中国人其实对罗宾汉这个人物应该不陌生，很早以前央视就播过以其传奇经历为内容的同名电视剧，长期浸淫于《水浒》式的替天行道的侠义故事的中国观众对这位侠盗王子产生好感和认同是一件太顺理成章的事情了。对于我来说，关于罗宾汉的记忆是与一首歌联系在一起的，那就是加拿大歌手布莱恩亚当斯深情演绎的《Everything I do I do it for you》，这首被翻译为《为你倾情》的情歌在上世纪90年代风靡全球，而其出处就是1991年美国拍摄的电影《罗宾汉》的主题曲，尽管有着包括凯文科斯特纳、摩根福尔曼、肖恩康纳利在内的豪华阵容，这一版纯美国式演绎的《罗宾汉》，也只有这首歌能够传世了，我就曾无数次看着VCD在《为你倾情》的MV中不断重温着罗宾汉射出燃烧着复仇烈焰的正义之箭的经典画面。而在莱德利斯科特版的《罗宾汉》中，这个标志性场面得以重现，只是凯文科斯特纳换成了拉塞尔克劳。
        作为一个有着深厚底蕴的英国导演，再现这位来自英国的侠盗王子，莱德利斯科特自然是不屑于采用简单的美女加英雄式的好莱坞经典商业套路的，于是我们看到这里的罗宾汉虽然足够骁勇，但笼罩在其身上的英雄光环被褪去，时势造英雄的传奇史诗被改造成了一个浪子回头的流氓发迹史，结伙逃兵、冒名领赏、被迫假扮夫妻、最终被骑士精神感召，罗宾汉的成才之路似乎充满了盲打误撞的偶然性。用反英雄的方式塑造英雄，是这部《罗宾汉》改编最大胆的地方。但这里的问题在于，拉塞尔克劳基本上是在延续《角斗士》苦大仇深的表演方式来塑造这个草莽英雄形象，于是本应有趣的一些转变过程反而变得生硬做作起来，导致观众既不能对罗宾汉建立英雄崇拜，也不能以轻松的心态去融入这个流氓无产者的人物内心，于是这个小人物大英雄的文艺故事就变得疏离纠结而且冗长起来。影片最后用一场海滩大战见证了英雄的诞生，尽管拍得波澜壮阔热血沸腾，但由于突然感受到狮王剑带来的宿命召唤而战力大增并成为所向披靡的救世英雄的转变还是让我觉得突兀，从而让莱德利斯科特精心铺排的生死搏杀带有了儿戏的味道。人物没树立起来，一切表面快感都是伪高潮。
        尽管是在好莱坞商业电影体制下的运作，莱德利斯科特还希望在这里更多地寄托自己作为一个英国导演在把握一部英国题材电影时的所应展现的情怀，以保证影片在题材上欧洲血统的纯正。与《大侦探福尔摩斯》中对19世纪伦敦氤氲街道的迷恋式再现相映成趣的，是《罗宾汉》中对十字军时期英格兰乡野的白描式写真，回荡在篝火旁的激昂风趣的诺丁汉民谣，以及对古典骑士精神的过度演绎，但是没有盖里奇高效凌厉的叙事和剪辑，莱德利斯科特在这里的中古情调变成了夹带私货式的情怀泛滥，这让这部片长为140分钟的影片变得让人有点心猿意马。
        综上所述，《罗宾汉》在美国上映后票房遭遇惨败也就不难理解了，也许日后人们能认识到这是一部优质的带有文艺气质的商业电影，但面对当今心态日益浮躁、要求趋于简单直接的电影观众，《罗宾汉》也只能感叹生不逢时了。但是，如果买一张DVD在家里静静观赏，也许会发现很多在电影院里被屏蔽掉的情趣，而且我觉得，这个叙事节奏可能更适合习惯于文火慢炖的电视剧表述方式的中国观众。
        《罗宾汉》的演员阵容基本上是个多国部队了，两位主演拉塞尔克劳和凯特布兰切特来自澳大利亚，大反派马克斯特朗来自英国，对罗宾汉的成长起到关键作用的老骑士的扮演者马克思冯西多来自瑞典，从而赋予了影片应有的古典气质。尽管拉塞尔克劳的罗宾汉让观众无所适从，凯特布兰切特的玛丽昂略显平淡，但影片中还是塑造了一些在一定程度上化解沉闷的次要人物，比如从一开始就十恶不赦到后来又变得很傻很天真的约翰王子就很有光彩，特别值得一提的是由马克斯特朗扮演的反一号葛福瑞，在近期包括《大侦探福尔摩斯》中的布莱克伍德爵士、《海扁王》中的大毒枭阿米克在内的一系列反派角色中，马克斯特朗所表现出来的暗黑气质十分引人注目，在《罗宾汉》中正是他的强大气场为我的观影制造了最多的兴奋点。
    

 抱着要去看《侠盗王子罗宾汉》那类冒险电影的观众，多半要失望了。“累得你死嗑特”加“啰嗦嗑唠”版的《罗宾汉》走的是黄钟大吕、壮怀激烈的路子，跟以往打打架调调情的侠盗戏不同，宫廷阴谋和国家大事的篇幅几乎与儿女私情和英雄觉醒的段落旗鼓相当，从这个意义上讲，这确实是最“闷”的一版“罗宾汉”。

 

但是这种“闷”只是慢，其实并不冷。注意，本段以下部分为剧透。影片分成三段，第一部分是罗宾汉跟随狮心王在欧陆的冒险经历，中间插叙野心勃勃的约翰在英国的线索。第二部分分成了两条故事线，一条讲述罗宾汉返乡，顶替别人成为庄园主，并与寡妇玛丽安假戏真做擦出火花，同时渐渐揭开自己身世。另一条则是约翰在法国内奸的唆使下走向横征暴敛之路，最终众叛亲离的故事。第三部分所有的线索合到一处，罗宾汉与国王对抗法王大军。小小的尾声则交待了罗宾汉遁身绿林的原因。整个故事完整而曲折，并不差。这个节奏放在六七十年代，其实是个相当经典的史诗片叙事，只是拿到今日来，显得有些迟缓了而已。

 

影片的主题也能看得出来，有雷公近年来一贯的政治思考在里面。《天国王朝》中“良心之国”的理想，《谎言之躯》中对本地人民力量的推崇，都或隐或显地投射出美国当下的政治氛围。《罗宾汉》特别强调了人民和宪政与王权的交锋，比较起来，属于西方社会老生常谈的内容，与前面几部作品相比少了些锋芒，但是撑起一部商业制作的力量，还是有的。

  

但这一点也不能掩盖影片的戏肉。很显然，《罗宾汉》最值得看的戏在动作部分，尤其是最后的海滩大战。甄子丹和成龙在《千机变2花都大战》中曾经有过一段颇具历史意义的山洞对决，里面兼有水帘、木柴、火炭、兵器、石柱等元素，体现了中国传统的五行世界观，被功夫迷们戏称为“金木水火土俱全”的大战。无独有偶，《罗宾汉》最后的这一场大战，也兼有这五种元素。

 

金，说的是武士手中的兵刃；木，说的是海边的柴垛和相互撞击的木船；水是磅礴的海潮；火则是岸边接引船队篝火；最后一样，土是海滩。

 

单说有这五种元素，就算五行交兵，未免牵强，关键在于老雷公创造性地在打戏里运用了这五种元素。我们都记得在《天国王朝》的战争戏里，雷公创造性地运用了飞溅的泥土这一元素，将以前多见于现代战争的这一手法引入了古代战争中，武士们每一次的击打都伴随着泥土四射，效果相当澎湃。而在《罗宾汉》中，雷公又玩起了新意思。不但把“抢滩登陆”这一现代战争格局引入了海滩大战，还创造性地把海水加入了近身格斗场面。

  

最后大战的镜头从长距离移动拍摄的千军万马全景开始，进入到频繁剪切的中景，短兵相接，再进入正反派对决的水中打斗，用密集剪切的特写和近景拍摄两人交手，几乎每一次动作，都会伴随着海水不同的运动，或用海水四射表现撩击的力量，或用大浪表现下劈的凌厉，每一个镜头都精雕细琢。再加上两侧船只反复碰撞，让打斗空间越来越逼仄。镜头节奏配合空间的缩小层层递进，而且元素丰富齐整，如工笔画一般创造出令人屏息的声画效果，比起十部动作片九部是好人吊在高处反败为胜的所谓“好莱坞动作片传统”不知高明多少。上一次在大银幕上看见漂亮得想让我鼓掌的打戏，还是胡金铨的《大轮回》。

 

弓箭的运用让这种整齐的递进格律又产生了一些小小的变奏，通过放箭、中箭的对切，将不同空间联系在一起。既符合古代战争的原理，又符合视听规律。最后罗宾汉用一箭解决了大反派，更是令人击节叫好的设计，画面空间从狭窄一下放到极大，让观众心中累积已久的紧张一下宣泄了出来。最后的这一幕战争戏虽然论场面和兵种配合不如《天国王朝》，但是因为各种元素配合得当，依然可以入选第一流的动作场面之列。雷公，真不愧是大师级的商业片巨匠！

 

除了雷公自己的作品，要稍稍做一些联想的话，首先我会想到《魔界转生》最后的火场打斗，拍摄难度在我所见的火海决斗中，属于最高级别。除非是在火焰温度上做了什么手脚，否则真是很难想象两个大活人可以在火中坚持那么长时间。深作的动作戏以“场面汹涌”为特点，无论人潮、海潮还是火海，整个画面每个地方都在动。而《罗宾汉》的决战以海边的火焰开始，已经充满了动感，让我心生期待。另一个想到的是《亚历山大》中希腊对波斯的那一战，也是好的古代战争场面，不过那个已经是接近神作的范例，雷公的战争场面，包括《天国王朝》，终究还是过分工整了一点。雕琢感一出来，就比不上斯通的那份恣肆汪洋了。

 

最后总结：这片子的动作戏至少是最近一年来的最佳。强过《福尔摩斯》、胜过《波斯王子》，至于《钢铁侠》之流，提都不要提！文戏部分能精炼掉20分钟左右就好了。

 

提醒：片尾字幕部分的动画非常之酷，精彩程度不亚于影片本身。除了重现影片重要场景之外，好像还有片中没有的十字军征讨穆斯林的片段。

 

至于好莱坞票房差，跟我一毛钱的关系都没有。目睹过《最终幻想》和《天国王朝》的失败，我早已对美国人的趣味不抱任何希望了。

 

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本想看《志明与春娇》，结果却没赶上，索性看这部也比较想看的，感觉一般……

剧情还算连贯，从理查王出征战死，约翰继位，到被利用的暴政，法国腓力王趁机入侵，最后被打败……是的我不了解这段历史，但提到“罗宾汉”，一直以来印象中就是一个劫富济贫的森林侠客形象，而电影中的他更像是一个为国尽忠的战士。直到最后的最后，他带着爱人、兄弟，和一帮一直隐藏在森林中的孤儿们一起生活，为劫富济贫、与约翰斗争埋下伏笔。

最开始看的时候还怕人物太多太杂而记不住，最后还好，交代的都很清楚，每个人也都鲜明，从罗宾汉到那个诺丁郡的修士，各有特色。

片中爱情的部分有点老套，从彼此抗拒到难以抗拒彼此，但”女王”凯特·布兰切特来饰演这个角色真是再合适不过了。

片子对于那时候的欧洲（主要是英格兰）还原的非常到位，不过也让我感觉，那种石头城堡的“皇宫”更像是“地牢”，阴冷的感觉，比奢华，还得说天朝呀~

后来还在其他影厅扫了两眼《海洋天堂》，我只能说，这种刻意煽情的作品我实在看不下去……

       时隔十年，罗素克洛不仅添了一身肥膘，军阶也从罗马军团总兵降到了狮心王理查的流氓军队里一个小弓箭手。可怕的是这弓箭手还满脑子他早丧的父亲遗传的普世哲学，一副硬汉外表偏偏包着一颗悲天悯人的玻璃心。一脚甩在老国王脸上（他这辈子算是值了……）之后竟然还有胆吐槽国王的屠杀之举，国王与弓箭手之间的短暂对视下，我还以为他要被晋升，转眼天亮他和一干小伙伴被上了枷锁的镜头让我瞬间喷饭：斯科特大爷您这是在拍搞笑片么？
       不是第一遍吐槽西方史诗片里的战争场面，虽然看着声势浩大，却怎么看怎么愚蠢，人数少得像过家家，战术简单得像猜拳，两边一字阵对砍，一来二去谁剩下的喘气儿的多谁就开始漫天价鬼吼。蕞尔岛国，打个上千人的战役就算大战了吧，想想战国时候，破一个城坑杀的士兵就几十万计的，更别提前线打仗的了，那种场面若是搬上荧屏该是何等的壮阔，只可惜中国的导演都不争气，中国的电影公司都是穷逼，什么时候我能看到中国的史诗片把老外吓尿的场景呢。
       就像港片的经典桥段一样，狮心王幽幽地说，拿下这座城本王就可以回伦敦了，然后他就被一个守城的小卒一箭射死了。历史上的理查好歹也是被偷袭射中然后伤口腐化而死，影片里这个无脑往前冲的求死的二逼真是让我吐槽无能。
       看多了西方史诗片的观众，肯定会被本片采用的套路剧情催眠，英雄落草或者竖子得志，偶遇贵人忽觉原来自己来头挺牛逼的，然后莫名其妙的就有了一大群拥趸，还顺带抱得美人归，让你不得不怀疑是他的人格魅力太盛，还是天生就是管理大师，怎么人见人爱，做啥成啥。
       在这种无聊设定之下，不管主角喊出了怎样振聋发聩的话语，只怕观众都不会买账了，罗素克洛一副常年受了委屈的模样，直面国王要求liberty的时候，气场真是被梅尔吉布森完爆几条街，怎么看怎么像美国导演在借英国英雄输出美国价值观，恍然间站在国王面前的已经不是个绿林好汉，倒像个超级英雄。
       传统印象里罗宾汉应该给人精灵射手的即视感，罗素克洛塑造的罗宾汉只给人一种屠夫的粗蠢之感，不像劫富济贫的侠盗，倒像个畏畏缩缩的猎户了。
       最后想，蕞尔岛国的确也有蕞尔的长处，狮心王长年征战，诸侯雄起，连国王也敢不放眼里，悲催的约翰王只好在左右威逼下签了大宪章，本片结尾除了国王拒签宪章之外，还是落入了“从此幸福地生活在一起”的俗套桥段，似有续集之意，但至今不见动向。
      狮心王，约翰王所在的黑暗时期，中国这边正是歌舞升平的南宋吧，这一类型所有的电影国王的王宫都像用石头简单搭起来的，破败不堪，现实中的伦敦塔也很大气的，为什么拍出来感觉都没有扬州一座妓院华丽呢。
       罗宾汉率众啸聚山林的差不多同时，隔了大半个地球的东方有一百单八将也被逼上梁山，草莽英雄的脉搏，真是息息相通。
       比起同为雷德利斯科特导演的《角斗士》和《天国王朝》，本片总觉力道不足，完全将重点放在了弓箭手Robin Longstride如何蜕变成Robin of the Hood的，没在罗宾汉落草之后的侠义故事上着墨，情节略显拖沓。
       总体来说，作为一部史诗片，有着还原历史的风范，还算合格。
       听说罗宾汉临死还射了一箭，叛逆了一世也射了一世，纠集了全英格兰的法外狂徒又如何，改变历史的还是逼迫国王签订《大宪章》的领主们。
       英雄迟暮，然而千古流芳，这次无需唏嘘。

【赶在世界杯开始前，再去看场电影，因为翻了翻08年的片单，6月和8月观片数量都是……0部，唔，今年目标1000部，任务艰巨呢……】

以这么一部片子做戛纳的开幕片，必然是肉包子打狗，因为片子里到处在吐槽法国人，徒弟说这就相当于天朝送一部二战片去东京电影节，怎么可能拿奖嘛。我倒觉得这部片子更多的缘起在于导演雷德利·斯科特作为一个英国人，自小耳熟能详了罗宾汉的故事，找个机会把它拍出来就是了。要做文本序列的话，这部片子显然跟《勇敢的心》有着极其密切的关系，当然另一个明显的相关文本是《指环王》。前者是题材和视听，后者则是视听的进化（比较一下《勇敢的心》跟《罗宾汉》的区别，大约其中的变化就来自《指环王》的影响》），弓箭手的调度是最明显的。弓箭手之一的扮演者是Scott Grimes，《兄弟连》里的Malarkey班长，认出了他著名的红胡子。

本片的情节不再赘述了，倒是可以拿来操练操练概念。本片的一大叙事动作是“扮演/询唤”：罗宾·朗斯特莱德如何成长为罗宾汉的故事。关键问题在于受众和文本的关系，观众预先知道主角就是著名的罗宾汉，那么将故事结构成一个“成长故事”已经意义不大或者新意不大，再说，以拉塞尔·克罗那张老脸，就别成长了……所以剧作呈现出了两方面的含义，首先，罗宾接受了临死的罗伯特·洛克斯莱的嘱托，交还他的佩剑并穿上了他的盔甲，他在此后一直扮演/化装成罗伯特，等到回到了诺丁汉之后，被罗伯特的父亲沃尔特邀请罗宾继续扮演罗伯特的角色。盔甲-洗澡后换衣服这个桥段直接让人想起《最后的武士》，不过后者更加恶毒，是杀了盔甲的主人之后占据了他的位置和他的家庭。《罗宾汉》里，我原本以为沃尔特所谓要给罗宾讲述”你的故事“指的是让他继续扮演罗伯特，不过最终还是讲出了罗宾和他父亲的故事——这个处理很常见，罗宾对父亲被处决这一伤害性的记忆的处理方式是”遗忘“/”屏忆“，最终被那句咒语”Rise and Rise again until Lambs Become Lions"和沃尔特的讲述所唤醒，从此他则由扮演转成了被询唤，或者说他开始扮演父亲的角色。这无疑也是一个有趣的表述，文本中的“父亲”们纷纷被杀——狮心王查理（算是结构性的父亲位置，在“继承”这一意义上无疑是约翰的父亲）、沃尔特以及罗宾的父亲，虽然仍有王太后秉承“父/兄之名”继续干政，但子一代都占据了自己的位置 。在观众看来，罗宾最后变为罗宾汉，其实是被自己的命运（已然说出的结尾）和作为革命先烈的父亲的遗志所询唤的，他从一个个体变成了主体——英雄。

所以这倒是一个有趣的表达，如果英雄是被询唤而出，这无疑是一个对所谓”历史必然“的强化和对作为主体的个人的弱化。跟《勇敢的心》相比，倒是有点好玩的区别：在《勇敢的心》里，华莱士是“官逼民反，揭竿而起”，虽然泡了皇妃，播了自己的种，但作为秩序的僭越者和“自由”的代言人，最终是被处决的。而在《罗宾汉》这里，虽然国王背信弃义，通缉罗宾，但在结尾，他和玛丽昂以及一批规则的僭越者们刚刚开始啸聚山林，这是一个光明的结尾，“传奇刚刚开始”。梅尔吉布森作为著名的右翼代表这样的表述是很逻辑的，而《罗宾汉》的人道主义（个人的权利）表述之外，倒是给了反叛者以空间，同时还有一句话：（在文本内部）未来尚未发生，未来尚不可知。

于是这是本片少有的能跟现实发生互动的关系。这部影片确实离现实有点远（《波斯王子》就很明显嘛），或许这是这部影片票房不佳的一个原因：跟观众的距离太远，缺少对现实的抚慰。所以话语影评的主要论调还是谈雷德利·斯科特的文艺气质，确实，开场和结尾的动画（唔，真是俄国动画大师彼得洛夫一路啊，很亮眼，我都几乎想因此给本片四星了）很赞，最后一场水战（张小北老师说这便是古装版诺曼底啊）让我想起了黑泽明的《七武士》里的雨战，凯特·布兰切特和冯·西多这两位都是文艺片演员。整体看下来，文戏武戏都不错，调度和剪辑还都颇有一看，但是剧作无疑是大问题，剧情比较少，编出这么多事儿已经不容易了，节奏上中间部分太慢，所幸结尾扳回一城。当然，最大的问题在于拉塞尔·克罗实在太，太老了，在我印象里，罗宾汉难道不是一个“青春偶像”么？梅尔吉布森的华莱士，扮相倒是很到位。于是最终这个故事变成了英雄刚刚成名就已迟暮，好在还有凯特·布兰切特可看，她离梅丽尔·斯特里普的境界不远了。我不理解的是，为啥拉塞尔·克罗只比布兰切特大5岁，看起来就像比她大15岁呢……

于是忽然觉得，故事停在这里就好。

看了《罗宾汉》归来。我还以为就是劫富济贫，意料之外的，这是一个关于自由和人权的电影，

12世纪的故事，英勇善战的国王发起十字军东征，在战争中攻城略地，不幸战死沙场，花花公子的弟弟顺利登基。然后开始向人民征税，新国王把老臣赶走，自己的亲信竟然是法国的间谍，里通法国，暗派法国军队，挑拨本已紧张的国内关系，伺机发动内战，以坐收渔利。

弟弟虽然浪荡，但是毕竟是皇室，政治怎么玩还是很明白的，这时候不再搞攘外必先安内，而是答应人民的权利，搞统一战线，对抗外敌。

入侵的敌人被击退之后，人民欢呼的是带领部队取得战争的罗宾汉，不管是兔死狗烹也好，还是功高震主也罢，还是说次要矛盾转化成主要矛盾也罢，国王宣布以前说的人民权利统统不算数，开征苛捐杂税。

当各地安居乐业的地主被逼的过不下去的时候，反抗就成了唯一出路，无论是高深的民不畏死奈何以死惧之，还是陈胜吴广那种横竖是死拼了算了。总之水可载舟亦可覆舟。

英国经历了多年的博弈，国王的示弱和妥协，最终实现了新的资产阶级和王权的妥协，实行君主立宪。这样也就是，风可以进来，雨可以进来，但是不请国王，你不能进来的私的观念，已经根深蒂固。而中国是普天之下，莫非王土，尔等草民，能活着得感谢上帝般感谢ZF。是政府赐了我们美好的生活。靠我们自己的双手，我们低能的双手，怎么能过上幸福的生活？