非常新奇的观影体验,非常非常散的叙事方法,跟爱情是狗娘和低俗小说那种回环的叙事不一样,虽然也是几条主要人物线互有交涉,但没有在时间上动手脚,是按时间顺序讲下来的,繁杂的细节共同组成了这部一百五十分钟的电影,观看的过程仿佛是在做一道智力题。
(“?这是谁,哦好像是那个谁谁谁”这样的瞬间不停地出现)
有点不太明白的是,这样的电影算是歌舞片吗?首先这肯定是一部政治电影,片中有完整的演唱片段而且数量颇多,剧情也是关于歌手的台前幕后,演唱也会推动剧情的发展。
如果算是的话,这是我看过最另类的歌舞片。
男女主人公其实也可以掂出来,女主人公是芭芭拉·简,一个非常受喜爱的乡村歌手,名副其实的明星;男主人公是从头到尾没有出现过,只有他的声音回荡在纳什维尔街头小巷的“改朝党”竞选人哈尔·菲利普·沃克尔,一个麦高芬角色。整部电影虽然庞杂,但都是围绕这两个人在展开。
总觉得这部电影其实是对肯尼迪被刺的一个复写,凶手的选角也选了和奥斯瓦尔德有点像的人,同样是发生在政治集会场合的刺杀,同样不知道动机,被杀害的是饱受欢迎的女明星/竞选人,枪响之后,剩下的人照旧歌舞升平,电影用了更夸张一点的手法,直接让台下的观众在歌手的带领下开始唱歌,不乏讽刺意味。
梳一下人物关系。
开场一段颇有特色的片头,这里用的都是真正演员的名字再加上我脸盲看不出谁是谁就不说了。
第一个出场的其实就是麦高芬角色改朝党竞选人哈尔·菲利普·沃克尔,片头过后我们马上就听到了他那平缓,没有情绪,甚至有点有气无力的竞选演讲,看到了墙上粘贴的竞选海报,他的声音和存在还会贯穿接下来两个半小时的影片。
第二个出场的角色是海文·汉密尔顿,男乡村歌手,和芭芭拉·简同级的巨星,他在录音室里录“it don't worry me”这首歌,这是全片的主题。
同在这个录音室里出场的接下来三个角色,巴迪——海文的儿子,帮父亲管理公司,但实际上想当歌手;BBC女记者欧珀,由杰拉丁·卓别林饰演,有点大大咧咧,是纳什维尔的外来者,前来此地制作纪录片;珍珠,卷发的紫衣老太太,海文的伴侣?还是朋友?妻子?但是没有听过巴迪喊她妈妈,以前曾为肯尼迪家族工作,迷恋着肯尼迪兄弟,甚至现在提起当年的往事还会流泪。
遵从父亲的命令,巴迪把欧珀带到了另一间录音室,这里正在录福音歌曲,领唱的福音歌手是林娜,下一位主要角色。
10分钟左右,镜头离开录音室,转到纳什维尔的机场,这一段由电视记者的报道始,到芭芭拉·简昏倒终。
一位年轻的士兵问女售货员芭芭拉·简的飞机有没有到,他是下一个主要角色,他的母亲之前住在芭芭拉·简的隔壁,非常喜欢她,交代她的儿子一定要去看芭芭拉·简的演出,所以他每场必到。
(说实话一开始看他这么迷恋芭芭拉·简,我还以为凶手会是他...)
下一个角色是摩托车手,他还蛮有趣的,地位有点像蓝白红三部曲中的捡瓶子老太太,林娜后来看见他时说像他骑的那种摩托车是在逍遥骑士上映之后开始流行的,非常危险。
他后来又出现了几次,但是跟剧情基本上没什么关联,似乎是一种预示性的存在。
摩托车手停下,经过一个红衣司机的身旁,他是诺曼,民谣摇滚组合“比尔、玛丽和汤姆”的司机。
镜头来到机场餐厅,这里出场的也是一组主要角色:想当歌星但唱歌走调的女服务员苏莉;喜欢苏莉的黑人厨师;妻子埃瑟在医院病重的老人,要了一份草莓圣代;橙衣男子戴尔·瑞思,林娜的丈夫,他看上了苏莉。
转到接机大厅,这里出场的是约翰·崔普雷特,电视台的人,主持沃克尔宣传活动的主要人物,戴尔·瑞思前来迎接他;民谣组合“比尔、玛丽和汤姆”里的玛丽和比尔,在戴尔·瑞思和崔普雷特寒暄时从他们俩之间穿了过去;玛莎,瘦得脱形的加利福尼亚女孩,喜欢歌手汤姆,前来看望病重的婶婶埃瑟,但其实一直到她死也没去看望过;汤姆,玛莎和叔叔寒暄时在他们俩的背景里第一次出场,被空姐簇拥着(...)汤姆喜欢林娜,但是电影里貌似没有表现他们俩是什么时候见过面。
玛丽和比尔路过刚刚士兵询问过的售货员女孩,摊位旁边摆的宣传牌上是康妮·怀特,比芭芭拉·简稍逊一些的乡村歌手,表面朋友,实际上不对付,芭芭拉没法上场的时候请她来替代演出。
接机现场,在海文一行人之后出场的是巴尼特,胖胖的有小胡子戴墨镜的男人,从名字上来看应该是巴尼特企业的所有者,他是芭芭拉·简的丈夫(并且真的很爱她)。
芭芭拉·简终于登场了,一袭白衣,在女伴和丈夫的簇拥下下了飞机,她因为火灾受伤的心灵其实一直没有恢复。她想要和在场的歌迷打打招呼,却晕倒了。
接下来是所有主要角色的第一次会面,一场事故导致的大塞车,还有几个主要角色是在这场塞车中登场的。
哈尔·菲利普·沃克尔的竞选演讲车;海文、巴迪、珍珠、芭芭拉·简的女友坐着白色小车;年轻士兵搭了校车,上面贴了康妮·怀特的贴纸;戴尔·瑞思和崔普雷特的米白色轿车;苏莉和厨师的破破烂烂的浅蓝色卡车,汤姆和空姐们坐着的贴满花朵贴纸的天蓝色甲壳虫小车;玛莎和叔叔乘坐的黑顶绿身小轿车;比尔和玛丽坐着由诺曼驾驶的黑色轿车;女记者欧珀和福音歌手林娜坐着的浅棕色小车。
以及第一次出场的奇怪男人肯尼,他坐在一辆绿色的车里,几乎喘不过气了。
第一次出场的不知名民谣女歌手,金黄色的卷发,黄裙子,坐在红色小车里,和同行的男人(可能是她丈夫)聊着带红点的苍蝇拍。
女记者来到福音歌手队坐着的面包车前,要求和汤米·布朗讲话,他是福音歌手队的负责人。
摩托车手从一辆辆车上踩过,开着他的摩托扬长而去,塞车戏结束了。
至此,开场30分钟,主要人物基本出场完毕。
汤米·布朗在塞车戏过后的芭芭拉·简病房这一段马上就出场了,康妮·怀特要更靠后一点,在演出时登场。
苏莉第一次登台演出的那个酒吧“迪蒙洞穴”的老板叫“鳟鱼”(trout)他基本只和苏莉这条线有关系。
底下是几条比较主要的人物线:
苏莉想要成为歌星,在酒吧唱歌被鳟鱼看中推荐给崔普雷特和戴尔·瑞思当做捐款人派对的玩物,最终不得不以脱衣舞为代价换取了和芭芭拉·简同台演出的机会,芭芭拉被射中后,她穿着粉色裙子靠在台上,茫然无措。
林娜被不断打来电话的汤姆引诱到酒吧,在对方一曲“I‘m easy”和情话攻势下出轨,不断表白深爱她的汤姆却在她还没走的时候就打电话给身在纽约的某个女友。
芭芭拉·简没能登台第一次的演出,康妮·怀特给她替补,她因此和丈夫巴尼特吵架,第二次登台时唱了两首歌,无法控制地聊起了自己的往事,被丈夫劝下台,由此引出了第三次也是影片的最后一次在纳什维尔帕特农公园的演出。
(芭芭拉·简作为中心人物塑造却略显薄弱,反而是她的丈夫,为了妻子去向两人都不齿的康妮道谢,妻子台上失控后拿过话筒控制观众,因为崔普雷特背信弃义大发雷霆,塑造得相当饱满)
肯尼住进了玛莎的叔叔家,他和母亲的关系似乎很不好,老人的妻子埃瑟去世,他也参加了丧礼,并和怒气冲冲的老人一起到了帕特农公园寻找玛莎,在帕特农公园的演出中途,他掏枪打死了芭芭拉。
卷发黄裙的民谣女歌手在芭芭拉·简被射中后站到台上,带着观众唱起了“It dont worry me”。
崔普雷特和戴尔瑞思经常绑定出现,崔普雷特是沃克尔的喉舌,是这个麦高芬人物的化身,他威逼利诱苏莉讨好捐款人,欺骗巴尼特让芭芭拉·简为沃克尔做宣传(答应不在帕特农公园的演出上做任何政治宣传,结果当天演出的台后拉了一条巨大的沃克尔横幅)邀请比尔、玛丽和汤姆在帕特农公园的演出上登台。
全片他和玛莎是最让我讨厌的角色。这个人反复无常,唯利是图,视人为玩物,没有底线,政客嘴脸。
玛莎没心没肺,对爱她供她吃住的叔叔婶婶毫无尊重,甚至不知道她存在的意义是什么......大概是为了完成最后帕特农演出的所有角色大集合?叔叔本来没有理由离开妻子的葬礼,如果不是为了找这个侄女的话不会去帕特农的演出。
帕特农演出是所有人物的第二次大集合:海文、芭芭拉·简、玛丽和汤姆、苏莉、汤米·布朗、林娜和福音歌手队预定登台演出,再加上最后登台的不知名卷发民谣女歌手;海文的儿子巴迪和妻子珍珠自然在场;崔普雷特、巴尼特、戴尔瑞思作为家眷和关系人也在现场;诺曼作为三人组合的司机也在台上;女记者前来采访;年轻士兵喜欢芭芭拉简每场必到,玛莎也在看演出,比尔/摩托车手跟她一起(他们俩太像了...我本来以为是摩托车手,但是枪响之后这个人上台抱走了玛丽,所以应该是比尔);黑人厨师前来寻找苏莉;老人前来寻找侄女玛莎,肯尼跟随他而来。
另外还有一些细节,聒噪的女记者到哪里都被人嫌弃,不知道是不是因为这个,她到废弃车场转了两圈,第一圈遇到了肯尼,第二圈遇到了摩托车手;和珍珠坐在一起时,不得不听她讲为肯尼迪工作的往事;比尔和玛丽是夫妻,但是玛丽爱着汤姆,汤姆则是彻头彻尾的渣男,汤姆睡着时玛丽一遍遍地说爱他,临走前甚至在镜子上用口红留了我爱你;诺曼是司机,但很讨厌别人叫他司机,似乎也有歌手梦;老人的妻子埃瑟和芭芭拉简住在同一层病房,芭芭拉出院时,埃瑟却去世了,一无所知的年轻士兵满是喜色,还向埃瑟问好,老人哭了;黑人厨师虽然喜欢苏莉,但是林娜到酒吧听汤姆唱歌时他故意和她坐在一起,还给她买苹果酒;戴尔瑞思和林娜有两个失聪的孩子,苏莉从捐款人派对回来之后,戴尔试图勾引她未果。
(我不喜欢乡村...全片最喜欢的歌是三人组合在酒吧唱的那一首,然后就是汤姆的独唱)
《纳什维尔》是一部音乐片。电影故事发生在总统大选前夕政客到处拉票的时候,通过24个人物在纳什维尔度过的充满乡村音乐的五天,讽刺了美国梦的虚假和(部分)美国人的假热情与真冷漠(具体怎么讽刺的就不细说了,下面长评有人说的很好了。就举结尾为例:芭芭拉被枪杀后,人们打扫一下就开始热情的唱着歌,然后镜头最后在动听的歌声飘远中移向空中,电影结束。很深刻的讽刺)。
这是一部没有主角的电影(唯一的constant是乡村音乐),剪辑不断地在24个人之间来回跳动。而串联起这24个群像、保持住电影本身的连续感的就是背景中政治宣传、广播、乡村音乐等具有连续性的声音。这种连续性还有一个化用,那就是当背景声音随着场景从一个切换到另一个时,就意味着电影新场景/角色与原场景/角色隔着一段距离,从而通过声音实现了区分空间位置的调度。
罗伯特.奥特曼的这种无主角的群像叙事结构在这部电影不仅实践地极其成功,而且完全可以说是一种独属于电影的群像叙事结构。为什么说这种叙事结构独属于电影?因为这部电影中「声音」起到了非常大的作用,有了他们的连缀电影才不显得生硬。没有「声音」的连接整个故事会显得支离破碎。了不起。我以前一直认为雅克.塔蒂的《玩乐时间》是电影史上毫无疑问最牛逼的群戏调度,有了《纳什维尔》后看来至少要加个之一了。
值得一提的是,本片某些程度上也有些新现实主义/自然主义特征,即:没有刻意的高潮和抓马,甚至故意弱化高潮和抓马。这和罗伯特.奥特曼的理念有关,他认为生活就是这样:没有那么多抓马感,更多是平凡的日常;没有主角视角,因为真正的生活永远是一群人,没有谁是真正的唯一的主角;生活中碰到的人我们往往无法得知他/她们工整明确的结局,而只是对他们略知一二(所以电影人物的结尾到底怎样、到底经历了什么导演并没有完全告诉我们)。用罗杰.伊伯特的话来说就是:“The buried message may be that life doesn't proceed in a linear fashion to the neat ending of a story. It's messy and we bump up against others, and we're all in this together. That's the message I get at the end of "Nashville," and it has never failed to move me.”
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《纳什维尔》,下面请看前线人物群像们撼动时代的评价了!
米米:
群戏大师,没有之一。
果树:
音乐让人自由,音乐才华让人有负担。
赵小毯:
好几场戏调度太漂亮了,就是前面剪辑看得难受。
莫扎特仑苏:
混乱中有奥特曼自己的秩序,在结尾处的交汇让所有故事线都清晰起来。
松野空松:
灾难一般的剪辑,本来大型群戏就费脑力了,还摊上这种剪辑,我真的好累。
George:
拍的非常好,所有人物都异常饱满。但相比《高斯福庄园》感觉有点失焦,或许导演就是想这样浮光掠影地把握时代吧,以及乡村音乐我实在不爱。
三岛行于海上:
明知道是刻意编排但又觉得散发着智性的美,就像每天早晨期望用发胶打理出的发型一样。散落和重组本来是社会常态,导演让它更紧密了一些。最喜欢林娜这条线,古典意味浓厚。脱衣舞片段呈现出的政治倾轧与男性上位为工具的凌迟透露出粗糙的残忍。
杰瑞米太阳:
OMG!这也许是我看过最难以总结的一部电影。除了罗伯特·奥特曼牛逼的群戏调度之外,我甚至说不清它到底好在哪。也许就是看完的时候,心里突然升起的一股复杂情绪。那是一种源自生活的荒诞,无趣、震撼和感动融合在一起的复合感受.。这部电影也让我头一次觉得对美国社会和政治有了新的理解。
我们敏熙:
最后仿佛是JFK的刺杀重演。想要去把握一个时代的感觉气息是一件非常困难的事,不过奥特曼的群戏大调度完美掌控住了。当整个时代已经走向溃败,政治似乎失去效用,但又与每个人息息相关。局部好戏太多了:男人在舞台上唱歌,四个女人在台下看着他;女人和男人偷情完要回去,男人直接打电话给别的女人来,但女人却并不在意······P.S.歌太好听了。
Pincent:
超多角色,超多台词,充分调动演员饰演一种”路人角色”从而赋予剧情片超多纪实感,包括使用了现场收声。将一个国家战后时代的年代氛围放在一个微缩环境下进行全景式记录。一前一后两次受伤,歌声不能停止,摄影机错失关键,“You may say that I ain’t free, it don’t worry me”,精神和社会的双重危机是整代人都在面临的,“任何人都不可能逃脱政治,它与我们息息相关”,《纳什维尔》是另一种《出租车司机》。
子夜无人:
真正把音乐精神这回事刻在骨子里的电影,人物的出场和运动就像五线谱上跳跃的音符一样,这个世界总是在噪杂、总是在喧扰,可又总是愿意留下那些集体静默的时刻,他们一块儿看一场戏、他们一块儿听一首歌,他们浪漫之后又如此无情,可以扒光了一个女孩的衣服,把音乐梦变成脱衣舞。 结尾的十分钟直接把一切推到顶,这边是竞选的口号话音刚落,那边是枪声刚刚响起,台上的人绕开倒地的伤情继续唱歌,身后的唱诗班手忙脚乱赶到一侧,而底下的观众好像什么也没有发生,耳边仍然回放着,“这里是纳什维尔,不是达拉斯。”关于音乐与世界的关系,最好的表达尽在其中。
SONGMJ23:
奥特曼电影语言的本质,在于几乎将摄影机完全隐藏于现实生活中去捕捉世界原本运转的状态,这样即便你看到他那些窥视般的横摇和变焦,你也不能指责它不真实。而做到这一点并非易事,这种隐藏感的产生,恰恰又需要大量的设计。二十四位主角,横跨多方势力,游走于音乐节上多个层次不同的场合,每种场合奥特曼都有一套特定的“藏”法。如果说《大玩家》中的摄影机被藏得像一个打入好莱坞内部的侦探,《三女性》中的像一个幽灵,《纳什维尔》中的则是情系美国的天使。后半段很多室内镜头是温情、怜悯、关注个体的。本片虽文本讽刺,影像冷峻,但这些恰到好处的人道主义呈现,终究难掩奥特曼对美国独立200年的诚恳献礼和深刻反思。
DAY5的主竞赛场刊将在稍后释出,请大家拭目以待了。
在全片160分钟的时长中,大部分时间都是喧闹的 —— 熙熙攘攘的政客、社会名流、乡村歌手与各色脸谱的人们轮番登台,为一场政治闹剧抛洒狗血,喋喋不休。因此,那些少有的安静时分是如此引人注意。当Keith Carradine在纳什维尔的酒馆唱起I’m Easy时,镜头扫过台下与他有所牵绊的女子 —— 巧言令色的记者、厌世的嬉皮士女歌手、问题少女groupie……她们或多或少都以为歌中痴情的对象是自己。镜头最终会停住在Lily Tomlin令人心碎的愁容上,她清楚地知道歌中的对象是自己,却又不相信任何承诺。这场戏与曲中的文本和70年代初的政治背景不谋而合 —— 人们不相信任何承诺,但又为虚假的愿景所打动。在一场宴会的间隙,一位老妇人谈及肯尼迪兄弟,难过得泪流不止。当枪声落下,当这一切成空,镜头最终越过纳什维尔著名的的仿帕特农神庙,越过巨大的政治标语与星条旗,指向无尽的蓝天。
“Give the word and I'll play your game
So that's how it ought to be
Because I'm easy”
Nashville,1975
大概在18年,陆续看了阿尔特曼(RobertAltman)的《短篇集》、《大玩家》、《漫长的告别》、《花村》和《陆军野战医院》。根据记忆,比较喜欢的是改编雷蒙特·钱德勒同名小说的《漫长的告别》(我很喜欢这个小说),时代整个更替,开头逃跑的小猫更是作为了故事友情的隐喻;另外《陆军野战医院》的曲子《SuicideIsPainless》同样令人印象深刻。但不知道是否对乡村音乐不太上心,所以一直没有动力打开《纳什维尔》。而《想像我的电影馆》这一片单(阎啸平老师的百大电影选单)里面,这部片赫然在列。随着观看计划的推进,终于把这部长达160分钟的影片分两次看完了。 不过也不怪我对此片不上心,据说导演本人也认为乡村音乐很土,这部片的想法也只是公司的指派任务而已。阿尔特曼在拍摄《花村》时,里面的多角色对白叠加好像也曾受到质疑,一些观众抱怨没法听清楚。他认为是技术问题,于是找专家来解决声音的录制问题,首先在《加州分裂》率先进行试验,开创了在拍摄同时进行多轨道录音的先河,创造出了14个不同的声音轨道。然后才在《纳什维尔》中有了更进一步的实践,影片故事本身就已经和声音有莫大的关联,充斥着现场音乐,音乐录制,采访,广播,电话等等。 影片里的24个主要角色的人生交错,透过令人不安的剪辑和铺满的音轨去进行了一次旁观者式的时空统辖。在这不安的氛围里,靠着声音去维持他们的关系,使得人与人之间共情的缺失更为明显,也更显其中真情的可贵。好几次,角色都把歌曲完整地唱完,让人不禁沉迷。就像没有收录进原声碟的《Since you’ve gone》(让人触景生情的音乐),由电影里面的民谣摇滚三人组合Bill,Mary and Tom演唱。透过镜头的取景,匹配上歌词的内容,诠释出了这个组合内部的紧张三人情感关系。之后又由Tom一人独唱《I‘m easy》(这首各大音乐APP都能找到,在美国好像算是经典级别),这是从上一曲的三角关系所诱发出的下一个三角关系,他爱上了有妇之夫Linnea,他为她所演唱。 也全赖这种群戏,对比随手可得。一开始就是紧接在政治广播后两个录音室的情景,一边是争执不断的美国独立两百年音乐录制,人员分工明显,由Hamilton主宰全局,歌曲在歌颂美国;另一边是由灵歌歌手Linnea带领一班黑人唱诗班在散漫自由地录制他们的音乐,这里在歌颂主与信仰。这就是影片的主要基调,批判美国式虔诚,但是歌颂混乱中的个人自由,这就是为何影片最动人的音乐全是关于个人的情感,即使他是背德的。
《纳什维尔》里面的所有歌曲几乎都是由唱他们的歌手所作,配合新音效的情景,再次强调真实性。终于可以明白到,这片子出现在阎老师的百大片单中毕竟有其重要意义:在声片之后,电影又往摹写真实的路上前进了一小步。
群戏之王、70年代美国浮世绘,借音乐隐喻政治,上个世纪70年代美国正处于经济衰退期,面临各种危机,尤其是一些未知威胁,恐怖主义的萌芽,政治腐败,人们各种疑惑感觉孤立无助理想幻灭,比如水门事件开始、越南战争、政府腐败等影响,德黑兰事件结束的近代美国最萎靡的时期,对这一切的不确定性,在那个时期所有电影都有所体现,见证典型70年代美国家庭关系变化的巨大恐惧,比如异形同年1979年获得最佳影片5个大奖的《克莱默的夫妇》,对于家庭分崩离析的恐慌,比如《曼哈顿》从对话场景来看,就像是一部罗伯特.奥特曼Robert Altman 的电影。/原片8个小时,剪成2个小时。/《纳什维尔》nashville1975美国导演罗伯特奥特曼altman&4奥斯卡提名,最佳影片&导演&女配&原创歌曲,因为碰上了《飞越疯人院》。/纳什维尔是乡村音乐的世界之都,音乐代表了这座城市,因此电影实际上是一首连贯的歌曲,音乐水平很高而且从电影使用音乐来定义角色和设定情绪的角度,以至于奥特曼把纳什维尔称为音乐剧,尽管纳什维尔没有像传统电影或者舞台音乐剧那样使用歌曲来推进情节。和1984《摇滚万万岁》This Is Spinal Tap不同(他们是虚构的英国重金属乐队Spinal Tap的成员,是英格兰“最响亮的乐队”之一, 导演莱纳扮演纪录片制片人 Martin 跟随他们进行美国之旅,影片讽刺摇滚乐队&音乐自负&摇滚纪录片的圣徒倾向,比如The Song Remains the Same 1976&The Last Waltz 1978,大部分对话都是即兴创作的拍摄了数10个小时)不是讽刺乡村音乐而是庆祝它。电影有2个背景,这座城市的音乐&政治,这部电影发生在田纳西州总统初选前几天,实际年份没有说明猜测是 1976 年,一位特立独行、立场很激进的候选人哈尔·菲利普·沃克 Hal Phillip Walker风靡全国,赢得了3场初选准备拿下田纳西州,他的纲领拒绝主要政党的一切,比如改变国歌&罢免国会的所有律师,在水门事件后的时代(这部电影是在尼克松辞职时拍摄的)当时愤世嫉俗的政治世界中,沃克很有吸引力但他从未在银幕上露过面,即使他的声音在整部电影中都能听到,他的竞选车在纳什维尔街头传播空洞陈词滥调的竞选口号。在这个音乐&政治的大锅中,奥特曼混合了一个2个重要人物,纳什维尔不是一个长故事,是很多短故事交织在一起,虽然有很多次要故事线,但直到最后在户外集会,所有人都聚集在一起,在那之前他们彼此相距很近过着各自生活但互不打扰。露脸时间比较长的角色是罗妮·布莱克利扮演的乡村巨星Barbara Jean芭芭拉·琼,在她控制性强的经理丈夫巴内特的陪伴下,她从火灾的烧伤中重返巡回演唱会,虽然芭芭拉·琼仍然很虚弱,无法经常出现在观众面前但她坚持按照计划进行,即使这会对健康造成很大影响,她的同行歌手哈文·汉密尔顿对芭芭拉·琼很同情,但实际上更关心的是他自己的职业生涯,他在公共场合演唱伟大的美国&美德的歌曲,实际上在幕后是一个虚伪的马基雅维利式的恶棍。与此同时芭芭拉·琼的死对头凯伦·布莱克扮演的康妮·怀特正利用对手暂时在聚光灯之外来巩固自己的事业。候选人沃克的前锋、全国竞选经理迈克尔·墨菲扮演的约翰·特里普莱特&纳什维尔的律师德尔伯特·里斯正在纳什维尔地标帕台农神庙,努力争取音乐界的支持,为沃克举办的一场大型户外集会,聘请了传奇歌手Barbara Jean在集会上唱歌,还有当地歌手苏琳盖伊Sueleen Gay(女服务员,有抱负的歌手,格温·威尔斯扮演)在观众面前跳脱衣舞,Sueleen 认为这是她的重大突破,但她要求只有在舞台上&Barbara Jean 一起唱歌后才同意脱衣服。汤姆&玛丽&比尔组成的黑人福音唱诗班在纳什维尔录制歌曲专辑,当比尔&Triplette关于在沃克集会上表演的好处讨价还价时,汤姆&玛丽发生了婚外情,玛丽并不是唯一一个&汤姆睡觉的人,他还&正在纳什维尔拍摄纪录片的 BBC 英国记者 欧伯Opal(杰拉尔丁·卓别林扮演,是卓别林的女儿)等等其他女人也发生了关系,电影开场就是卓别林正在制作这座城市的纪录片,卓别林不小心打断了乡村音乐家哈文汉密尔顿的歌曲录音,坐在他的儿子巴德身边,她也参加了另一场由当地家庭主妇带领的福音歌手的歌曲录音;雪莱·杜瓦尔Shelly Duvall扮演一个加利福尼亚的像得了厌食症很瘦的衣着暴露的追星族女孩,到田纳西州探望她叔叔格林先生身患绝症的妻子,但直到她死了都没去看因为她把所有时间都花在追逐音乐家上。另外的小角色比如杰夫·高布伦饰扮演一个神秘人骑着《逍遥骑士》里的哈雷摩托车在城里转悠,他从来没说一句话,充当各种场景变化之间的链接,出现在电影大部分的背景里;一个自命为芭芭拉·琼的保护者的越战军人(斯科特·格伦饰);离家出走的妻子的芭芭拉哈里斯想成为歌手,穿着黑丝袜在高速公路上直接就趁着丈夫不留神就跑了追逐歌手梦想,在枪击事件后接过麦克风,她在悲剧发生后得到了最大的机会;那个拿着小提琴盒的人最后射杀了芭芭拉·琼,但我们无法了解他的动机;汤姆在演唱《我很容易》iam easy,4个女人看着他都以为他只是在为自己唱歌,即使他是个很具有吸引力的混蛋滥交到分不清女孩是哪个,当Linnea说必须离开不能过夜时他就在给别的女孩打电话,对于这个男人来说,征服才是最重要的,这首歌也非常出名。大多数角色的露脸时间不到20 min,有时这部电影就像一部怪诞喜剧,布景总像派对,奥特曼不是以纪录片拍摄纳什维尔,而是以“纪录片的风格”,尽管对话是按剧本但奥特曼鼓励即兴创作,演员们不确定他们什么时候会被相机捕捉到,所以在整个场景中始终保持自己的角色,即使没有台词只是站在镜头远处,表演都很真实,演员里没有一个明星但有几个人把这部电影作为成功事业的垫脚石:杰夫·高布伦&内德·比蒂&斯科特·格伦&雪莉·杜瓦尔&杰拉尔丁·卓别林,最好的表演是莉莉汤姆林,这位聋哑孩子的慈爱母亲。纳什维尔以暗杀告终,不是暗杀政客而是暗杀艺人,1975 年在现实生活中暗杀不是司空见惯但总和政治人物有关,在芭芭拉·巴克斯利Barbara Baxley一段冗长的独白中提到了肯尼迪一家,纳什维尔把这点延伸到了另一个领域,类似的场景在5年后的纽约市上演,子弹击中了约翰列侬。许多评论家把纳什维尔视为群戏电影中最伟大的,奥特曼以和大量演员合作而闻名,这些演员把故事情节&重叠对话联系起来,即使是《捷径》一部挑战性的电影也缺乏纳什维尔的情感和力量,但出于剧本&表演,&奥特曼的《纳什维尔》一样被公认为群戏的顶峰&以及评判它们的标准,这部电影的内容太多了,一次观看无法全部吸收建议反复观看。电影是一部马赛克和复杂的挂毯,当时那个混乱年代的众生相,生活不会以线性方式进行。/在《陆军野战医院》MASH等电影之后确立了罗伯特奥特曼的地位,成为“新好莱坞”的最伟大代表之一,这些电影在 60 年代末受到新电影的影响,类似于约翰卡萨维茨。导演当时是个酗酒者,他对生活&电影采取了一种无政府主义的态度,演员在最后一刻担任关键角色,奥特曼经常在拍摄的早晨才给场景写对话。/电影遭到右翼人士的猛烈批评,认为电影是对美国的诽谤,艺术界&知识界支持他对美国的看法。如今重温电影有2个核心事实:如果奥特曼的意图是展现现代美国生活的全景,那他的努力也许不可避免地失败了,这部电影被无数次夸大其词称为杰作&对美国社会的史诗宣言&有史以来最伟大的美国电影等等,纳什维尔不是一部伟大的电影,它有很多优点缺点,有很多有趣的时刻&很多草率粗心的,电影尖锐的矛盾需要在适当背景下才能看到,奥特曼的局限并不完全是他自己造成的,电影前半段的交通事故的讽刺相当严厉。不可预测性、不稳定性、偶然性、自发性、任意性、宇宙中缺乏逻辑,这些构成了奥特曼的感性,&当时好莱坞体系的许多呆板电影相比,这种感性让大家了解美国生活,尤其是在《漫长的再见》1972&《像我们这样的盗贼》1974&《加利福尼亚分裂》1974这类更稳重的电影是无法获得的,但这都是有限度的,纳什维尔过于依赖艺术直觉而牺牲有意识的理解的局限性,一个人不能偶然的发现社会真相,正如黑格尔指出一部重要的作品不会在“睡梦中”出现在艺术家面前,电影的失败表现在他对美国人民的矛盾的态度上,奥特曼和当时许多激进知识分子一样把尼克松的选举胜利,尤其是 1972 年自由派乔治·麦戈文的失败,归咎于民众,在 1975 年一次采访中他被问及是否有认同或同情的政治人物是奥特曼回答“我是民主党人,如果有的话,我支持尤金麦卡锡&麦戈文&罗伯特肯尼迪,我从一开始就对尼克松这样的人非常生气,我不喜欢里根&乔治华莱士。”“我认为改变将来自社会压力,60年代发生的反文化就是这种表现”,导演指责民众的冷漠&缺乏理解,他蔑视那些“为他们的新雪佛兰工作,他们有房子和烧烤,他们已经送孩子上大学”的人,“纳什维尔与西部乡村明星进行政治类比,意义在于人们不听” 这是当时中产阶级的激进主义包括新左派,他们把美国的工人阶级描述为无可救药的落后&惰性,事实上美国工人阶级刚刚经历了历史上最激进的阶段之一,比如1969-70 年的通用电气罢工,1970 年代主要困难不是冷漠,也不是不愿意做人们“不应该做”的事情,而是工会&民主党的历史积累的政治问题,正是奥特曼所在的政党继续播下幻想,激进的工人运动走到死胡同,因为它仍然在资本主义政治&资本主义经济的范围内,从 1970 年代后期开始对工人阶级进行的恶性反攻成为可能。这种历史&社会分析。/
越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么?还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好?
十星神作!奥尔特曼好像没想讲任何故事,可是观众就已经感受到那扑面而来的复杂情绪,这是一首献给70年代受伤者迷茫者的温柔诗歌,25个人物的生活相互交错,伴随着那些独立创作的歌曲,台上台下满是喧嚣后的落寞,复杂的画外音和声效处理是时代的最佳注脚,怅然若失的结尾令人感动不已。
本科的时候教文学概论的老师说:当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言(说话)的一种终究修饰,那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
罗伯特·奥特曼的美国70s乡村音乐之都浮世绘。多线网状结构,对数十位人物一视同仁,多主题叙事,政治讽喻,叠加的对白,音乐与竞选演说。怀念肯尼迪家族,汽车坟场与大象墓地的女诗人,连环车祸,[逍遥骑士]摩托,五音不全&脱衣舞。you may say that I ain't free, but it don't worry me.(9.0/10)
Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
[纳什维尔]究竟是在说什么?到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题,而这一次它一点问题也没有:我们无法为它归类,这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的,人物线众多却清清楚楚有点有面,漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
浮生扰扰,散而不乱;曲音靡靡,悦耳动心。
75/100,奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构,70s美国战后芸芸众生速写,从文化到政治皆有详尽的反映,像一篇虚构的社会研究材料。
好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me",如果只有时间看一部鲍勃,那一定是纳什维尔,它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照,在那里,他们随意走进一间酒吧,走上舞台,everybody sings! 原声太棒了
本片揭露了资本主义的腐朽,让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞,并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力,在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中,精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态,并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名,堪称美国70年代电影代表佳作
当时以为Player是他的神作,不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理,Prairie Home Companion也绝非偶然,我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
如果要挑出一部最具有美国气质的电影,我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄,塑造美国梦而拥有美国气质。相反,罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅,将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目,嬉皮士,摇滚乐,毒品,性放纵的年代,那是美国社会最多元,最自由,最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起,其中广播,电视起到了重要作用,在单一化的文化工业输出下,人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现,两股力量相互撕扯,好不热闹。
导演研究二刷,乡村音乐发源地纳什维尔众生相:歌星乐队经纪人,政客记者追星族,士兵刺客嬉皮士,梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感,奥特曼再显群戏大师派对男本色,熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲),与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应:人生如演出,终究要落幕。
永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像,角色遍布各种阶层和类别,甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默,像最后上位的女歌手,永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的意识外现,充满了独立又感性的微观联结浮世绘,如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物,然后放到下一个语境中来显现,于此同时,不同故事的纠缠方式,也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论,意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词,搭配细致不拘一格的风情画,呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影,包容且前卫。
摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种,当然有挖苦右翼老粗群体的动机在(衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂?对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点)。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒(矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者)。时代隔阂加文化隔阂,要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
When faith is fading, music or anything becomes the shelter; when the shelter is still trembling, idols are made to fool the minds. Fortunately, the next generation is deaf. Rich, but not busy; modern, yet still well grounded.
【B】奥特曼的音乐品味真的很棒,音效运用和场面调度出色,另外美国迷笛有没有约炮的呢?
纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看,乡村音乐节,登台献歌穿插期间顺理成章,使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中;歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方,想不要群演碎嘴台词叠加都很难;歌星间的奉承嫉妒,歌迷们的狂热痴迷,一系列台下幕后的八卦揭示,相较于政治战争或西部等其他题材类型,更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合;最后,惊悚元素无需杜撰,历史掌故随手可得,并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差!……“你可以说我不自由,对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯,与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。