制。小小的朱利安在离异夫妻共同监护的罅隙中艰难地成长着。朱利安并不喜欢和父亲呆在一起,但是因为法院的判决和出于对妈妈的保护,不得已在周末要回到父亲的身边。电影中有大量父子俩呆在车内的镜头,在逼仄的空间里更显得气氛的尴尬和压抑。安托万为了得到前妻的联系方式和住址,用各种手段逼迫孩子,所以即使朱利安删掉了电话里母亲的联系方式,冒着被打的风险指认错误的路,最后还是没有办法逃脱父亲的控制。电影里表现的是一种比较极端的情况,但仔细想一想,安托万使用的方法是不是也发生在很多家庭里。随意翻查孩子的书包、书信,命令孩子如果不按自己说的做就不能去做自己喜欢的事,要么动不动就指责孩子不对,要么就是一言不发对孩子进行冷暴力……而这一切的目的只是为了控制孩子,让孩子听话,达到自己的目的。所以武志红曾经说过这样一句话,在中国如果有人想当皇帝,那就去生个孩子吧。这句极具讽刺意味的话恰恰反映了今天中国很多家庭教育乃至学校教育的困境。我们能不能把未成年人当作一个独立的个体去对待与尊重,能不能不把成年人和社会的意志强加给未成年人,我认为这也是衡量一个人与社会文明是否进步的尺度。 总之,这是一部让人难受的电影,但也绝对是一部值得观看的好电影。
反家暴题材的电影,个人更喜欢台版翻译的《家战》这个名字,家暴一直都是一个让人很敏感的社会话题,这部片子拍的很巧妙,开头用长达半个小时的法庭谈判交代了故事背景,片中坐立难安略显局促的妈妈和从容有礼貌的爸爸形成的对比让人一度以为故事在结尾会有很大的反转。片头平静和谈判和片尾混乱的枪追战形成鲜明的对比,故事在平静理性中拉开序幕,在失控与战栗中收尾。
1、长镜头
电影很擅长运用长镜头,很多镜头都是一镜到底或持续10分钟以上,这样的镜头运用可以更好的将观众带入情绪当中。电影中的悬疑元素,不依赖快速、强烈的剪辑,而是通过持久的关注、持久的跟进。印象最深的是朱利安和父亲在车上的一段表演,镜头大段的给到朱利安胸部以上的特写,将朱利安的紧张恐惧表现的淋漓尽致,很能够带动观众的情绪。且特别是他那压抑的、欲哭或欲叫的表情,成为这部片重要的张力。导演深知这一点,镜头不断带回他的胸上景,彷佛成为影片中影像的引力核心:镜头以他的胸上景作为重力场;而不论向外抛去哪里,都得一直被这个重心给拉回来。
2、叙事风格
影评的叙事风格采用留白式,给足了观众想象空间,例如姐姐在厕所使用验孕棒后哭泣的镜头,这里没有给到明确的结果,有没有怀孕姐姐都有可能哭出声,这个地方的理解就见仁见智了。这个地方也是吊足了观众的胃口。能够让人有更多的思考。
影片一改常规的叙事方式,从孩子的监护权的争夺来引出一系列的故事。孩子父亲看似正常的表现让我一度以为结局的反转是父亲根本不爱孩子,只是想用此挽回妻子。
3、感受
在看电影最后的部分的时候,最大的感受就是在丈夫半夜敲门的时候妻子为什么不选择报警,而是等对方用枪闯进来的时候才想起来要报警。也许是心存侥幸,影片中妈妈对儿子说“别担心,闹够了他就会走的”。。。看完电影查资料的时候看到“在中国,女性受到家暴的第35次后才会选择报警”也许是因为家庭环境、社会环境、个人性格等等等的原因,让女性选择一次又一次的容忍,可我始终相信,家暴只有0次和无数次。很多东西一旦做过就一定会变本加厉。
长镜头的叙事和没有过多修饰的剪辑方式很酷
台词:
家庭暴力带来的伤害永远都不是一次。
Jusqu'à la garde (2017) 家戰,於@i后窗 南京電影放映。
影片拍得很真實的地方在於家暴並不是從頭至尾的肢體暴力,而大部分時候夾雜著語言和精神恐嚇。關於家暴者的家庭狀況鋪墊也點到充足,作為一個成長在有家暴情況的家庭裡的人,會有惡夢重演的心悸。
一句話說得不順心就可以暴怒,聲音高一度!再高一度!威懾的表情再猙獰一些!巧妙的時機,配合摔打東西~ 這就是解決/終止問題(=迫使對方服從)的方法啊。就是他在毫無預備跟保護跟還擊自己能力的時候被教會的親密關係相處方式啊。在往後的日子裡,作為成人的他要盡比別人多一些的努力才能擁有一段「正常」的情感。但無論如何,原生家庭的缺失不應該作為任何人的过激行為的缓和借口。他的極端舉止幾乎是明確了他的某些精神障礙,法庭審判時也會著重考慮到他的狂躁與強迫的症狀,監禁和入院(幾乎等同於監禁)的手段是必須的。
在我曾經歷過的case裡,我由於精神履歷當天被放走,而男方因為情急之下扇了我一巴掌,被on hold三天最後上庭,幸而並未產生真正嚴重的後果。我個人作為這件事情中法律的受益者,其實是非常反對這樣的處理方式的,如果你說這是得益者「虛偽」的內疚感也好。即使精神障礙者是不具備完全法律責任的人,但在走入迷惘和更深的困境的過程中,在逐漸喪失理智去選擇的能力的過程中,他/她是為自己做過抉擇的,每一天,每一個瞬間。
他/她收到別人對信息第一反應是左滑刪除;
他/她由於膽怯和懦弱把自己困在房間;
他/她任意的停藥和抗拒醫囑;
他/她在意識到自身狀況對原因後幾乎是順其自然地接受,而不是奮力去對抗。
這一切其實都歸咎於自己的不努力,不自律,不積極。即使在我心裡面對著兩股分庭抗禮的巨大引力,它要帶我走進黑,或是帶我走入僵硬而刺眼的光。這引力特別強大,我越來越害怕自己變成一個瘋子,而這一切都不可說,是因為被他人拋棄更加可怕。
非常喜欢最后一幕邻居奶奶颤颤巍巍去偷看那里,會小小替奶奶擔心家暴男主出獄後會不會對她有報復行為,影片結束的位置剛剛好。最後的最後,對於完全傾重於社會議題的電影還是會有小小的一點排斥,但現場看來對於觀眾還是有意義的。特別可愛的是映後對談結束,幸運觀眾可以和邀請來的本地律師合影 :)
影片《监护风云》的预告片《家暴地图》里,透露了一组数据:在美国,平均每年有500万女性遭受家暴;在印度,超过3成的女性遭受过丈夫的殴打;在中国,平均每7秒就有一位女性被家暴,受害人在平均遭受35次家暴后才会选择报警……
而在以浪漫著称的法国,情况也并没有好到哪里去。每年大约有50万女性遭受家暴,平均每3天就有一起因家暴致死的案件发生。
法国导演泽维尔·勒格朗在得知这一数据后,大为震惊。于是他拍摄了家暴题材的影片《监护风云》,并因此获得了第74届威尼斯电影节的最佳处女作奖和最佳导演奖。
能凭借处女作拿到导演奖,绝非易事,说明这位新人在导演技法上已经相当成熟了。
抱着一丝好奇和怀疑,我看了《监护风云》,发现确实实至名归。
虽然处理的是“家暴”这样的现实题材,但导演并没有走伦理片的思辨路线,而是把它拍成了一部心理惊悚片,讲述家暴如何摧毁一个家庭。
在恐怖感的营造上,导演也很有想法,始终把“声音”作为第一主角。这一思路甚至从影片第一秒就开始贯彻了。
我们看到黑屏上显示字幕的同时,屏幕不断被点亮,呈现出办公室的场景。而且每一次点亮都不是无因的,而是被一个声音唤醒的。第一次是开门声,第二次是开灯声,第三次是敲门声。导演用这种方式提醒观众,“声音”在这部电影里是最有统治力的元素,可以引导叙事。
而且,与通常的惊悚片不同,《监护风云》使用的声音不是特殊音效,也不是配乐,而是真实的环境音,从而营造出了极为日常的恐怖感。
片中最典型的例子,就是汽车里安全带的警报声。短促、刺耳,一声接一声,映衬着车内父子间的紧张关系,也给屏幕外的观众以极大的心理压迫感。
再比如影片的最后段落,家暴男试图闯入妻子的家。导演几乎没有用画面,而是全程运用声音的远近强弱来呈现这个闯入者的一举一动。
从最开始门禁的铃声,到不断靠近的脚步声,再到砸门声、吼叫声、枪声、破门而入的声音……这一连串的声音填补了画面的缺失,同时放大了恐怖效果。与此同时,屋内的妻子和儿子也随着声音的逼近而一步步失去生存空间,他们从客厅躲进浴室,最终蜷缩进浴缸里。
应该说,这一系列从声音到空间的调度,都是极为出色的。
除了声音的设计,导演在呈现“暴力”时也独具匠心。
他并没有直接刻画暴力,而是着重呈现暴力留下的阴影,以此来反衬伤痕之深。具体就体现在三位直接受害者“妻子米里亚姆、女儿约瑟芬和儿子朱利安”的身上。
影片一开始,夫妻俩已经分居了一年多,但是丈夫留下的阴影,却无处不在。
妻子米里亚姆每天都过得提心吊胆,为躲避丈夫,她带着子女换了一座城市居住。在她的脸上,你很难看到笑容,却能从隐隐的苦楚中看到一丝坚毅。这坚毅并不是与生俱来的,而是被丈夫的暴力逼出来的。
尽管影片没有提及,但我们能猜到,从前的她也一定心软过,但在暴力一次次卷土重来后,她终于狠下心来。当丈夫再次向她哭诉时,她已无动于衷,并冷冷地对儿子说,“别告诉任何人他来过。”
看到这里,你不会觉得解气,相反你会心疼这个女人。因为她为自己披上了本不该有的冷峻。
这份冷峻,让米里亚姆看起来有些傲慢。
甚至有些人在影评里指责她也是个控制狂,具体表现就是车站那场戏,女儿旷课去送男友,米里亚姆打来电话斥责,这时女儿说了句:“我真的要受不了了。”
表面看,母亲确实给女儿带来了很大压力。但我觉得,这场戏并不是要控诉母亲的,相反,它仍然是在控诉暴力。只不过,这一次暴力的阴影体现在女儿的过激反应上。
想想,女儿旷课,母亲打电话来询问,这过分吗?一点也不。
那女儿为什么情绪如此强烈?
正是因为父亲曾经限制她找男友,还对她大打出手,才彻底激发了她的叛逆,以至于如今连一句基本的问询也接受不了。
这种过激反应,才是暴力最恐怖的地方,它让人处于极端敏感的负面情绪之中,以致会把“关怀”错认为“控制”。
还不止这一处,后面一家人搬进新房,弟弟抢占了大房子,约瑟芬恶狠狠地骂他,“你怎么和那个人(指家暴的父亲)一样!”
这句话也惊心动魄。它并不是在说弟弟真的成了父亲,而是在说这个家庭虽然表面摆脱了父亲,但他内化而成的暴力因子,还存在于这个家庭的话语和日常相处之中。
其实在整部影片里,女儿约瑟芬是唯一一个没有和父亲正面冲突过的人,但是她身上的伤痕却是最外露的。
最典型的一场戏是生日party上,她站在舞台上唱《Proud Mary》,歌词唱道:“我们漂泊,我们不停在水中漂泊……”那一刻,父亲正在外面徘徊,舞台上的约瑟芬惴惴不安,根本无法全情投入。那是她18岁的生日,一场成人礼,却因为家暴的阴影而无法安然度过。
Party结束后,她和男友默默地收拾残局,然后关上了所有的灯,默默离开,成为了全片最悲情的一幕。一个女孩18岁的生日宴会,竟然是以彻底的黑暗落幕的,这是多悲伤的事情。
影片中,儿子朱利安是和父亲接触最多的人。父亲在丢了家庭、妻子、女儿后,唯一还拥有的,就是对朱利安的监护权。
面对这个暴力的父亲,朱利安学会了撒谎。
我们甚至开始怀疑,父亲的暴力是否会传给这个孩子。有一场戏,导演的设计是很清楚的,就是影片里唯一一场祖孙三代同场的戏,我们发现,原来朱利安的爷爷也是一个有暴力倾向的人,饭桌上,他和父亲一言不合,大打出手,一旁的朱利安都看在眼里。
这种暴力不止来自基因,更来自家庭对人的塑造。影片用这一场戏,为我们埋下了这种悲剧的可能性。
至此,我们看到家暴在每一个人身上留下的伤痕。
这还不算完。
影片最有意思的设计,是一头一尾两场戏。
刚开始看这部影片,甚至会有点奇怪。因为影片一上来,先是一场足足15分钟的听证会。正是在这场听证会上,父亲安托万用诚意打动了法官,赢回了儿子的监护权。
而后面的70多分钟,我们看到安托万一点点露出了魔鬼的真容。
看的过程中我就在想,导演为什么要这么安排?那15分钟的听证会是必须的吗?
直到影片最后,安托万拿着猎枪闯入妻子的家,被赶来的警察制服。这时视角转向了邻居的老太,只见她惊恐地看着门外,最后悄悄关上门,连上了三道锁。
这时我才意识到,无论法官也好,邻居也好,这些外部视角有多么重要。
它们其实都在表达:家庭的某种封闭性。
这种封闭性使得外人难以看透,于是一个家庭的苦难往往也只能内部消化,很难由旁人或法律介入。
这听起来挺绝望的,但事实就是如此。
不信你看片中的那些所谓“外人”,包括妻子米里亚姆的父母、妹妹、情人,女儿约瑟芬的男友……这些人就处在家暴漩涡的边缘。
可边缘终究是边缘,他们对于身处漩涡中的人是无能为力的。
父母唯一能做的是暂时收留女儿;妹妹能做的是尽可能陪在姐姐身边;情人能做的就更少了,甚至在和女友的丈夫对峙时,他本身就缺乏正当性……
于是,在这些外人无法覆盖的时间里,还有着漫长的黑暗在等待着主角们。
他们只能自己面对,别无他法。
这或许才是家暴问题最最悲哀的地方。
《监护风云》是一部情绪型电影,它不依靠说理,也不依赖故事,而是将“家暴”问题带来的伤害,通过视听语言形成的直观体验,传递给每个观者。
它的说服力,是足够强大的。
相信每个走出影院的人,都会在心有余悸的同时,冒出一个念头:我们每个人都应该对家庭暴力抱持零容忍的态度。
全程都绷着一颗心,到了最后一刻真是。。。小男孩的表演是在太棒了,感同身受,身历其境一。一直以为自己没有拥有童年是坏事,其实与父母的沟通有好有坏。缺少的,除了亲情的关爱,其实同时也远离了两个人的是是非非,纠结互掐。但是在孩子的成长过程中,更需要父亲或者母亲的陪伴真是一个有趣的命题。倒是,男人,这个话题。什么时候算是一个成熟健全的人,为什么在妻子家庭面前就会如此的放纵自己,甚至伤害他人。道德,法律,社会底线,为什么在房间内就会消失。虽说,从古至今妇从夫纲,子从父纲,衣食父母,法律究竟给了男人怎样的权力。可是给予这样不成熟,不完善的人格,带来的社会危害有多大。因为,从始至终,一直关在门里讲,不给他人带来危害,只给家庭和孩子带来危害外人也看不见,就不需要思考了么。男人,就像是一个一直都不成熟的物种,到组建家庭时弊端会慢慢放大。究竟,什么时候会长大啊,这个期限会是一生么?
#北影节#前面就是一小池子水,偶然有个小涟漪,就这样淡淡地过去。小孩的谎言,比大人的对话要更揪心些。后面爆发的那段冲撞,相当强悍,家庭暴力实在叫人头皮发麻。不过不知如何终结,也就只能戛然而止了。长片处女作,加点分。417
无配乐制造出特别的恐怖气氛,但是剧本会不会太薄弱了一些?家庭伦理片与恐怖类型结合的尝试,家暴真是这两年的热门话题。
地图炮一句,觉得女主性格有缺陷是男主暴力狂原因的是不是都是男的?从男主第一次接儿子回奶奶家就已经变态的超明显了。这片暴力元素简直超标,特写恐怖直逼安嘉和,在电影院和旁边的老太太吓哭成一团团。
反類型的類型,對「聲音」關注。劇作的亮點是,某一刻你甚至會對父親移情,但最後的高潮打破了你這幻想
这父亲就是个变态
这位新人导演的节奏掌控能力很惊人,第三幕有两场戏的戏剧张力让人把心吊到了嗓子眼,最后的高潮有一种看恐怖片的错觉。这个故事本身也很有意思,讲家暴,但丈夫和妻子两个人都是家暴者,唯有孩子是受害者,虽然观感很类型化,但剧本在塑造人物上没有脸谱化目的性太强的情节。
庆生派对那场调度得让我以为一大桶猪血要浇到大女儿头上了 然而并没有
长片处女作就拍成这样让人觉得前途不可限量,季度最佳观影体验。主线和人物关系其实非常简单,可导演对气氛的掌握堪称控场大师,即便知道他在控场,也依然为每一个悬念绷紧神经。
可怕…这爸爸在挑战恶心的极限……
一部家庭监护权纠纷电影,拍出了惊悚犯罪逃亡片的效果。前面的漫长铺垫只为最后的爆发,倾尽所有,无声胜有声。
震惊了,居然有人说这妈妈有控制欲?有谁见过被掐脖子、受语言暴力肢体暴力、差点被枪击的控制欲?WTF。说这话的人得是有多直男癌?我看完整个片子只是奇怪这妈妈为啥一开始被骚扰不报警。就算为了小孩安全也该报警啊白痴。
导演水平确实还蛮厉害,观众情绪一直紧绷,人物不用开口都张力十足。被验孕棒那个镜头的画外空间运用惊到,接下来更是各种“看不见”、“听不见”轮番轰炸,尤其最后的《闪灵》式追杀和“旁人”视角的关门更是厉害得不得了。不过姐姐线和原短片一样略累赘,怀孕这么大的事件最后咋一点水花都没了…?
用悬疑惊悚类型片手法处理现实社会题材的法国电影,接连不断的伏笔、悬念和张力,引向近乎于恐怖片的情节高潮。导演能力的确不错,最值得称赞的还是对画外空间和对声音的运用,对“看不见”或“听不见”精准有效的设计。
爸爸有一把步枪和一只叫莎莉的狗,每次他拿起步枪,莎莉都狂吠不止。爸爸拿枪瞄准我妈的时候,它都停不下吠。有时候我觉得自己是莎莉,每个周末被迫去见他,坐在他的副驾如同他的狗。心情好的时候贴面吻,暴怒的时候噤若寒蝉。那天他举起步枪,打穿了房门。浴缸里我和妈妈紧紧抱在一起,仿佛堕入地狱。
C+/ 剧本的人物刻画分配无疑是极具欺骗性的。丈夫的狂躁表现与分裂心理和盘托出,而妻子的控制欲内核则潜伏各处。观众或许以为自己终于看到了一场绝不客观倾向性明显的战争,最后合上门发现自己不过是他人私隐无关痛痒且无从接近的偷窥者。导演功力不值得最佳但作为处女作的确执行力了得。
处女作拍成这样还不错,掌控力挺强的,开始以为是家庭伦理片,后面十分钟几乎是恐怖片了,紧张得要死,偏执型、控制欲强的暴躁渣男,不管是谈恋爱,还是成家,对女人,对家庭,对孩子都是公害。
画面重现,我躲在卧室哭,我爸狠劲用脚踹门,咚咚咚,门被活生生踹开,那种恐怖我懂。
太可怕了!家庭暴力多可怕,可怕到影片结束后吓得全场鸦雀无声甚至忘记鼓掌,可怕到旁边的女生一直在哭…那种紧张,不安,惊恐,高压摄人心脾、不寒而栗,最后的高潮段落导演控制的太好了!小正太演技炸裂…错过开场歹势!都怪挨千杀的新彩云…
认为是女主的控制欲,渐渐造成了男主的暴虐情绪的人,恐怕没看懂影片。刚采访完主创团队。他们想表达的是,其实家暴男往往在外人面前都表现很好,但是回家就暴力了,所以男主暴力的一面才慢慢开始展现。从展第一幕开始往后串联,我觉得家暴男从最初就家暴,他心理变态,只是掩饰得很好,这点挺明显的。
现在的新导演,功夫全用在拍出一个惊世骇俗的结尾上了。