笑傲江湖2：东方不败

    以前在央六看过，放假无聊拿出来看看，又一种样子的江湖。
  歌曲依旧是最爱，主旋律响起时满眼就是江湖柔情，不错！不是刀光剑影是柔情，而且当第二次响起时岳灵珊躺在令狐冲腿上时电影画面真的美翻了，李连杰表演的太好了，很帅啊，把令狐冲初入江湖的顽皮与憧憬表现的淋漓尽致，两个人讨论的还是江湖：沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝...苍天笑...，近来喜欢粤语歌，很有味道。对打那里单手夺剑帅的不要不要的，看东方不败喝酒看呆了好好经典。
林青霞的经典当然时东方不败！！！

       想起来找出这部经典，是因为偶然见到一张林青霞饰演东方不败的剧照——人在水中央，仰头纵兴饮酒。
    我极爱《笑傲江湖》，最爱的是金庸先生的原著，因而对这部有着自己解读的经典之作一直保留着自己的意见。但是看完之后，我一点也没有因它修改了原著而有任何不适感。
    影片中令狐冲一开始就定下了要归隐的基调，他和小师妹要去野店与师弟们汇合，然后一起退出江湖去牛背山。
    这个思想的表达在任我行与东方不败一战的前夜表达得淋漓尽致。华山派众人整夜唱着“笑傲江湖”：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝……”，他们曾经视若生命的剑被用来削蒜头、烤鸡，一派其乐融融之景，仿佛他们明天就能抛开这一场江湖的血雨腥风，归于田园，自由自在。
    但影片借任我行的口点出一个残酷的事实，“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？” 所以令狐冲一出场就遇见了东方不败，东方不败第一次遇见令狐冲就劈了他的马，洒了他的酒。这隐隐提醒着我们，令狐冲想要安安稳稳地归隐，没有那么容易。
     这部影片最精彩的地方莫过于它安排了东方不败与令狐冲的一段情。这两个原本是男人的角色，原本是对头的角色，奇特地因为葵花宝典变成了一段带着点唯美的邂逅。
    “欲练宝典，必先自宫”，这是葵花宝典讽刺世人的一点。它是绝世武功，但是想要练就它，你要先舍弃掉作为一个男人某种意义上最宝贵的尊严。可是，也因为这个奇怪的练功要求，让影片赋予了东方不败一副女儿的心肠，他对令狐冲有了情。
    先来看看东方不败和爱妾诗诗的几个片段。一开始，诗诗问他为何要为这薄情的天下人操劳，东方不败答曰：江山如此多娇；后来，当诗诗惊觉葵花宝典将她心爱的教主变成了她所不熟知的人，她心神俱乱，想毁掉葵花宝典，东方不败叹道：连你也要负我；最后当诗诗服毒痴痴等他回来，东方不败眼角似有泪水。影片将原著中的东方不败进行了再加工，让他原本的男儿心性更加饱满，他绝不是无情无义之人，却因为所谓的神功，错将痴心付给了令狐冲。
    更耐人寻味的是，令狐冲对东方不败也有一种情谊。他在东方不败死前一直问他，和我共度一宵的是不是你？到底这共度一宵的重要性在什么地方，值得令狐冲痴痴地问了一遍又一遍？有人说，影片中四个花容月貌的女子，唯有诗诗对令狐冲无情，但她恰恰是令狐冲的第一个女人，这是有讽刺意味的。我没有看出讽刺意味，但看出了一种莫名的执着。
    影片中反复提到“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”英雄的感慨，岁月匆匆，皇图霸业对这些人来说，只在谈笑间就能灰飞烟灭。而能让英雄叹息的，是时间。
    结尾也打破了原著令狐冲和任盈盈快意江湖，笑傲一生的结局，选择让任盈盈亲自送令狐冲和小师妹上船远走扶桑，而盈盈本想还给令狐冲的琴，也没能及时送上船。盈盈一个人随着岸边而走，目送船只远去；同时响起了影片的主题曲《只记今朝笑》。这首歌和《沧海一声笑》有些相似，却出乎意料地带着欢乐的氛围。看看歌词，“白云飘呀绿水摇，世界多逍遥，自由的风呀自在的鸟，今朝的欢笑……”明明伤别离的惆怅就在这明快的歌声中渐渐消失了。

    回顾下原著，《笑傲江湖》诞生在文革时期，关于故事的背景设置，金庸先生在后记中这样写道：“因为想写的是一些普遍性格，是生活中的常见现象，所以本书没有历史背景，这表示，类似的情景可以发生在任何朝代。”
    书中主人公令狐冲表现出的是一种自由自在，潇洒不羁的精神。他性子直爽，喜欢小师妹就一心一意对她好；人人唾弃的田伯光，他视为好友；任盈盈悉心教他音律，他便恭恭敬敬唤“婆婆”。在他的眼里没有那么多正邪之分，他自有自己的判断标准。
    他的潇洒心性开始是有限制的。他有师门，从小受到的是名门正派的教育；他喜欢的小师妹崇仰的是一本正经、端庄严肃的男子，所以他没有办法完全地随心所欲。之后被逐出师门，继而发现心目中最尊敬的师傅做出了令人不齿的勾当，深爱的小师妹和他敬重一生的师娘先后惨死，被任我行逼着加入日月神教……这些不堪的事实一步步逼着他厌倦，逼着他走向退隐的结局。当他的限制被全部打破后，他的潇洒不羁才真正展现。

    如果说原著反映了那个特殊时代作者的某种心境，那么东方不败绝不是主角，他只是一种人物的代表，并且是用来将更显著的代表任我行推向高潮。令狐冲则更可能是表明了作者的态度，在时代的洪流下被动地选择了远离。
    而影片将东方不败这个人物勾勒丰满，狠辣、多情、抱负、痴心，人性的复杂在他的身上得到了体现；令狐冲的归隐原因则放到了次要位置，当他和小师妹远走的时候也多了一些欢乐的元素。那么留下来伤心遗憾的也只有任盈盈罢。

Solo lau/文

        真性情的人绝不多，但徐克肯定算一个。这位香港电影新浪潮的主将在上世纪90年代，一手将华语武侠片推向了巅峰。当令狐冲的率真潇洒和黄飞鸿的正气仁义惊艳了所有观众的时候，大家亲切地称他为“鬼才”、“怪侠”。但若骨子里没有真正的浪漫，徐克又如何为我们勾勒出一个个天马行空、侠气纵横的奇诡江湖世界。《庄子·天下篇》有云：诗以道志。诗往往最能看出作者的胸臆，今次就通过徐克电影中的诗情来一睹他的浪漫情怀。
        
        天下风云出我辈，一如江湖岁月催。
        皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
                                      ——《笑傲江湖之东方不败》
        
        提到电影《笑傲江湖》系列，武侠电影迷们的回忆太多了，像令狐冲剑舞萤火的轻灵飘逸，东方不败把酒当空的惊艳脱俗都是令人无法忘怀的经典场面。当然还有那首《沧海一声笑》，多年前的一个夜，三个轻狂不羁的当世才子，是如何一起醉酒高歌、挥洒豪气，我们不得而知，但那夜之后影坛又出现了一部经典，乐坛也诞生了一曲绝唱。
        
        这首诗同样也是影迷们时常吟咏的。“天下风云出我辈”，哪个青春年少的儿郎没有过这种傲世的雄心，“一如江湖岁月催”，但总会被现实渐渐磨平棱角，最终沉沦于世俗。“皇图霸业谈笑中”，古来今去英雄辈出，但纵然是王侯将相，最终也是“古今多少事，都付笑谈中”。“不胜人生一场醉”，真不若大醉一场来得痛快。整首诗的意境非常接近杨慎的《临江仙》，也符合金庸原著的主旨，豪气纵横间又显露着阅尽世事的通达智慧。这首诗从率真无羁的令狐冲口中吟出来凭添了一股笑傲人生的快意感觉。不知道东方不败听了之后会有何想法，但从他若有所思笑容中不难看出此刻的一代枭雄肯定不像平时那样执着。最后黑木崖决战，东方不败见到令狐冲之后还吟了一遍此诗，大有感叹世事无常之意。
        
        提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。
        尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。
                                       ——《笑傲江湖之东方不败》
        
        如果说上一首诗是抒发隐逸情怀，那这首则是诉说江湖中人的悲哀宿命。提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。为了名利，太多人付出了惨痛代价，有的甚至失去了生命。但纵然是一将功成万骨枯，当坐上理想位置时回首辛酸一生，是否也会感觉有些不值呢。但尘世如潮人如水，没有几个人能抗拒世俗的大潮，很多时候面对世事往往没有选择。就像古龙说的“人在江湖，身不由己”，有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人生在世就是身在江湖，这就是宿命，能怎么退？或许能做的也只有“一壶浊酒喜相逢”，“不胜人生一场醉”。
        
        天地有情尽白发，人间无意了沧桑。
                                      ——《笑傲江湖之风云再起》
        
        人间是非无休无止，等看透这些毫无意义的纷争时往往已是满头白发。但就算躲到天涯海角也难以逃出俗世的魔掌，于是东方不败风云再起，可惜的是纵然这一代枭雄武功盖世，能说出“你有科学，我有神功”的狂言，也抗拒不了宿命的力量。风云变色的喧嚣过后，依然是云淡风轻，想主宰命运的人，往往被命运玩弄于鼓掌间，最终成为云烟。
        
        十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。
        对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。
                                      ——徐克版《倩女幽魂》

        十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。
        若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。
                                  ——李翰祥版《倩女幽魂》
        张国荣在1987年版《倩女幽魂》中写下的这首七绝，改编自李翰祥版《倩女幽魂》中的一首诗，作者据说是本片编剧阮继志或监制徐克，但看起来应该是徐克的手笔。李翰祥是独爱闺中风月，徐克则是迷恋浪漫江湖，前后两版一对照，区别明显。
        
        李诗开篇为“绿满天”，一股浓浓的春情，而徐版的“霜满天”则渲染出一股天地苍凉之意。第二句李诗为“玉簪暗暗惜华年”，典型的女儿家心事，而徐诗的“寸寸青丝愁华年”则是有点年华流逝却尚不得志的意味。最大的区别在第三句，李诗的“若得雨盖能相护”是女儿家渴望得到能够保护自己的伴侣，分明是青春时年动情的表现。徐诗的“对月形单望相互”，则是希望人生得一知己，能够互诉衷肠的意思，这也恰是宁采臣乱世少年，落魄书生的心境。一首是风月春愁，一首是寂寞思贤，高下立判。
        
        
        柳随风去花漂泊，华佗难医天下波。
        一曲难尽半生缘，浮生如意有几多。
                                      ——《少年黄飞鸿之铁马骝》
        
        虽然《少年黄飞鸿之铁马骝》是《黄飞鸿》系列电影的一部外传性质作品，徐克也只担任编剧和制作人工作，但丝毫不影响本片传达出的厚重家国情怀。电影里的广州城只不过是清末中国的一个缩影，内忧外患、民不聊生，纵使铁猴子、黄麒英这样的良医也无能为力，毕竟在这种世道下能保住自己就不错了。面对惨淡世道，徐克也只能表示无力。相信鲁迅先生看到这句“华佗难医天下波”之后会更有触动，知道学医没有办法从根本上解救万民，于是弃医从文。看透现实不难，难的是看透现实后还能从家国出发，具有知其不可而为之的莫大勇气，这也是先生的伟大之处。
        
        仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒。
                                  ——《新仙鹤神针》
        
        《新仙鹤神针》里的这两句诗，古雅浪漫有余，但灵动不足，意境上远不如“天地有情尽白发，人间无意了沧桑”。没什么洞悉世事的透彻智慧，表达的也只是一种怅然之意。想念而不得见，余下依然光泽的神针，也只有睹物思人的悲凉感。

当东方不败收回所有的暗器时，我已经原谅他的所有。

至少那一瞬间，令狐冲在他心中，比他的江山更加重要。

别和我说他野心勃勃杀人如麻，哪一代的君王不曾玩弄权术挑起杀戮，所谓善恶，不过是与输赢有关的事。

其实江湖的尽头，不在牛背山，而在黑木崖。一群人轰轰烈烈的说要退出江湖，最后真正退出的，只有东方不败一人。他将皇图霸业付于谈笑，在说“我要你永远记得我”时，浮现出近乎得意的神情。自始至终，他面对生命，不乞讨，不卑微。他只将命运的给予看做人生最极致的挑逗，人生得意须尽欢，长夜漫漫不觉晓。

古来圣贤皆寂寞，何不同坐赌大小？

    夜深了看了各位的评论无法平静，忽有所感悟。
   影片中令狐冲所真正爱的女人是东方不败。其实影片里的东方不败早已不能用变性人来看待，她细腻的感情远远超出了所谓正常的女人，比如任盈盈、小师妹。
    如果分类的话我想把她们三个比作三类不通的女人，很具有代表性的女性。
    第一类：小师妹式的女人。她们需要的仅仅是一个生活的强者，一个能让自己依靠的男人。就像最原始的异性吸引一样。她们不要求多么高质量的感情生活，而实际上她们自己也做不到、也体会不到。
    第二类：任盈盈式的女人。任盈盈看起来是个有点悲剧式的人物，高贵完美，成熟理智。但也正因为她的理智让她得不到自己的爱情。她对爱情的感度还是很高的，但是她有太多的理智，考虑了太多的现实，她有太多生活包袱。说到底她无法彻底的去从心里上依赖一个本该属于她的男人。如果总结，像是个女强人。
    第三类：就是东方不败式的女人了。影片中的东方不败是个彻底的女人，她有细腻丰富的感情，对爱情飞蛾扑火式的奉献，放弃了自己原本追求的一切，她愿用生命维护自己的爱情。令狐冲也许自己也不明白自己为什么会这样对她给舍不下（可不是单纯的一夜情导致的，应该是精神和肉体（他认为的东方不败）的吸引）。所以令狐冲会为报仇伤她，也会不要命的又去救她，真正的爱恨交织、刻骨铭心。
    我认为这里的东方不败是徐克导演为大家刻画的一个完美的女人形象，就想小倩一样，符合了世上绝大多数男人内心异性的形象，一个感性的，心心相应的、为爱情奋不顾身的女性形象。
    都说女人是感性的。说到美，我想，一个感性的，为爱痴狂的知己式的女人一定是个令人特别心动的女人。
    令狐冲内心是不愿为任盈盈去江湖厮杀，有点明哲保身的意味在里面，可到了东方不败那里，连命也豁出去不要了。最后任盈盈没有和他在一起也是注定了的。
     一辈子遇见一个东方不败，可遇而不可求。
     令狐冲和小师妹在一起幸福吗，未必！过日子而已。。。。。。
呵呵 一家之言请指正。