狄更斯的《雾都孤儿》是文史上的一部巨著,先后有许多导演把这部作品改编成电影。1968年卡罗尔·里德导演的《雾都孤儿》,不同于其他同名电影的地方在于,这部影片在形式上进行创新,把它改编成了一部歌舞片,融入了大量的歌舞元素,颇受当时观众的欢迎,在影史上留下了浓墨重彩的一笔。但如果从影片的主题立意的角度来看,这部作品同其他作品也是大同小异,最后大多都以反派被严惩,奥利弗回归布洛朗的家庭为大团圆结局。这种大团圆结局真的是“大团圆”吗?影片给了奥利弗一个身世的身分,他才得以摆脱悲剧的命运,但是救济院的孩子、为弗根偷盗的孩子,其悲剧的命运依旧无法改变,他们才更是被雾都遗忘和遗弃的孤儿,如何根本上改变他们的悲剧命运,这一思考或许能给当下改编类的影视剧提供一个新的思路。
布景和人物都做得很到位,名著的改编片应当尊重原著的精髓,狄更斯的这本小说诞生在济贫法实施后英国,对于底层穷人的悲悯在新版的电影里得到了张扬,费金在新版里的处理是非常有意思的,这样的立意甚至是对应着社会责任的命题,罪犯不再是个体造就的迷失更大程度上是社会缺乏对于弱势群体的关照形成的。
《雾都孤儿》这部电影是值得一看的,这部电影的含义非常值得借鉴。我有空还会再去看下,导演也是拍的很真实符合原作品的还原度。也拍了好几部了我个人感觉这版很好。
第一部看完的音乐剧。真人版迪士尼的歌舞洋溢,编排却更为精致用心,场面与音乐衔接流畅漂亮,音乐剧的飞扬与电影的庄重结合完美。电影的画面晕染灰棕的色调,古朴而庄重,与那个时代的雾都相呼应(似乎英国的影视有它独特的滤镜能让你一言分辨)。工业时代贫富差距已然咋舌,混浊的废水道、斑驳破落的废楼、肮脏的街道、形形色色的底层边缘人物——这是扒窃团的住处;洁白恢宏的房屋、清新干净的公园、得体礼貌的居民——富人区万物和谐美好,“谁要买这个这个美妙清晨”。Olive乖巧而有绅士礼貌,Nancy则善良无比。全剧人物刻画更为深刻的无疑是bill。说他赡养一众儿童为扒窃偷盗,但他亦确实让这些雾都孤儿能够生存于世;他自私自利视财如命,却也好像是因为只有钱财才能让他怀抱安全感。他面目可憎,却并非十恶不赦。狄更斯的小说似乎一直都在探讨“什么是真正的绅士”这个话题,也许这是英国骨子里的荣誉与信念。Olive从小历经痛苦漂泊却不失可贵之心,童真可爱亦有礼貌风度,让人一见倾心。绅士是自内心的坚正澄明,在磨难的抛光下更显光彩。而讽刺意味十足的是片尾小巷:小机灵鬼dodge小大人般的撑在墙头,向已丢失一切偷来之宝的bill抛出刚刚混乱之时窃到的钱包,与片头如出一辙,从无改变。但你又能真正狠下心责怪他吗?就如Nancy所唱:“我们只能过这样的日子,但我们也很开心,这就够了”bill需要晚年,dodge需要照顾,为护生存,两人是彼此的依耐,走向巷道尽头,在欢乐的歌舞中落幕。远处古蓝与赤橙云霞铺染,一轮日出,又是一个明天。
一个可怜的小孩,居无定所!还要被别人故意陷害!真的生活不下去了!
到底是什么让他还有勇气活下去?
是对父母的期待?是对兄弟姐妹的期待?是对这世上还有好人的期待?
那如果是父母抛弃?兄弟姐妹嫌弃?世上本就没有好人呢?他还会有勇气继续活下去吗?
很可笑!现实社会是看不起孤儿的!他们嫌弃孤儿没有家教!没有规矩!没有文化!可他们也不想这样啊!
人生来就是受苦的!学会放弃吧!
五十多年之后,波兰斯基自己拍了一版《雾都孤儿》,把大卫里恩版不太顺的地方捋得更加流畅自然,情节和内涵的侧重也有不同,但相比之下比较平庸(可能不比也比较平庸)。 结尾大唱人性赞歌时显得有些尴尬。 大卫里恩出色的戏段就会闪闪发光,闪耀出大师般的光芒。并且表现出了狄更斯的幽默,还有一种文学的天真。
音乐只能算是马马虎虎 一些不错的场面调度 无比冗长 就连开幕中场散场的定格画面都那么漫长 一开始还有长达4分钟的演职员字幕+素描剧照 几欲吐血 原始歌舞片神马的和类舞台剧电影是我最不喜的早期电影形式 其讨厌程度可与后来的DOGMA95和伯格曼有得一搏
黑白光影塑造出的经典。
歌舞编排生动有趣,与叙事的结合流畅自然。
初中看的小说...现在还能记清楚...说明我当时可能看了很多遍
85/100 歌舞片其实和漫画更接近,漫画可以通过简单一个画面配上文字表达角色所思考的内容,歌舞片可以用歌唱直接抒发感情,表达方式相比一般的表演要直接的多, 所以在这种情况下,展现富有层次的演技个人觉得更加不易,本片群戏质量很高。(查了一下当年的小演员Jack Wild都去世10年了)
个人认为是值得刷好几遍的电影!真的很经典
So what am I to do to keep sky so blue? Anything for you, my dear. 同是歌舞片,这个比芝加哥更好看,我看的版本是147分钟的。
当小奥利弗端着破碗可怜兮兮地问:能再给一些嘛,他已经赢得了所有的观众;小学时看的原著,记住的细节也不会比电影呈现的少,两多小时的歌舞剧,浓缩剧情不到半小时
喜欢这个孩子历经那么多,始终那么乐观,那么纯洁,那么坚强
没电影版好玩,画质也有些老。但是竟然这种片子也能拍成音乐剧太厉害了。向小说作者和导演致敬一下下
能把这个故事拍成一部歌舞电影,实在是佩服导演和编剧的功力。歌舞虽然不错,但是这种形式确实不是我的菜,酒馆那一段歌舞印象比较深~
于是收留了他,奥利弗的生活能够从此走上正轨吗
和波兰斯基版相比各有千秋,音乐剧带来傻乎乎的可爱气质。可是正太主角演的好烂。
⒈看到大街小巷、各行各业、形形色色的人们载歌载舞的场景,让我都快怀疑是不是所有英国人都能歌善舞了?囧……⒉饰演奥利弗的马克·莱斯特颜值不错,不过饰演道奇的杰克·瓦尔德演技更为我赞扬,两人初次相遇后,道奇亮嗓边唱边跳的长镜头就给我留下深刻印象,上豆瓣发现他提名了奥斯卡最佳男配角,惊喜一下(偶然发现1971年的《两小无猜》他俩也一起出演,再次惊喜一波);⒊奥利弗最终因祸得福、在与富人朗罗先生有血缘关系的情况下、扭转命运过上了衣食无忧的好日子,然而其他的雾都孤儿还是得继续他们穷困潦倒的生活……
相比其它版本,歌舞让人忘掉了阴冷潮湿,奥利弗的命运不见得糟糕,尽管孤儿院棺材铺扒手窝的日子不太好过,快乐总是存在的,扒手窝就像个大家庭,热热闹闹的,奥利弗的运气可以说让人羡慕,到伦敦不久就找到了大户人家的亲人,而窗外是轻快的,幸福洋溢。
在波兰斯基里如此悲悯又催泪的故事很佩服也很诧异导演竟然拍成了歌舞片,在我眼里虽不如波兰斯基版本的那种名著韵味浓,但是比48版要有意思的多。要知道改编名著最大的致命伤是过于刻板加平淡。这是2002的《芝加哥》获奖前的最后一部歌舞片。
导演里德竟然以如此抢镜霸屏载歌载舞的方式去讴歌伦敦底层人民热爱劳动怡然自乐?不管其意图是否为了平衡选材小偷故事经典可能在六零年代西方社运高涨时期可能落下的媚上争议,起码美学范畴之内有点过于刻意和闹腾了。劳动韵律节奏谐趣其实拍成北野武座头市那样也就差不多到头了。倒是对着镜头独唱的形式比较适合大部头名著改编,因为换作正常叙事写实剧情你不可能让角色将大段内心活动自己说给观众听!……整体来看,歌舞元素稀释了小说原本的黑暗残酷面,所以一直演到该元素最无法融入的第三幕,也就是奥利弗被绑架、南希惨遭毒手、牛头梗反戈一击,戏剧张力才真正出来!演员也才真正进入到他们所熟悉和擅长的表演情绪状态,特别是费金的扮演者奥利弗·里德(巧了!与主人公同名、与导演同姓)review the situation,三星半。
高中英语课上看的,情节很揪心,结局是美好的。
镜头感好,配乐不错,小主演是败笔
书太厚,了解名著只能靠电影。故事基本清楚了,作品能成名应该源于当年展现的社会性。但电影未必好,似乎歌舞不适合承载这个片的内容。事实也如此,花大时段用歌舞来展现的总是零碎的情节,真正重要的关乎人情冷暖生离死别和人物命运的部分却很流水账一笔带过。歌舞可能是当年的商业模式,虽然没有撒毒鸡汤但放在今天会不会就同张一白式的不好好讲故事动辄就来段MV穿插如出一辙呢?演员很棒,摄美音剪都很棒,猫头鹰和狗也很棒,整体来说就是老式的文艺作品商业化