猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 青春只有挥霍掉才无悔
2 ) 情节很羸弱，故事性不强。但是满目的青春还是特别的热烈
情节很羸弱，故事性不强。但是满目的青春还是特别的热烈，泳池的那场戏，青春懵懂的救生员被一群不守规矩的女泳者调戏，将救生员的裤头脱下扔给女泳者的头夏文汐。救生座位上的邂逅，夏文汐美得不可方物，举手投足，诱惑无比。救生员男主汤镇业一下子就迷上了，于是才有了唱片店外的相遇，一身红裙的夏文汐真是美轮美奂，惊若天人。双层巴士上旁若无人的激吻，肆无忌惮地相拥，我想青春就是这样率性而为，不顾一切，这也是青春让人着迷的原因，失去之后就再也难寻了。张国荣和叶童之间的爱意缘于一次电话间的相遇，出于好心，一路相送，结果一吻定情，叶童的无所畏惧，还有一点点颓废洒脱的气质让张国荣特别着迷，两个人爱得如火如荼。那时的女孩都喜欢薄如蝉翼的吊带，虽然不算丰满，但是凸点比较普遍。
最后的杀戮虽然蓄谋已久，但是也许是剪辑的原因，也许是看了删减版的原因，有点突兀。特别是那个脱离赤军的男子好像是个老拍三级的，老是出戏。血色的青春就像远航的游船一般不知去向，但是充满希望和憧憬，相信远方一定会芬芳满怀。
叶童还是蛮有女人味的，年轻时的模样还是蛮可爱的，哥哥的性取向还是蛮有问题的，看着戏里就不怎么阳刚。
还有港片惯用的搞笑，花大价钱把家人一个个支走，只为了浪漫的相遇，可惜好事多磨，老是被人撞破，最后只能桃之夭夭。
浪漫的热带情怀，痴缠的白帐相拥，赤身裸体，不分彼此，也许这就是迷乱的青春，也许还没有梦醒就已经远远地逝去了……
3 ) 烈火青春- 火紅的消失
每個人的形象都很有意思, 張國榮的路易士、夏文汐的KATHY, 葉童的TOMATO, 湯鎮業的阿邦, 翁世杰的信介。路易士是打理日本流行音樂的店, 家裡有個後母彈的是古典音樂, 電影一開始就聽住她生母死前的錄音帶, 介紹貝多芬第五交響樂。另外, 他又戴住面具去偷看KATHY的姑姐與外母, 又索電油(那時候的一些毒青的毒品, 還有如天拿水等)。同時又被阿邦說是娘娘腔。KATHY大膽, 多男朋友, 與阿邦一見鍾情, 你追我逐, 又SEXY, 雖則波不是大, 但已經十分挑逗。另外, 又有一個前男朋友是日本人, 在日本學了一點點技藝, 在張國榮前跳了一下, 又意興闌珊地不跳。TOMATO游牧一樣, 拒絕人又被人拒絕。前男朋友阿B送她尼采的《上帝之死》, 但奇怪的是, 當路易士為TOMATO給他絕情信的時候, 他卻不會讀給自己媽媽去讀給他聽。阿邦就是工作不停轉, 從救生員, 的士司機, 到廚房的。跟女友做愛都沒空間可言, 到最後要在電車上大戰。阿邦的弟弟也搞大人家的肚子。
青春在片中只是充滿種種無意識的揮發。主人公都好像沒父沒母, 要不就是面目不清。都是上帝已死後的年代, 生活好虛無, 只有一點點理想, 就是坐著路易士爸爸的船去遠方, 去阿拉伯。但路易士的爸爸卻從來沒有出現過。沒有主流的論述, 也不再有主流的權威, 是年青人的世界, 「我們就是社會」張國榮說。那麼這個社會就是一群你追我逐, 有點沒方向的, 即興的, 在上帝已死後, 找尋存在主義種種的目的。NOMAD就是出發, 就是一種指向, 是一種能量的發射器, 但夢是有, 卻沒有目的, 沒有實實在在的話要說出來。一埋話都說了出來, 卻沒有一句話是有意思的。
赤軍的出現就是代表一種紅色的, 或者是烏托邦的最後幻滅。信介是赤軍的叛徒。理應青春四人組在大與山一起殺死這個烈火青春的叛徒, 但最後殺死的, 和被殺的卻是日本來的女特務。死的人有KATHY姑姐、KATHY、信介和名邦。
中日關係在香港這個曖昧的地方是很難解決的。香港也不能代表中國, 也不完全代表英國。本土對日本的接受變成了日本武士切腹的節目、日本流行音樂、日語學習。回應敘是阿邦對信介說, 你問問他爸爸在南京大屠殺的時候殺了多少中國人。然後又打出一些所謂的中國功夫, 讓人啼笑皆非。香港人面對日本, 西方就是一樣的迷糊。這個迷糊卻是烈火青春說, 這就是我們, 我們就是社會。也再沒有什麼烏托邦。只有KATHY說的只有肉體的歡愉。就是這樣, 火紅的年代再一次告別, 是為82年。再一次是因為68之後世界火紅的大倒退, 導演們還很年青。到了七八十年代, 新浪潮的出現, 回應以及處理歷史的遺棄, 再一次訴說, 目的、烏托邦的不可能。尋尋覓覓最後, 卻是血腥的畫面。理想也不再。
4 ) 我看懂了“青春”，没看懂“烈火”
看电影之后才知道原来女主居然是以艳情片而出名的夏文汐，以前只记得有叶童而已。说到这里想起了，此片上映一天就被布政司勒令停映，不知道我现在看的版本是删减不，我想应该也不是了，毕竟电车那段基本保留了嘛。
在电影里难免会发现王家卫电影的影子（其实这样说不对），因为王墨镜是谭家明的徒弟，真是有什么样的师父就有什么样的徒弟。对于这个结局我是没有看懂，过两年后再来看看，希望到时候我能懂。其实电影里有好几处不是很明白，看自主意识强烈的导演的作品，有一句话我是很认同的，“有一千个人看电影，就有一千个王家卫”。我认为这才是王家卫电影、谭家明电影的成功之处。有人说的好，看王家卫的电影，你如果是想看故事，那你一定会失望，他的电影只有情愫，情致。故事看一遍，看两遍，会厌，那份情愫却是值得再三回味的，所以王墨镜的电影我从来不敢只看一遍，也所以我对炫技的电影总是欣赏不来。
最后，我发现这部电影里有一个镜头Leslie和David Bowie出现在一起了，这是题外话。因为有人说过哥哥是香港的David Bowie。
5 ) 记23年香港国际电影节上的《烈火青春》导演剪辑版
四月一日Leslie Day 又碰上香港国际电影节，在项目间忙得焦头烂额的我还是暂时抛开所有跑来了香港。而整个香港之旅最重要的一个行程，就是看香港国际电影节的导演剪辑版《烈火青春》。这也是我为看电影排过最长的队了，提前四十分钟到，排队的人已经挤满了整个香港文化中心的大厅。原来的片子大多把主题曲放在片头，于是《烈火青春》四个字一出来他唱的《流浪》响起，就有一种好了我不行了我退场去外面哭会的冲动。 这一遍看，真是各个角色都喜欢，连原来嫌弃表演过于外露的汤镇业穿着紧身小短裤的样子在大荧幕上都可爱了起来。更不要提Leslie的第一个重要荧幕形象，天真 乖顺心底又有火在烧的Louis。大概初看此片时我还是如片中人一样凭欲望在世界无边游荡，短短几年就变成了看着青年们愤怒大胆而无所畏惧便什么都可原谅的观众而已。 烈火青春，于他于我都是非常重要的一部影片。有了谭家明我才可以疏解对王家卫作品的那种既爱又厌的心情。（谭是《阿飞正传》、《东邪西毒》的剪辑。）比起美不美，缠绵不缠绵，谭片子里有更多的情绪的厚度、命运的无理和蛮横，吻便不顾男女吻在一起，刀子下去便直接剖腹，世界从不会因为你十几二十岁而遮起真面目。谭有更多的反类型，而且在反类型中找到了很好的平衡。烈火青春里女人主导了一切，男人仿佛只贡献了一些琐碎和懦弱，却融合成一种没有对抗和哀怨的柔情。
新版本在片头增加了一些嘈杂的生活背景音，香港七十年代聒噪、琐碎而压抑的小市民生活，虽然取代了旧版以张国荣饰演的Louis躺在一片深蓝中开头的纯粹、迷茫和无助，但大概也更贴合谭家明的初想设计，更贴合新浪潮那种特定社会环境对人的行为和性格的映照。一代一代青年想要挣开时时刻刻困住他们的生活，乘Nomad逃到荒岛上去。但也是那一个包裹着他们的社会把他们塑造成那一种样子。 就如同那句著名的“我们是对社会无用的人啊。” “什么社会？我们就是社会。”
开场时主持人那一句“这一部四十年前的电影”真是让人梦醒，从未经历过那个年代也和片中人没有共享一种文化环境的我却深深地沉迷于那一代青年的迷茫和痛，大概是痛让人清醒，总好过麻木、停滞和虚假的梦。
6 ) 真是青春呀
看了开头的时候,就觉得还真是烈火和青春.
张国荣拿出机油来问夏文汐要不要吸，原来机油可以用来high的。
夏文汐把机油倒进浴缸，还扔进去一个打火机，cool得来。
还有一群女生在泳池戏弄救生员，把他推下水再扒掉他的泳裤。
去救生员家里亲热，家里人多环境逼仄碰到各种打扰，跑去电车上继续。
张国荣在饭店里捡到没钱又无家可归的浓妆少女。
非常香港风但好像又不是TVB里很多规矩的香港。
张国荣长得真好，无论做什么事都不会觉得他猥琐讨厌。
叶童也是，非常坦荡爽朗，自在自然的样子。大概能明白张国荣为什么说她是天才了。不论什么戏都没有紧张害怕不自信，没有在镜头前演出的感觉。这还是她第一次拍电影。
除了最后日本杀手的部分，看不懂为什么要有那样一段，前面部分就是香港少年男女的乌托邦。
82年就能拍出这样的电影好厉害，现在看起来也不过时。叶童在今夜不设防里说希望拍到以后看都不觉得过时的作品，真的做到了。
最没想到的是夏文汐居然还比叶童小两岁。19岁的叶童看起来还是少女的感觉，17岁的夏文汐看起来很冷很大人了。
最后那一幕吓死我了，刀架在哥哥的脖子比渗出血的时候我忍不住尖叫了，果然是看不得哥哥受伤，明明知道是戏是假的，也吓破我的胆。哥哥是世界上那么完美的存在，就算他受一点点伤害我都会心痛万分。
这真是为了一个电影镜头找来了一部电影，在李银河的性爱讲座里把这部電影里公车那段露骨的亲热戏当成是在公共场合的对其他旁观者的干扰的反面教材，所以我就顺理成章才注意到这部电影一晃37年前的“老”電影了，可惜自己对港片的排斥心理一直都葡萄酸的没有看过就当不喜欢看罢了；也是由此又找到了一个有个性的演员就是夏文汐，也是把《唐朝豪放女》和此片一起看过了。这里夏文汐和叶童都是第一次演电影一个17.8、一个20左右，電影开始的风格像极了香港当时的轻松恶搞的喜剧，而随着日本恋人的再度出现，结局居然反转成滥杀的悲剧，也衬映了電影开始的蓝色大大的 Nomad（大意：游牧民）可能也反映了香港当时青年人的一种生活方式吧，没有看更详细的影评资料也只是凭自己初次观看的一点想法，喜欢夏文汐的那种无拘无束的表演（就是没有表演
全然的虚无的气质，青春爱欲的激情既美又脆弱，同总是出现的白纱帐一般，飘摇而无邪。牵涉赤军、杀戮的部分状似有些混乱，倒觉得正是这种Cult的掺入，让这部电影保全了自己。保全了一个晶莹剔透的空中楼阁。在荒谬怪异中死去，朝着莫须有目的远行，最终他们仍和现实全无瓜葛。真正有新浪潮FEEL
青春迷航，往阿拉伯開；烈火燒得恣意，毫無邏輯和限制，直到被澆滅。加在一起，那就叫無悔。譚家明不愧是新浪潮追隨者，張國榮与葉童的初遇、湯鎮業与夏文汐的公交激情，這兩段戲拍得真好啊。
逃亡、放逐的青春残酷物语。谭家明通过人物空间场景的转换讲述人物精神世界的逃逸。从私人空间到城市一隅再到抽象化的精神栖息地，展现行走的青春荷尔蒙如何在身体和情感的纠葛中爆发。谭家明的人物大多深处与外界隔绝、毫无沟通的自我封闭世界，当他们试图去僭越这层结界时，谭家明的语法是偏向自毁式的重建，结局亦是晦暗怅然的绝望。王家卫则更加小资情调，带着暧昧的情绪和孤独的身影书写城市喧嚣背后的孑然和疏离。
谭家明的剪辑特色比较集中的体现，其实是一种日片风格，能感到六七十年代日本电影的质感，有承上启下意义，应影响后来的李志毅奚仲文等香港文艺片风貌。以两对相关联的情侣推进到赤军赴港杀叛徒，过程里夹杂塑造嬉皮风青春、类似若松孝二的革命垮塌空虚感。17岁的夏文汐又歌舞伎又撩动又自在完全击中我
譚家明早期的電影都是力量極強的形式化（影像語言），反而内容與人物上有所缺失
很多地方⋯⋯實在是很好笑 不敢說大師過時 一定是我不夠前衛 如果有機會我想問阿叔那個齊屌小短褲是什麼意思
王家卫对着灰烬缅怀的，正是谭家明所描摹的，82年距97还远，结尾突兀而来的赤军如其说是zz隐喻不如说是跨阶层欲焰焚毁自身的必然，浴缸里燃烧火油，上帝死于尼采，少女挑拨男友相斗，叛逆青年乱射鱼枪，四人社会与猪同床，哪一样都分分钟毁灭一切。
31/3/2023 @ 文化中心 [4k導演版] [hkiff]。前面果d年少輕狂、譚sir式美指好好feel，但後3分1唐基明補拍果part日本赤軍睇到黑人問號…. 想知導演版譚sir到底改左d乜
王家卫直接受谭家明影响，而后者则是受到法国新浪潮的影响，这部《烈火青春》即可见一斑。叙事一反常规，风格和7,80年代保守的港片大相径庭，浪漫放荡大胆，残忍而迷人，青春的意象不断闪现，零散的故事刚好是一个短篇容量，但是后半部分峰回路转不断反转加戏，从浪漫爱情剧直接成为青春残酷物语，一众青春无敌的主角几乎全部死去，而且加入了可观的东瀛武士较量元素（日本元素繁多的港片）……其实换个角度想，这不就是在隐喻港岛被日本文化侵袭的一个侧面嘛？别名Nomad，是片中一艘船的名字，无法靠岸的船就是香港的象征，各国文化的交融造就了新一代的香港青年。而80年代性解放浪潮也直接影响了本片，比如夏文汐和汤镇业在巴士上的激情戏，以及哥哥与汤镇业的吻戏，即使现在看来也辣眼睛。ps，这是哥哥公开承认的自己参演的第一部电影。
6.5。片如其名，烈火一样的青春，两对青年男女的性与爱，大胆又炽热，尤其结合了谭家明特色的色彩与构图，让影像独特又另类。中后期加入的赤军这一历史元素，让画风急转，自由与理想倒是与电影气质相符，就是杀戮的结尾过于突兀和敷衍了。
1.“什么社会？我们就是社会。”2.潇洒的青春，无疑影片中的许多情景、细节是多么的上个世纪，是小时候经常从电视上看过的元素，满满的回忆。3.那个夏天，我们想去阿拉伯。4.张国荣，好青涩。
青春烏托邦，符號種種。場地情結，電話間，茶餐廳，雙層巴士，自助洗衣店。編劇組合。夏文汐小姐。
文艺是够文艺，都是装的..张国荣真青涩，叶童漏点了，大汗....赤军从海边飘忽而来，最后大家在对阿拉伯的找寻中飘忽而去
什么社会？我们就是社会。青春又满是诱惑。隐隐还有些实验，就看过的香港新浪潮这拨里，谭家明应该是最贴合新浪潮气质的一个导演了
6/10。那时候香港的性观念开放成什么样，可以电车上旁若无人地做爱，能通过家长拉人逼婚未成年人的场面讽刺正统婚姻。夏文汐与众友把汤镇业推进泳池抢走裤子是爱情主动性的表现，那她又先后爱上性格地位悬殊的两人导演你啥意思？作为男人我无法理解妹子的择偶心理。女赤军绝杀叛逃者的沙滩戏很徐克范。
最近追看夏文汐，不经觉地就此寻回香港新浪潮的影子，比如这部谭家明执导的《烈火青春》，看一众编剧，竟然囊括了：方令正（妻子罗卓瑶），邱刚健，陈冠中（《号外》创办人之一） 陈韵文等人，这批人在当时的香港，除了电影业，也在读书杂志报刊商业电台等媒体中留下过重要的足印，他们当中许多人（包括方育平等等）也和许鞍华，徐克，王家卫等人都有过合作，曾经致力创造香港电影的新形式，当然，身为幕后者，他们给大众的认知度并不够，我还记得在某年的香港金像奖上，这帮老前辈作为颁奖嘉宾集体亮相回忆起新浪潮在香港的日子，句句都是感触，但是香港电影最终有没有走向他们当初想要追寻的那个理想明天呢？包括他们自己有没有真正创造出令人满意的作品呢？他们在烈火青春里等待黎明然后投奔怒海获得最后胜利了吗？也是留下了很多遗憾的吧。
因为《七人乐队》，我对谭家明的矫揉造作可谓是反感至极，但是看完他当年的《烈火青春》后发现，原来一个人最好的作品真的可以在年轻时就拍出来。尽管如今回看，有很多瑕疵之处——比如我无法忍受找中国人演日本人，声音对不上脸型的问题——但是这确实是一个关于青春极为有趣的寓言。前半段我还以为是幼稚的青春爱情片，但后面引入了日本人的角色，则是在个体的青春叙事中夹杂了意识形态的影射。我很难讲清各个符号具体所指，我甚至觉得很多符号的建构是浮于表面，甚至导演有中途放弃的感觉（不排除当年删减的原因）。但是光是这么一点浅尝辄止，已经创造了香港影史上最厉害的青春电影（之一）。我真希望有机会看到4K修复导剪版的《烈火青春》，也许我的很多遗憾就能迎刃而解。顺带一说，叶童真的不漂亮。
并不是因为活在现代，思想就是先进的的，也不不是说活在过去，思想就无法超前…而事实上，大部分人思想都是极其落后且不思进取的…事实证明，最重要的是：想不想得到是一回事？拍不拍的出来？又是另外一回事了…